不一定，攝影是藝術，藝術是需要加工的，後期製作較好的攝影作品更是藝術化，更能給人帶來視覺享受，就一定是藝術品！

亞當斯老爺子說：“前期是譜曲，後期是演繹”。前後期是相輔相成的，首先是要有好的前期，才能讓後期有更多的創作空間。但是如果隨手拍，然後通過後期偷天換日形成一張全新的照片，這樣意義也不大。所以關鍵是這個度要把握好。所有的攝影作品都離不開後期，即使有人認為的直出，那也是透過設定相機引數後得到的結果，也算是後期過了，只是機內完成了後期工作，他不可能百分百還原大自然本身。

對於數碼相機嚴格地說，你的作品的質量好壞關鍵取決於你的原片！要看你原片拍攝的是否完美,如果拍攝的就非常棒的話,後期不需要太多的處理，一般原片與後期的差距就會小一些,也就是簡單的調調光線,亮度或顏色飽和度，這個是相對差距較小的調整，不會影響多少畫素。但是如果是較大的剪裁，使用Ps改變的比較厲害，比如天空很昏暗,後期需要對背景和天空做PS、天空的特效,那麼會引用一個圖層的樣板,或者多個圖層的樣板,這樣出來的照片是比原片效果好多了，增加了觀賞性！但這只是一個影樓或是個人欣賞的後期作品，因為畫素變低了，你的作品就達不到評獎的要求了！

其實很多人有點誤解後期處理的意思，認為照片一定是要原汁原味才是一張好照片，後期處理都是人工合成出來的，就跟有的人喜歡素顏，覺得真實，有的人喜歡化妝，覺得好看，有的人喜歡美顏後的圖片，覺得美。

大部分情況下，因為拍攝場景或者天氣不可控的因素，我們的曝光拿捏的不是很好，後期處理是為了把過爆的部分拉回來，太暗的部分提亮，根據風格調整色彩和冷暖調，還有就是裁剪重置構圖，這些操作都是為了達到自己滿意的效果，更好地完成作品的創作。

總而言之，喜歡直出作品也好，喜歡後期二次創作也好，沒有什麼驕傲可言。

後期是攝影人的第二次創作，其實在膠片時代的暗房技術也是第二次創造過程。至於是否照片後期與否應當以個人的想法有關。看看大師們的作品你就知道後期的厲害。有的不後期是無法達到的。

到底是所謂原片(.jpg)出還是後期過的再出，這個問題很多攝友比較迷茫。

其實，在拍攝的同時，照片已經被後期處理了。（除了RAW格式以外）

相機內部對拍攝.jpg的照片已經做好預設的設定並最佳化（簡單理解：比如人像模式、風景模式等、高階點的相機可在設定最佳化標準裡選擇標準、自然或者其他），這說明，在拍攝同時，相機內部演算法已經對照片做了前期最佳化（最基礎的後期處理）。

進一步說，人眼對色彩的識別達到億萬級，而相機的影象感測器目前常用的也就達到5千多萬畫素（哈蘇除外），對於高要求的使用者來說，當然想色彩和細節越豐富越好，這就必然需要再次進行後期處理。也就是為什麼很多攝友用RAW格式拍攝，以最大程度儲存原始資料，方便後期調整。

不僅數碼照片需要後期，就是原來膠片顯影時，一樣需要進行後期操作，調整顯影液、定影液的濃度、溫度及顯定影時間，以達到攝影師想要的效果。

以上只代表個人意見，希望共同探討。

錯！一個作品的形成，一般要經過前期拍攝和後期處理兩部分。個人認為前期佔七成以上後期佔三成以下，主要在前期。

而對於紀實片來說，基本不能後期，充其量剪裁一下，調節明暗對比度。

所以，練好基夲功，紀實片不後期就可直接出片。

隨著現代攝影的發展，後期越來越成為了攝影中必不可少的處理過程。

很多人有一個誤解，認為“P過”和修圖是一回事。

“很多人誤解了後期的目的和作用，把後期處理和移花接木、換天換地混為一談。”

——摘自朱靜姝《追光之路》

後期修圖是在不改變真實景物的情況下，適當的提升畫面吸引力。

而所謂的“P過”，是改變真實景象。比如把原本沒有的月亮放到一個古建上。

這叫“P過”

很多老法師覺得經過後期的圖片就是不真實的。那麼，沒有後期的圖片就是真實的？

拍模特，模特化妝了算真實嗎？

直出原圖，RAW格式才是最原始的影象，但是無法輸出，必須轉換為JPEG格式才能輸出檢視；而相機直接輸出的JPEG格式，是透過相機的內部設定自動修正後得到的一張“相機內修過”的影象，這個算真實的嗎？

用手機和相機拍攝統一場景，手機通常會比相機拍的好看，是手機內的演算法、預設自動修正後的效果，這個算不算後期？

後期的作用：

可以彌補前期拍攝錯誤。

二次構圖、提亮暗部都是為了讓畫面更好的呈現；

可以解決相機的技術缺陷。

相機記錄的只能確保正常環境下儘可能的還原真實場景，但是有些場景是記錄不了的。比如大光比環境、星軌。你能說這些不是真實存在的嗎？這需要前期後期共同完成，才能儘可能的還原真實場景。

表達情感。

透過對畫面風格的調整，讓圖片可以更好的傳達情緒，讓觀者可以感同身受。

首先應該明白，直出效果好的，說明前期曝光，構圖都比較正確，但是，以不後期為榮，認為後期就是經過加工不是原汁原味，不是真正拍到的人，你只用回覆他一句“你說得對”。

現在還在說後期了就怎麼怎麼樣的人需要理他嗎？說後期是吧，數碼相機的成像就是各種元器件之間編碼傳輸修飾出來的，你說是不是另一種後期，就算是膠片，他也是經過化學反應的，不同配方的膠片成色也會不同，這也是一種後期，就連人眼的感光細胞不同，看到的東西也不同，也是經過加工的，你說你直出？？從來不存在直出。

攝影就是一種記錄和藝術表達的結合，是表達拍攝者的心境的一種方式，人們透過不同的色調來表達不一樣的感覺。

直出不應該成為一種心理優越感，只能說明基本功可以，環境把控可以，不是對後期的一種打壓。（我從未說直出的不好，但你懂我的意思不）

無論是原先的機械相機，還是現在的數碼相機，或多或少都存在後期製作。早先的後期製作叫暗房技術，掌握的人很少。現在的數碼相機有了後期製作軟體，尤其是手機APP的普及，照片沒有後期的真是少之甚少。

沒有後期製作的照片就是好照片嗎？怎麼理解這句話的含義呢？現在，除了不允許有後期的攝影比賽，其它的攝影比賽中獲獎的都是那些後期製作技術好的攝影人。如今，因為數碼相機的出現，後期製作就如影隨形地尾隨而來了。現在，對新聞紀實性攝影作品的後期製作有一些嚴格的限制；其它的攝影作品比的就是後期。

攝影人中流行一句話，有好的相機比不上有一個好的腦袋瓜子！這句話是天經地義的，攝影人比的是智慧，是閱歷，是駕馭攝影裝置的能力，這是硬核，是王道！可是，在數碼相機獨領風騷的今天，不會後期製作的攝影人往往是吃虧的。你想啊，總有百年一現的風景等著你嗎？總有爆炸性的新聞事件讓你偶遇嗎？

當下，數碼相機的發展趨勢是前期拍攝是基礎，後期製作是畫龍點睛，兩者缺一不可。

有句話說，三分拍七分修。我認為這是真正懂攝影的人的觀點。攝影不僅是一門技術，它更是一門藝術。我的很多時間都是沉迷在後期之中，照相機拍出來的畫面，並不能滿足我的精神需求。從構圖到色調，從光影細節到人物表情動態，從人物的面板紋理到形態造型等等，都需要後期才能臨近我的藝術追求。其實，攝影需要更多的美學修養及美術技能，駕馭起攝影來會更加得心應手。不過，過度的後期，可能會讓攝影作品失去本真，如果一副攝影作品讓人覺得是繪畫作品，也不見得是成功的。

對。原生態作品真實，做過Ps的照片可以說雖然光影飽和，色彩豐富，但失去了一個攝影師多年來的攝影價值。為啥要說攝影術呢。以後攝影師用膠片機拍攝那能後期製作全拼經驗，技巧拍攝出一張張舉世眼目的作品

前期，要拍的到，拍的準。

後期，要裁剪，構圖，色彩。

但是要遵守一個原則，不能為了某些目的，偽造圖片，那就失去攝影的樂趣了

不可這麼認為！原拍僅證明拍者的攝影技術和水平，都是創作中的一種手法。直攝可憑接特技功夫成經典，但後期創作更隨創意達精藝精典！兩者互不影響，直拍往往是後期創作基礎。做為一個好的設計者，不限技法盡情盡韻達精典！

我個人覺得，這兩者應該是沒有任何可比性的，壓根就不需要去深究。分別從以下幾點就可以理會。

其一，攝影是愛好，那麼你自己喜歡就好了嘛，幹嘛還要照顧別人的看法。既然是從藝術，那就要有自己的見解。

其二，攝影是職業。其實這毋庸置疑，難道會有顧客要求攝影師拍完了就直接洗出來不經過後期？顯然不可能。甚至有點好笑和驚訝[靈光一閃]

其三，有的攝影法師能夠拍出自己直出就很優秀的照片，那就是人家有能力人家厲害。自己也沒有必要說和後期搭上關係，去深究好壞照片和後期的關係。再者我相信老法師自己只是希望前期能夠達到完美的事情，儘量減去後期的操作用功，而並不是為了拿去和別人炫耀。所以作為別人的自己，我覺得也沒有必要去和自己較勁。相反更應該像老法師去學習，你要相信老法師之所以老法師，他看待問題的態度，比自己的經驗經歷多了去了，他不會想要和別人去“顯擺”（這裡用詞有點過激）。他可能只是希望得到一層認可和欽佩，這有何不可呢？

其四，照片的好壞，不能用後期來衡量。一副藝術品的好壞，在於它自身傳達出的內涵和意義，而不是各種技巧的顯露。一副優秀的作品，永遠講的是社會故事，透露出的是人文情懷，傳達的是精神共鳴，而不是各種技法。說白了，精神上達到共鳴，共情，我自認為便是一個藝術品存在的價值。畢竟藝術來源於生活，它終歸要回到生活當中去。

其五，後期就像是女孩子化妝。不化妝之前，就像取決於你對畫面的捕捉，它自身就可以很美很有意境，就看你自身怎麼去描繪。而化妝之後，也就像是你透過自身的後期再創造，進行更加美麗的昇華。要培養並擁有觀察生活美的眼睛，當你擁有這樣一雙眼睛，我相信你看什麼都能當做藝術品去欣賞，生活各處都將去除糟粕，充滿美好。更不會深究一些細枝末節的矛盾，而且坦然去接受，好就是好，不好就是不好，大不了後期一下唄！[機智][耶]

首先回答，沒有經過後期的攝影作品不一定是好作品！為什麼？那就要首先解決什麼樣的作品才是好作品。一幅好的作品應該具備以下特徵才可以稱為比較優秀的作品：

英國頂尖攝影師邁克爾·弗里曼就給出了衡量一幅作品好壞的六個標準：

1.好照片，必須包含思想.真正的藝術作品都必須有一定的思想深度。

2.好照片，具有純熟的技巧

.包括構圖/光影/後期/

3.好照片，要能給觀眾陌生感。就是你的作品如沒有自己獨特的視角和立意，拍出來的作品和眾多的片子千篇一律，自然算不上好的作品。

4.好照片，能讓觀眾產生多層次的感受。好的攝影作品給觀眾提供的不僅是直接、明顯的影象，它還可以產生多層次的作用。好的攝影作品能夠給人帶來多層次的感受。帶來某種心靈上的共通，畫面有故事感。

5.好照片，具有其自身的攝影背景

6.好照片，不模仿。

所以衡量一張照片的好壞，和有沒有後期沒有直接的關係。這是認識的問題。目前的攝影比賽中，除了對一些人文紀實類的作品，限制了一些過度後期的規定外，其他的攝影題材都是允許後期的。

沒有後期過的作品，原則上是不存在的。我們在一開始拍攝的時候選擇的JPG格式，就是機器內部做了資料的調整和壓縮，那時候的原片就已經是“後期”了的。如果你堅持認為用專業的CAMERA RAW格式去拍攝，你會說這次是照片的原始資料應該是霧後期的把。但當你去轉片的過程中，是不是也後期了呢！！就連歷史中照相機發明以來，沒有電腦的時代，照片的產生也是經過暗房來製作處理的。比如：我們的生活中做飯炒菜，都是把原材料進行加工製作，才有了可口的美食。所以用做不做後期衡量一張照片的好壞實際是沒有多大意義的。

沉浸於所謂的“直出照片”中的言論，分析其之所以“理直氣壯”無外乎以下幾個原因：

1.對於好照片衡量標準模糊不清

2.本身對後期的排斥

3.不會後期或者對後期學習的畏難性

4.缺少攝影藝術的歷史瞭解和盲目的"阿Q精神”

一張沒有鮮明的主題思想，沒有正常的曝光，沒有任何美感的構圖，這樣的“直出照片”又怎麼能成為好的照片呢！

攝影作品需不需要後期，看攝影師怎麼來考慮這個作品，如果他覺得不用後期都可以表達他的意思的話，可以不用後期，如果他覺得需要通過後期更能表現他的思想的話，他可以做後期，這個看各人對這個問題的看法。有時候拍出來的片子有可能曝光不是很準確，色彩並不能達到自己意料中的色彩，所以進行後期修改還是必要的。後期也是一種再創作。

沒有後期過的攝影作品，就一定是好作品嗎？

題主說：

經常有攝友會問：“你這張照片，後期過的吧？P過的吧？” 同時，有些攝友也會對自己的作品津津樂道：“我這張照片，是原片直出！沒有P過的！”驕傲之情，溢於言表。 那麼，後期過的攝影作品，就不是好作品嗎？沒有後期過的原片直出，就一定是好作品嗎？ 請問您怎麼看？

對此，耗子哥的觀點如下：

一、攝影作品的好與壞，必須基於相同的“審美觀”討論才有結果。

攝影作品的爭議，很多情況下源於“審美觀”的不同。雖然說審美觀是一種很主觀，很個人的東西，沒有辦法給出一個統一的標準，但人們的審美觀大體上還是統一的。（例如大家都覺得范冰冰、劉亦菲漂亮，而鳳姐醜……）

我思考過很多大師的說法，我認為“正確的審美觀”是有基本原則的，那就是：

1、真實為美、虛假為醜。

2、和諧為美、突兀為醜。

所以討論攝影作品，我認為首先的基礎就是你與討論者必須基於相同或者相近的審美觀去討論。如果一個人的審美觀歪了，作品在後期處理上嚴重失實，淪為“飽和度戰士”卻還沾沾自喜，那麼你與他進行這種攝影作品好與壞的討論就變得毫無意義。因為你們的審美觀不同，不是一個世界的人，彼之砒霜吾之蜜糖，沒法溝通。

下圖是好萊塢早期的明星照片，大畫幅膠片相機出品，用今天的眼光看，依然是傑作。

二、“攝影的後期處理”存在一個“適度”的標準。

舉個例子：

1、你能接受一個全身整容，渾身上下都是人造品的女人嗎？

2、你能接受一個做了腿骨延長，隆胸手術的女人嗎？

3、你能接受一個做了隆鼻、割雙眼皮的女人嗎？

4、你能接受一個拔了智齒的女人嗎？

5、你能接受一個女人畫眉毛，修眉毛，修鼻毛，刮腋毛嗎？

……

從這個大眾熟知的例子我們可以看出，在“求真”與“唯美”之間是存在一個“適度”的標準，追求極端都會變得非常可笑。

我反感那些風光片偷天換日，濫用HDR，一眼假的玩意。

但要說拍圖只能機身直出jpg，連RAW檔案拉個曝光條都不準，我也接受不來！

所以，如何定義“後期”？如何拍攝作品算是“無後期”？

才是這個問題的核心焦點！

耗子哥個人認為，僅作明暗、對比度、白平衡調節的作品，是不會影響影象“真實性”的，這樣的後期調節我個人是比較認同的。

但如果是透過PS使畫面增減內容，透過“液化”讓主體變形之類的操作，就屬於“弄虛作假”了，對於這類後期調節，我個人不認同。

三、自媒體時代，每個人都有自己的舞臺，沒必要強求別人認同你的觀點。

我雖然不認同“弄虛作假”的後期處理，但正所謂“藝多不壓身”，別人有這個技術“偷天換日”、“變廢為寶”，我還是很敬佩的。做人不能因為自己的“偏見”或者“無能”去詆譭別人。

沒有後期過的攝影作品，就一定是好作品嗎？

我想告訴你的是：沒有後期過的攝影作品，一定不是好作品！

“你這張照片，後期過的吧？P過的吧？”、“我這張照片，是原片直出！沒有P過的！”，類似表達且還驕傲之情，溢於言表的，不是小白，也至少是攝影外行！

就像寫小說一樣，將日常生活如實描述，那叫流水帳，不是小說。

攝影作品跟其它藝術作品一樣，不是照貓畫虎地把現實拍下來，而是透過一些影像來表達一些情感、情緒，攝影不僅是攝影師眼中的世界，攝影更是攝影師心中的世界，攝影是攝影師以影像表達眼中所見繼而以表達心中所想。

你對後期過的作品表達不屑之時，也是我對你的無知表達鄙夷之時！

行外的人對後期表示不屑，是因為他不懂；行內的人對後期表示不屑，是因為他不會！

攝影，雖然是影像記錄，但它要表達的是影像內在的東西，是透過影像傳達一種思想、一個情緒或是一種理念。要表達或是要傳達，就要“萃取精華”，就要有取有舍、有輕有重，是透過畫面視覺美感、視覺衝擊力來表達想要表達的東西。

後期或P，並不只是美顏，還有畫面的剪裁、明度、色度、對比等方面的調整，這些調整都是根據作者的表達需求來進行的，如果連這些都不做或不會做，不是外行是什麼？噢，對了，還有不會的一部分大師！

膠捲時代，哪位大師沒玩過暗房？從膠捲沖洗時，就開始了延長或縮短顯影時間的後期操作，包括後面照片擴印時的顯影與定影，難道這不是後期？從暗房搬到了電腦上就不屑了？只能說沒跟上時代的步伐！

現實中的夕陽是沒有這麼“暖”，通過後期強化些“暖“調，不可以嗎？如果不可以的話，這蘆葦拍了就沒一點意思了。

一些大光比的片子，沒有後期還真沒法玩，要麼慘白一片，要麼漆黑一片！

對於“P過呀“這樣的事我也遇到過，放心，都是行外人士，一笑就過。對於所謂大師也有此想法……我覺得他那大師稱號是偷來的！

首先我想表達我的觀點是，攝影離不開後期！

很多攝影發燒友，甚至所謂的攝影大師常常炫耀的 所謂原片直出，沒p過得！我想說的是原片直出就沒後期嗎？你在印表機上的設定不是後期嗎？你在相機上的設定不都是後期嗎？ 只不過是換了個地方設定而已，不在電腦上處理的就叫沒有後期嗎？那很多攝影師都可以吹這個牛逼！我想只要是在正確的方向去做的後期的作品一定要比原片更有表現力的！後期就是對原片的重新潤色修改，讓攝影作品變得接近完美，有人說攝影是一門遺憾的藝術，而後期特別是數碼時代的到來，讓遺憾變得越來越小，但是後期永遠都是錦上添花，不能太過，前期的拍攝同樣的很重要！至於說沒有後期的原片直出就一定是好作品嗎？我不敢苟同，如果我們對藝術態度嚴謹一點，你可以再多作品多看看，也許你會發現一些需要改進的地方？如果自己找不出，可以找其他大師幫著看看，也許你看不出的毛病別人可以幫你找出來，畢竟自己的孩子怎麼看都是最好的！