隨著時間流逝，武俠電影只能慢慢退化，第一現在場景慢慢的減少，沒有古代的建築物，森林也少了要拍都要費很大勁投資也是非常恐怖的

第二 現在這時代看武俠電影的越來越少，都在追求科幻片，戰陣片，只有上一輩的人還會喜歡一些武俠電影

每個人的追求都不一樣，武俠電影可以這麼說在過個五六年可能都會成為歷史了

我個人理解後，歸納為兩點：

一是：威亞特效的過度使用，拍攝剪輯模式的過度拖沓，特別是受《臥虎藏龍》影響，後出的武俠電影，基本都是這兩種慢節奏的模式，以為得到老外大獎了，就是經典了，殊不知老外根本不懂武俠二字，不懂中國文化。

二是：武打演員的斷層，能打的都老了，打不動了，年輕的演員怕吃苦，依賴特效在那**劃，糊弄觀眾，真正有武術功底大部分沒機會，頂多混個替身。這樣的大局面下，出來的武俠電影，經歷過8，90年代的老觀眾是不會買賬的，新觀眾也是看的一頭霧水其實我想說，武俠並沒沒落？還有很大的市場，但是電影人大部分已經沒有以前敬業了。

江湖永遠存在，武俠永不沒落！

我認為不是武俠電影沒落了，而是武術行業沒落了。冷兵器時代，武藝高強，行俠仗義。受人尊重。如今武術只是用來強身健體。武術在社會中的地位一落千丈。而金庸的武俠小說基本上都搬上了影屏。由於沒有好的題材可選。想不讓武俠電影沒落都不行。二是缺少成龍式的功夫人，如果題材不足，有高超的武功，加上精湛的演藝。也可以拍出影院爆坐的功夫片，或高收視率的武俠電視劇。所以武俠電影沒落的根本原因，不是影視界的悲哀，而應該是整個武術界的衰退。如果要挽回這個局面，悟空！你就別在這搞什麼悟空問答了，盡提些丟人現眼的問題。你帶上定海神針，拍幾部像樣的武俠電影或連續劇，憑你高超的武藝，精湛的猴技，在加上現在高科技的拍攝技術，各大醫院爆坐是沒問題的，創造百億級票房收入影片也不在話下。那時就無人敢說武俠電影沒落了。武俠電影又迎來了輝煌年代。

近十年來，越來越多的武俠電影過多的依賴於令人眼花繚亂的電影特技，而打動人心的武俠情懷日漸式微，武俠電影的出路著實令人堪憂！

《東方不敗》

武俠這個題材，十年前是各大名導走向大片的必經之路，可隨著過於依賴電影特效，武俠電影的質量愈發不盡如人意，武俠電影的數量也是逐年削減，票房愈發微弱，近年來的武俠，雖有偶爾的特效大場面來笑傲江湖，現在也有了英雄末路的味道！

2015年，侯孝賢的《刺客聶隱娘》、陳凱歌的《道士下山》、爾冬升的《三少爺的劍》、袁和平的《臥虎藏龍2》，大牌導演、動作影星、當紅小生的組合都沒有抵擋得住武俠特效失敗帶來的撲街口碑！

《道士下山》

《新龍門客棧》《笑傲江湖之東方不敗》《東邪西毒》《倩女幽魂》。。。這些經典的武俠其實都說明了一個事實，就是武俠要分成“武”和“俠”兩部分，而現在的所謂武俠片，過分的強調“武”而忽視了“俠”，“武”是特效，是入眼，“俠”是感覺，是走心！

《東邪西毒》

對於電影而言，也是有周期性的，可能武俠電影已經發展到了一個頂峰時期，沒有了新的創意，就要開始一個轉型，去變成新武俠，新特技片。

當然，除了型別迴圈的原因之外，創作方面的原因才是主要原因，包括對同一題材的過分挖掘，過多的把成本和資金花在視覺效果的營造上面、明星的酬金上面，當然這個沒有錯，但是千萬不要忽視了劇本本身的力量，好的劇本就相當於好的湯，有好湯才能煲好菜，湯不好放再多的雞精也沒啥滋味！

《新龍門客棧》

受中國歷史文化及影視小說影響，在成長的過程中，相信很多人都和我一樣，有一個武俠夢。也許是對現實生活中平淡無奇日常重複的厭倦，也許是源於少時多夢天馬行空的想象。幻想著仗劍江湖快意恩仇的瀟灑，又熱衷於武俠世界的種類繁雜而神奇的武功，總有一樣牽引著我們的武俠夢。

少年時代幾乎是被浸泡在港臺“吼哈”式的武俠劇裡，尤其是83版的《射鵰英雄傳》火遍大江南北，導致如今一聽到羅文和甄妮的《鐵血丹心》前奏，心中就會泛起滾滾熱血。而後的《神鵰俠侶》、《鐵血大旗門》《雪山飛狐》等好劇連臺。到了中學時代，開始接觸熱衷武俠小說，可以說武俠小說是養成讀書習慣最甜的第一勺湯藥。那時，對金庸古龍梁羽生等這些武俠巨匠的作品倍崇厚愛，曾一度廢寢忘食。

真正意義上第一部大陸武俠劇是《白眉大俠》，源自單田芳評書改編。儘管武術打鬥場面有些粗糙和簡陋，卻也是一部很用心的劇。而後王文傑導演繼續導演的一部武俠童話劇《甘十九妹》，火遍全國。從而開啟了大陸武俠劇的真正市場，央視也開始著手投巨資來打造武俠劇，儘管有些跑偏，最明顯的是張紀中拍的武俠劇，無論是劇中人物裝束還是場景鋪設，總能感覺出一絲《水滸傳》的味道。不過在總體大陸的武俠劇產量越來越高，精品也層出不窮，武俠電影也逐漸走向高潮。

2000年李安指導的武俠電影《臥虎藏龍》獲第73屆奧斯卡最佳外語片等4項大獎，也是華語電影歷史上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。從而讓世界知道中國除了有功夫電影，還有武俠電影。武俠電影和電視劇的長足發展，引來了很多跨領域的影視劇導演和編劇的青睞，從而讓武俠劇開啟了好片與爛片的競逐，又或者是商業武俠劇和良心武俠劇的互碰。

近些年來，無論是在電視上還是電影院裡，似乎再也找不到一部經典的武俠劇。而身在影視行業裡的導演和編劇們，給出的解決辦法是翻拍經典武俠劇，然後口碑就是引來觀眾的吐槽和折辱經典的瓜皮。而翻拍確實商業運作最省錢省力的方法，翻拍經典嘛，你不用過多宣傳，自然有無數隻眼睛盯著你。至於拍的好不好，總有好奇心重的人去看看你拍的如何好或是如何爛。

面對翻拍了又翻拍的劇，故事情節觀眾都已瞭然於心，為何還要換副面孔來飾演觀眾心裡武俠形象？曾幾何時，讓人不禁感嘆，武俠劇為何走向了沒落。在三魚看來，大致有三點：

一是，導演和編劇的不專業。一個好的導演是一部劇的靈魂，一個好的編劇是一部劇的血液。在這個套路成風，借鑑無罪的時代，多少導演仔細琢磨了原著的精髓和武俠原生環境，有多少編劇是仔細推敲故事原型。就拿去年新翻拍的武俠童話劇《新甘十九妹》來講，排除演員的因素外，故事講的拖沓無趣而落入俗套，編劇最後竟然嫁接進來一個什麼《逍遙經書》，真實讓人噁心到了極點。就拿最基本的場景鋪設和老版《甘十九妹》對比都無法企及，依稀記得老版《甘十九妹》裡的，幾乎每個房間的陳涉都充滿人物氣息，字畫古器的陳設、背景音樂的渲染和人物臺詞的設定都十分考究。

二是，演員的戲太像戲。如今的劇，包括武俠劇，演員演戲太像演員。要麼表演浮誇到五官挪移，要麼表情僵硬只像是在背臺詞。看看一些老戲骨，有時一個眼神都勝過那些蹩腳的動作。而武俠劇更是表露的明顯了，武戲設計完全是在擺pose，文戲完全是在背臺詞，尤其是作為武俠劇分支的仙俠劇更是明顯。有些劇可能是劇本設計的有缺陷，可以連群演那麼像演員，就令人齣戲了，記得去年有一部蹭熱度的劇叫《仙劍雲之凡》，裡面有個場景，一群山賊對著主角口號式地喊，雲凡，雲凡你最強，雲凡雲凡，你最棒！出現這一幕，著實令人反胃。

三是，最主要的原因，是武俠巨匠的後繼無人。一方面是武俠小說作者的生態圈很亂，儘管國內武俠小說網站很多，比如起點閩江等等，但好的武俠作者新人成長卻很難。因為國內小說平臺太過於商業化而又沒有形成產業化，過渡的追求流量和大IP。一部好的精品還沒有成形，飽受打擊的作者恐怕就另起爐灶為生計奔波了。另一方面，是武俠導演和編劇大師的缺失。當然你也可以舉出現在影視圈裡拍出過經典武俠劇的導演，可是廉頗老矣。前有《無極》，後有《三少爺的劍》，都標註著一個時代的結束。現在都在談論匠心和匠人，確實在這個浮躁而節奏快速的時代，要沉下心來做一個匠人確實不易，非常心才能成為非常人。