現代詩是詩，哪怕是一句話，也能把要表達的情，或者景，或者事，再或者某種觀點，深刻鮮明的表達和傳遞出來，力量是無限的不僅僅是敲一個回車鍵那麼簡單，散文是另一型別的文體結構，結構不同型別不同，和敲幾下回車鍵沒有關係，如果我把詩和散文都寫在紙上，是不是就不用敲回車鍵了。

詩有詩的風格和格式，散文有散文的味道，是不一樣的。寫一句，回車一下，只是形象而氣不象，不是詩，也不定是散文。

和一個拿著蘋果楞說成是梨的人去分辨這個有什麼意義那，如果你真的去分辨相理相爭了，那才叫對牛彈琴不是對別人而是自己對自己了。

誰說“現代詩就是散文每寫一句話就按

一下回車”？

人家那個很著名的現代詩人寫了一首詩，

只有一個字！

你知道是個什麼字嗎？你知道是哪個著名現

代詩人寫的嗎？

請問只一個字，你怎麼按回車？重複N次

後還是一個字！

也可以把一句話中的幾個詞各自為行：

一個詞，倒車健

一個詞，倆空格鍵+倒車健

一個詞，四倒車健+空格鍵

如果還有一個詞，

六空格鍵+倒車健

迴圈往復，

階梯詩詩人樂此不疲！

呵呵，這個說法，……

可能寫得差的，很水的，是這樣，甚至還不如。

寫得好的，高度提煉的，精神化的，那就不是散文了吧。

畢竟散文允許寫得平淡，詩還是要提煉的，或者凝鍊的。

但話說回來，散文寫得好，沒有廢話的，那也不是一般的詩能比得上的，何況散文篇幅長、字數多，要句句有內容、有深意，或者有技巧、有趣味、有功夫，難度自然就高咯。

而詩呢，如果的確有思想、有獨到的視野或境界，哪怕只有一句，也可以叫詩是吧？因為反正白話詩沒有任何格律限制，你愛怎麼寫都能說得過去。

本人感覺當時倡導白話詩的先生可能厭煩極了格律詩的平仄，所以就高調地走上了另一個極端。這個極端造成的傷害就是沒有多少人再去關心傳統的格律詩了，其實是很悲哀的一個導向導致了很可惜的一個現狀。

最近網路上出現了很多散文與詩歌混改的文體，比較典型的是這首《如果你不懂我，我不怪你》在我的收藏夾中就有詩歌體，散文體兩種版本，甚至還出現了議論雜文體。詩歌和散文在文學的大家庭中就像兩個兄弟，都以抒情言志，愛憎分明，行文語言優美而深受廣大文學愛好者喜愛。但在文學作品分類中，它們卻是兩個不同型別的文體，詩歌的語言要求精煉，表達意境要空靈有張力，文字排列有節奏跳躍感，

在情緒表達上更灑脫狂放，在閱讀時能充分感覺到韻味韻律。而散文更注重文章的敘述性和場景細節的描寫，常用娓娓道來的口語敘事手法來表達作品主題及作者的思想，使人在閒情逸致中去慢慢品味其內含的神韻，所以在我看來它們是不可混淆而代的兩種文學表達形式，我試用一首詩人綠原寫的《螢》來解讀一下詩與散文的區別吧：《螢》

蛾是死在燭邊的

燭是熄在風邊的

青的光

霧的光和冷的光

永不殯葬於雨夜

呵，我真該為你歌唱

自己的燈塔

自己的路

這是一首借螢火蟲來託志的小詩，螢火蟲很小，如果不是黑夜的紂託你跟本體會不到它的存在，這種昆蟲生命及短暫，（除了漫長的蟄伏期，它真正飛向天空時只有3～7天的生命[流淚]）詩人綠原用飽含激情的語言描述了這種生的堅強且活的燦爛的小小生命，謳歌了它堅恝而傲嬌的性格。整首詩歌節奏鮮明，語言簡煉，韻律感和韻味十足，讀來朗朗上口，這種情感的抒發用散文，或者散文詩來寫，就不會有這麼強烈的效果，這種效果是散文替代不來的。

現代詩也稱為自由詩，因其不規定行數、字數，也不拘泥於平仄、押韻，形式上自由而得名。這個詩體是“五·四”時期從國外引入，是舶來品，它曾經被用作是反擊中國僵化的格律詩體的利器，曾名噪一時。

但是，自由詩有它的缺憾。因其形式的自由散漫，不拘一格，所以，很多人都可以過過詩人的癮寫“詩”了，誤認為把散文的每一句按回車就成了詩句。

確實，現在有許多人，把“自由詩”寫成像散文一樣的長篇大論，失去詩歌的凝練美。有些則把詩寫得說東道西，意象毫無關聯，思維跳躍到不可思議，把詩讀完了，也不知道“詩人”寫的是什麼。以上這些情況都不是詩歌應有的品質。

自由詩也好，格律詩也好，都必須有詩的特徵：樂感的律動，意境的深邃，語言的凝練，而且內容要高度概括而抽象。即使單單一句詩，也講究這個特點。所以，如果把內容具體化來敘寫，不考慮詩歌應有的特徵，那麼，即使有詩行的形式，也沒有詩的精神了。瞭解到這些，你就明白散句和詩句是不同的。

網路上肯定有關於區別散文和詩的文章，如有興趣就去查閱。補充一點，提倡寫詩要考慮讀者是否讀懂，連自己也莫名其妙的“詩”，就不要寫啦。

都說，

現代詩，

就是按一下回車，

於是，

我按了兩下。

有些連散文都不算，不能給人與任何美感，特別是現在的很少能找到一首能讓人不熬著看完的詩，但可悲的是都獲獎了，你說可恥不？說實話也許是我智商情商太低了吧，我感覺現在只有童詩能我心動和情不自禁擦起一些火花，特別是現在有很多自稱詩人在網上互掐的一些丟人現眼的爛垃圾的詩看了就讓人作嘔，也丟光了中國詩詞文化的臉面

當你去叫一個裝睡的人，

就好比在對牛彈琴，

牛笑你並不會彈琴，

因為你是一個裝睡的人。

——散文和現代詩本身，才是最好的答案。分不清只是見識淺，給他長長見識也就可以了。

實踐，是檢驗真理的唯一標準。

如果你的實踐，不能印證你的真理，你怎麼可能反駁得了別人。

加油～

致橡樹，熱愛生命，從前慢，鄉愁，回答，死水，斷章。

詩之所以為詩，並不只是字數，韻律，更重要的是意境，言有盡而意無窮。

持有現代詩就是散文說一句話按一下回車鍵這種觀點的人，他看到的根本就不是詩，也許他從未看到過一首真正的現代詩，這真是一個比較悲傷的事情！

詩歌的顯著特徵，就是要有意象。雖然從古至今它的定義沒確定下來，但並不妨礙詩人們用自己獨特的眼光去觀察、思索、探究美的真相。所以詩歌的意象，從現實中派生，具有詩人賦予的審美價值、情感傾向和思想意識，是隻可意會不可言傳的文學智慧的結晶。

意象就是寓“意”之“象”，是用來寄託詩人主觀情思的客觀物象。美國近代著名的意象派詩人龐德也說：意象是呈現人們某種智慧和情感的心理反應，是充滿動態和能量的意識的集合體。

比如，現在最流行的“白衣天使”，摘出白衣放在一首詩中，相信絕大多數都能理解這個“白衣”，就是在武漢和全國奮戰的醫護人員。所以，意象是客觀世界中，詩人與外物交流的媒介，是詩人與物象互動作用的主觀產物，具現實和虛擬雙屬性。

解讀詩歌中的意象，需要讀者有系統的認知能力，要有具體的物象存在，還要有經力、有閱歷、有學識的詩人。需要詩人在寫詩時，進行感情淫渲染和藝術加工。比如，當詩人把“柳絲”、“芙蓉”、“挑花”、“水流”和主觀傾向結合在一起，就可以得出“柳絲之思”、“芙蓉之美”、“桃花之天”、“水流之不捨”，這時的物象，才能算真正具備了意象的完整特徵。

而讀者要解讀詩歌中的意象，不僅要有學識閱歷、審美能力，還應熟知從古至今的大部分意象詞，透過這些分佈在詩歌中的意象詞，清晰地辯認出詩人要表達的情感和悟性。還應具備與詩人心意相通的思維能力、審美觀點，才能比較準確、清晰地解讀詩歌的內涵，進入詩歌的意境，感受詩人的心靈世界。

詩，是骨子裡的情，用火煮出來的咖啡，雖苦但濃香。詩，是憤怒中的衝擊波，用良心的鏡子，照映出人性的醜陋，再勇敢的把其毀滅。詩，是春天從遠方來了，給了愛她的人：一個深情的擁抱而會意的接納後，讓秋天豐滿的果實累累，紅葉似霞去層林盡染，詩，也有自我。怎樣寫重要嗎？

謝謝邀請。我看現代詩，實質上是指自由詩，和舊體詩相對的一種表達方式。說自由詩就是分行的散文，我認為不對，詩是文學的精髓，是高度凝鍊的思想。舊體詩可謂國之精華，先人留下的寶貴遺產，從風雅頌，比興賦，起承轉合開始，歷來公認為詩，大家喜歡吟誦，主要是表達了人類的共同情感和思想。而自由詩只是在語言形式上稍有變化，其他都要遵循舊體詩的創造方法，第一，自由詩也要用形象說話，有意境。第二自由詩也要有律動，有自身的韻，表達美。第三，要有一個完整的構思，有線索，讓讀者的思維跟著線索走，也就是讓人讀懂。我覺得舒婷，席慕容，北島的詩都能讓讀者有共鳴。那些口水，沒味道的分行的文字不是詩。其實好詩是讓人永遠記住的文字。詩最起碼要給人以美感。

中國古代最早就是自由體的詩，也就是古體詩。古體格律自由，不拘對仗、平仄，押韻較寬，篇幅長短不限，句子有四言、五言、六言等。詩也叫古詩、古風。唐代以前的詩都是古體詩，這包括《詩經》、《楚辭》、《漢樂府》中的詩歌等。唐代及唐代以後，詩人們也寫了許多古體詩，詩人們借樂府舊題所寫的詩歌都是古體詩。

現代詩是“五.四”時期新文化運動的產物，其宗旨是打破傳統格律詩詞的條條框框，追求自由的表達方式，所以也稱為自由詩。在當時是做為追求西方先進文化的標誌而存在的，並且湧現出以徐志摩為代表的一大批新詩人。可以說，這是對中華詩詞文化的一次有益的探索和嘗試，但在探索之初，由於偏執地認為古文化都代表著愚昧落後，盲目地學習西方詩歌語音，排斥古文格律，從而顛覆了詩詞的傳統定義。由於當時對外語詩歌的翻譯能力有限，造成從一開始學習借鑑的，就是一些已經被翻譯的失去原有語音韻味、意境、情感等重要元素的作品，以至於現代詩在相當長的發展過程中，存在語言艱澀、句式怪異、空洞蒼白，甚至惡俗的問題。因此時至今日，對於現代詩究竟算不算詩，一直存在著爭論。

“詩”對於我們華人來說，大多是三歲就能背幾首唐詩。如“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”、“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”諸如此類的詩句，可以說是信手拈來。

詩詞不僅是中華民族追求語言美的藝術，更是記錄華夏文明史的活字典。從詩詞中，我們能勾勒出神州大地的壯美、田野山川的錦繡；也能看到刀光劍影的殘酷，風調雨順的祥和；有霓裳羽衣的清歌，也有下里巴人的哀怨。透過詩詞，我們認識了坦蕩高潔、儒雅從容的蘇軾，他有“大江東去”的豪邁也有“明月幾時有”的溫婉，彷彿能夠看到東坡先生坐於竹林山谷之間，品茗賞月、撫琴吟誦。還認識了“飛流直下三千尺”“天子呼來不上船”笑傲紅塵的李白；“國破山河在”“安得廣廈千萬間”，雖居於殘破茅廬，依然憂國憂民、一身傲骨的杜甫；“登東皋以舒嘯，臨清流而賦詩”的陶淵明……“古人用言辭、用弦管、用丹青、用智慧、用靜穆、用恕道，對生命、對世界做出圓融的解釋，我們該珍惜和朝拜我們民族的文化殿堂。”（著名學者葉嘉瑩）

其實我們的生活充滿了詩意，詩意就產生在我們的生活中。誠然在日新月異的現代，我們既不可能像陶潛一樣隱居深山，也不可能如李白一樣率性瀟灑，更不可能蘇軾那樣瀟灑沉浮。然而，我們一樣可以懷著喜悅的心情，迎接第一縷朝霞、欣賞一朵花的綻放、發現一棵樹的新綠、聽鳥歌蛙鳴……詩意可以是一杯清茶、一曲輕歌、一縷稻香；可以是“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”；亦或是是“看庭前的花開花落，望天上的雲捲雲舒”。只要有一顆的熾熱心靈，你的心中就會充滿詩意。

詩意的生活是態度、是情懷。對自己的生活多一份激情，對家人多一些關愛，對親朋好友多一些問候，對身邊的人多一些欣賞，給陌生人一個真摯的微笑，給需要幫助的人一個真誠的愛心……這便是詩意的情懷。詩意就在我們心裡、在我們的身邊，並沒有因為喧囂、忙碌而減少，我們需要找回的是我們民族引以為傲的那種詩人的情懷。我們無需在無病呻吟中尋找慰藉，也不必在聲嘶力竭中釋放壓力，更不能在附庸風雅中找些詩意，我們需要的是傳承古人氣節和風骨，積極樂觀的態度，用我們充滿真愛的心，去擁抱生活，將生活的點滴化為詩句，找回自己真正的價值，詩意的生活，我們也將擁有屬於自己的詩意人生。

現代詩與散文既有區別，又有融合。

辭海里說，散文是指不講究韻律的文章。所謂不講究韻律也不僅僅是相對詩詞等文體，在現代詩和散文之間劃出一個明顯的界限是沒有必要的。《自然辯證法》的作者哲人說過，“絕對分明和固定不變的界限是和進化論不相容的，甚至脊椎動物和無脊椎動物之間的界限，也不是固定不變的了。"事物總是不斷變化和向前發展的，作為一種文體的現代詩和散文自然在不斷地變化，不斷地發展，散文詩的出現就證明了這一點。

詩與散文的本質區別，不在於是否押韻，是否言志抒情，是否用語音創造的藝術，而在於手法不同，技巧不同，追求的藝術空間，境界不同。現代詩與散文，在這方面的差異就更小了。但是，我們還是應該認識到這種差異性。因此，現代詩與散文的區別，至少有以下三個方面：

一，兩者的語言節奏不一樣。現代詩的語言是跳躍性的，從一個意象跳到另一個意象，跨越時空，不需要任何連線詞，它抽掉了意象與意象之間的橋樑。而散文的語言比較舒緩，就像小鳥在林中慢步。

二，現代詩講求韻律，散文講究規律。現代詩的舞步總是跟著一定的節奏和韻律旋轉進行，它的樂感在旋轉之中。散文像時裝模特的表演，雖寓一些舞步，但遵守一定的規律。

三，現代詩重在朦朧，散文重在意味。現代詩的一個重要特點是凝鍊，含蓄，空靈，言有盡而意無窮，朦朧美成為當代詩人的一種追求。而散文追求一種天然雕飾，返樸歸真，它具有直覺性，可感性和領悟性。

所以，現代詩與散文既有區別，又有融合。

最近幾次讀詩總有讀不下去的感覺，有時候硬著頭皮讀完了可又不知作者想表達的是什麼意思，字裡行間缺乏了韻律美，東一榔頭西一棒槌，沒有形和神的貫穿，無法感知詩的意境美。

一首好詩文字萃取要精，要有韻律，語言表達要凝練，給人留下想象的意境要美，所要表達的意思要含蓄只可意會不可言傳。

所以自由詩形體是自由的但所要表達的意思不能散，如果一首詩沒有一條線在貫穿，即便是有詩的形式也不能稱其為一首好詩。

一個詩人，

把詩寫成了散文，

他就是最差的詩人。

一個詩人，

把散文寫成了詩，

他就是最好的詩人。