藝術與勞動的結合，我覺得首先要看怎麼定義這個勞動。如果勞動指的透過自己正當合法的渠道去表現藝術獲得收益，那麼收益性的演出【演唱會，歌舞劇等】，藝術教課【舞蹈培訓】等都是一個很好的結合。若勞動指的純粹的幹活，就會很隨意，幹著活跳個舞或者哼歌都算。

如果是一會幹活，一會演出掙錢，一般是藝術人才開的婚慶公司吧，一會上臺演出，一會拉舞臺，搭架子，佈置會場等。

文化藝術要學以實用，不是簡單的抄襲古文、經典，要為時代做貢獻，賦予傳統文化性、實用性，真正做到學以致用，把傳統文化發揚光大。

【傳媒藝術類話題】

謝邀。藝術與勞動的結合點是創作，恰如當下疫情防控阻擊戰整體戰，詩人與歌者的詠歎，攝影及繪畫的呈現。近日看到：眾畫家的速寫和一警官的漫畫，使我有感而發。一定有許多在藝考中預備考畫的學生，參加一試兩考之中創意設計。因之，我反對類似眾畫家的速寫，更點贊推薦一警官的漫畫。這涉及到攝影和繪畫的一分為二與合二為一的藝術哲學，但藝術創作的根基從來不能建立在將同質化奉為佳構一一沙丘上的塔尖上；更不可以簡單到照貓畫虎、依葫蘆畫瓢、東施效顰，也敢四處張揚稱之為創作。這一粗製濫造的現象就在眼前發生了，且那樣毫不害羞又毫無遮掩地表現著和誇張地表達著。逼得有攝影家們紛紛對某些個畫家們憤怒起來，保護各自以相機創作的智慧財產權、名譽權和署名權，欲將畫家的大肆臨摹充當創作訴諸法律。再有，類似於漫畫、接近於動漫一一說明文加抽象畫的各種溫馨提示，在網際網路臺機和手機自媒體上，創意無限地霸屏而風行天下，以至於包括著各客戶端的雲課堂或黃金檔。

首先要說，眾畫家的速寫一一不是現場速寫，而是在他人攝影創作中以摹寫信手拈來一一遠離的是危險，缺失的是信念，墮落啊墮落，可惡啊可惡。早有報紙編輯學定義：一圖抵萬言；說的是攝影。在畫家“四寫”即快寫（速寫）、慢寫（素描）、摹寫（臨摹）、默寫（創作）訓練中，這是投機取巧和巧取豪奪“寫”一一據說，現今的備考生不畫石膏了一一臨摹人家石膏素描畫稿。照片萬歲的畫家永遠成不了畫家；畫照片也行，那是畫家自己的攝影！劇情片的攝影原本是向雕塑家抄襲的，例如亮相的鏡頭是維納斯。不要讓電影學院的教授再說，中國對世界電影史連一個鏡頭的貢獻都沒有。如今的攝影對人類災難史完成了初期的記錄，畫家呢，假如這些人真是畫家呢？“瞭解一個戰士要在戰場上，瞭解一個作家要從作品裡。”1941年8月2日，蕭軍日記載有，聽李又然這樣說，立即於當晚寫信報告給毛主席，並補充道：“我認為李又然這話說得很對。”幾十張畫，出自同一幅攝影，是因為染上了病毒一一NCP！

其次要說，一警官的漫畫一一因何源於生活而又高於生活，想必藝術與勞動的結合點是創作；小小畫幅，巧巧對白，難能可貴的是兼顧著社會公德、職業道德、家庭美德。漫畫拼思想、比創意，更講求諷刺幽默、詼諧風趣一一以及知識爆炸中的科學和法律的普及，也正所謂：文以載道。就文藝原理講，任何寫意都有寫實基礎，例如齊白石與畢加索的和平鴿，甚至是現購得鴿子放飛而捕捉瞬間目測定格。閱讀《小欣漫畫一一警察抗擊疫情生存圖鑑》得知，硬筆線條的中間色塊，方中見圓的人物造型，或乒乓球大的眼白中一小黑點眼仁，一切於圓的討喜中產生方的肅正，得到亦莊亦諧效果。人物的頭身比例為三比一甚至於二比一，於是當下的宅男宅女的萬人空巷的口罩文化，在這人物造型和比例中極為凸顯，沒車的路上依然有交通警察，確保物資車和救護車馳援。一定有許多在藝考中預備考畫的學生，因之，我反對類似眾畫家的速寫，更點贊推薦一警官的漫畫。

附記：攝影家王建男披露並附一頭像照片：逆行者的素顏——哈爾濱日報報業集團攝影記者陳南（今天——2020年2月17日，陳南在哈爾濱市傳染病醫院隔離區內採訪近五個小時。新冠病毒肺炎疫情發生以來，這是他第二次進入隔離區）；曾經，他是一名駐哈某部“老虎團”的戰士。2002年冬天，他唱著軍歌給自己壯膽，跳入冰凍的松花江裡，救起一名落水老人。此次，他又，在疫情防控阻擊戰中⋯⋯這是攝影家和攝影記者的付出和獻身！

藝術本就來源於生活，創作者貼近生活，感受勞動帶給人類的成果：織布製衣，遮羞扮美；製作食物，飽腹美食；製作工具，進化社會。。。社會因人類的勞動而不斷改變，積極的精神和事情充滿了美的能量，藝術作品從中提煉美麗的素材，定格引起人類共鳴的美麗瞬間，進行二次加工創作，以藝術的形式展現出來，或一幅畫，或一段舞蹈，或一首曲子，展現的是精華，是埋頭勞作的人未曾注意的美麗，讓更多人看到勞動偉大，看到勞動的美好，匡正思想，形成信仰，是社會正能量的傳承，是人類所弘揚的。只有知道了勞動的美，才能夠激發人類勞動改變生活的信心，才有人類文明的不斷進步。而擁有這樣精神的藝術作品，才有號召力，才有宣傳力，才有感染力。就好像表現本次疫情中醫護人員的繪畫作品，記錄的是一個時代的英雄，他們努力從病毒手中爭奪生命，他們的付出和勞動是最美的，這樣的藝術作品是最美的、最具影響力的。因此藝術來源於勞動，也記錄著勞動，這樣的藝術作品充滿了生命力！

我很幸運能在這個相對具象藝術行業中工作，是的，建築設計，記得我的大學美術老師說過，他一生都在做美術作品以及書法作品，但是沒有給他太多的物質上的支援，不是說他勞動不夠，而是美術作品本身的藝術價值相對來講你要去用這個開拓自己的市場，是比較難的，而他說羨慕我們這樣學習美術，學習平面設計，學習立體構成，學習空間法則的人，能夠把藝術學習和物質生活結合的很好的專業！勞動本身就是一種藝術與物質的綜合過程，我也希望透過勞動，把自己喜歡的建築藝術這一凝固的音樂傳遞給喜歡建築的朋友！

藝術與勞動，本來這兩者就是相輔相成，一說起藝術給大家的感覺都是輕鬆灑脫，自由自在，其實不然，真正的藝術作品無論繪畫還是音樂還有電影等等，都是背後巨大的勞動付出所得，都是日積月累的沉澱，自在的光環之下是不拘一格的心！

作為藝術愛好者，我認為無論你做哪一行，做精做細，付出時間，精力做到有創新都可以和藝術相結合！

每一件藝術品都是人們付出腦力勞動和體力勞動的結晶.

比如：做一道家常菜，你能做的色香味俱佳，與眾不同，再搭配上相襯的盤子，端上桌的那一刻它就是藝術品.

設計一系列很注重細節的時尚款服裝，再把這些從選面料，定版型直到做成成衣，當模特穿上身走上T臺的那一刻它也是一系列藝術品.

設計一棟大樓，能夠完美的體現設計理念和人文景觀，從設計到施工到竣工，最終得到人們的喜愛這也是一棟藝術品.

汽車發燒友們經常會關注哪些品牌又出新車型新款了，這次的設計又增加了哪些意想不到的效果，等待它上市的哪一天無疑又是一件藝術品的誕生！

蘇州的刺繡、戶縣的農民畫、插花、烘培等等我們所能想到和看到的每個創造美髮現美的行業，每一位努力勤奮的從業者，她們力求在自己的行業做到完美，做到無悔，做到極致，哪一樣不是要付出辛勤的勞動，付出比常人多幾倍的努力，這無疑就是勞動和藝術的最大結合！

在業餘閒暇之時能夠創作一下試著讓讓自己的心情平靜下來，拋棄平時的煩惱學會看淡一些事，讓自己能夠更好的得到昇華！

藝術是可以滲透到生活的枝梢葉節的。從你的服裝開始，到辦公桌，到房間，到你精心準備的美食牆上釘的畫床上鋪的被，到你發的郵件寫的字說的話，我們每天在勞作中不知不覺就將藝術帶進我們的生活，這樣，你不僅是個藝術愛好者也可以進階為藝術工作者，你會發現，你的人生的確與別人不一樣了。

藝術就是一種勞動，但有的勞動不是藝術。藝術不存在和勞動相結合的問題，反而是勞動要想成為藝術，必須要有一種昇華的過程。

好的藝朮都辛勤勞動的展現，更是靈感的再現，當你全身心的投入到極點，藝術靈感就會出現，所以藝術就是勤勞奮鬥的結晶。

藝術的概念廣而全。作為一個農民，我沒有資質去發表那些高深的大道理。我只知道我是一個戲曲愛好者，戲曲也算是一門藝術吧，所以我自然就成了一個戲曲藝術愛好者。

不管是戲曲愛好者或者是舞蹈愛好者，他皆算是一種藝術形式，因為它以一種看得見，聽得見的形態呈現在了人們的面前。戲曲作為一種藝術，它最初的形式只不過是勞動人民在勞動之餘又或者是在勞動的同時，為了減輕勞動痛苦或者是在勞作之餘自得自樂的一種排遣形式。他們或有節奏的說，或有韻味的唱，或有節奏的走，或有節奏的跳，或詼諧，或嚴肅，或誇大，或縮小，這都說明了一個問題，說唱藝術它的源動力產生於民間，是勞動人民在長時間的摸爬滾打中產生出來的。它有著濃濃的鄉土氣息，雖然土的掉渣，但它土的可愛，土的很接地氣。

舉個例子來說吧，像我們八仙戲裡的一個曲牌《號佛》，它的第一句就像是勞動時喊的號子一樣起起頭來，然後過門就像隨聲的一樣，吼嗨，吼嗨，然後再唱，又像喊號子一樣，唱的婉轉而又好聽，符合眾人拾柴火焰高一樣。所以說，藝術源自於民間，他就離不開勞動人民，離不開廣大的人民群眾。

像很多的有名的戲曲，如《李二嫂改嫁》，《朝陽溝》，《王漢喜借年》，《小姑賢》，《軍嫂》，《姊妹易嫁》，《牆頭記》等等，無一不與勞動人民有關，它來源於生活，又高於生活；它來源於民間，又回到了民間。不管是哪一種藝術，它都是從勞動人民中來，又緊密的與勞動人民結合在了一起。勞動人民才是藝術的最大受眾體。

藝術是個抽象概念，也必須抽象，許多人對藝術的概念不明白，如戲曲、美術、音樂等，只是藝術的形式，是用一種形式而承載藝術，不是所有的戲曲都是藝術，不是所有的美術都是藝術。……弄清楚了藝術的概念就會發現，人人都是藝術家，或者說都有藝術細胞，這種細胞在各行各業中發揮著作用，木匠工具都相同，師傅也是一人，為什麼培養出來的徒弟水平有差異？就是藝術細胞在起作用，所謂的“巧勁""靈感就是藝術細胞在作用。所以，多數人學的都是知識是技術，而有突破口的是藝術。所以，藝術和勞動咋結合，就是勤奮學習自己愛好的專業，要精要專，在頂層必然靠藝術發揮作用，否則，藝術只是一個幽靈，沒有載體，更談不上與勞動相結合。，

我覺的 藝術就是做自己喜歡做的行業

用心用意用盡畢生精力去完成產品的

完美度 盡最大努力篡造社會價值

首先要找到藝術與勞動的共同點。藝術既有讓人愉悅的作用，也會讓人陷入痛苦之中，勞動也有同樣的特性。如果兩者相對協調一致，則會達到“藝術性勞動”“或勞動性藝術”的結合。

其次，要注意它們之間的不同之處。比如，有些藝術形式非常孤傲，唯天分論，甚至認為自己是從天上掉下來的，天生高人一等，看不起勞動。而一般勞動者也有不少是妄自菲薄的，自認低人一等而不敢輕言藝術。對這種情況就需要勾兌一下了，對前者不妨打斷一條腿，讓他下地勞動，充分體會勞動的藝術與愉悅。對後者則要鼓勵敢於白日做夢，穿越形而下的屏障，感受精神的愉悅。

藝術本就是極致的代名詞。任何一項工作，如果極認真地追求完美的效果就是藝術。藝術是最認真的勞動。日常勞動中極認真地追求極致必會產生藝術的效果與作品。

烹飪對於家庭主婦是負擔，但對於大廚來講，認真地研究廚理，研究食物與食物間的平衡關係與搭配，追求色香味，追求器皿與食物間的邏輯組合，就會創造出飲食藝術作品。

寫字與書法，裁縫與服裝設計師，普通代步工具與品牌車，窗花與剪紙藝術，編瞎話講故事與小說創作等等均為此理。

但如今浮躁與逐利正在讓大量的偽藝術氾濫，古人講推敲，字斟句酌；今日十分鐘寫首打油詩，即無文字之精煉淵源，又無韻律之和諧，更無意境之深遠，也會堂而皇之地拿出炫耀，此等人敗壞藝術之精髓，更無勞動者之勤勉，實在可笑[呲牙]

本觀點也會在公益直播間與大家分享（抖音號342774723每晚20:00開播）

作為藝術愛好者的人生與藝術

，藝術是滲透到你血液、融入到你骨髓，展現於筆端的點畫之間。

作為藝術愛好者，一方面注重技能提高、學有所得，另一個方面注重勞逸結合、情趣生活、修身養性。

繪畫藝術不僅是實現藝術夢想的手段，更是一種智慧生活、完善自我的身心靈脩行的方式。

藝術追求的是一種崇高的精神力量，體現和表現一種良好的精神風貌和麵貌，但這首先需要擁有一種良好的思想品質才行，如果一個人首先在思想品質上還不是很好，那藝術本身是一種教育和自我教育、一種修養和自我修養，故一個人若放棄了藝術就等於是放棄了尊嚴、自尊、甚至人格，如此一來人生就等於失去了重大的意義。 藝術人生是科學的人生、是豐富多彩、多姿多彩的人生、是生活的最高境界、是最有意義的人生。 藝術方法的最高境界是來源於心靈、發自於內心、及展現於靈魂。 藝術的成功是貴在堅持的結果，其方法可以從表（外）到內、也可以從內到表（外），總之，就是要堅持內外兼修，貴在堅持勞逸結合。

首先藝術的種類各種各樣，作為藝術愛好者，在你平時的工作勞動時，所幹的種類上，在勞動的過程中，愛這一行，就幹這一行，邊幹邊想，發揮你的創意能力，有所突破，有所創新，幹到了極至，我認為就是藝術。怎麼與勞動相結合，就要發揮藝術家的修煉成果，去傳授給更多的人……同時你在勞動過程中、傳授過程中，也發揮了你的專業作用，使更多的人得到了收益，也體現了藝術的價值，你從中也體驗到了快樂……

人類存世最早的藝術品，肖維巖洞（法語：Grotte Chauvet）也譯作蕭韋巖洞，也叫肖維—蓬達爾克洞穴（法語：La grotte Chauvet-Pont-d"Arc）是位於法國南部阿爾代什省的一個洞穴，因洞壁上擁有豐富的史前繪畫而聞名。

部分歷史學家認為洞內巖畫可以追溯至32000年前。肖維巖洞壁畫被認為是已知最古老的巖洞壁畫。聯合國教科文組織去年將肖維巖洞列為世界遺產。

巖洞內的“公牛廳”或稱“圓形廳”繪滿了野牛、鹿、熊等，最為引人注目的是一幅長5米多的大型野牛洞穴壁畫，用筆簡練，形象逼真，姿態生動，被認為是史前洞穴壁畫中的精品。令人最感興趣的是一幅鳥人與公牛的畫作。一個鳥首人身的人躺在地上，一隻被長矛刺穿的受傷的公牛瞪圓了眼睛怒視著鳥人，旁邊是折斷的矛和標槍。

這說明藝術從一開始就是與勞動相結合的，藝術創作本身就是一種創造性的勞動。

藝術來源於生活其實是有道理的，藝術有視覺藝術，比如繪畫、書法，聽覺藝術，比如音樂、戲曲，還有電視劇電影等等，都是來源於生活的藝術，每一個藝術作品也離不開勞動，比如拍電影，從導演構思劇本到編劇到拍攝結束往往要經歷很長時間，有的一個作品可能拍幾天，這其中演員們要付出很多精力和時間才能成就一部好的作品。

本人也是一個書法愛好者，都是在工作之餘練練字調節一下生活，過年時幫親朋好友寫寫對聯，雖然藝術需要有一定天賦，但光有天賦不透過平時刻苦練習就等於無本之木，無源之水，何況每一個人也不可能成為藝術家，但對藝術的嚮往是人人都平等的。