我覺的這是認識誤區問題。

沒有後期處理過的作品，不一定就是好作品；後期處理過的作品，也不一定不是好作品。注：本文所指的後期處理為調色、裁剪等，以不傷筋動骨為主，本人不贊同修補挖圖等過份P圖。

一、機器的視覺成像效果，跟人眼的成像效果是不一樣的，有時用像機拍攝出來的照片，跟人眼觀察的不一樣，或者說達不到人眼想要的效果，這時就需要後期處理了。

二、攝影受自然界干撓的因素太多，比如光線、環境等等，這些都會直接影響照片的質量，光線過強過暗、環境雜亂無章達不到攝影者想要表達的主題或突出的重點，這些也要靠後期處理製作。

四、一張照片好不好，前期很重要，如果底板不好，後期再怎麼處理都出不了好作品，就像一個醜八怪，你再怎麼化妝也遮蓋不住原醜。如果原片直出能達到自己追求的藝術效果，那是非常幸運的，但也不能因此厚此薄彼，否認後期處理的作用。

插圖為本人手機攝影，經過裁剪、調色簡單的後期處理。

個人認為攝影應該多在前期上下功夫，後期只是錦上添花而已，不能本末倒置。

沒有後期過的攝影作品視覺效果很生活化，表達的就是平淡，可以拍出接地氣的好作品。 像紀實類題材可以不後期，它表達的就是真實。 如果是人像、風光類的題材，前期很難拍出視覺驚豔的效果，室外的光線都比較均勻，顏色比較雜亂，通過後期使主體變得更立體，顏色變得更簡單，可以起到統一畫面的作用。所以不後期可以拍出好作品，後期可以出更多的好作品。

直出的作品只有RAW格式才算是沒後期，相機和手機的JPEG格式都是系統後期處理過的。而一些說自己從不後期的人，那是他不會後期，理解不了後期為什麼能做出那麼驚豔的效果，從而產生一些牴觸的心裡。

來看一張原圖與多種後期效果的對比

圖1為原圖，大約半個世經左右的老屋

圖2後期處理成濛濛的復古效果

圖3後期處理成黑白色調

圖4後期處理成老照片的懷舊感

通過後期的處理，老房屋的歲月感更強，更容易勾起人的回憶。原圖太清晰的，現代數碼的痕跡太強。

後期的作用還遠不止強調氛圍，還可以強調區域性的明暗和色彩，突出某一個看點。

下圖中樹葉的顏色和亮度太搶了，小鹿與背景的層次不明顯，所以不突出。

後期把顏色統一成綠色，壓暗亮度，小鹿就突出來了。

總的來說，後期能給攝影創造更多的可能，比直出更具靈活性。後期也可以很好的提高審美，過程會讓你非常清楚瞭解自己想要的感覺。所以不要用後期與不後期來判斷攝影作品的好與壞，太沒意義了！

沒有後期過的攝影作品，就一定是好作品嗎？

攝影作品不需要後期是很普遍的，在戶外或者光比大的室內，照片直出不必經過後期不新鮮

照片經過後期也沒有什麼不好，一般會錦上添花

有些照片不經過後期是直接拍不出來的

把不後期推到至高無上境地的原因就是因為不會後期

如果不後期，下面這些照片是拍不出來的

不一定。沒有後期處理過的作品，如果構圖沒有問題，曝光、色彩還原基本正確，則不失為好作品。如果作品選題得當，構圖等存在某些缺憾，可適當進行後期處理。嚴格意義上來說，這種攝影作品作為藝術參展是不允許的，只允許對明暗調子用曲線微調。後期處理多用於新聞廣告媒體等，可裁剪使用區域性，調整畫面傾斜度，包括明暗度，色彩飽和度都可以根據實際需求，在可調整範圍內修改，以期達到最佳使用效果。

沒有P的原片，因機身因素，色彩會有偏差，出片時要做適當調整，這是我多年從事書畫攝影得出來的經驗教訓。特別是原片中的灰度，也就是明暗調子，如果不經處理，出來的片子會“發悶”，無法正確還原原稿的顏色。當然，如果在網路上使用，最好還是少動為好，所以我近幾年後期處理的圖片，除了裁切，保留了一份未調色的原圖，以備在網路上使用。如果以後對修改不滿意，可根據發展需求，再做相應的調整。

下面的圖片，第一張為原圖，第二張只作顏色上的調整。原因是早期手機如同早期的卡片機一樣，顏色上存在誤差。隨著技術上的不斷進步與完善，這種差距也就越來越小了。

這個看個人喜好了。不過一張好的作品當然是後期越少越好呀！你要明白PS只是能夠起到一個錦上添花的效果，前期的攝影才是關鍵，否則你的後期再厲害也是沒用的

我之前在重慶的交通茶館遇到過一個老法師，我是比較喜歡後期的。終其原因是我的引數設定得不好，拍不出想要的效果。但是我遇到的這位先生他的引數這些就設定得很厲害，基本上的片子都是可以一張成片不需要後期的，但是這位老師他在茶館拍人像拍了接近十年了，一週隔三差五就要去的，這就是經驗累積的效果。

當然作為新手攝影師，肯定是需要後期的，但是過於依賴後期的效果對你的攝影之路有很大的影響的。

個人建議多去看看西方油畫，欣賞一下他們的構圖和色彩搭配，這會對你的攝影有很大的幫助的！