叫人第一遍讀不懂的，不能叫“詩”；

叫人第二遍讀不懂的，還不是“詩”；

自我無病呻吟的，不是“詩”；

自我有病呻吟心，不叫“詩”；

所謂為“性愛”而作的詩，是狗屁屎！

所謂為“慾望”而作的詩，是腐臭屍！

只有孔子“集撰”的《詩》，才叫“詩”？

詩者，圍繞君子治國而告誡也。

詩者，不離“風”，“雅”，“頌”！

風者，封堵也。

雅者，壓制也。

頌者，讚頌也——讚頌以民利為中心的無為無治也。

以上是我所“理解”的“詩”與《詩》。

看什麼層次、年齡、學歷、愛好、性格、人品、良善的讀客了。

年輕人只讀愛情，浪漫，天馬星空，特別是女孩，愛讀悲花憫月的宋詞。中年人愛讀勵志，耕耘，奮鬥，拼搏，感愛人情冷暖，起起落落的詩詞，願借酒疏狂上九天，管他人生問何年？！老年人愛讀回味，回憶，人感感悟，嘆息光陰，餘陽情未了的詩詞。

詩寫的語言直白樸素不怕，只要語句通順，傳情達意，意境唯美，上場鮮明，盡亦好詩，也符合大眾口味。必竟神奧的詩須要高學問。如文化水平高，寫出即美又神奧一些的詩句當然稱讚，那為了人們看的懂，最好加以註解為好！

總之，古人的詩風亦不相同，各有何美，語句樸素不一定就是打油詩，也不乏好詩，上口通讀，言簡意明！

詩作應該有生活，有內容，充實才能引起共鳴，多表現反映大眾實際生活為好，如經歷不同，在這方面稍有不足，寫點風花雪月借物詠志等等內容都是可以，體裁格式各有所愛所長，不褒不貶為上。

至於第一遍看不懂的就為好詩的說法，真不能一概而論，有的詩作寓意深奧，第一遍沒看懂，指的是義境，需要看幾遍再深思才明白什麼意思，這當然是好詩。但有的詩作字面上都沒看懂，或語法不通或有語病(雖然詩作對語法要求寬泛)，這就很難說它是好詩。此時我的想法就是這麼了，再見。

這個真的不是很懂，就是感覺讀起來朗朗上口，而且簡單易懂，韻律不錯，應該算是好詩了！當然如果再有詠物或者抒情，再帶點“鳥語花香”有比喻，擬人手法，還有能再帶點哲理的，這樣的詩算是好詩吧？

過零丁洋

辛苦遭逢起一經，干戈寥落四周星。

山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍。

惶恐灘頭說惶恐，零丁洋裡嘆零丁。

人生自古誰無死？留取丹心照汗青。

意譯：

一生歷盡艱辛皆因熟讀經書，從起兵抗元到失敗大概四年。國家危亡如狂風裡的柳絮，自己失去自由就像驟雨下的浮萍。兵敗後，經過惶恐灘，我依然心有餘悸，被俘後，囚船經過零丁洋，我長嘆孤苦無依。自古以來，人生有誰不死？我要留下一顆赤子之心照耀歷史。

全詩開篇悲涼沉鬱，悲嘆家國和個人的不幸遭遇，呈現出一片悽慘愁苦之情，但篇尾一句“人生自古誰無死？留取丹心照汗青”，悲壯激昂，氣勢磅礴，驚天動地，超越了世俗功利，閃爍著儒家“捨生取義”的人性之光，傳誦千古。

大哲學家李澤厚認為，儒家思想積澱幾千年，潛移默化地形成了華夏子孫的文化心理結構，高揚人的主體性，主張“事在人為”，“心憂天下”，“濟世安邦”的人格理想，誠如《易傳》所言：“天行健，君子以自強不息”，要求人效法上天，生命不息，奮鬥不止。

文天祥是南宋著名民族英雄，他熟讀經書，深受儒家精髓“知其不可而為之”的影響，踐行著“威武不能屈”的愛國節操，精忠報國，寧死不屈，捨生取義，成就了“留取丹心照汗青”的千古佳話。

抱朴

資深“情本體”專家，詩人，作家，

專注於親情等美好情感的研究和應用，

倡導親情、友情、愛情等真情生活方式，

溫暖爸媽，溫暖朋友、溫暖愛人……溫暖自己！

1、 好的詩文多是有感而發，看到當下就有了詩意。如李白的《望廬山瀑布》，“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”就是如此。

2、 寫詩的視野要寬廣，如“白日依山盡，黃河入海流”。

3、 詩還要寫的樸素，如駱賓王的《詠鵝》，賀知章的“少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰。”

4、 詩要有境界，有情趣，不矯揉造作。

5、 詩句要經得起淬鍊。如僧敲月下門，悠然見南山。

6、 詩要有藝術價值，猶如美麗的畫卷惹人回味，如“海上生明月，天涯共此時”。

什麼叫好詩？有人說，“第一遍看不懂的就是好詩”，還有人說，含蓄朦朧的詩是好詩，也有人說，“意境好，就是好詩”，又有人說，讀起來流暢的詩就是好詩，諸如此類，都有偏頗之嫌，不敢苟同！

體裁形式與思想內容的完美統一，才是好詩的審美標準，二者不可偏頗。

體裁各異，形式要求也不同。比方說，時間、地點、人物、事件是記敘文四要素；論點、論據、論證是議論文三要素。如果考記敘文，不按四要素寫，而按三要素寫成議論文，寫得再好，能是好的記敘文嗎？同樣道理，詩歌體裁不同，體裁形式要求也各異。例如七言古體詩和七言律絕詩。二者都要求押韻；前者可押仄聲韻，也可轉韻；後者必須押平聲韻。前者沒有平仄要求，後者必須講究“替對粘韻”①，規避“孤平”②、“三平尾”③、“三仄尾”④、“出韻”⑤、“撞韻”⑥、“連韻”⑦、“擠韻”⑧等詩家公認的詩病。如果詩賽要求寫律絕詩，卻不遵守律絕詩的規則要求，而寫成古體詩，即使“意境”好的不得了，還算是律絕這一體裁形式的好詩嗎？

在滿足體裁形式要求的前提條件下，詩貴真情流露，用形象說話，以意境取勝，同時講究“起承轉合”在謀篇佈局上狠下功夫，達到結構嚴謹，使思想內容與體裁形式高度統一，才可謂好詩。舉例分析如下：

春江潮水連海平，

海上明月共潮生。

灩灩隨波千萬裡，

何處春江無月明⑨。

首聯：春天的江水起潮了，奔流到海與大海的波浪齊平；在春夜裡，一輪明月在廣闊的海面上，冉冉升起，與無垠的海濤共同呈現在眼前。

上句“春江潮水連海平”，點明瞭時間——初春，事件——江水起潮，地點——大海。從眼前的春潮，聯想到遙遠的大海。此句由近景到遠景，由現實到聯想，為下句的自然過度做了充分的渲染和鋪墊。這是詩作的起句。下句“海上明月共潮生”，承接上句，將讀者的視野帶到海濤湧起一輪明月，宏闊神奇的美麗畫卷。給人以“異峰突起”之感，達到了引人入勝的開篇藝術效果。說到這裡，我們不得不為這樣的詩歌“起承”拍案叫絕！

次聯：在月光輝映下的波濤鱗光閃閃，一個連線一個，隨著無盡的江水奔流不息，穿越千萬裡的大地，匯入宏闊的大海；在這春天靜謐的夜晚，哪個地方沒有照射到明月那如霜的光輝呢？

“灩灩隨波千萬裡”，將讀者視帶回主題，轉寫波光粼粼，奔流不盡的春江畫面，從側面描寫烘托出春江夜晚圓月輝映的歡快感受和兩地相思的情結。將兩地相思意寄託在奔流千里的一個個水波傳接上，使人自然聯想到，這閃爍著月亮光輝的，奔流不斷的，一個個春江波濤，不正像現實生活中分居兩地的伉儷在這樣美好的春夜“鴻雁傳書”中的一個個閃光的文字和滿紙的華麗詩篇嗎？

“何處春江無月明”：結句在轉句的基礎上，進一步展開聯想，寄託普天下因各種原因而分居兩地的伉儷，只能“千里共嬋娟”，渴望“花好月圓”的夢想。自然令人耳邊響起一首歌，“……我的情也真，我的愛也真，月亮代表我的心……”。又使人聯想到電影《一江春水向東流》的插曲：“月兒彎彎照九州，幾家歡樂幾家愁……”，給人以人生道路上常伴隨悲歡離合的深刻哲理的啟迪。好的詩歌，總是用形象說話，以意境取勝。詩作以景結句，巧妙昇華了主題，具有異曲同工，餘音繞樑之妙。總之，詩作次聯的“轉結”藝術造詣之深，吾輩竭其一生，恐難忘其頸背！

不過，有人說，初唐張若虛的《春江花月夜》“孤篇壓全唐”。對此不敢苟同。因為唐詩體裁形式各異，而此詩作屬於古體詩體裁形式之一的樂府，從格律詩平仄規則上審美，四句詩出律多達八處，且詩中有換韻，有仄韻，非對仗重複用字又是此詩作中“疊加詞”（春江、潮、海、月等字詞在詩句中重複出現）的寫作特色，這些能說是合格的格律詩嗎？嗚呼！古宮體詩之冠，前無古人，後無來者，是焉！

按嚴格要求，作為好的律詩律絕審美，還須押平聲韻，力避非對仗重複用字和多音字，才能透過相應的聲韻系統，達到“平仄非常完美”的檢測效果。因為多音字存在歧義，影響律詩律絕的思想內容準確表達。

作為好詩，還要求精煉準確地表達詩的思想感情，因此必須下苦功酌詞煉句。“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”，“春風又綠江南岸，明月何時照我還”，“吟安一個字，捻斷數根鬚”、“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”，“兩句三年得，一吟雙淚流”等詩界酌詞煉句典故，是我們學習借鑑的範例和榜樣，古人尚且如此，而況今人呢？

綜上所述，遵守相應體裁規則是好詩在形式上的要求，起承轉合的運用是好詩在章法結構上的要求；形象意境，富有哲理是好詩思想內容上的要求。作為好詩，形式、結構、內容三者缺一不可，不能隨意偏頗。其中體裁形式要求是客觀的標準，不受人的“三觀”制約，內容、結構多受“三觀”侷限與人的年齡、性別、個性心理特點和志趣愛好、社會階層、生活體驗、文化道德修養等因素密切相關，具有很大的主觀隨意性，即所謂“仁者見仁，智者見智”，“蘿蔔白菜，各有所愛”！以上認識各位怎麼看？

【註釋】

①律絕與律詩都講究“替、對粘韻”基本平仄規則。現代漢語拼音方案四聲系統中的第一聲（陰平）、第二聲（陽平），詩家稱之為“平”；第三聲（上聲）和第四聲（去聲）包括古代“入聲字”，詩家稱之為“仄”。遵守“兩兩交替”的馬蹄韻平仄節奏及啟功先生“平仄杆”原理組合漢字平仄，詩界稱之為“替”。

律絕四句，開頭兩句，詩家稱之為“首聯”；最後兩句，詩家稱之為“次聯”。首聯第二句與次聯第一句平仄相同，詩家稱之為“粘”；每一聯的上下兩句平仄相反，詩家稱之為“對”。失“替”、失“粘”、失“對”的詩，不是格律詩！

②“兩兩交替（平平仄仄或仄仄平平的聲調交替規律）是律絕和律詩的詩句組合用字基本原理；詩句中的用字違背這一基本原理，詩家稱之為“失替”；是詩界公認的律詩律絕應該力避的“硬傷”。啟功學派對“孤平”的定義較王力學派定義在古體詩例中相對較多，在平仄形式規則上也較為通俗易懂且便於識別運用，值得初學者採信。其“孤平”定義是，詩句文字中出現“兩仄夾一平”即仄平仄。

④三仄尾是指詩句末尾三字連續使用了三個仄聲字。

⑤“出韻”是指，押韻的句子末字與其他韻句末的韻字不在一定聲韻系統的同一韻部內。押韻在古今聲韻系統中，律詩和律絕平仄押韻檢測，存在兩種“尺子”，檢測標準有所衝突。除古人詩作和兼顧“平水韻”和“中華新韻”的今人律詩律絕外，只要律詩律絕創作中標明相應聲韻系統，平仄押韻應該不會存在爭議。

⑥撞韻是指除首句入韻的律詩律絕外，不該押韻的詩句末字出現了與韻腳同韻母的字。

⑦連韻是指相鄰兩個押韻的詩句末字，都是同聲母同韻母同聲調的兩個不同的漢字。

⑨摘自《春江花月夜》張若虛·唐代。

看了入迷，夜裡尿床，第二天早晨就叫“好溼”“好溼”……

如果不是如此，那一定不能叫“好溼”。

這個標準，很是實在。

什麼是好詩?

當然不是作協或者什麼詩邪那麼幾個人說好就好!

打油詩，格律詩，散文詩……屍多的是，好與不好，大浪淘沙。

李白，杜甫，白居易……

意境，句鬥，……

群眾的心……

一首好詩，應該有積極的正面導向，有高度的概括性，有畫面的形象性，有時間空間的跳躍性，有抑揚頓挫的音樂性，要深刻有內涵，但又不艱澀難懂，要能被大多數人認同但又不低俗媚俗。

反映廣大人民對生活的熱愛和嚮往，對世間的環境和風景的描寫，沒有階級性和傾向性，廣大人民都能讀懂和領會意思的詩，就算好詩，如，鋤禾日當午，汗滴禾下土，誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。

好詩的標準首先要來源於生活，並高於生活。其次應來自於靈感，來自於創作衝動，創作激情。一首詩詞作者沒有激情，能影響到讀者嗎？！再一個就是觸景，寓景於情，情景交融，意境深遠，讀起來朗朗上口。能引起讀者聯想，體會，感悟，共鳴。並得以大量好評，傳頌，流傳唐宋詩詞大家的詩詞都屬於好詩詞之列。康熙皇帝一生寫了萬餘首詩詞沒有一首流傳，而偉人毛澤東僅僅寫了五十餘首近體詩詞，卻首首都是精典，給讀者以享受，讚譽！

在我看來，好詩的標準有以下幾條：

一是要有鮮明的主題。歌頌什麼，批評什麼；要表達一種什麼樣的感情，抑或是要表達一個什麼樣的哲理，要讓人能夠一目瞭然，或者可以從字裡行間得以體會。

二是要有獨到的意境。詩的可貴之處在於意境。意境是詩所描繪的生活圖景與所表現的思想情感融為一體而形成的藝術境界，其特點是景中有情，情中有景，情景交融，寓心境於形象之中。意境新才有藝術價值，才會有廣為流傳的機會。

三是要有科學的邏輯。詩的謀篇佈局和行文結構要有嚴密的邏輯性，起承轉合要層次分明，不能雜亂無章、前言不搭後語、東一榔頭西一棒子。

四是要有準確的文字表達。詩的文字表達首先要追求準確，在此基礎上精煉和生動。無論詞不達意，還是言過其實，都是詩所不允許的。

五是有規範的韻律。押韻是詩的基本要求，無韻不成詩！一個作品，即使完全符合上述三項要求，但不能做到押韻規範，也不能算作是詩，更不能算作是好詩。

一首好詩，必須表達某種思想感情，抑或說，詩需要有主題。總之，就是你想說什麼，很重要。

比如：

床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。

靜夜思的主題就是思鄉之情。

詩要有意境，意境是什麼？什麼是意境，就是觸景生情。而這個情，就是主題，因此，意境就是觸發主題的美妙環境。比如銀白的月光，比如月光下，像是被上了一層霜的大地。因此說，意境需要個人去捕捉。所以說，捕沒捕捉到意境，是好壞的關鍵。

詩要有修辭，不同的表達方法，會有不同的意境，不同的主題。古人所謂，賦比興也。

比如：群山拜腳下，孤雲臥懷中。重賞求一敗，誰人敢與爭。

擬人手法，山高轉化為藝高。沒人敢挑戰，轉化為沒人敢攀爬。

詩需要語境承接，那別人看不懂，就以為精神病寫的。

比如：長安一片月，萬戶搗衣聲。秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征。

其中，第一聯，月光下，做衣服。很顯然，趕製嗎。為什麼，不知道。第二聯，秋風吹不盡，總是玉關情。將秋風不斷的吹，比喻成玉關情，什麼情感，還是沒說清楚。第三聯，變化成無奈，這時我們才知道，這個玉關情，原來是關心和擔心，當然也有思念。

實際上，通過後方連夜趕製，我們可以感受到，前線––玉關，戰爭的激烈殘酷和艱苦。

1.用最簡單的話說：就是向美、向善、向上。

“向美”，指這首歌有藝術追求，能帶給人藝術享受；“向善”，就是這種詩有人文關懷，他們陶冶人的心靈；“向上”，是說這首詩能夠打動人，讓人感動。“向美、向善、向上”，包括著藝術的維度、精神的維度和感染力的維度。

今天詩歌很多。回看新詩發展的百年曆史，我們總說，新詩是一種創造性的活動——創造性的活動，以失敗和挫折為最主要的表現特徵。那麼，究竟什麼樣的詩是好詩呢？經過時間、經過讀者檢驗，最後被留下的那些。“留下”。不是說誰選的選本把它留下了，也不是說哪位批評家承認它了，或者是說它獲了什麼獎了，而是多年以後，我們迴歸這個時代，還能想到這首詩。好詩最後的標準，就是它在某個特定的時代、在那個社會被定格了。

就什麼是好詩，有兩個比較有意思的說法：其一，是一位美國詩人說的，“一首好詩會讓我的腳後跟都有感覺”；其二，“像一個小盒子一樣。聽到它，好像聽到吧嗒一聲，這個盒子關上了。那它一定是首好詩”。前者說的，是詩會調動我們全身心的感官，都參與來領受這首詩；所謂“小盒子吧嗒一聲關上”，是內容和形式達成了種高度統一。

一首好詩，它起碼有兩個指標：提供了獨特的審美經驗；提供了獨特的表達方式。二者是不兩分的。傳統詩要求韻，就是有餘韻。所謂“吧嗒一聲”，講的是獨特的經驗和獨特的表達，在形式這個層次上達到了高度統一。這樣的詩就是好詩。中國古典詩歌，有些讀來忍不住扼腕擊楫。這種時候，一定是全身心被髮動起來的時候，比如說杜甫的《秋興八首》，它就有“吧嗒一聲”的效果。

現代詩在這方面比較寬泛一些，但總的說來，現代詩對應的我們的經驗和想象，比古典詩更為豐富。中國古典詩歌要是找意象，可能有幾百個之多，很多時候靠“點鐵成金，內部翻新”。裡面有大量的農業文明的意象，月亮、折柳、灞橋送別啊，這一類是自然意象和農業文明的意象。而現代詩歌，大量採用了工業文明的意象，還有內心的經驗和意象，以及被它刺激起來的這種想象力。在傳統詩歌裡面，不入意象、不入詩的這些經驗，都會進入到現代詩歌裡。

有些詩，好像是指向了另外的一種經驗，一種既有關聯、但是更縱深的經驗。這樣的詩，一定是首好詩。

關於什麼是好詩？第一類是同行的認同——同行的批評家對你認可。我覺得他們的要求，首先是開拓了藝術的某種向度，或者你有陌生化和原創性，有語言的歷險，你的寫作跟別人的寫作有自己獨到的東西。另一類是大眾認同。我覺得大眾喜歡的詩，它需要傳達人類的普遍情感。我覺得，一個好的詩人，應該有這兩種型別的詩歌，就像李白那樣，有《靜夜思》這種膾炙人口的詩歌，但同樣要有《行路難》、《夢遊天姥吟留別》那一類詩歌。偉大的詩人，必須兼有這兩種型別的寫作。

當代詩歌的好詩標準，是一個容易引起紛爭的話題。大家對什麼是好詩、什麼是壞詩經常感到很茫然。但我覺得，判斷一首好詩的標準，相對來講，還是比較固定的。看什麼是好詩，第一個衡量標準，就是看這首詩挖掘、揭示的詩歌經驗是否獨特新穎。第二個標準，是看詩人的語言在表達獨特的經驗的時候是否獨特、新穎有創意。這兩個標準，是衡量一首詩好壞的很重要的、相對穩定的尺度。

如果再衡量一首詩是否偉大，肯定要超過這個標準。當代詩歌中，一首好詩所用的語言，比如說到底是用口語，還是用書面語，我覺得問題不是很大，用口語也能寫出好詩。用比較有活力的、靈活的書面語也能寫出好詩。關鍵是看詩人揭示的詩歌經驗，那種語言的獨特性。好詩的標準，可能受讀者個人的偏愛影響有不同，那麼具體判斷一首好詩的時候，意見可能相反或者差別很大。但什麼是好詩，其實大致還是能判斷出來的。

我認為好的詩歌，不但能打動人的靈魂，而且能被大多數人所接受。

不著一字盡得風流

藝術的基本規律是相通的，我以前在書法上下了一些功夫，近幾年也就是從五十歲開始學寫詩，我喜愛傳統文化，寫舊體詩。我注重格律嚴整、平仄對仗、詞工韻味、思想意境、語言形象。

“不著一字盡得風流” 。這是一種意境。而妙在詩人所感覺的不講出來，讓讀者自己去領略、聯想。

好詩的標準簡單地概括，應具備以下五點。

一，簡短。詩寧短勿長，一句能表達的不用兩句，這是適應時代快節奏要求的好詩的量的要求。比如，《山水的活法》山是為高度而活著/水是為流浪而出生/才有了山不轉水在轉的/樣子……

二，佳句。好詩的句子要創新出奇，力求做到陌生美。如果寫完一首詩句子都是散文的句子，趕快燒掉，因為它不是詩，只是分行的散文。比如，孩子上學/書包裡裝著爸媽的囑咐/上課要聽話啊/孩子放學/書包裡又裝著老師的話/好好認真做作業啊……

三，虛實。好詩應該是有虛有實；虛實相伴的。若有虛無實，叫大學生體，如斷線的風箏；若有實無虛，叫老年體詩，如一塊沒有空靈感的石頭。如一行白鶴排雲去，便引詩情上碧霄。前實後虛，美也。

四，情濃。好詩必須有飽滿的感情，如熟透的葡萄，一碰就要流出汁液；沒有感情的詩是蒼白的，寫了等於沒寫。因此，寫詩要處於興奮狀態 ，切忌無病呻吟。

五，昇華。好詩不是平鋪直述的，而是要昇華拔高的，立意新穎，震撼讀者。這是好詩的生命與靈魂，能否令讀者拍案叫絕，關鍵就在於能否昇華。比如，小草在爬坡/爬呀爬/爬累了/就開幾朵小花玩。一個“玩”字昇華了，玩出了生命，玩出了美。

好的詩句是經過千錘百煉，反覆推敲出來，用典用詞都要準確，恰如其分，不可草率，盲從。做到一字不可易。宋，志南和尚寫詩並不多卻很經典。古木蔭下系短蓬，杖藜扶我過橋東。沾衣欲溼杏花雨，吹面不寒楊柳風。再如:《敦煌變文》中的（季布罵陣）是排律:昔時楚漢定西秦，未辨龍蛇立二君，連年征戰江河沸，累月相持曰月昏，漢下謀臣真似雨，楚家猛將恰如雲。……鴉鳥怎能披鳳翅，烏龜爭敢掛龍鱗。……若論罵陣身登貴，萬古千秋只一人。讀了之後，不會寫詩的人，也會寫詩了。

好詩的標準一

一首好詩，無外乎以下六個標準：

第一個標準，就是“格律嚴謹”。

第二個標準，就是“語言清通”。

第三個標準，就是“形象典型”。

第四個標準，就是“章法嚴密”。

第五個標準，就是“境界高尚”。

第六個標準，就是“風格鮮明”。

—境新，指一首詩歌必須有意境，而且這個意境必須新穎。如重複前人的意境則不屬於獨創的詩。對於意境來說，無論時空有多大的跨域，無論經歷多少代詩人，只有第一首，沒有第二首。

——意雅，指詩的思想內涵雅正美好。意雅是人性美、人格美的體現。詩格即人格。詩歌的雅正應做到“四不”：不歌頌邪惡，不張揚暴力，不縱橫私慾，不久吟哀傷。

意雅可以重複，不過時空、語言、心境有變化。例如“善”、 “愛”、“恨”的內容永恆，內涵沒有變化，但必須有形式和角度上的變化。

——情感，指詩歌創作要傾注作者的真情實感。人的情感因為並行不同、生活處境不同、閱歷不同、受教育程度不同、興趣愛好不同，對同樣的事，同樣的人，同樣的物，有可能認識千差萬別，這就使世界具有了多樣性和豐富性，也會使詩歌呈現異彩紛呈的狀態。

——語新，指詩歌創作必須是作者自己獨創的語言。前人的語言更好是化用而不直接借用。

——凝鍊，指詩歌語言對事物的高度概括、高度集中、高度濃縮，精練、精粹。詩歌語言一般採用節奏鮮明的短句而不用長句，慎用虛詞、連詞。

——樂感，指詩歌語言必須具備音樂性。要讓讀者感到“內韻”即情緒流動或波動的起起伏伏與喜怒哀樂，同時又要感到漢字音韻的抑揚頓挫，即句末押韻與格律詩的平仄。

與其它文體比，真正與其它文學體裁有重大區別的是語言凝鍊和樂感。因為美好的思想內涵、誘人的意境、豐富的情感、新穎的語言在散文等文學體裁中也可以發現。儘管如此，但創作一首詩和欣賞一首詩必須考慮這六個基本要素。

好詩的標準二

我認為聞一多所說極好，詩要有三美:建築美、音樂美、繪畫美。建築美即是詩歌的形式要整齊,每一句話的字數差不多;音樂美,即是音韻語句節奏鏗鏘,押韻;繪畫美,是指詞藻的選用,即詩歌語言要具有色彩感.

好詩的標準三

應是意境好，有韻律，言簡意賅，讀著啷啷上口，有情有氣，有感染力，有哲理，氣勢壯闊，激動人心。

好詩的標準應該和文章的標準一樣，應該比文章的準標還要高。要不，為啥叫詩呢？

賞詩與賞文章一樣，每個人有每個人的角度，切入點，自然標準不一樣。

但大概的標準應該有，個人認為不外乎內客，形勢，現在是形勢走悄，內容次要，初讀怪好，一過忘了，不知說什麼好！

好詩首先能感動人！

一首好詩應該具有什麼樣的標準，幾乎沒有人能說的面面俱到，我只是從我自己的理解來談幾個方面。

我理解的好詩首先能感動別人，尤其是詩人，因為詩人最能理解詩人，一首詩寫成了，沒有讓人感動，就是失敗的詩歌！

言之有物。讀起來璣珠滿口，理解起來不知所云，能稱好詩？至少我不理解。

有意境。好詩一定有意境，沒有意境不是好詩，好詩讓人讀後浮想聯翩，回味無窮，或是豪放，或是婉約，有意境才能讓人感動。

有思想。思想是高層次詩歌的象徵，什麼叫大格局？著眼點高，什麼叫小家子氣？詩寫的好且妙，但是隻要風花，唯務雪月，就會讓人覺得小家子氣。唯有思想能提高人的格局，魯迅為什麼能成為文壇的領袖，因為其文章有思想，看大格局！

脫俗，不同凡響。世間本沒路，有的人多了便成了路，既成路了，便有俗的嫌疑，所以需要另闢蹊徑，所以才能不同凡響，人云亦云除非高人一等，否則難成好詩。

至於格律，韻腳以及對仗，都是枝節，有了更好，沒有也不見傷大雅！