奧爾加·託卡爾丘克(Olga Tokarczuk)獲得2018年諾貝爾文學獎，“獲獎原因是她的敘事想象力和百科全書式的激情表現了作為一種生活形式的跨越邊界。”

奧爾加·託卡爾丘克，1962年生於大波蘭省蘇萊胡夫，畢業於華沙大學心理學系，1987 年以詩集《鏡子裡的城市》登上文壇，而後接連出版長篇小說《書中人物旅行記》《E.E》《太古和其他的時間》等，受到波蘭評論界的普遍讚揚。是當代中最受人矚目，也是最暢銷的波蘭作家之一，特別以神話、民間傳說、史詩與當代波蘭生活景緻風格著稱。 她在華沙大學受過心理學培訓。託卡爾丘克已經出版一系列詩歌、小說以及散文等作品。

她曾說，這部小說的書寫是出自一種尋根的願望，尋找自己的源頭、自己的根，好使她能停泊在現實中。這是她尋找自己在歷史上地位的一種方式。

2019年諾貝爾文學獎授予奧地利作家彼得·漢德克（Peter Handke, 1942年12月6日－），1942生於納粹德國佔領下的奧地利格里芬，1960年入格拉茨大學學法律。並參加了青年作家團體“格拉茨人社”，艾爾弗麗德·耶利內克當時亦在其中。他既是詩人也是小說家，既是編劇也是電影導演。1965年，漢德克公開發表了他的第一本小說《大黃蜂》（此大黃蜂非彼大黃蜂），之後遂放棄學業，成為一名自由作家。1966年他的劇作《罵觀眾》發表後，他開始受到關注。作為德語世界的最重量級作家，漢克是所有戲劇史無法跳過的篇章。他的成名作雖然寫於1960年代卻依然能超越我們這個時代。他的代表作包括劇本《冒犯觀眾》、小說《守門員對點球的焦慮》和維姆·文德斯電影《歧路》《柏林蒼穹下》。漢克於1968年獲霍普特曼獎，1973年獲畢希納獎和奧比獎，2009年獲卡夫卡獎。漢德克的《冒犯觀眾》《自我控訴》和《大人與小孩》經臺灣翻譯家由英文轉譯成中文集結出版。

《罵觀眾》全劇沒有傳統戲劇的故事情節和場次，沒有戲劇性的人物、事件和對話，只有四個無名無姓的說話者在沒有佈景和幕布的舞臺上近乎歇斯底里地“謾罵”觀眾。從頭到尾演示著對傳統戲劇的否定。讀來令人如入刑室，如坐針氈，欲怒不生，欲走不能。

1967年他最著名的劇作《卡斯帕》發表，在歐洲獲譽為“play of the Decade”，他的《卡斯帕》已成德語戲劇中被排演次數最多的作品之一，在現代戲劇史上的地位堪比貝克特的《等待戈多》。

《卡斯帕》全劇講述的不過是一個叫斯帕的人學習說話的過程，它是如何在學會說話之後，被語言所束縛，所控制，最終成為語言的奴隸。語言對思維的塑造早已科學家所承認。他通過沖突的對話，展現了語言”又表達了傳統的意識或統治者的意識，而如今又透過這種語言馴化了人本身。對語言，意識形態，自我三者的關係進行了相當深刻的批判。

1973年他因在戲劇的突出成就，獲得德語文壇最高榮譽——畢希納獎，當時年僅31歲。

他創立了顛覆性的“說話劇”，消除了布萊希特極力保持的演員與觀眾、戲劇與現實之間的距離——即“陌生化”或“間離”，獲得2009年度的弗朗茨卡夫卡獎。大家熟知的電影《柏林蒼穹下》也由他編劇。

諾貝爾文學獎，好比中國的魯迅文學獎。必須要影響力巨大才行。但是，影響力巨大有兩個前提，一個是暢銷，另一個知名度！

如果一本書，你寫的再好，不暢銷，那是不行的。不暢銷，閱讀量少，知名度就小，影響力就小。

所以，在我看來，無論是何種風格的獎，都是根據暢銷量與知名度評選的。

你可以說你喜歡哪個文學家，哪本著作，但是你不能說，哪本著作是最好，哪個文學家是最好的。畢竟自己喜歡的才是最好的。

說實話，我並不知道得近年諾貝爾文學獎的是誰。

作為一個普通的不能再普通的人來說，做好當下的事，才是重要的。

太多的人默默無聞，太多的人平凡一生。即使是千里馬，還需伯樂不是嗎？千里馬常有，而伯樂不常有。因此，不自大也不奢望。

一份耕耘，一份收穫！收穫終將不期而至。

踏實過好每一天，充實自己，做一個有益於社會有益他人的人。