現在還哪有什麼詩，詩人早就死了。說句毫不客氣的話，當代中國已經沒有一個詩人，詩歌也早已沒落。

現在所謂的詩，不僅沒有韻律，而且通篇大白話，有些語句不通，淨是些無病呻吟，自言自語，不知所云。

看看現代一些“詩人”寫的所謂“詩”，簡直不堪入目。一些所謂的“詩人”，也都是一些附庸風雅之輩。

詩歌起源於遠古先民，在生產勞作時，先民們在勞動時透過口誦傳唱的詩歌，可以減輕勞動時的疲勞。

《詩經》上有很多古代先民留下來的詩歌，比較著名的有《關雎》《桃夭》等，特別是《關睢》中的“窈窕淑女，君子好逑。”相信很多人都會背。

到西周詩歌已經發展的比較成熟，歷經春秋戰國，秦漢到兩晉南北朝，到唐朝時詩歌已經發展到了頂峰。

唐朝滅亡後，詩歌也就慢慢沒落了，偶爾也會閃現一兩位詩人，但都像流星一樣一閃即逝，不像唐朝，群星閃耀。

詩歌的輝煌早已過去，這其實也是自然規律，也沒什麼可惜。但最可恨的是有一些恬不知恥的人打著詩歌的名義耍流氓，往自己臉上貼金，提高自己的身價。

當今的詩歌早已沾滿了銅臭味。有些人自娛自樂，就像皇帝的新裝，自己以為很高貴，其實連一塊遮羞布都沒有。

到近一百年，民國還有那麼幾位大家，但嚴格意義上稱不上是詩人。如果給詩歌的發展進行排名，以唐朝開始算，唐朝算一流，兩宋算二流，明算三流，清算四流，民國算五流，五六十年代算六流，七八十年代算七流，九十年代算八流，至於現代，已是詩歌的末流。

詩歌是有靈性的，也是有生命的，同樣寫詩歌也需要有點天賦，如果沒有這方面的天賦，還是不要寫的好。

最後想以一首打油詩作結尾，作為對當代一些“詩人”的點評。附庸風雅肥肚腸，張冠李戴又何妨。胸無點墨面上光，蘭梅不如銅臭香。

詩歌注重韻律，不過是六朝永明聲律論以後的事。這之前，詩經不重聲律，漢樂府也有很多散句構成的作品。只是因為唐詩普及率太高的緣故，一般讀者就以為詩歌都是押韻的。殊不知盛唐詩本身都是大量借鑑六朝詩歌的，從唐初李世民學宮體詩到後來李白推崇小謝，反映的都是詩歌貴族化的一面。

與此相關的是，多數讀者以為詩歌只能借景抒情，這都是受到流傳很廣的唐詩三百首的影響的結果。實際上，詩經與漢樂府都有大量用敘事抒發情感的作品。

盛唐詩歌以後，中唐的韓愈、宋代的黃庭堅等人都看到了詩律束縛詩情的一面，於是都有解構詩歌聲律的努力，也取得了客觀的成績。只是因為傳統觀念的根深蒂固，加上詞體的逐漸興起，詩歌擺脫韻律的實踐在古代詩歌史上一直未能成為主旋律。

直到新文化運動興起，現代詩才逐漸擺脫了古典詩律的桎梏，詩歌於是成為閱讀的物件而不是隻供演唱的作品。今日之詩歌，甚至連分行也不苛求，比如泰戈爾的許多詩歌就是由散句構成。

王國維說一個時代有一個時代之文學。劉勰說文變染乎世情，都說的是同一個道理。那些死抱著前人的觀念故步自封的人，其實與僵化的、化石一般的古董沒啥區別。

放在當下，現代自由詩已經和韻律沒有必然的聯絡了……

即使是莎士比亞十四行詩，對韻律也沒有什麼特別要求……

但是，你要寫作律詩，那就不僅僅只是韻律的問題……還有平仄……形式（絕句，律詩，長詩……）

現代一些詩沒有韻律難道不能叫詩嗎？

其實古詩中有一首沒有韻律的唐詩且成為千古名句。請看：

《黃鶴樓》

崔顥

昔人已乘黃鶴去，

此地空餘黃鶴樓。

黃鶴一去不復返，

白雲千截空悠悠。

晴川歷歷漢陽樹，

芳草萋萋鸚鵡洲。

日幕鄉關何處是？

煙波江上使人愁。

其中黃鶴一去不復返，白雲千截空悠悠成為千古名句。很多學者都認為這首巜黃鶴樓》是一首最沒有韻律的詩，但確是一首好詩。

反之，現在一些詩沒有韻律也不能不叫詩，只看各自文字表達能力，文采不錯也可行。

我覺得這個已經不叫詩了。

詩歌是為了讓文字更好地朗朗上口的，是透過一定的節奏感來表達文字的意思的，什麼都沒有的，不能叫詩。