第一個是劇本原因。隨著金庸、古龍、黃易等人的歸隱，武俠小說的質量越來越差。

第二個是市場原因。現在最火的是什麼？穿越，家庭，現實題材。武俠的受眾群越來越小，第三個是口碑原因。很多時候，很多好看的武俠小說被改編之後拍的電視劇電影很多人罵。收視率也不怎麼樣，那就沒有投資商敢於繼續投錢啊！

時代變了，人們關注的點也變了。武俠時代的江湖紛爭，快意恩仇已經不是這個時代的人所想要的了。現在的人們喜歡娛樂化的東西，只要有些沉重的東西都不會去電影院觀看。

純粹的武俠片已經成為過往的情懷，願意拍的人少了，拍的好的人也少了，被市場接受的人更少了。

個人不是覺得沒落了，而是現在科技發達了，武俠片總是被各種翻拍，翻拍就翻拍吧，有著五毛特效真的是辣眼睛！

還有演員的修養問題，現在演員大部分都是白麵小生，有的根本就不符合武俠小說的人物定位就來做主演！只能說拍電視都是想要收視率，誰火用誰！

還有就是那些魔幻武俠電視劇的介入！看看電子書還行！電視劇真看不下去！

現在也沒有好的武俠題材小說了，除了翻拍就是魔幻，就讓經典留在我們那個年代吧！

這些年來新的武俠片似乎沒有多少，大多都是翻拍以前的武俠小說。而真正新的武俠片卻很少了。而隨之而崛起的似乎是另外一種題材的玄幻電視劇、仙俠電視劇，比如《花千骨》、《青雲志》、《三生三世十里桃花》等等。

很多人說這是一個武俠沒落的年代，確實層出不窮的玄幻仙俠類小說的出現以及武俠片的沒落是一個不爭的事實。那麼為何武俠片會沒落呢？

這一點是十分致命的，大家都知道拍電視是需要劇本的。而武俠這一塊的題材近些年來似乎並不是很多。

很多導演還是熱衷去拍攝以前金庸、古龍等的作品。確實他們的作品是十分優秀的，在武俠這個題材中可以說是巔峰的作品。但是這麼多年的翻拍，修改之後，這些作品已經不足以抓住觀眾的眼球了。

因為再經典的翻拍的多了就不會再去觀眾了。那些大師大多封筆不寫了，而其他作者又沒有好的作品題材，那麼觀眾只能把目光投向更加吸引人的玄幻仙俠題材的作品了。

這是一個觀念的轉變，武俠在十幾年或者二十幾年前可以說是火遍大江南北的。但是新一代對於這個的概念似乎不深，相反的由於他們從小接觸的是玄幻小說，仙俠小說。對於傳統的武俠小說似乎興趣不大。

拍攝出來的影視劇對於他們來說吸引力也不大，而且不僅僅是小說，對應的遊戲等衝擊這新生代的觀念，他們對於遊戲等的認知度絕對是遠高於傳統武俠內容的。

這些年拍攝的武俠片除了翻拍之外，有一個就是角色不是很適合。現在流量在小鮮肉的身上，所以他們的身價倍增，甚至有的拍一部電影上億的片酬。而且武俠片因為拍攝難度會高，所以很多流量小生是不願意拍攝的。

這也就導致了選主角，要麼是老戲骨，年齡不適合；要麼是請不起；要麼就是花了大價錢演技太差。這些也導致很多作品的口碑不好。小鮮肉演員吃不了苦，就算製片方投入再多，也未必能夠賺到錢，因為演員的成本太高了。

那麼製片方賺不到錢，自然就不願意投入大價錢去認真做了，出不了好的作品。

一，現在的社會越來越迴歸現實。武俠片是伴隨瓊瑤為代表的言情片過渡到現在，馬上韓流也過時了。二是換了人間，老一輩重情的人老去，新一代人少的可憐。三是生活節奏加快，根本沒時間舒情。四是網際網路，娛樂的選項很多，如Q，微博，遊戲，微信等交友軟體。五，演藝圈墮落。當年皮影，大戲，朝陽溝，白蛇傳都是人山人海，現在我不說大家都知道。

現在新版武俠小說面臨斷代，後繼乏人，武俠小說還停留下樑，金，古龍時代的作品，總是翻來翻去，觀眾有麻木了。

現在仙俠類，魔幻類，興起，而最激動人心，引起共鳴的軍旅題材影視大受年輕觀眾喜歡，看後熱血沸騰，群情激奮，血脈噴張，釋放激情，從《亮劍》開始，到《我是特種兵.利刃出鞘》，《我是特種兵.火鳳凰》，吳京的《戰狼1》，《戰狼2》，到《紅海行動》，軍旅題材影視劇一路飆升，一路高歌猛進，勢不可擋！

追求新奇，激發鬥志，引起共鳴，誰掌握了時代脈波，誰就贏得市場！

武俠片沒落了……

曾幾何時在香港電影發展的黃金時期！香港武俠片可以說是有著男人心目中“女神”的地位！看的讓人激動不已！劇中高手如雲，身輕如燕，各個都身懷絕技！讓我們羨慕不已！

而今天的武俠片卻沒有了往日的輝煌！更多的也是都市喜劇片或者科技動作片之類的！之所以現在的武俠片失去了競爭力，我個人覺跟人們的認識和思想觀念有很大的原因！

舉個例子科技發展到今天的成果！機器逐漸代替了手工！自動化成都也越來越高！以前用刀劍，現在有槍炮！兩者相比後者更直接、更刺激更能俘獲觀眾芳心！再者，現在不論是在特效還是影片的製作上都非常的逼真！更注重觀眾視覺的享受！科幻片就是個很好的例子！

多種原因。

首先，型別片的沒落往往是週期性的，武俠片也是如此。在一種型別片因為過於成功而氾濫時，觀眾逐漸開始對這一類題材失去興趣。部分型別經過一段時間的沉寂後，依然會捲土重來。我認為武俠片也會如此，即使如今武俠流行度降低。

武俠電影的沒落與香港電影沒落也有著分不開的關係。從早期的《龍門客棧》、《三少爺的劍》到之後的《笑傲江湖》、《東邪西毒》、《新龍門客棧》以及《黃飛鴻系列》都是香港出品。但香港電影的不少中堅力量都是外部流入。49年，胡金栓、金庸等一批香港武俠奠基者從內地到了香港。在香港市場不足，製作受限時，他們中的許多又轉向他處。比如王家衛、吳宇森去了好萊塢，比如更多的人重回內地。

但二十一世紀香港電影沒落後，不少香港電影人北上進入內地，正趕上《英雄》、《無極》、《黃金甲》等一批商業片所帶領的內地商業電影初起。同時也是內地GDP開始快速上升的時期。大量的投資與增長中的觀影群體，讓香港電影人在這種“不差錢”和環境下壓力驟減，自由度增加，人才隨資本分流。如曾經的《新龍門客棧》等那種能夠聚集一批幕前幕後大牌的那種影片已經難得一見。許多影片中我們能看到它在攝影或者聲音或者服化道等方面做得不錯，但總有些其他缺憾，正是因此。

而且高價帶來的不是高質已成為目前常態，不少大師也開始出行活。

當然，影片本身質量不高，讓他們不願太過費心有一定關係。但也有些失了本心，就讓武俠失了魂。這也是極重要的一個原因，畢竟武俠最重要的不是武，而是俠。我們在武俠片裡看到的也往往不只是人物和故事，更有俠義、歷史和時代。現在拍武俠的人能有幾個想胡金栓那樣考究武器，精通明史？

武俠片因古裝、動作戲通常成本不會太低，因此投資方通常選擇更為保險的方式。因此，為能夠上映，在內容方面會受到一定限制。

不少武俠片改編自文學作品，而曾經，武俠本屬流行文學。作為成本不低的古裝動作片，粉絲基礎也是投資方考慮的重點之一。然而隨著網路文學的興起，許多爽文替代了武俠的地位，高質量武俠文學作品因此減少。而這，也影響了武俠電影。粉絲量降低，失去IP優勢的武俠也因此不再為投資方所重視。

但相信這種狀態並不會持續太久，低潮之後，武俠片應該會再出現一批高質量作品，雖然可能會如《英雄本色》那樣，進行符合時代的轉化。但俠義定不會變。

一，武俠片的黃金時期是八九十年代，那時候外來電影對中國電影的衝擊不大，武俠片的群眾基礎也比較廣泛，老少皆宜。

二，優秀的武俠題材已被翻拍多次，除了視覺效果方面，很難再有太大突破，有點亂花漸欲迷人眼的感覺，武俠迫切需要新的電影元素的加入！

三，由於以上兩種原因，導致武俠片票房屢次撲街，投資商對此型別不再看好，導演也不敢輕易接拍武俠片了。

武俠？

不管是影視劇，還是小說，說他是成人童話一點也不誇張

從小時候開始接觸最多的就是武俠，那時候的武俠以金庸和古龍小說為代表

看武俠影視劇的時候，我們會常常幻想自己是裡面的某個角色，某個俠客能夠仗劍江湖，行走跳崖

但是，幻想是幻想，影視劇就是影視劇，想想過後還得回到現實中來，該做什麼還得做

好了，話入正題

武俠為什麼會沒落呢？我的理解大概有這麼幾點

1點

過時了，實在跟不上時代的變化

2點，沒有更好的作家寫出更優秀的文字和作品，即使寫出來看得人也少，讀者多半要有武俠情節才會看

我們看過的武俠作家除了金庸 古龍 梁羽生，就是黃易 溫瑞安 蕭逸 衛斯理 倪匡等知名作家

3點，沒有進步，反而在落後（也就是你說的沒落）

我記得起點中文網有個寫手說過這麼一句話：武俠就是拯救與被拯救

這句話一點也沒有錯

我們看到的所有武俠作品都是拯救與被拯救兩個套路，即使金庸名言：俠之大者，為國為民，也沒有逃出“拯救”的怪圈

除了一個人，他首創“玄幻”和“異俠”系列才打破了以“拯救”為主的怪圈，這個人就是黃易

有人說過這麼一句話：如果不是黃易的“玄幻”出世，我們現在還在看金老的“俠之大者，為國為民”

4點，文字和文章質量

現在的寫手（談不上作家）為了多寫幾個字，多賺幾個錢，而忽略了內容和文章的質量。其實這是沒有辦法的事，都是網站逼的。一個寫手寫了新東西，運氣好與網站簽約了，你就得趕速度，用手和鍵盤來碼字。

結尾語：其實武俠沒有消失，也不可能消失，它只是以另外一種方式存在。“異俠”，不錯，它進化成了與“玄幻”和“異俠”相關的載體

武俠片如同武俠小說一樣，衰落成為必然：

第一，社會環境變了。

現在更開放了，精神活動更豐富。網路的普及讓大家有更多選擇，年輕人大多看網路小說，喜歡電子競技遊戲，比如英雄聯盟。武俠小說的社會背景沒有了。

第二，寫武俠小說賺不到錢了。

以前寫武俠小說可以揚名立萬，可以發大財，比如金庸，古龍，已經封神了。現在不如寫網路小說的，比如唐七公子的小說，光版稅就幾個億，他夠一輩子花的。

第三，沒有大師級別的作家了。

以前武俠小說光輝燦爛時，大師雲集，金古梁，誰人不識。再說武俠小說寫爛了，千篇一律，沒新意，不好看了。

中國武俠電影的沒落一直都有這種聲調，而且我覺得說的也是事實。最直觀的確認，現在影院上映的武俠電影基本沒有票房好的，口碑更不用提了。就那暑期檔徐克的《狄仁傑之四大天王》來說吧，無論從劇情上，還是特效，甚至導演徐克的威望，執導的能力，天馬行空的想象力上來看，這部電影都勝過《西紅市首富》很多，但是從票房上，《四大天王》一個月下來勉強過六億，而《西紅柿首富》票房二十多億。當然，票房並不是唯一的標準，時間會證明，從電影工業的發展來看，我們會更感謝《狄仁傑之四大天王》對中國電影工業的一種提升，但是從觀眾的喜愛程度來看，大家更喜歡閤家歡的戲劇，打打殺殺的武俠電影，確實受眾一般。

如果《四大天王》院線受冷還是個別現象還好，時間往前捋一下，徐克和爾冬升共同打造的《三少爺的劍》折戟沉沙，根本沒什麼票房，當然那部電影的製作確實很有問題，爛片無疑；王家衛的《一代宗師》，確實是一部好武俠電影，有章子怡、梁朝偉、張震的加盟，拍出了時代的氣息，是經典之作，但是票房也不高；《臥虎藏龍2：青冥寶劍》雖然有袁和平導演，楊紫瓊和甄子丹的加盟，也逃不了票房的厄運；再往前看，吳宇森監製，蘇照彬導演的《劍雨》，這部武俠電影確實是質地精良的上乘作品，但是仍然逃不脫票房的厄運，如果再往前只能提起李安的《臥虎藏龍》，這部電影可是在奧斯卡上大放異彩的經典之作，但是在國內依然是寥寥無幾的票房。

從這些看，中國的武俠電影的沒落是既成事實。但是為何會如此呢？中國的武俠電影曾經是最盛行的電影型別，中國的電影工業不成熟，很多型別電影都不成型，但是隻有武俠電影，放眼全世界，無人能敵，從當年邵氏出品，必屬精品，出產了無數武俠電影，到大陸從《少林寺》開始的武俠熱，然後八十年代徐克的《黃飛鴻》系列，《笑傲江湖》系列，成龍的《醉拳》系列，這些都是在口碑和票房上大滿貫的武俠經典系列，但是新世紀之後，大多數人都這種飛來飛去的武俠片喪失了興趣。武俠武俠，武只是手段，俠義才是目的，如果沒有俠義的約束，武只能飛來來去，不著地面，確實讓人感覺喪失了根基。這些年徐皓峰拍攝的新武俠，《刀背藏身》《師父》《挾刀揉手》，算是替武俠片矯枉過正了，把武俠重新拉回到了地面之上，也收穫了不少的讚譽。但是武俠電影沒落已經是個不爭的事實。

上面的回答很全面了，本人再補充一個觀點，上一個貼子也寫了現在的武俠片，和90年代武俠片對比的問題，有興趣的觀眾翻看上篇貼子便是。

武俠片為何沒落了？

除了其它回答說的原因，還有一個重要的原因。

90年代香港武俠飄逸的動作設計，不再符合當下觀眾對於動作片的審美觀，說得難聽點，早期香港武俠片飄逸動作設計過時了。

中國武俠片在2000年逐漸衰落是事實，現在只能說有繼承，比起80年代和90年代香港武俠片，鼎盛時期差距有很遠。徐克的《狄仁傑系列》是魔幻電影，武俠只是一種型別，不是純粹的武俠電影。

《師父》演員只有廖凡和宋佳，廖凡和宋洋都不是練家子。而《危城殲霸》有吳京，劉青雲，古天樂和彭于晏，陣容強太多了，但結果便是《師父》口碑和動作設計，全面勝出了。

本片更像傳統武俠電影，對好萊塢新時代型別片也有學習和繼承，非常的優秀。學習繼承主要是一點，同樣動作設計方面。以前香港武俠片，早期是硬橋硬馬，中期徐克式飛來飛去，靈幻飄逸。

《繡春刀》這種儘量歸於現實劈砍刺打鬥，鏡頭快速切換的動作風格，已經是接近，現在好萊塢動作片的設計。

《繡春刀系列》數量太少，在市場上反饋算不錯，但談不上有多好。兩到三億的票房，與《戰狼2》《紅海行動》相比，連個領頭都達不到。

即使比起《前任3》《羞羞的鐵拳》等片，差距也是太遠。《繡春刀3》能不能再拍都沒有後續，其它同類古裝武俠片，看不到任何明天。

從現在中國電影市場觀眾的反饋來看，《繡春刀》的質量，跟《狄仁傑》差距不會太遠，票房反饋卻天差地遠，絕對不會是《繡春刀》男主角張震，沒有《狄仁傑》男主趙又廷帥。

原因是現在中國電影市場上，工業大片的奇幻型別電影，比起武俠片吃香得多，市場上的觀眾也比較接受這種模式，還有便是《戰狼2》《紅海行動》當代軍事動作片。

以前雖然特效差，但武打動作設計很到位，看起來很精彩，而且拍出了濃濃的江湖情，現在就不用說了，要的全是明星大牌效應，真正的武俠片一去不復返。

時代變了，人們心中的武俠夢已經消失殆盡……

你的武俠夢是什麼？

你年少時的夢如何消失的？

你一定明白我說的話。

在這物慾裹挾的時代洪流之下，漸行漸遠，仿似一場永不醒來的夢，只有沉淪。。

電影是時代的產物，每個時期都會有不同題材的電影賣座，電影需要與時俱進。

科技相對不發達的時代，我們和容易從武俠電影中得到滿足，武俠電影高產。

現在我們處於高科技時代，拳腳功夫已經嚴重落伍了，高科技才是硬道理。

武俠電影最大的問題在於結尾一定只是千篇一律的兩個高手對決，在特效鋪天蓋地的今天，兩個人的場景很難使用更多特效和大場面，現在的觀眾已經被各種特效和大場面培養出更高的觀影要求，註定了無法鋪陳特效和大場景的武俠的沒落，就像美國西部片一樣

武俠小說的關注度極限下滑，關注度少之又少，大都分的讀者都關注玄幻類的小說，所以關注武俠的流量少了，也不會改編成電影來播放了，而且知名武俠作者，古龍、金庸等等就那幾部經典作品，翻來覆去的拍攝也沒有多大看點，而且武俠電影投資數目巨大，危險度也高，拿著同樣的錢也不會冒那麼大的風險，滿天遍體鱗傷，還不如拍點愛情的搞笑的收視率還高，危險係數低，投資商多，片酬還高，提高知名度還快。

武俠電影被動作電影，玄幻電影和科幻電影給頂了，就像奧運精神更高更快更遠一樣，論打鬥它不如動作電影刺激，論神奇它不如玄幻電影腦洞大開，論科學它不如科幻電影高深莫測，在當代武俠精神又如此欠缺，所以武俠電影開始沒落。

就和題主所說的一樣市場決定價值，價值決定投資。現在武俠電影確實沒有以前那種火爆了，也確實少了很多市場所以開始慢慢淡出電影圈。那黑貓下面就談一談為什麼現在武俠電影占有的市場份額少得可憐。

第一：武俠電影的節奏不適合現代的快節奏。武俠電影聽上去第一反應，想必大家都會想到動作武打，像很多武俠電影裡面都會出現的輕功劍術，雖然這些感覺都是讓人激動快節奏的東西，但是劇情走向大多是比較慢節奏的，來刻畫江湖的恩怨情仇，絕不是幾場武打能決定的。然而相反，現在的搞笑電影，好萊塢式的動作大片都可以用快節奏的感情勾畫快速進入電影主題所以，武俠電影不適合快節奏的現代化社會。

第二：受眾面不大。當然武俠片也能拍出經典，《臥虎藏龍》就是代表作之一，但是隨著社會對科技的看重，年輕人的偏好也從當年的江湖轉變到了現在的科幻中來，在國內的受眾面就小了，然而武俠的主要觀眾就是國內，雖然國外隨著中國國際地位的提升，喜歡瞭解中國文化的人多了，但是然他們靜下心觀看一場武俠電影也不是一件易事，所以觀眾少，自然製片方也不會做吃力不討好的事。

第三：敬業的工作人員減少了。現在人們都追求明星效應，很多人抱著：不論電影質量好壞，只要有自己喜歡的明星就去看看，看了再說的心態，自然出品方為了流量為了賺錢就走了接近----請明星。其次現在的演員也不想以前一樣了，地位提升了也不願去做髒累的活了，更願意去接一些輕鬆的工作，甚至臺詞都由一二三四代替了（當然也有很多敬業的演員）。