先天而成，後天為增。先天的基因，是天賦，後天的學習也可以得到欣賞音樂的能力。好比女孩，有天生麗質，也可以通過後天的打扮，從醜小鴨變成天鵝的。

是的也是要練出來的，要多聽才可以理解和認識

小朋友彈鋼琴也拉小提琴，家長卻五音不全，一樣樂器不會。鋼琴老師經常組織家庭音樂會，音樂會上，除了孩子外，老師也會演奏幾曲。音樂真的美妙，雖然家長不懂音樂，但也能感受音樂的美妙。

偶爾想過，為什麼世界上大多人都覺得某個曲子好聽呢，這裡不乏山村裡的老人。我覺得定是曲子的節奏，旋律，章節，曲調 適應了人腦中由基因帶來的固化的神經元細胞的需求吧。

因為音樂其實無非是空氣的震動而已，但人類的耳朵和大腦解碼的“美妙音樂”一定是適應了大腦的固有的物質的構造。

所以說音樂美感也是可以練出來的，要多聽才有記憶和印象。

欣賞音樂美首先你應該有著對美的感受力，這是一種學養和對世界人生的感悟，只有這樣才能從優秀的音樂作品中感受到美！

羅丹說“這世上並不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”。

事實上，每個人內心覺得的“美”是不一樣的。

有的人覺得搖滾能帶動他炙熱的心靈，聽搖滾他覺得“美”；有的人覺得民謠能給他輕鬆自在的感覺，那麼聽民謠就是“美”；還有些人覺得流行音樂經常能帶來新鮮血液，那麼聽流行音樂也是“美”！

欣賞音樂，感受音樂的薰陶，每個人喜歡的點不一樣，很難說練不練得出來。

例如讓喜歡搖滾的聽民謠，再練習也有可能覺得乏味，反之亦可！

對音樂的理解可以練出來，但是美感方面就各自不同啦

嘿嘿，欣賞藝術不是學習一門技術無需練習，唯一需要的是悠閒從容優裕的生活條件為前提，從一定意義上來說，只有有藝術細胞的富人才能真正體會到藝術的美感。

說美感太籠統，美是什麼？通俗講大眾理解的美好的音樂必定是符合欣賞者文化底蘊和生活背景的內容，刻意無法練習。

欣賞音樂的美感根本就不是練出來的，

一些動物與人類欣賞音樂的美感是有共同之處的，不需要你去教，也不需要你讓他練，這是有聽覺的動物的天生就能感覺到的。狂躁恐怖的音樂，讓人和動物驚懼害怕。而悠揚舒緩的音樂，也能讓人和動物感到心情愉悅，甚至能屬於這音樂的舒緩能把人帶入夢境，能在音樂裡放飛自己。這樣的美感任何一個人都能感受到的。

我認為不是。音樂也分好多種類，至於那類有美感，你喜歡欣賞，各有所不同。這是根據每個人的性格所區分的，應該說什麼樣性格的人，喜歡聽什麼樣的音樂。比果你欣賞的音樂，美感十足，你聽的十分陶醉……此刻你也想分享給你的好朋友聽，但是不代表他(她)也喜歡，更不會去欣賞，對方感覺不到美感在哪裡！相反，你朋友所欣賞的音樂，你不定喜歡……道理都一樣，所以說:欣賞音樂的美感是練不出來的。"

音樂是高超的表演藝術，要有識譜的基礎，有節拍感，還要有對音樂的領悟。所以要靠耳朵去欣賞，只有不斷的去練習欣賞，才能越來越感受到音樂的美感。

的確，透過鍛鍊可以讓一件事情有所進步。欣賞一段音樂要懂得它的核心意義。也就是說這首音樂他演奏出來想表達一些什麼？比如比較明顯的就是情歌了，他在歌曲裡面表達自己對情感的想法，要抱著懂得這種意義才懂得欣賞這一首曲。例如一些養生的太極拳的音樂，他的節奏一般比較慢的，如果不懂得養生的人，用一顆浮躁的心去欣賞，你永遠也聽不出音樂美的感覺。

多聽，就知道自己喜歡什麼了。

瞭解中西方音樂史，樂器知識，配器作曲理論等等...

有興趣可以培養個器樂愛好，都可以對音樂有新的認知。

接下來我的回答中將會闡述如何欣賞音樂的美感，同時也有幫助大家提升自己音樂鑑賞能力的一些書籍，希望給大家更多的幫助

1，能夠欣賞到音樂的美感，需要豐富的人生經歷和足夠的文化修養，音樂來源於生活，音樂的靈感也來自於生活，所以欣賞音樂需要多去體驗大自然的美好，多去了解人文風景，博覽群書，才能讓自己有足夠的水平欣賞藝術。這樣才能判斷和篩選什麼是好的音樂，能夠給自己的人生帶來啟發音樂，不是什麼音樂都是要聽，有很多曲子，純粹是口水歌，流行一時，真正好的音樂，一定是經久不衰永流傳的。

2，音樂的美感不像舞蹈，繪畫相對來說比較直觀，想要了解音樂，還需要多去關注作曲家當時的時代背景，作曲家本身的人物性格以及家庭背景等等，以及當時的藝術風格是什麼，這樣才能夠正確的去理解作品，瞭解作品。所以想要欣賞音樂前期的準備工作一定要做好。推薦閱讀：《西方音樂史》《中國音樂史》

透過學習中西方音樂史認識到一眾舉足輕重的音樂家之餘，更能瞭解到產生不同音樂的社會背景和該歷史時期的人文精神、審美特徵，從而提升對音樂的鑑賞能力。本書是一堂深入淺出的音樂歷史課，對所有學習音樂的學生和音樂愛好者也甚具參考價值。

3，音樂屬於藝術的一個門類分支，在藝術中佔有很重要的位置，當然想要理解音樂，欣賞音樂，還要學會欣賞其他門類的藝術。比如鋼琴印象派作品很多來源於當時的印象派畫作，真正瞭解了印象派繪畫作品，才能更好的去演奏印象派作品。推薦大家閱讀：《藝術概論》

藝術概論是一門研究藝術活動基本規律的課程，是闡述藝術的基本性質、藝術活動系統以及藝術種類特點為宗旨的科學體系。是高校藝術院校學生必修的基礎理論課程之一。藝術概論是對藝術活動進行分析、研究，以揭示藝術的本質和規律，指導人們按照藝術的特殊規律進行藝術創作和藝術鑑賞，提升人們的藝術修養，充分發揮藝術的各種功能的學科。

綜上所述，欣賞音樂的美感，與其說是練出來，不如昇華一點，是透過修煉來的，著名的企業家，稻盛和夫老先生曾經說到：人生的意義在於提升心性，磨鍊靈魂。那麼人生本來就是一場修行，何不透過自己來修煉音樂，透過學習音樂，欣賞音樂，來提升自己的鑑賞能力呢？喜歡音樂的人，他的一生一定是豐富多彩的，音樂能夠帶來無限的美好，所以一定要多多欣賞美好的音樂。讓自己的人生更加精彩

個人覺得音樂的美感欣賞是培養出來的。開始，當我們情不自禁地喜歡上一首好歌，或是一首優美動聽的樂曲時，會因此而對音樂有了興趣。興趣的萌生是自然的，因為我們身邊不乏歌聲和樂聲。那節奏鮮明、旋律優美的音樂俯拾皆是，充斥於我們的生活。這種欣賞能力也不是一朝一夕的事情，需要長期的薰陶和學習。它不僅涉及到個人偏好和審美取向，也包括文化修養、社會常識、歷史等很多層面知識的涉獵和積累，當然也會隨著年齡、閱歷等方面的增長而變化，總體來說興趣會決定行動，每天去聽音樂，你會發現每一次的感覺都是不一樣的，把每次的感觸總結下來，再聯絡現實生活加以完善，慢慢地你的欣賞的水平就會得以提高！

以上這些是自己的感觸，分享給你！

音樂是人心靈的窗戶，是通向成功之路的便捷之門，愛音樂的人十有八九是會生活的人並且屬於事業有成的人，她們懂得用這種方法來宣洩心中不快，喚起那成功，和希望的靈感，從而來擺平心中的煩惱，和憂愁。

注重培養學生聆聽音樂的習慣。

音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎，也是整個審美體驗的基礎，因此發展學生的音樂聽覺應貫穿於音樂教學全部過程。其目的是在聽的過程中注重學生的審美體驗，發展學生對音樂要素的精細、敏銳的感覺和反應，引導學生喜愛音樂、培養他們的審美意識。本節課中學生透過聆聽音樂想象畫面，聆聽音樂感受四三拍的音樂特點，聆聽歌曲思考歌曲的演唱的內容，男生演唱女生欣賞，女生演唱男生欣賞等聆聽音樂的方式，讓學生帶著問題反覆聆聽音樂，有目的的、有針對性的，這種聆聽方式遵循了聽覺藝術的認知規律，發揮了音樂教育的功能。

　　二、循序漸進地學唱歌曲，細雨潤物生地解決歌曲的重、難點。

要做到指導學生循序漸進的學唱歌曲，就要求教師要全面挖掘、分析教材。找準歌曲的重點、難點。揭示音樂要素在音樂中的表現作用。這首歌曲的重點是學生能用中速、親切、甜美的聲音演唱歌曲。難點是學生在演唱歌曲的同時，進一步感受

　　在歌曲中的作用極其表現。本節課學生透過默唱歌曲、輕聲演唱歌曲，引導學生看書，找出歌曲中有困難的地方，師生共同解決 等音樂符號在歌曲中的演唱。當學生能準確的演唱歌曲後，在讓學生進一步的體會歌曲的速度、音色、力度等，學生能有感情的演唱這首歌曲。整個學唱歌曲的過程循序漸進，引導學生觀察、發現、演唱歌曲的音樂要素，細雨潤物生地解決的歌曲的重點和難點。

　　三、強調情感體驗 激發情感共鳴

　　在多年的教學中，我認識到音樂教學實踐的過程中，要以自己對音樂、對音樂教育、對學生的真情感染學生，使學生喜愛音樂；以自己對音樂作品的深入理解和動情表現激發學生的情感共鳴，來體驗音樂的美感；以自己生動活潑的形式來組織教學，讓學生在音樂活動中獲得充分的滿足和愉悅健康的審美體驗。本節課當學生能做到有感情的歌唱後，老師進行表演唱，激發學生用表演唱的形式表現歌曲，進一步的啟發學生還可以用哪些形式創造性地表現歌曲。學生自主設計用打擊樂器為歌曲伴奏，最後學生能富有表情的演唱、演奏，充分表現出對這首歌曲的喜愛之情，掀起整節課的高潮。在歌曲的拓展部分，老師演唱《山路十八灣》，引起學生情感共鳴，激發學生對家鄉的熱愛。

回顧這節課，我感到老師的語言還應更貼近學生，兒童化、趣味化，更能走進學生的內心世界就更好了。

音樂教育以審美為核心。在教學中我們要努力養成學生健高尚的審美興趣和積極樂觀的生活態度，為其終生熱愛音樂、熱愛生活打下良好基礎。

音樂的美感我認為不是練出來的，而是用時間堆積出來的。

每個人聽的音樂都大不相同，音樂的類別如此之多，少有人說全部都懂。每首歌都有屬於它的美感，每首歌都有屬於自己的感情，只有經常聽這種曲風的歌曲，才會懂得這首歌的美感與感情。

所以我認為音樂的美感是需要時間去堆積出來的。

識千里馬者伯樂也！知伯牙者子期也！知者知其美，音樂難道例外嗎？

不可否認音樂的專業性使得某些特定的要素成為如今音樂審美的指標。如果你是專業人士當然可以按照要素的指標去欣賞，那本來也是你所追求的。但對於普通人來說，何必追求人為的條框呢，不如以自我的經歷和思想去理解它欣賞它。我父親最喜歡的是東方紅組歌，每每欣賞起來，彷彿一下子年輕起來。我弟弟則喜歡周杰倫、周華健、劉德華...的流行歌曲，“吼吼哈嘿”是他的最愛，每當點歌時他都要給大家獻上這歌，真是陶醉其中啊。父親和弟弟喜歡的音樂風格各異，他們不是專業人士，但這毫不影響他們對音樂的理解和欣賞。音樂的作用就是給人們帶來快樂，欣賞也是單獨個體的欣賞，只要你能夠理解它，它就是你所欣賞的。所以說音樂的美感基於單獨個體的理解，追求練得美感，你認為是否基於天性，還會真的那麼美嗎？

欣賞音樂的美感是練出來的嗎？

我覺得是聽的很多種類的音樂。就和繪畫一樣，你先要了解不同的風格，用不同的標準去衡量。你瞭解每一種風格後面的故事歷史。你才能去感受到他的好聽與否。比如流行歌曲聽起來都很順耳很好聽，這個時候讓你去聽一下一些地下的搖滾或者比較粗獷的民謠，你可能無法接受。又比如你今天剛聽了死亡金屬音樂，明天你又有能不能轉變標準去聽古典交響。

所以你說練出來不是重點，而重點是怎麼練？怎麼能夠讓自己接受和感受到更多的音樂形式？如果整天聽交響樂，或者整天聽流行音樂，又或者整天聽某一種音樂。沒有欣賞的寬度。你就很難感受到音樂，互相影響的美感。

欣賞音樂的美感不是天生的也不是練出來的，我個人認為應該是隨著年齡的增長，時間的錘鍊而體現出來的，不同年齡段就會欣賞不同層次的音樂，有歡快的，跳躍的，深沉的，成熟的，內斂的，另外還有戲曲性的等等，再比如小時候喜歡兒歌，青少年喜歡軍旅音樂或流行音樂，中年人喜歡深沉而成熟的音樂，而老年人喜歡六七年代的音樂或戲曲……相反如果沒有一定年齡段的積澱，你讓一個小孩去欣賞或去體現中年人或老年人的那種音樂，他是欣賞不了和感受不到的，所以說音樂的美感還是取決於人的不同年齡段的洗禮和錘鍊，我覺得這才是最重要的……

謝謝邀答。美！這是用心靈的眼睛才能看到的東西。——儒貝爾。一個人心裡有善美才能聽到，看到，感受到美。美是根植於一個人內心深處的不是練出來的。音樂的美是有屬性的，它能反映出聽音樂人思想內涵，品位和對音樂理解鑑賞力。每個人在聽音樂過程中感觸不同，共鳴不同。在欣賞音樂過程中也是你再創作美的過程，你讓優美的旋律把你帶到你希望的美好生活中。海涅說：“語言停止的地方，音樂才開始。”音樂代替了語言所不能表達的美好，音樂是最具感染力的藝術，它把你帶進一個美妙的世界，讓你享受到音樂的美。