評價一部小說的文學性大概有以下幾個標準：政治標準、思想標準、歷史標準、社會標準、藝術標準、美學標準。而每個標準都沒有一個客觀的標準，都是比較主觀的意識存在，所以不同的人評價同一部小說的時候就會出現比較大的差異

評價一部小說的文學性，是多方面的。1、小說的時代背景；2、小說的框架；3、小說的故事情節；4、小說的人物，人物關係，人物性格特徵；5、小說的用詞，小說的句子，這個是基礎，但嚴謹的用詞用句卻是一部小說成功的至關重要的原因。

評價一部小說，不是三言兩語說得清楚的，每個人讀每本書，都會有不同的感受。我也只說出了一小部分。

看一部小說的文學性，只有一點，那就是看作者是否具有深厚的文學功底。沒有文學功底的小說就是俗小說，如網文，快餐文化，通俗小說。一部優秀的文學小說，不僅有深厚的文學功底，還具有深刻的思想性，能解剖世俗的靈魂，能將情感昇華到極致，能直擊心靈的最深處。

教育，因為教化，才是我們中華文化生生不息的源泉，中華優秀的文化是我們復興的根基，是立於不敗的原因，中華強盛了幾千年，是優秀的文化功勞，是無數先賢用生命和實踐得來的，文章有的傳了幾百年甚至上千年，為什麼，有的幾十年淘汰了為什麼，沒有時間的檢驗……

評價一部小說的藝術性，首先了解小說這種文學樣式的構成要素。只有知道構成要素才能從要素去評價。

作文文學形式之一的小說，是一種以側重刻畫人物形象、敘述故事情節的體裁。又可以長篇小說、中篇小說與短篇小說,文言小說與白話小說等不一而足。小說徵主要是:深人細緻的人物刻畫、完整複雜的情節敘述、具體充分的環境描寫。

首先,描寫人物,是小說的顯著特點。著重刻畫人物形象是小說走向成熟的標，是小說的原動力”,“我們看一部小說主要看小說中對人物性格的揭示就是構成小說的魅力和教育意義的因素。”同其他文學樣式相比,小說物刻畫上擁有更豐富的表現手段,可以從各個方面深入細緻地塑造性地人物形象。

其次,情節是與人物密切相關的,是人物性格發展的歷史。“如果事件發生的決定者,那他會是什麼呢?如果事件不能展現出人物來什麼呢?”小說一般篇幅較長,容量較大,可以更廣泛全面地描糹的社會生活,反映多種多樣的矛盾衝突,並在生活事件的發展過程中性格。敘事性文學比較注重情節,而其中小說的情節更為完整和複雜，不受時空限制,容納更復雜豐富的情節,反映更廣泛的生活內容。

最後,環境描寫是襯托人物性格、展示故事情節的重要手段。小說中人物動事件的發生發展,都不能離開一定的時代、社會和自然的環境。人物的形成和發展,也是受特定環境制約的。只有充分地描繪環境,才可能具真實地揭示出人物活動和矛盾衝突的現實根據。

因此評價一部小說的藝術性主要從這三個構成要素來看。

說到小說的文學性，可能真的需要從很多方面深刻解剖下這本小說。我個人覺得小說的首先一條重要的就是貫穿整個小說的一個線索這是小說連貫性的根本，其次就是它小說的整體框架的完整性和承重性，就是小說情節的保護牆！還有一個最重要的就是對於人的影響力了吧，我個人覺得，能從一個文學作品中汲取到知識來豐富自己才是最重要的！

這個問題我不能從理論的高度來解析，只能憑感覺談點看法。

一部小說的文學性是由甚本身的質量決定的。質量具體體現在問世的速效性與永久性上。速效的是指那些類似人們街頭巷尾茶餘飯後的故事，而永久性的則是指那些不論什麼政治取向的人和不論什麼檔次的人，閱讀後都會愛不釋手再欲重讀的著作。

一句話，小說存世越久，文學性就越高。

人們看小說，大部分都很注重故事情節。只有搞文學研究者，再揣摩文學程度。

我的知識面很窄狹。人脈更不在高大上的範圍。很多讀者，逮書就看，看完不記，你要問他作者是誰，他會很乾脆的回答，不知道！至於文學內函更一無所知。.

文學性，《紅樓夢》可為上乘，書裡的開頭影射結尾。詩詞隱喻箴言。迷語道破人生。文學境界令人歎服。更有許多"大家"以研究紅學為生。

曹公著書《紅樓夢》，

忍飢挨餓受貧窮。

文學價值留後世，

研究研究出了名。

自然而然成了“家"

名流儒士在跟風。

若是作者能還陽，

塵世可否當大亨？

其次是看人物的刻化和人物的語言藝術，如果能深度的刻化出故事中人物的心格和人物的語言藝術，讓人感覺生疏和乾巴巴的，就好比有骨而無肉，也反映出作者的文學功底。

最後才是故事的情節和內容，有了對故事情節細膩的描寫，才能為故事內容有更好的鋪墊與包裝，讓讀者被故事情節所吸引，恨不得把書一下子看完。以上是本人的讀書體會，也許與大家觀點不一樣，希望大家一起來說說，互想學習。

謝大聖誠邀！

一部小說的內容及當時的社會背景是成正比的，它的文學效能與作者的寫作目的是一致的、反映的都是帶社會性的問題和實際情況。

如魯迅所創作的《吶喊》、他從辛亥革命失敗後，人們士氣正底沉的時候、他異醫從文、用文字來激發人民的鬥志、短短几年內寫十多篇革命文章、來激楊革命者鬥志鼓力那些正在與敵抗戰的英雄們奮鬥到最後一刻。用他的《吶喊》喚醒麻木的人民奮起抗爭、用他的文藝創作來給人民加油鼓勁！所以說作者所寫的文章都有他主觀意識、為誰說話哈彩都是鮮明的，文學針對性非常強！

現代作者用他的寫作來反映今天的改革開放發生的巨大變化、人民生活的幸福圓滿情況寫成文字偏成書，來歌頌偉大祖國的大好形勢。國家富強，人民安居樂業的實際畫面介紹給廣大讀者、這都是每位作者的寫作目的和心願！來展示作者的文藝才華和藝術風采。

評價一部小說的文學性，我認為主要有三個方面。

一、主題是否突出、深刻。

主題是作品的靈魂。主題立場方向和意蘊深刻程度，是作品思想性強弱的標誌。主題有很強的階級性，不同的階級立場對一部作品認知是不一樣的。

一部小說，長篇也好短篇也罷，如果沒有鮮明的主題，就好比人沒了思想，活脫脫的一個擺設，沒有意義。

但凡好的作品，都有鮮明的主題，如魯訊先生的《藥》，透過華老栓用革命者鮮血給兒子治病的故事，揭示了革命者不為百姓所理解，革命如不喚醒大眾、得到人民支援，是不可能取得勝利的主題。

二、藝術形象是否鮮明，具有社會代表性。

藝術形象是作者對事物，生活，人物的濃縮，加工，提練。成功的藝術形象，可以使讀者如身臨其境，如見其人。

一部優秀的小說，人物藝術形象是關健。並且都有個性獨特，性格鮮明的典型人物。如《白鹿原》中的白嘉軒就是一個有著濃厚儒家思想，並在生活中踐行的代表人物。又如《阿Q正傳》裡的阿Q，我們不曾認識，也未見過，但他那種自欺欺人，自我安慰的精神勝利法明顯地反映了社會上一類人的共同特徵。如果把主題比著人的靈魂，那麼藝術形象就是人的肌膚，血脈。

三、小說要素是否運用得當。

1、文學語言：小說是語言的藝術，它是靠語言來敘述故事，描繪人物的，語言就是小說的工具，語言是否形象，生動，是否貼切實際。

2、結構：結構好的小說都是前啟後合，前後呼應，夾敘夾議，詳略有度，主次分明，可以讓讀者讀起來不感覺到零亂，雜亂無章。

3、情節：生動曲折，跌宕起伏的故事情節，是引人入勝的關健，一部小說要讓讀者欲讀不休，欲罷不能，情節的設計非常重要。

總之，評價一部小說，簡單地說就是看主題是否突出，深刻，是否飽含正能量；人物個性是否鮮明、具有社會代表性；文學語言是否形象，生動；作品是否有可讀性，流傳性和對社會的影響度。

簡單來說，評價一部小說的文學性，就是評價這部小說採用的詩學原則。這部小說的詩學原則的合理性與內容構成及感染力等的成功決定了小說的成功。詩學原則即包括內涵與形式，內容與潛內容，人物與精神，命運與環境，時代與個人，虛構與實在，結構與整體，時空與情節，故事與主題......等等的辯證統一。

所謂小說的“文學性”，指的是小說的“美學價值”。

首先得科普一個概念——美學。

美學的概念是德國哲學家鮑姆加登在十八世紀中葉首次提出來的，他認為有必要在哲學體系中給藝術一個恰當的位置，於是建立了一門研究感性認識的學科，這就是美學。美學研究的是人與世界審美關係的一門學科，即美學研究的物件是審美活動。審美活動是人的一種以意象世界為物件的人生體驗活動。

於是就有了第二個概念，什麼是“美”？

在美學的範疇裡，美的反義詞不是“醜”，而是“非美”，既非審美物件。也就是說，醜，也屬於審美物件。非美，具體到文學作品，就是所謂的“思想性”、“可讀性”等與審美無關的因素。

那麼什麼是“美”？我說不清。諸多大神各有說法。古典主義美學大神黑格爾說，美是理念的感性顯現。康德說，美是無目的的目的，非功利的功利。國內美學大神李澤厚先生認為，美是有意味的形式。…………反正誰都說服不了誰。

具體到小說，小說的美學價值體現在三個方面：

一是對讀者能否產生閱讀的愉悅感（痛苦感）。讀者的閱讀感很重要，當然前提是讀者得有必要的閱讀能力，就好似聽古典交響樂，你得有一定的音樂細胞。換作本人，肯定昏昏欲睡。

二是對豐富漢語的貢獻。這就是考驗作家的文字功底。比如汪曾祺的文字，本身就有美感。

三是對豐富小說創作手法的貢獻。小說的形式在不斷變化，從古典主義、浪漫主義、現實主義，到現代主義、後現代主義。餘華當年看了卡夫卡的小說，頓悟，原來小說還可以這樣寫。從一個側面體現了卡夫卡小說的美學價值所在。

1，是否藝術的真實的反映了社會生活。

2，環境，人物，情節，是否典型化。

3，語言是否高度形象化。

4，是否具有強烈的藝術感染力。

5，作者是否傾注了真切的感情。

從這些方面，就可以看出一部小說文學性的強弱。

很多人認為，網路小說文學性很淺，是不具有文學價值的，但是我不這樣認為。

在我看來，存在即有理，既然它能以文學的形式存在，並且受到追捧，那麼它就具有文學性，也具有文學價值，就像是西廂記，一個講情情愛愛的，金瓶梅，一個講閨房趣事的，它們能傳播幾百年，你能說他們沒有文學性？只是在文學性的偏向性上，可能有所區別而已。

看了幾個回答，都很主觀化，沒能從文學理論的角度談論文學性的問題。這個問題其實是一個世紀難題，最早應該是由俄國的形式主義大師羅曼·雅各布森提出的，他說：文學科學的物件並非文學，而是‘文學性’，即使一部既定作品成為文學作品的特性。但他沒能說清到底什麼才是使文學成為文學的東西。也就是說，文學以什麼特質從根本上區別於其他藝術性形式？

我發現好幾個回答都說到了，主題是否深刻。對不起，這是寫什麼的問題，是思想性的問題，並不是文學性。文學性是什麼呢，是文字的敘述模式和修辭手法，是怎麼寫而不是寫什麼的問題。這一點，在諾貝爾文學獎的評獎標準上體現得很充分——具有理想的傾向、具有文學價值的最佳作品。一說到諾貝爾文學獎，很多人可能馬上就想反駁，從丘吉爾到鮑勃·迪倫，那麼多不是作家的人得到了諾貝爾文學獎……嗯，對於這點，只想說，那幾個位雖然不是專職的文學創作者，但作品都合諾獎評委的口味吧。

首先說說神話，無論東西方神話最令人矚目的都是創世和造人的故事，早期的神話是為了解釋一些人類理解不了的東西。天體的運動，季節有律的更迭， 植物的盛衰，人的生老病死，雷鳴電閃、日日蝕月蝕和地震……神話的核心目的是讓人去信服，因為這種功利性，神話在敘述上注重刻畫人物形象，這裡說的是中國的神話。西方的神話有完整的體系，也注重故事情節，可以說更具有文學性吧。人物形象的刻畫、故事情節的描寫，可以說神話故事具有小說的雛形，並且神話中的許多概念內在的影響到文學創作，深層制約著文學的藝術構思、藝術表達、敘事模式。

再說說史傳，史傳其實也具有很強的文學性，因為史官講述歷史，為了增強生動性和趣味性，常常在史料中有意識地追求新奇詭異，諸如夢境、鬼神、天道等具有異奇色彩的傳聞。後來的志怪小說、英雄小說和俠義小說可以說是從史傳中脫胎而來的。如果說神話給小說文學提供了最早期的敘事模型的話，那麼可以說史傳為小說提供了一種虛實交加的敘事方法。另一方面，如果說神話的敘述是為了解釋的話，那麼史傳的敘事則是為了記錄。它們都有明顯的功利性，但小說沒有，所以小說在敘述方面可以有更多的可能。這，這就有點像命題作文和非命題作文。小說更豐富的文學性，也正是體現在這更多的可能上面。

最後說說記者的新聞寫作這個問題，最近幾年“非虛構”寫作比較火，很多人都關注到了一個問題，“非虛構”作品算文學作品嗎？在這之前，關於記者寫作算不算文學創作這個問題已經爭論了很多年。新聞寫作者就像一個搬運工，把事件的真相搬到讀者面前，雖然搬運的時候可以使用一些小技巧，但絕對不能違反真實性的原則。與之相比，小說創作的優勢就體現出來了，為了豐滿形象小說可以儘可能的虛構情節，為了表達主題小說可以把故事講得極度絕望或充滿希望，為了增強藝術感染力小說可以對人物和場景用許多修辭手法去刻畫。

但不能說文學性是體現在文學的虛構性上，因為虛構的作品不一定文學性強，比如現在大行其道的網路小說，簡直將虛構發揮到了極致。但他們虛構是為了什麼呢，為了湊字數或是為了讓讀者看得爽。很多網路寫手，寫了幾百萬字其實自己都不知道自己想要表達什麼，只知道自己在講故事，為了講故事而講故事。在這裡回到之前所說的文學性和思想性的問題，之前我把它們獨立分開，是因為它們確實有本質區別。但他們其實也有內在聯絡，一言以蔽之，思考怎麼寫的問題是為了更好地表達想要寫的東西。

很多人覺得20世紀的現代主義小說文學性強，因為他們把文學的形式發展到了一個極致。象徵主義、表現主義、意識流、存在主義、荒誕派等等，其中還湧現了喬伊斯、卡夫卡、普魯斯特、伍爾芙、龐德、薩特、加繆、博爾赫斯、福克納、卡爾維諾等一大批現代主義大師。但是它們為什麼要採取這種或那種形式來敘事呢？他們為什麼要對現實主義進行反叛呢？因為他們認為世界太複雜了，現實主義的寫法已經滿足不了他們表達的需求。另一方面，弗洛伊德心理學的提出，相對論和量子力學的提出，都會影響當時寫作者對世界的看法。更不要說，還有令人絕望的兩次世界大戰。並且在十九世紀，法國出現了巴爾扎克，英國出現了狄更斯，俄國出現了托爾斯泰，他們幾位批判現實主義大師將現實主義文學發展到了一個巔峰。20世紀的寫作者也只能從形式上尋找突破……

說了這麼多，好像也沒回答清文學性的問題（事實上，北大吳曉東教授專門出了一本叫做《文學性的命運》的專著也沒能說清這個問題）。我列舉了神話、史傳和新聞寫作，是為了說明小說的典型特徵（注重人物的刻畫，事件的敘述，虛構性），另外說到20世紀的現代主義文學是因為它的出現跟雅各布森對文學性的討論有極大關係。甚至可以說，現代主義文學就是對文學性的一種迴應，現代主義作家們所做的努力，就是想創作出使文學從根本上區分於其他藝術形式的作品。

當然，我並不是說只有現代主義作品文學性才強。“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，《詩經》這部現實主義詩歌總集開頭第一句就有很強的文學性。

（好晚了，邏輯很不清晰了，明天有空再整理補充一下0.0）

讀文學作品，是一個靈魂與另一個靈魂在閱讀過程中的相遇與糾纏。動人心者，莫過於情，人類最基本的情感是相通的。那些情感蘊藉豐富，關注人的命運的作品，才會傳佈久遠。

文學莫非乃人學？先賢各自有回答。曹雪芹曰：七情六慾而外，尚有三綱五常。張之洞曰：西風東漸而外，須當中體西用。顯然，純文學抑或純文化，近兩三百年，並無太多存在價值和實際地位。故而，討論所有涉及文學、文化的作品，能不稍許確立作者的思想擔當、情懷抱負和道德觀念嗎？在此之前妄評文學性，了無意義。

文學是文字的學問，是寫作者所經歷、所感悟到的社會生活在思想中的體現。廣義上的文學，是口頭或書面語言行為和作品的統稱，包括今天所謂的文學和政治、哲學、歷史、宗教等文化形態。俠義的文學僅指難以歸類的口頭或書面語言作品，所以文學被視為語言的藝術，包括詩歌、散文、戲劇文學等多種樣式。

文學的特性是由其語言的基本特性決定的。一是非直觀性，沒法透過視覺化立刻成為直觀的藝術形象，需要讀者透過閱讀、感受、領悟。二是形象性。文學在描述事物時，採用感性的方式，將抽象的東西轉化為感性的東西。三是情感性。文學表達的不是真實的，具體，而是一種帶有突出情感的東西，用感情動人。四是審美性。美是人類追求的終極目標，文學也是滿足人類求真求善求美的渴求。一部文學作品，不可能滿足其所有特性，但基本上要滿足形象性、情感性、審美性等基本特性。

文學是一個靈魂與另一個靈魂的交流，一本書一部作品，可以讓你到達未曾去過的世界。一部好的作品，是不虛誇，不浮躁的，讓人精神上有所得而又寶貴的。