電影是時代的縮影，也是當今重要的大眾媒體之一。電影，也稱映畫。是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種現代藝術。是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量複製放映。

電影作為一種多媒體手段，在人類文明的程序中起著很重要的作用，淺層次上以豐富人們的娛樂休閒為主，利於各國間文化的交流。深層次上，電影的出現，是人類文明的一種進步。人類透過電影這種基於現實，而又超於生活，以一種藝術的形式展現人類的文明。一個時代的電影，是一個時代的縮影。電影在很大程度上，高度濃縮了人類的文明。

我個人認為電影不僅僅是一種現代藝術和文化的多層展示，我覺得更多的是電影行業所帶來的商業影響和實際的價值收益是十分巨大的。

也許在我們普通人的心中，電影是我們日常生活的一種娛樂消遣，一種情感的寄託。但是電影行業發展到現如今的這個地步，我們不得不承認電影行業所帶來的商業價值是日漸多樣化的。

演員，導演，票房，實體產業，甚至還有現在的線上合作。

一部好的電影不僅僅可以提升其商業價值，品牌價值，其中可以讓參與的工作人員享受到更多的提升空間。舉個最簡單的例子，好電影將演員的才藝展現給各位觀眾，而後這個演員就有了更多的個人商業價值和商業機會，其所帶來的連鎖反應是非常複雜和巨大的。甚至可以關聯起很多人的利益合作，從而形成更大的商業圈。

如果電影所帶來的商業價值很低廉，那沒過多久這個產業就會被淘汰，之所以現在如此重要，我個人認為就是電影的價值和潛力要遠遠高於其他的媒體展示，所以形成了現在這樣的局勢。

謝邀，我希望看到的電影是能成為當代社會的縮影精華，但是現實卻是，每一個人都會遭遇的問題。在Thomas Schatz對好萊塢大製片廠時代歷史的描述中，他指責作者批評，因為它透過錯誤地描述好萊塢中權力、創造性控制和表達之間的實際關係，以及否認生產的物質和經濟基礎，而“延緩了電影歷史和批評的發展，使它們陷入一種延長的青春期浪漫主義狀態之中好萊塢不可避免地是一種電影工業、娛樂業和夢工廠。

就像哥倫比亞電影公司領導人哈里?科恩對羅伯特?帕裡什在1949年所解釋的那樣：　　每年釋出52部電影，大約生產40 部，剩下的透過購買。

每個禮拜五，製片廠前門開啟，我傳送一部電影到高爾街........ 如果那扇大門開啟但是沒有任何電影可以釋出，這就意味著很多人在失業----- 司機、發行商、放映商、放映員、引座員、以及其他很多小人物……我希望每年能有一部好電影。

這就是我的政策。

給我一部像《迪茲先生》、《強森的故事》、《國王衛士》或者《消失的地平線》? 這樣的電影，我不會讓放映商輕易拿到它，除非他還購買一些普通產品。

比如《波士頓黑人》、《金髮美女》、低成本的西部片，以及我們製造的其他便宜貨。我也喜歡好電影，但是沒有人知道它們什麼時候出現，因此為了獲得一部好電影，我不得不拍攝五部、六部，而要拍攝五部、六部電影，我不得不使製片廠按照拍攝規劃進行生產。　

　科恩提到的“其他小人物”同樣包括導演、編劇和演員------------ 些通常被人們認為處於創造過程中心位置的人物。科恩把他們歸人他所描述的工業和商業過程的邊緣地帶。他的經濟邏輯也使得“好電影”和“我們生產的其他便宜貨”之間的共生關係一目瞭然。　　就像第一個例子中講到的.，團購好萊塢電影的每個方面都由經濟因素決定。正像一部好萊媽攧狂喜劇片《蘇利文遊記》(1941)所詮釋的那樣，純粹的美學問題不能與經濟問題分開。

在電影的開頭，成功(即能贏利的)的導演約翰*L.蘇利文，即喬爾?邁克利(JoelMcCrea)巳經厭倦於生產像《1939年你褲子中的螞蟻》這樣程式化的娛樂片，宣稱其願望是拍攝一部有聲望的，反映當代社會狀況的寓意電影《哦，兄弟，你在哪裡》。

製片經理列布蘭德和哈德瑞試圖勸阻他。他們提醒他有聲望的電影並不掙錢。由於不能打消他的念頭，他們就試圖尋求一種折中。　　

電影是一門可以容納悲喜劇與文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的綜合藝術。電影能準確地“還原”現實世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。隨著大眾傳媒的不斷髮展，電影構成了人類精神生活不可或缺的部分。電影豐富著這個時代的精神生活，在人類社會發展史上塗上了濃墨重彩的一筆。電影是社會的縮影，是時代的產物。作為大眾傳媒的電影，與社會意識形態、經濟、文化等方面都有著密切的聯絡。電影既然是時代的產物，在電影觀照生活的同時電影也是由時代決定的。電影的變遷，觀照著時代的變遷。

電影的出現也就一百多年時間，經久不衰，陪伴了一代又一代人。有人讚譽電影是第七藝術，可見社會對電影藝術的推崇。

電影是重要的大眾媒體，應該是貫穿整個時間軸的，過去是，現在是，將來也是。電影像個大熔爐，像個萬花筒，看盡人間百態，見識芸芸眾生。電影可以承載太多太多的東西，觀眾可以去看，去聽，去感受，去思考。

改變的是硬體，是技術，是互動方式。露天電影、電視傳達、優質的影院體驗，或者是電腦手機等等，電影以如此多的方式展現在我們面前，觸手可及的便捷自然賦予電影旺盛的生命力。

當今社會高速發展，生活節奏快，時間變得碎片化。旅行、戶外、聚會等等娛樂活動從時間成本來說，都是耗費大量時間和精力的，自然做不到高頻率。反觀電影，更能迎合市場，並且形式題材多變，可滿足不同人群的差別化需求。

電影即可拍陽春白雪，也可拍下里巴人，每個人在電影裡終會找到自己的興趣點，這就是電影的魅力，成為大眾媒體當之無愧。

一、時代的選擇

從石刻、竹簡、帛書、書籍，資訊的載體經過了長期的演變，過去人們多透過報紙來傳達思想與主張，而進入21世紀，電影的出現，讓媒體與受眾的關係更加親切。

電影作為一種結合了聲、光、影的藝術，從一開始法國的《工廠的大門》到默片時代卓別林的《摩登時代》，再到現代《星球大戰》《阿凡達》等3D高畫質大片，得益於飛速發展的科技水平，在蒸汽、電力被髮明之後，人們可以透過更發達的技術進行藝術創作

社會的發展，離不開商業活動。電影從一出現，就是為了拍給觀眾看的。商人花錢拍電影，觀眾付錢看電影，工廠生產機器、服裝、道具，這些在現代工業的大環境下得到了飛速的發展。越來越多的觀念、思想被融入到電影中，傳達給全世界的觀眾。可以說，社會發展的越好，電影的表現方式與內容也越來越多。

這個問題可以分兩點闡述：

一、商業價值（雖然可能有些人不願意承認，但這是最最重要的一點）

在這個資本至上的社會，電影的商業價值早已深入人心，其實在電影還沒出現之前，其他的藝術也都是具有其商業價值的，比如說繪畫、雕塑、書法等等，在藝術家手裡它是藝術，在商人手中，它僅僅是一件商品而已。而且最為商品被傳播的範圍最廣（做為藝術被傳播的最深）

特別是當好萊塢的出現，把電影的商業價值最大化了。

1977年的好萊塢電影《大白鯊》全球票房4.7億美元；

1998年的《泰坦尼克號》在全球票房近13億美元；

2010的《阿凡達》全球18億美元的驚人票房……

人們從來也沒想過一部電影可以賺這麼多錢！（一部電影的商業價值甚至超過了一副世界名畫，名畫可遇不可求，而電影卻可以批次生產！）

於是好多電影包括好萊塢電影，商業氣息濃烈、場面宏大、演員陣容強大、投資巨大，觀眾只能從其中享受到其視聽的愉悅，而毫無思考價值。

到這裡電影的意義就只是商業價值了，觀眾看就看了，不會去思考電影本身所帶來的教化意義（當然你要說你看給《侏羅紀世紀》都被其人與自然的關係給感動到，那我無話可說，哈哈）。

（二）藝術價值（正在被不斷淡化）

其實覺得隨著社會的發展，電影的藝術價值正在逐漸地減退，或者它已經不適合這個以商業電影為主流的時代。

觀眾已經漸漸適應了以商業電影為主的電影市場，並且樂在其中。

開啟電影票房的排行榜，排在前面的無一不是商業電影，有著藝術氛圍的電影很難（甚至註定）得不到市場，因為觀眾不是為了欣賞電影去看電影的，而是為了去發洩自身的情緒。

當然我們不能完全說商業電影不藝術了，曾經的《美國往事》《教父》《辛德勒的名單》《阿甘正傳》等這些經典電影在具有商業元素的同時也很有藝術價值。

如果說張藝謀早期的電影是藝術電影，如果說陳凱歌一直在關注藝術電影，那麼他們的成功也只是社會體制（電影國有制）成就了他們的藝術電影夢。

雖然說在今天，懂電影藝術的人依然存在

但是——當電影的藝術價值隨著商業社會的激進而慢慢消失，到了那一天

電影的藝術價值可能就真的只存在於過去了

大家好。我是焱焱影片。回答這個問題要首先了解大眾媒體有哪些。

1、網際網路：網路擁有豐富的資訊資源，人們可以方便快捷地查詢和使用這些資源。人們在網路可以傳送電子郵件、訪問網上其他使用者、點播電視節目等。一些商家在網路中開設了虛擬超市，顧客不用出門，就能在網上商場中購買到自己所需要的商品。許多企業都建立自己的網站或網頁，宣傳本企業的良好形象。

2、電視：電視作為一種最重要、最有效的傳播媒介。電視能使人獲到較強的真實感，及時的感染力持久，傳播效果持久，也適合多層次的受傳者，對受傳者的文化水平沒有太高的要求。

3、手機：手機被稱為“第五媒體",作為一種新興的大眾傳播媒介，越來越深刻地影響人們的生活和工作。

4、電影：電影是一種綜合性的大眾傳播工具，也是文字、影象、聲音三者的合成體。透過大家聚聚在一起觀看電影，受眾的情緒更容易相互感染。

5、廣播：廣播技術最先是作為娛樂工具來到世界的。對廣大受傳者來說有較強的接近性，因為傳播者的傳播與受傳者的收聽同步進行的。

7、雜誌：雜誌是我們比較熟悉的大眾傳媒媒介。當人們對報紙所釋出的資訊力求更深入瞭解，雜誌就會應大眾喜好發行。

電影為什麼成為主要的大眾媒體之一：

一、基於新媒體技術的不斷髮展，電影近年來發展迅速，影響力日增。比如宣傳愛國愛軍的電影《戰狼》，宣傳抗日愛國精神的《南京大屠殺》等等，這反應的電影作為大眾媒體的優越性。

二、粉絲對於明星各種訊息的追逐有利於電影宣傳的各種精神的傳播。追星是現下的潮流，粉絲對於明星的追逐必然會更多的接觸明星們出演的電影，從而瞭解明星出演的電影反映的各種精神，進而使得電影更容易達到作為大眾媒體需要承擔的責任。

六七十年代，“樣板戲”電影的出現，反映了文革時期特有的“革命”意識形態。八十年代的中國電影其主要內容之一是"文化批評"。《帶手拷的旅客》講述了“文化大革命”初期，受到迫害的公安幹警劉傑不計個人安危，克服重重困難，將盜取國家武器機密的特務繩之以法的故事，反映了當時被冤枉還默默付出的人。嘉賓老師也為我們帶來當時這部電影中的經典插曲《駝鈴》，讓大家感受到了濃濃的戰友情。另外，改革開放以後，中國電影有了非常大的飛躍，國門開啟，新的思潮湧入，時代飛速發展，電影題材也逐漸開放，代表作品有《廬山戀》等。九十年代中國電影進入一個新的發展時期，而現在的電影人帶著年輕新潮的思想，力圖在電影界闖出一片天。

首先，我們要搞清楚電影為什麼是現在大眾媒體之一，要分成兩個階段，一個歷史社會時期，一個現代社會時期。

大眾傳媒就是傳播大眾資訊的媒體，在中國古代社會里，乃至整個世界的古代社會里，資訊傳播的途徑非常優限，口語和書籍是知識和資訊傳播的主要方式，發揮著遲緩而重要的作用。

進入現代社會以來，人與人之間的聯絡變得越來越密切，社會化程度加深，就需要有一種大眾化、傳播速度快、傳播範圍廣的媒介作為人與人之間進行資訊溝通的渠道，於是在西方國家歐美風雨的影響下，報刊應運而生，這是人類由資訊封閉時代進入大眾傳播時代的標誌。

報刊時代

隨著人類歷史的發展，科技不斷進步，人類社會的傳媒手段日新月異，相繼出現了廣播、電影、電視、網際網路等眾多大眾傳播媒介。

電影能準確的還原現實世界，展現虛擬世界，給人以逼真感，親切感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。

21世紀的今天，我們中國經濟的騰飛發展，社會風貌日新月異，人們已經當初溫飽的基礎上向更高品質生活過渡，向更高層次的精神需求過渡，人們更向往刺激而又富有內涵的視覺文化衝擊和精神享受。

所有電影已經深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

現代電影時代

一般電影源於現實，或者說是一種再現。能釋出的電影一般都帶正能量，影響許多年輕人。所以起到的廣告效果和社會效益影響力都非常大。

中國強，則國產電影強。隨著時代的發展，社會的進步，電影逐漸成了我們生活中密不可分的消遣方式，消費能力的上升，促使大眾走出家門，走進影院觀看電影，隨之而來是電影票房的大爆發。

根據資料分析，2017年度票房突破500億。行業預計2018年達到600億，2018年國內票房近610億（2008年年度總票房為43.41億，十年實現了13倍的增長）。超過了預計的600億。2022年預計將突破2000億。由此可見電影市場的巨大消費力。政策導向的轉變

科技，金融，文化，專業服務等領域是國家在政策上大力去推動的。在這樣的意志下，必然會有相應的資源傾斜和政策扶植。在基礎設施的建設上有所作為，這就讓整個產業的蓬勃發展有了一個基礎。讓更多的人得以消費文化產品。此時，非常巧的，最近10年世界在資訊科技層面的發展讓這樣的消費慾望找到了出口。隨著2017年《電影產業促進法》的落實後，電影行業百花齊發。也打開了電影投資市場的風口。

大眾傳媒大概是指在大眾之間充當傳播的媒介。比如我們通常所知道的報紙、電視、廣播、雜誌等等。

電影作為社會發展的文化產物，也是當今世界上的一種最常見的娛樂方式。電影作為商品來說，是當代工業發展成果的突出反映，電影作為藝術品來說，則是現代藝術不斷演進的產物。

從主觀上看，電影是一代代電影人耕耘的見證者。也是歷史記載的一種形式。如《素媛》《我不是藥神》等電影，都很客觀的反映了社會存在的問題，也以更生動的方式進行記載。

從客觀上看，電影則是社會發展時代進步的鏡子，電影更是我們精神娛樂文化的場所，帶給人們精神上的豐富。

電影誕生於1895年，因其所特有的傳播性，已不單單只是一門藝術，而兼具了媒介的特性。電影《開羅的紫玫瑰》是美國著名導演伍迪·艾倫的作品，除去對於影片劇情本身的研究外，片中所展示的美國三十年的電影產業現狀以及電影作為媒介的虛幻真實性，更是值得探討的部分。本文將從《開羅的紫玫瑰》出發，探討電影作為媒介的虛實性，及其對於媒介傳播的意義。

首先我們來了解一下大眾媒體，它主要分為兩類印刷類和電子類，包括報紙，廣播，影視，網際網路。主要特點是資訊較為詳細，有可選擇性，有可保留性。電影是屬於電子類的電波媒體。

電影現代科學技術，人類生活水平提高產生的娛樂形式，時代的縮影，記錄著時代發展的人，事，物。電影屬於大眾媒體是毋庸置疑的，從它誕生的時候開始就是，它記錄著 所有的歷史演繹文化，政治，經濟，軍事等等，豐富了人們對物質和精神上的娛樂需求，符合大眾媒體的各項特點。

電影不應該是媒體範疇。

過去的活報劇。上個世紀七十年代有，是一個文革以及文革後的時代產物。

電影是時代縮影，但是是藝術的表現方式。他應該是藝術範疇。

如果讓電影成為媒體，那麼就是新聞紀錄片了。

電影需要相當長的時間沉澱積累，才會有偉大的力量對於現實世界產生影響力。

你好！其實電影能成為當今重要大眾媒體之一的原因主要是幾方面推動的，首先電影可以將需要傳播的大量資訊高度濃縮，讓其可以直接被受眾快速消化。其2、電影在時代的發展中已經成為一種有價值的商品，在效益驅使下電影會以商品形態快速流通。 其3、電影在社會的進步中現已經成為一種可交流的文化，電影目前正在以一種文化交流的方式在人於人之間進行著相互的傳遞。答主認為以上三方面，便是電影成為當今社會重要大眾媒體之一的強大推動力。

時代的縮影？？不敢苟同！

一部好的電影首先是好的劇本，好的劇本必然引起人們的共鳴！故事的縮影也就是觀眾的縮影！人們很容易從電影中對映自己，回憶自己的過去，或期待自己的未來！從電影中找尋曾經或未來的自己！經典電影，必然能引起共鳴而成為經典！娛樂影片，只是短暫的消費娛樂！

電影成為大眾媒體之一，跟它的特殊性和時代發展所需有關。

首先，電影產生時並非媒體，是娛樂。

電影是時代產物，是一個時代的縮影。每個時代都有其反應時代的電影，如改革開放前的抗戰題材電影《地道戰》、《白毛女》等等；改革開放後的電影全面開花，影現出很多優秀作品，如《少林寺》等，隨後的港臺片風靡大陸，《古惑仔》系列等等。這些電影剛開始因為面向的受眾特殊，電影院、電視等媒介還未普及，受眾並非大眾，因此其成為大眾媒體的基礎還未形成。

其次，電影大眾化使其快速成為人們生活一部分，是生活。

隨著電影製作技術不斷提升和觀影裝置的層出不窮，滿足不同人群所需的電影題材被創作出來，如科幻片、歷史片、愛情片、動畫片等，現場觀影體驗深度場景化，讓人身臨其境。正是滿足了不同人群所需，電影成為大眾電影，成為生活一部分，成為大眾媒體的基礎形成。

第三，電影的場景化和代入感成為企業營銷的重要手段，電影成為大眾媒體的根本原因。

電影院的密閉空間和身臨其境的觀影裝置，再加上電影過程中的場景化，讓觀影人深刻體驗影片中的場景元素，強制觀看更容易記住品牌。如人們進去電影院的開場廣告，《變形金剛》中的周黑鴨，《美人魚》中的oppo手機，以及目前各類影片內的植入廣告、電視劇中的場景化廣告，都能深深吸引人們的關注，成為新的廣告媒介，也漸漸成為大眾媒體之一。

因為電影雖然在體量上輸給電視劇，但在資訊量、藝術性、技術整合、情感穿透等方面，是其他藝術載體無法比擬的。

所以在短時間內為觀眾帶來震撼的情感效果，並留下深刻印象，影響一代人的記憶，這就是電影的魅力。

電影也可以說是個人意志唯主導的藝術作品，也可以說是工業科學技術的整合工業體系，它的可塑性極強，自成邏輯，經過百年沉澱，終成為各個國家、各個時代首選的大眾媒體。