攝影界有句話，好的作品出至鏡頭後邊的那顆頭。意識就是多拍勤練習的同時，要多動腦！

不動腦，不創新拍的是照片，動腦提高創新需多讀專業書、多看大師作品這些都是攝影之外的功夫。功到自然成，這樣拍出的才是真正的攝影作品！

不知道您接觸攝影多久了，反正自從接觸攝影以後，我覺得人像攝影需要會了解很多，化妝造型，美術，色彩心理，語言溝通表達，所以想提升攝影，快門之外的瞭解很多。

攝影的功夫全在攝影之外，此話應當理解為本身就是不可分割的整體，其本來就不需要分內外之區別。如果非要這樣理解的話，我的理解成度大約佔80%吧，這也是因人而異。以前就有一句話：鏡頭的檔次不重要，關鍵是鏡頭後面那個頭。所以說這也從另一方面說明了攝影過程中行為的拍攝還得取決於作者的大腦思維。創作過程不是拼裝置，也絕非僅憑一張清晰度極高的照片，拼的是作者的綜合功底，是日積月累的經驗和對攝影藝術的不斷加深理解；也有認為：任何藝術創作其腳底下要踩著文學。這也說明攝影除了實際的動手操作以外，需要攝影人不斷學習，加強修養，豐富頭腦，在積累中強化對於攝影的重新認識。攝影不同於拍照，真正的功夫是將所有藝術門類的精華融入到攝影創作中。一張作品，構圖完美需要有繪畫的思維理念；起個好題目，需要有詩情畫意般的理解能力；配上相關文字說明，要求有一定的文學基礎等等。

童心中國心

約會春天

大地織畫

一個人的生活經歷和知識的積累，文化層次和閱歷的不同，考慮問題的思想就會不一樣，攝影的定位就會不同，所以攝影不僅僅是攝影。

套用一句話：我們不只是用相機去拍照，我們帶到攝影中去的是所有我們——“讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，走過的路，愛過的人。

一個作家能寫出好文章，不是因為一時的靈感突現。

一個優秀的作曲家作出具有共鳴的曲子，也不是因為碰巧。

我平時從事老年人攝影教學，課堂上專門有讀圖的課程，有時候只要看一張作品，不用文字說明，他們就能看懂其中的含義，這一定是因為他們經歷過，憑著豐富的閱歷。

許多玩攝影的人一定會遇到創作瓶頸，並不是因為技術不夠，而是閱歷不夠，眼界不夠。所以多體會生活，多接觸不同門類的藝術，他們到最後都是相通的。