攝影作品不可能都是虛化背景的，虛化背景只是在人像攝影中用的較，再有就是用微距鏡頭攝影中基本都是背景虛化的。背景虛化的確是，突出主體的一種手段。沒有必須一說！

攝影當然當然不是一定要虛化啊。

攝影有不同的題材，不同的拍攝物件和環境，哪裡能按一個定式去套呢？

如果所有作品都是大光圈，虛化，那不就是糖水片了？

一般來說，要無限的突出主題的作品，那麼就可以用主體清晰、背景虛化的方式，這樣會讓主題在圖片中佔據最重要的位置，而讓不重要的內容，以虛化形式存在。

但在另一些體裁中，沒有單一的主體，比如風光片、室內裝修，這整個的自然，就是我們的重點，自然一定是互相依賴、互相映襯、缺一不可的，我們表現的一定是一個完整的時空，那麼，就需要用小光圈，確保最大範圍的清晰。

還有一些人文紀實的作品裡，我們要強調人與環境的互動，要強調空間感，就不能把空間環境完全虛化，此時要保持一定的清晰度，以體現這種關係感。

因此，攝影作品並無一定的定式，而是要根據環境，根據體裁，使用不同的機身、鏡頭、濾鏡、腳架等裝置，透過不同的光圈與快門組合，去展現這個豐富多彩、變化多端的世界，這才是創作的價值所在。

攝影中一般微距、特寫用大光圈小景深來突出主體，虛化陪體，而風光一般用小光圈大景深來拍攝，使畫面都清淅，來突出場景的縱深感和層次，由於對焦原因有時靠鏡頭最近的前景也有點虛化，但並不代表一定要虛化。

▲大光圈小景深拍荷花，突出了荷花主體，虛化了荷葉陪體。▲拍紀實人文時在人群中要突出其中的一個人，這時就會用大光圈小景深來突出主體，虛化陪體。

▲小光圈大景深，整個畫面都是清晰的，也有了層次和空間感。

我們需要明白攝影作品為什麼要虛化？正常的情況下，虛化是為了更好地表現主題，突出主題。使觀看攝影作品的人一眼就能關注到自己所要表達的主題思想。有些攝影作品就完全不需要虛化。可以說所有的風光攝影作品很少有虛化的。不但不虛化，而且都是用小光圈來完成拍攝。拍攝在人像攝影時虛化背景比較多。虛化背景能增加作品空間的立體感和縱深感。刪繁就簡，攝影是減法的藝術。內容越簡單越好，越容易使觀賞著看得明白。另外所有的微距背景都是虛化的。

第1：攝影的條條框框都是給初學者規定的。而打破條條框框，卻是老法師們嘴裡經常說的。

第2：並沒有說一張照片，必須要有景深（所謂的虛化），也沒有說合焦的照片就是不好的照片。

第3：一張好的照片，評判的方向有很多，焦外虛化是美感的一種體現。用的好了會使照片畫龍點睛，用的不好就會是原來挺好的照片大大折扣！

第4：有時候拍攝照片，不得已的情況下會使用大光圈去拍攝並不是刻意而為，而是因為條件所限。比如在沒有三腳架的時候，需要拍一個環境相對較暗的照片，這個時候就必須首先使用大光圈來保證畫質（犧牲畫質提高感光度也是不得已而為之）。這樣的話就不用去考慮景深的大小了。因為畫面本身能夠記錄下來，已經很不容易了！

第5，從大方面來講，人物拍攝和微距拍攝還有細節對景深的控制要求比較高。而對於風光大場景拍攝來說，合焦的照片看起來更為真實。所以人像拍攝就有糖水片之說，拍攝風光照就有小光圈之說。

第6，從裝置來說，光圈越大的鏡頭價格越高。既然花高價買了鏡頭，就想使用鏡頭的極限光圈。比如說花了1萬多塊錢買了一個1.2光圈的鏡頭，你卻總是使用5.6的光圈去拍攝。那為什麼要買一個1萬多的鏡頭呢？所以如果你擁有一個1.2光圈的鏡頭，想必剛開始拍攝的時候都會用1.2的光圈去拍攝，讓景深更小虛化更大。

最後，總體來說，照片的虛化還有合焦並不是一成不變的，婆說婆有理，公說公有理。只有當你自己切身體會，用心拍攝，進行創作的時候，理解拍攝物體與鏡頭的距離，光圈的控制才能知道景深的原理。瞭解所有東西之後就能使用這些工具，還有理論去拍攝，來達到自己想要的效果。這才是最重要的！下面放幾張圖來解釋我上述表達，加深理解！

所有攝影作品的核心就是：搞清楚要表達什麼！

有了這個核 其他的曝光 色彩 構圖 運鏡等等 都是為了這個“核”而服務的

所以 虛於不虛 實於不實 完全取決於要表達的意思 比如說：微距攝影 背景幾乎都是虛得很厲害的

那同樣 大場景的風光攝影 很多東西比較實 可是也有背景虛化很重的風光攝影... 只是比較少

不同的光圈大小可以營造不同的景深效果。光圈越小時畫面景深越大,清晰的區域越多。反之。光圈越大景深越小,模糊的區域也就越多。在不同的場景中,可以透過光圈與快門的組合來保證畫面的準確曝光。

1，淺景深效果突出主體我們在欣賞許多攝影作品時,常常可以看到背景呈虛化效果的畫面。虛化的背景能夠給人以朦朧的感受,同時將主體更好地凸顯出來。那麼在拍攝此類照片時,拍攝者應當對相機進行怎樣的設定,才能呈出完美的畫面效果呢?

使用大光圈，大光圈能夠營造虛化的背景。畫面中僅有指定的焦點區域呈現為清晰的效果,而背景與前景都呈現為虛化效果即我們通常所說的淺景深。

2，深景深效果展示大場景

面對一些大氣壯觀的風景場景,如果要利用手中的相機將所看到的一切記錄下來,那麼就應當使整畫面都呈現出清晰的效果。此時可以將光圈設定為最小,藉助深景深來展示場景。

無用的雜亂無章的背景一定要虛化掉，有些作品，背景得起到說明的作用，但還不能奪目，適當的虛化，有些風光攝影，還不能虛化

拍攝中看被拍主體表達是什麼，想突出主體背景虛化效果不錯，如果是拍攝風景片個人認為還是不虛化比較好，拍鮮花或荷花用大光圈來拍攝虛化背景是必要的。

攝影手段要根據不同的題材，不同的拍攝物件和環境而變化。如果需要突出主題，那麼就可以用主體清晰、背景虛化的方式。而風光片一般用大景深來突出場景的縱深和層次感。

這個嘛看情況，什麼事情都會有兩面，照片“虛化”問題也應該這樣看待的。

為什麼要照片虛化，當然是為了突出主體，虛化掉不必要的環境造成的干擾，讓畫面更加純淨。

那為什麼又不需要虛化呢，那是為了保留更多的細節，突出主題與環境的呼應。

虛化只是一種通俗的說法，在攝影上面應該叫做景深，用大小或者深淺來說。

照片的好壞不是單純的虛化，也不是不虛化，而是根據拍攝的需求，選擇不同的表現手法，恰到好處的使用虛化來表現照片，這樣才能達到自己的創作目的。

分享幾個虛化（景深）的拍攝小技巧：

先說虛化好（小景深），這個一般用於拍攝人像小姐姐，花鳥蟲魚。

大光圈，長焦，微距，主體離背景遠都可以產生小景深，也就是背景虛化的好。

再說虛化不好（大景深），這個當然是拿來拍風景最好用了，風景就是要求遠近都清晰，什麼都可以看得清清楚楚，遠山和近處的花草樹木都要有。拍環境人像也是要大景深的。

技巧呢就和上面的反過來，小光圈，廣角鏡頭，大場面。

祝快樂攝影，再見！

攝影不一定要虛化，也不是一虛化就成攝影作品。是否要虛化完全是取決於攝影主題的需要，我的需要虛化前景或者背景來突出主體，而有的題材則恰恰相反要前後都清晰的表現。還有也取決於你對所表達的內容的理解而採用某一種形式更好的表達主題。

《焦點》1999年攝於浙江麗水

《納木措》2009年攝於西藏

《鳥瞰塔里木河》2009年攝影新疆

《最後的綠洲》2009年攝於阿里

　虛化和不虛化看各人的需要了，拍攝人物虛化背景是為了突出主體人像，而虛化前景是為更能有藝術感；拍攝風景一般就不需要虛化了，用小光圈就行，這樣風景會更清晰，景色更優美，更能體現整體感。

你提的問題太多，其實就是攝影是不是一定要虛化的問題，答題的人不少，認識觀點都不一樣，我主要從總體方向逐一解答。

1，虛化主要是針對人物的特寫，比如說頭像，半身像，當然也包括一些全身像。這種虛化的目的就是突出加強人物的神態，動作表情以及人物的內心世界，突出個人形象。這種作品比較單調。

2，如果拍人物與景物的描寫，需要說明某個問題，那麼肯定是不能虛化的。如果你把必要的場景虛化掉了，還能說明什麼呢？

3，拍攝體育運動和一些民族活動的精彩聚焦，可以虛化背景，突出主體的神態。

4，有些人喜歡拍一些花鳥，草蟲，樹枝之類的東西採取虛化背景也未嘗不可。不過這類作品沒多大意義。

5，拍攝風光，風景之類的作品絕對是不能虛化的，拍風光的目的就是深遠大氣，層次豐富，清晰通透，充分反映自然界的美麗。

6，凡是採取描寫人物，描寫景物的題材，包括一切有文化思想內容的作品是絕對不能虛化的。特別是人文活動，民族表演，盛大節曰實況這些都是不能虛化的。

7，任何一幅作品，必須同你自已的思想感情出發，根據你自己的認知，哪些場景可以虛化，哪些場景不能虛化？不能一概而論。總之儘量少用虛化，把你想表達的內容充分體現出來，才是你的目的。

我們所拍攝的作品最終是要同觀眾見面的，觀眾最希望看到的是一幅真實，可信，具有藝術特色的作品。

首先，攝影，不是一定、也不是必須要“虛化”。

其次，大多數好的攝影作品是虛實有度的，有的風光攝影可能還要透過景深合成來規避虛化。

再次，虛化的主要目的是透過淺景深來凸顯主體，或者模糊減弱前景和背景對觀眾視線的干擾，達到把觀眾視線集中到主體的效果。至於要虛化到什麼程度看攝影師的表達意圖了。

先為題主解釋一下，為什麼攝影對“虛化”的需求很強烈：

由於人的眼睛在視物的時候，清晰範圍是很小的，需要眼球不斷的掃視，大腦不斷的拼接影象才能形成連貫畫面。所以人的眼睛在觀察一個景物、一個風景的時候，視覺是有重點的（興趣物）。

舉個簡單的例子，例如下圖的場景。

在真實的場景下，我們的眼睛注意力都會放在模特的臉上，而背景的樹木、前景的綠葉、花朵會被眼睛忽略細節。但把這個場景拍成照片之後，背景跟前景的細節與主體都在一個平面上並存。這個時候，眼睛就沒有能力對主體單獨甄別突出了。

這也是為什麼有時候我們看到一片樹林、一片草地很漂亮，但是拍成圖片就平淡無奇的緣故。因為人的眼睛只能對立體的影象捕捉主體，捕捉重點，而對平面圖像是無能為力的。

而攝影與繪畫一樣，是一種平面的“藝術”。它們的審美法則，在很大程度上是相同的。就是和諧、貼近人眼自然的審美。所以大光圈鏡頭營造的虛化效果，才是更貼近人眼視物習慣的畫面。

至於攝影是不是一定要求虛化呢？

這個肯定不是的！

不需要虛化的畫面一般都有如下的特點：

1、構圖元素單一、重複。

2、簡潔構圖

3、畫面可以利用明暗或者線條指引，引導人眼的注意力放在主體。

攝影沒有任何死規定，審美觀點不同作者的創作理念也不一樣，沒有“虛化”的好作品也多的是；焦外虛化只不過是增強視覺感的一種體現而已，在創作中運用好了能起到畫龍點睛用不好也會畫蛇添足！此見解只代表個人觀點

《縱深》——拍攝於文體公園（使用廣角鏡頭拍攝的結果）

謝邀！先說說，攝影是不是一定，必須要虛化這個問題。在攝影創作中對畫面的虛實處理，是根據拍攝主體的創作需求，做出的一種攝影創作藝術處理手法。通俗的說，虛化是為了襯托和突出主題的實，增加和強化主體的重要性，提高拍攝畫面的視覺衝擊力，也是對一個攝影鏡頭解像力的最好的評價。再者，虛化也是近攝和遠攝兩種鏡頭存在的光學問題。大家知道，拍攝者在使用微距攝影鏡頭，進行微距攝影創作中，和在使用長焦攝影鏡頭進行拍攝中，所攝畫面的虛實程度尤為明顯。另外，拍攝者在進行攝影創作過程中，還會因為使用不同焦距的攝影鏡頭，對所拍攝出的畫也會產生不同的虛實效果。由此可知，攝影創作中的畫面的虛實效果的產生，一個是由拍攝者，因創作題材的需要，人為的創造出虛實變化的攝影藝術效果，，另外一個就是，使用不同焦距的攝影鏡頭，所產生的虛實變化。

攝影是不是一定，必須要虛實，為什麼要虛化？這是拍攝者，根據攝影創作的拍攝題材和使用不同焦距的攝影鏡頭來決定的。那麼，有不虛化的攝影作品嗎？我這裡說有。這種攝影作品，一般表現的都是一些宏大的場景，也是使用不同焦距的攝影鏡頭，獲得的拍攝效果。比如使用廣角鏡頭，甚至超廣角攝影鏡頭。

虛化的是拍美女糖水片，就是別的都不重要，視覺一定要直接集中到美女身上。

而風景和紀實則不同，一般都儘量要小光圈，能看到儘量多的場景，比如去拍一個鄉村農戶，觀眾不但想看到農民本人，還很關心他家怎麼樣，家裡有什麼東西，家人正在做什麼，這就形成了一個讓人回味的故事。

攝影，是不是一定、必須要“虛化”？有不虛化的攝影作品嗎？攝影，為什麼要“虛化”？

攝影，當然不是一定、必須要“虛化”。這個思路，和構圖、色彩、用光等一樣，攝影師首先要想，自己打算獲得什麼效果，透過照片來表達什麼，才決定是否要用虛化。

我下面透過例圖，來為朋友們介紹下，攝影師應該怎麼思考，是否要用虛化。

1、我們先要明白，虛化的作用：虛化，除了好看以外，攝影師可以用虛化，來突出主體。

比如，下圖的夕陽落日景色。

因為近景處，並沒有我們要突出的主體，而遠方的落日和夕陽下的晚霞，更

漂亮，所以，我們要把他們都照清楚（用小光圈，F後的數值大等於8）。

但比如下圖，照片中，兩個石頭之間，有人。透過前景的虛化，可以更好地突出量石頭框架中間的人。如果不用虛化，前景的石頭紋理過於清晰，照片就不能更好地突出主體，突出人物。

2、什麼時候不用虛化：想表現整體清晰場景的時候。比如下圖的前景的水花和石頭，遠處的燈塔，都是很漂亮，而石頭由可以起到很好的引導作用，引導觀者由近及遠看到燈塔，所以，都要拍清晰。

下圖的近景的樹、中景的雪地房屋，和願景的彩霞，同理。

比如下圖近景的草坪，是很好的前景，中間的路，是很好的引導線，路上的小車是很好的點綴，遠處的山和雲，虛化會讓人感覺很朦朧，不虛話，也是很好的風景，所以虛化不虛華都可以。

我們要突出竹葉，所以前景要虛化。

我們要突出桌子上的花，所以前景和背景都要虛化。

希望透過我的分享，可以幫您更好地理解運用攝影中的虛化。