這要-"一分為二"來看待，//該"虛化"的還是必須虛化➖如在"人像"、花卉、建築、近距、微距中的背景。虛化的目的是為了"突出主體"(或主題)，使"觀賞者"能理解你對主題的表達"情感"。//不該虛化的決不能"虛化"，如"大場景"中的集會、風景、""新聞事件"中的場景，這是要以"場景"的清晰度為"主旨"，向人們展示的是照片"的真實性與可信性"，這時使沒必要去"虛化"，反而會"弄巧成拙"。個認，謝邀。(答圖，羅天乾。圖，18一135變焦鏡頭拍攝)

這是一個常規知識，也是常見的技巧之一，多用於近影人像，其目的是突出主體。是不是必須要虛化呢？也不是，人物背景雜亂才能虛化。如果是與主體相適應的簡潔的還應保留，靈活運用，供參考。

攝影，不是一定、必須要“虛化”；

有不虛化的攝影作品——（一會兒我舉例說明）。

攝影 ，用“虛化”的方法處理作品，是為了更好的突出主體。

也就是說，用“虛化”的方法突出被攝主體，既簡單易學，效果又立竿見影。

所以“虛化”才會被廣泛使用，也會被大家經常使用。

有直路為啥要繞彎嘛，對吧？

1、什麼樣的攝影作品可以“虛化”

攝影題材——原則上，人像、靜物、風光、動物等等所有的題材都可以“虛化”。

攝影器材——廣角用大光圈拍近景，長焦用小光圈拍遠景。

攝影要點——焦點對住、焦點對實“被攝主體”。

PS：可以採用“單點對焦”的方法。因為對哪兒哪兒實，對不住的地方自然也就被“虛化”了。

不信您睜一隻眼、閉一隻眼試試。

一般情況下，如果攝影作品分為前景、中景、背景，那麼被攝影主體一般會處於圖片的“中景”位置；而虛化的手段也可以按照“有前景的虛化前景，沒前景的虛化背景”的原則。

將被攝主體故意拍虛了的情況不是沒有（故弄玄虛），但那種情況屬於“奧數題”，不適合攝影新手和一般玩家。

2、什麼樣的攝影作品可以不用“虛化”

攝影題材——理論上，靜物攝影中，不用“虛化”的例項多一些（如下圖中的美食攝影）。

攝影器材——最好不要用長焦。

攝影要點——排除“單點對焦”。

PS：不“虛化”，可以採用“多點對焦”的方法。原理如同二郎神的三隻眼同時聚焦，分別盯住前景、中景、背景……近、中、遠都被瞪住，盯實了，想虛化也不行了。

咱們相機的多點對焦可不是隻有“近、中、遠”這三點。從這個角度說，數碼相機可比二郎神“盯住”的本事大多了……當然，“盯住”之後怎麼“作法”，那就是另外一回事了。

希望您也可以喜歡我。

其實過渡追求虛化這是新手才會犯的一個錯誤，設計大光圈鏡頭主要是為了突出主體讓觀眾更聚焦將焦點轉移到被攝物中，而忽略背景的干擾，多用於人像拍攝，什麼都有個度，有些攝影作品並不適合過渡虛化，例如人文、風光、紀實、體育、只有背景雜亂環境複雜時，適當增加光圈避免更多雜物進入視野才會用到。

人像作品使用大光圈鏡頭可以增加氛圍感，但是這類照片對背景的交代少，很多好的場景都被虛化掉，全部是這類作品反而會看膩，所以適當採用大光圈避免影響構圖雜物干擾主體，沒有大光圈虛化就不是作品這個說法不成立。

攝影不一定要虛化，給你舉幾個不需要虛化的攝影例子：

風景拍攝使用的是小光圈，教科書上的教學光圈是11，透過我們後期的實踐，光圈8-11都可以拍出清晰理想的風景照，這個根據你的相機，以及當時的光線而定，拍風景照。不能把ISO提的過高，過高噪點會非常的明顯，噪點多的風景照，看起來會很不乾淨。

（照片：廣州金融中心）

什麼時候使用虛化拍攝比較好呢？

人像特寫為了突出主體，往往會用大光圈或者長焦虛化背景，來突出人的主體思想。

虛化還可以讓背景更加乾淨，使得光線更加聚焦在人物上面，拍出來的人物銳度高，人像清晰，照片亮度通透。