有這個品種，叫無韻詩，一般都是自由體詩歌，白話詩，從外文翻譯過來的詩。對於詩人而言，首先考慮的不是韻腳，押韻僅僅是一種技巧，純熟了就會運用自如。詩言志，詩表意，詩抒情，詩議論，詩敘事。凡是好詩，自己得意以外，必須得到大部份或一部分人的認可和讚譽，真正的好詩，懂行的會拍案叫絕，節節讚賞。

就是玩！大家都在娛樂中進步，慢慢就好了！主要還都不太懂！也希望行家老師們多指導！[握手][握手][握手][玫瑰][玫瑰][玫瑰]

只要有詩意或者有格律都是詩

因為時代不同了，社會性質不同了，人們對事物的認知一定不同於古人。我們更不能泥古，而是用現代、通俗的語言表情達意，避免穿著短裙而滿口“之乎者也”。但這不是說新詩就不要“格律化”。

詩論家尹賢先生在《新詩的出路在格律化》中指出：“新詩民族化，可以說就是新詩格律化。”“格律有寬有嚴，哪怕是寬鬆的格律，新詩也必須有，新詩的格律必須屬於主流，自由體不是新詩的發展方向。”我認為這段論述只是強調新詩要有一定的格律（哪怕是寬鬆的）並非要求新詩再步古體之樊籬。而是要求新詩的思想感情（內容）不能脫離人民，形式不能支離破碎而已。否則，就失去了詩固有的音樂美和韻律美。簡言之，新詩也是“詩”而不是其他文學樣式。

如果說宋詞的產生是緣於唐詩的束縛，筆者不敢苟同。而恰恰相反，宋詞的產生是由於時代的發展社會的變遷，人們出於更好地表達思想感情的需要，在繼承的基礎上創造出來的另一種格律而已。

何為詞，即“唐末宋初，詩歌體裁中出現的長短句。”事實上，針對唐詩而言，宋詞就是一種新詩。而這種“新詩”絕非徹底砸碎了唐詩的格律，而是一種較之唐詩更自由的新格律。

這種新格律，讀來更上口，更富於節奏感和韻律美。這就是改革，這就是創新。新與舊是相對的，不是絕對的。

能稱上詩是改革了，創新的，所以不要有太大觀點

西漢學者毛亨為《詩經》所作的《大序》裡寫道：“情動於中而行於言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足；不知手之舞之足之蹈之也。

所以說詩是人的情動而產生的！情動而產生的優美詞語都是詩，不一定要韻律。古風詩都沒有韻律，現代詩也沒有韻律。你標註了律詩就必須按律詩規則寫，不標註就可以很自由。

這好比跳舞，有探戈，有倫巴，有中國舞，有廣場舞……等等。廣場舞比賽你不能跳倫巴，中國舞比賽你不能跳探戈。一個道理！

有些所謂的詩為了刻意壓韻腳，已經完全或不完全喪失了詩歌其本身的精神風貌；更有甚者、廢話連篇，湊句、病句、破句…… 漏洞百出，縱然間或有一兩有模有樣的，允其量只能稱之為”韻文” 。

——華語版 世界級小名人 #楊金永發布# #一週小秘書#

——黨員作家：yangyong國際 。

詩也是分種類的，古體詩和現代詩，對於韻律這塊來講古體詩更加註重押韻，而現代詩卻沒有。

就拿我們非常熟悉的一首詩來說：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉”。這首詩裡押韻就非常的標準，讀起來也是朗朗上口，讓人感覺很清爽。這也是古人在作詩的時候非常注重的一點。

當然古代詩歌裡面也有無韻詩，《詩經.周頌》中的“青廟”“昊天有成命”等為數不多。所以，人民普遍認識不夠。

而正好相反的是，現代詩很多都沒有注重這點，感覺很平乏，沒有韻律。特別是民國後，胡適主將“詩可無韻”，無韻詩才在漢語世界繁榮起來。併產生周作人等無韻詩大家，寫詩要不要押韻，關鍵看詞語和素材的相容性。

詩歌是重在欣賞的，如果內行人是不會計較這麼多的，如果是外行人，那就沒辦法，因為時代不同了，創作都有靈活性，詩詞歌賦也一樣。如果思維一直禁錮在古代的體格里，中華文化也就沒辦法與時俱進了！

連歷史的大佬都有創作無韻詩，我們就沒必要跟著煩惱，無韻詩也是詩！

回答了:作者從意境中，把自已聯編感想，所聞所見事新鮮事物，一句一段

語言提煉出來的詩，沒有韻律，叫做自由詩。

有這個品種、叫無韻詩，一般都是自由體詩歌，白話詩，從外文翻譯來的詩。對於詩人而言，首先考慮的不是韻腳、押韻僅僅是一種技巧，純熟了就會運用自如。詩言志、詩表意、詩抒情、詩議論、詩敘事。凡是好詩，自己得意以外、必須得到大部分或一部分人的認可和讚譽，真正的好詩，懂行的會拍案叫絕，節節讚賞，栩栩如生。

詩分為多種型別: 七言絕句詩、七言格律詩、古詩、近代詩、現代詩、自己詩、打油詩還有一種算是順口溜一樣的。不管那一種都是從不同的角度，以不同的標準給予評判的。詩是以人、事、物為內容載體用最簡短的語句來表述、達表這些和你內心中的想法情感，可用以描述事物人的心活動，還可以用詩中的人或事物來寓意隱喻其他的意思。只能說是詩的種類不同而已。

現代詩和格律詩有所不同，現代詩更自由更開放，但現代詩與格律詩有一個共同點，詩之所以叫詩，根本就是有詩心，詩心就是要表情達意的。我是示情況和題材需要而決定寫格律詩或現代詩。我教現代詩就將自己變成徐志摩，舒婷，席慕容，海子或是余光中等；我教格律詩時，就將自己化身為，李白，杜甫，王維，蘇東坡，辛棄疾或李清照等！我個人覺得不單沒有衝突，而且有了更好的有機結合！如果你會朗誦，你才真的懂詩的韻味了！

這樣的問題都提出來了，說明當今詩壇是多麼的不堪。

沒韻的詩，能不能作為作品向公眾推出？當然可以，有沒有人接受則是另一件事。無論押不押韻，第一要點是內容要打動人心。如何打動，就各顯神通了。比如商業廣告就很到位，策劃運營、團隊合作，還有音樂、畫面配合，關鍵是砸錢下去。但是，對廣告詞已經千錘百煉、百般挑剔了，能讓人記住的有多少，達到感動程度的……就別提了。

所以，在物慾橫流的今天，判斷是否詩作標準（已經簡單到文盲都能成為詩人了）至少有：

是否押韻 有否樂感 能否感動

缺少任意一個，即為假詩。

記得一個笑話，說有個藝術家在宴會上即興表演，用聽眾聽不懂的語言朗誦選單，竟把聽眾給鬧哭了。

如果真實，那是由於語言、表情、動作的精湛。

舊體詩與現代詩是有本質的區別的。舊體詩講究格律，調，平仄，對仗，押韻等等，現代詩則沒有這些規矩。現代詩是新文化運動的產物，以胡適為代表的人為了普及大眾文化而提倡的。但大多優秀的現代詩還是要求韻腳的，比方再別康橋，但大多是新舊韻互混。總體來說，現代詩也有好的，體裁不具一格，也迎合現代的快節奏。但畢竟不如舊體詩來的有內涵有韻味。

有人認為，詩有韻律，主要是針對古詩詞而言的，而現代詩則不然。在我看來，這種觀點是錯誤的，不僅古代詩有嚴格的韻律要求，現代詩也是要講求韻律的，也是要符合“言簡、字雅、意美、情深、合仄押韻”的詩性的。

現代詩主要看的是意境。有格律固然是好，但萬不可因為追求格律破壞了意境。其實，詩歌最主要的還看內容，格律只是形式。萬不可捨本求末因形式而毀內容。今體詩之前，詩歌大多無韻，但也出了許許多多偉大的作品。

如果既沒有韻律，也沒有意境，不知所云，胡拼亂湊，那不能叫詩。

一、大體上來講，詩可以分為舊體詩和現代詩。舊體詩也能稱為格律詩，因為它非常講求韻律，包括五言、七言絕句，五言、七言律詩等。現代詩則包括新韻體、自由體。

二、無論舊體詩，還是現代詩，都必須講求意境。意境包含兩層意思：一是就詩本身來講，不管是借物詠題，還是遣詞造句，謀篇佈局等各個方面，都能給人以美的享受，給人別具一格的感覺，視為意境；二是能夠引起讀者的共鳴，也就是讀者能被詩者帶入到特定的語境中，一起共歡樂，同憂愁，齊憤慨等等，可稱之為意境深遠。

三、現代自由體詩雖然不嚴格要求韻律，但對詩的佈局，語言，意境等，都還是有要求和基本標準的。否則只能歸入打油、順口溜之列，離登堂入室還是有一定距離的。

四、古典詩籍浩如煙海，大家多讀慢品，現代詩可以讀讀海子，顧城，舒婷、余光中等，從中受益。

這個和當下時代有關，因為現在不再只是教四書五經，也不是開口就子曰或知乎哲也，現在是資訊開放的時代。每天不斷有新事物發生。有些老舊的已經過去了。

以前的詩雖有文言文的些許影子，但，能讓讀的人都讀明白，現在的白話詩反而成了讀不懂的 所謂現在白話詩，可笑不，是社會文明發展了呢，還是現在人的理解倒退了呢？當然了，讀不懂，別人可以說你文化低，沒有雅，實事上，真的是這樣嗎？在你說好的時候，你真的理解的每一句了嗎？我覺得就沒有一個人敢說，某某篇，我能全解釋清楚每一行字的，就此種種，既然解釋不了的話，又何來的好詩，吹出來的詩，自然也就沒了讀者，沒了讀者的詩，自然也就沒了存活的土壤，詩應該來自於平民百姓，也活在平民百姓裡。俺喜歡的現代詩是這樣的

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過去

是什麼

過去是路

留下蹣跚的腳步無數

過去是霧

近的迷濛遠的清楚

過去是湖

回憶

是掠過湖面的白鷺

應該可以叫詩，叫學詩！寫詩的人誰沒這種過程？慢慢就會寫出已有韻又有律的詩來。應多鼓勵，以前你學寫詩人家笑你，現在你笑別人，笑來笑去有點......

我認為首先，沒有格律的一定不能算作是詩！這點無論是古風詩、近體詩還是西方的商籟體，均作受用！

如果說有些近體詩格律有點缺漏，那也不太礙事，如果上上下下都沒有韻律，那簡直如同說沒有雞肉的大盤雞能不能算作大盤雞。

眾所周知，詩是韻文的一種，古今中外皆以此定義，如果創作一首沒有韻律的東西，那必定不屬於韻文，最多歸納於散文體系。

因此一首詩如果沒有韻律，僅僅是排列組合像是詩，那無論是從形式還是概念上，都不能算作是詩。