國畫，水墨畫都是中國特有的會畫形式，她是中華民族長期以來的文化積澱，根本沒有必要畫得像油畫一樣，如果想把國畫水墨畫畫得像油畫那可以直接去畫西畫好了。當然，在國畫人物畫裡把人物結構畫好，在色彩應用上吸取一些西畫的技巧也是應該的。

首先您需要搞清楚中國畫和油畫各自的特點。

中國畫：起源於漢代，是中國的傳統繪畫形式，主要是用毛筆、軟筆或手指畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫，有留白或有題字，講究意境，大多不寫實。

油畫：起源於歐洲，是西洋畫的主要畫種之一，是以用快乾性的植物油調和顏料，在畫布亞麻布、紙板或木板上繪畫，多次覆蓋，普遍較厚，有抽象、具象和印象。

中國畫講究“氣韻生動”，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。而油畫的技法為：蹭、擺、揉、掃、拖、點等，能非常細膩的表現明暗關係和精緻刻畫細節，也能用粗獷的色彩來表現物體的肌理。

所以說這兩者本身是有區別的，如果非要接近的話，我覺得那就是中國畫裡的工筆畫和西方的寫實油畫接近一些，但是即便如此，中國畫依舊是講究意境多一些，而油畫是透視陰影多一些。建議您在工筆畫上下功夫，中國的工筆畫完全可以做到這一點，例如齊白石先生所畫的蟬，放大二十倍後可以看到栩栩如生的蟬翼。

如果你一定認為油畫更美，

如果你一定要用國畫顏料畫油畫，

少用水，

多用顏料，

尤其彩色多用，

厚塗法。

別人說你有病，別怪我。。。

中國畫是，水墨畫，水彩畫，用毛筆畫在紙上，紙的質量很好，顏色也用礦石，胭脂紅，只是色彩,七八樣，沒油畫多，看古人畫，也有千年如新，光彩耀眼，的好畫，但多數畫只是墨色，因為，一是色彩貴，還要用人工配製，一般很難搞到，窮苦人用水墨畫，也就不錯了，紙搞的不爛不腐，很薄，且是多層壓制的。還有用絹上畫，只是不能久存，易風化乾裂，開始，我也不信，可反覆洗染，不易掌，膠礬大不易上色，少了漏色，好燥裂，象樹葉。俗話說有千年紙，難有千年絹，此語不假。工筆也有用生紙畫的且效果很好，但不易畫，紙易爛。油畫，顏色用油調和畫在布上，也是用毛筆，筆很硬，水彩畫和中國畫差不多，只是畫風格不同，因為名子，叫國畫，叫水彩畫還爭議很多。以傅包石一派稱國畫，中國水墨彩畫。從鳳格上講，古風派，寫意派，寫實派，中西派，新派。從造型上大概可分為白描派，速寫派，素描派，默寫派，臨摹派，書法派。或分為用線派，廢線派，或明暗派，(光影派)結構派。搞出好的東西都要深入生活，開動豐富想象機器，才畫多作品，但畫畫，不一定畫的一樣，要多種鳳格，只要能反映生活，人們喜聞樂見，的如作品。謝謝.能和廣大畫友交流，更希望聽聽大家的意見，豐富自己空白的腦海。小魚兒於荷浪書齋，祝大家新年好。不成文的文，三言兩語，只當小鳥的鳴叫吧！

把國畫畫成油畫或者畫得有油畫的味道恐怕很難，因受材料的限制。相反把油畫畫成國畫的味道倒是可以，也比較容易做到，而且畫出來的國畫意境獨具一格，不失水墨韻味。

將西畫與中國畫融入一體來畫是一個大膽的嘗試，極富創意。典型代表有吳冠中、張冬峰。他們用油畫的材料和工具將油畫畫出了國畫味道和意境，非常美。可謂是在中國式油畫的探索道路上邁出了可喜的一步。這種完全中國化中國味道的油畫要想得到世界的認可恐怕還有很長的路要走。

這個問題，問的有點二！比如，能把西歺作成中歺嗎？能把西服作成中服嗎……諸如此類的問題，其實只有在基礎的層面上，才能得到解決！比如：弄個混血兒，其實很容易！為什麼？因為精子與卵子，在生物學上，它們都屬於單細胞！可以自由合成一個受精卵也！小編，自己也可以試試嘛！

就是要把握好光影結構造型，結合線條力度與色彩的沉著諧調性，既然彰顯中國畫，更不能缺少詩書印，再沒線條就玩完了。

寫實（工筆也可做照片）繁瑣，寫意（水墨）抽象，極簡（文人畫空靈），都儘管耐心的去做，早在上世紀50年代，受徐悲鴻大師以及進步的畫家們的推動和影響，就已經盛行用油畫，大量表現中國畫形式的室外電影及廣告宣傳畫，怎麼弄別畫醜陋浪費材料，其實油畫顏料與國畫顏料，同樣都具備有透明、半透和不透明的性質，僅是油與水和布與紙的區別，技巧上僅僅是在光與面上新增線條，色彩就脫離油畫的光鮮豔俗，意境中憑空伸出一枝梅，難道樹下手機拍照沒有伸出一枝？算是虛中有實，雅趣形式健康美的最終目標，以中國畫表現手段為出發點。用什麼油彩丙烯布面水墨宣紙，是技巧穿越表現。至於擅長畫什麼人物（肖像人體歷史）、山水（風景）、花鳥（靜物動物）等，僅僅是其中題材分類，天上飛或大的時鐘是高科技？地下跑的超時速高鐵或手錶就底檔？

每個人偏愛什麼題材分類，僅是個人的興趣和目標不同，任何事物要想做好不容易，等於是自找折騰，只管弄順手不必拘謹於侷限，就當自娛自樂愛好者的感覺。

怎樣把國畫畫的象油畫一樣美的意思就是國畫沒有油畫美。這立意本身就不敢苟同，畫種不同美不美的欣賞角度就不同，國畫和油畫本身就是兩種不同的美感表現形式，各有各的特點。如果國畫的美不被各個時代的人們欣賞和接受就不會流傳至今。油畫的特色是塑型，國畫的特色是寫意。從不同的欣賞角度來欣賞，其實各有各的美。如果國畫畫成油畫的樣子還叫國畫嗎？

國畫水彩一樣可以畫出油畫的質感，油畫也一樣能表現出國畫的意境，什麼樣的畫種並不重要，重要的是畫出打動人心的好作品！

傳統國畫講究以白顯黑，以留白為底色，以黑白灰劃分出三維空間，以詩意入畫，注重寫意，畫的是哲學思想，以詩、書、畫、印協調組合成畫面，注重畫外功夫。油畫以各種色彩為骨架，以科學的，現實的思想去營造畫面，以厚重、多層疊加的彩色顏料，以透視關係來塑造所要表達的內容，以素描五調子為基礎，注重事物的寫實。所以要把國畫畫成油畫的效果，難免有些牽強。最終也只是個混血兒。

中國畫在古代無確定的名稱，一般稱之為丹青，千百年來形成了獨特的筆法勾圖法，皴法等繪製方法，所以我們把這種以線條為主的國畫稱之為傳統的中國畫，但是近現代以來為了區別西方的油畫（又稱為西洋畫等外國的繪畫畫總稱），所以我們稱它為中國畫簡稱國畫，它是中國所獨有的毛筆，水墨和顏料組織而成和西洋油畫有不同，首先材料不同，油畫在畫布或木板牆璧上，而中國畫是宣紙或絹上。再次顏料和筆也有所不同，中國畫是用的毛筆，木之，而西洋油畫用的是油畫顏料或者丙烯顏料，它是透過特定的媒介調和油去調和，當然丙烯也可用水調和。最後表現有所不同，中國話講究的是散點透視，更多的是傳神，特別是寫意畫，追求似與不似之間，而細化呢，要用的是焦點透視，兩點透視，它更加的注重色塊，結構、明暗光影等。不過文藝復興後，西畫更多的派別如印象派追求光影的色塊表現形式。波提切利、凡高、塞尚、克利等等，其中最有名的畢加索的畫，特別是立體主義及以後的創作，完成了現代繪畫的視覺革命，現代以來很多畫家都嘗試著用油畫的方法去表達水墨韻味，或者用水墨的方法表現油畫，相結合比較好的，比如林鳳眠、吳冠中、李可深等等。近現代更多的人在人物畫上以：素描國畫的方式去畫人物畫，特別要說的蔣兆和，他的素描國畫達到一個大師級別了。只可惜國畫的韻味少了。

中國畫在思想內容和藝術創作上反映了中華民族的社會意識和審美的情緒，集中表現了中國人對自然社會及預知相關的政治哲學，宗教，道德，文藝等方面的認識。中國畫現在目前進入轉型期在外部遭遇西學西畫的衝擊，內部開始在世俗化商品化的環境中起伏，不斷翻滾，發出絢麗的光彩，在這一過程它不斷融會東西方繪畫藝術的重流，可以用其線條墨色來表現，表達心靈情感和物象核心的特點卻一直被儲存下來，我們稱為國畫之魂。魂不丟外衣可換。正所謂：洋裝雖然穿在身，我心依然是中國心就足夠了。

這個問題好像不對吧。按照你的說法，就是油畫美，而國畫不美。是不是？兩個完全不同的藝術表現形式罷了。沒有那個更美的說法。

想把國畫，水墨畫，畫的和油畫一樣美，你這個想法有點跑偏了，因為這兩大體系美的標準是不同的。

眾所周知，整個繪畫體系分為兩個大類，中國畫和西畫。這兩大體系都具有自己鮮明的特點。

西畫是以油畫為主的，而中國畫卻是以水墨畫為最主要的。

西畫和中國繪畫在內容形式上是有非常大的區別的，想把西畫化畫成中國化畫或者想把中國畫畫成西畫都是對這兩大體系的一種誤會。

因為中國畫的材料和工具以與西方油畫著非常大的差別，在技法上與繪畫原理方面也和油畫完全不同。

想把這兩種繪畫體系互相融合，互相借鑑的想法是好的，但是要把國畫畫的像油畫那樣，就會導致不倫不類，畫虎不成反類犬。失去了中國畫特有的韻味。

那麼，什麼是中國話特有的韻味呢？

1、中國畫的筆墨特徵中國畫特別注重自身所具有的水墨特徵，比如，線條的長短粗細，抑揚頓挫，屋漏痕，錐畫沙，如老樹，如藤條，如飄帶，如投槍等等變化無窮的線。再如，墨的焦、濃、重、淡、清的五彩變化，濃破淡，淡破濃的筆墨肌理，墨在生宣上變化無窮，隨機出現的特殊效果，隨性揮灑的不可重複的水墨特點，這些是油畫，水粉畫等西畫根本達不到的。2、中國畫的賦色特徵中國畫的色彩也不同於西畫。

油畫的色彩濃烈，鮮豔，色彩豐富，能夠最大限度的表現自然界真實的形象。比如，拉斐爾的聖母、美神、天使等形象，都極盡可能接近生活中的真實，而現在的超現實繪畫幾乎就是照片的翻版，其色彩運用能達到生活中完全的逼真程度。

但是中國畫卻絕無可能有這種可能。中國畫常用的顏色只有十二種，現在的顏色算多了，但是從根本上來說，真正畫家所用的顏色也僅僅只有七八種，但是即使這七八種顏色也幾乎很少用，一般來說就是用黑白兩種，也就是說中國畫的極致就是水墨畫。

所以從顏色這點看，中國畫和西方繪畫是完全不能相提並論的，想用中國畫的顏色去表現西方繪畫的那種多彩效果，是把中國畫帶到歧路的標誌。

中國畫追求那種特有的水墨淡彩特徵，這是由中國畫的本質要求所決定的。

中國畫和西方油畫作為世界兩大並立的繪畫體系，正是因為其鮮明的特徵，所以才能達到雙雄同存，同放異彩。

當然二者也不是水火不容的，在歷史上，中國的國畫大師張大千去探望西畫的代表性人物畢加索，

兩人對各自的文化進行了深入的交流，張大千對西畫由衷的讚美，而畢加索卻說，真正的藝術存在於東方。

事實上，這兩個藝術巨匠的對話，基本上能代表了中西繪畫兩大體系的相互獨立又彼此借鑑的關係。

此後，像徐悲鴻先生，他就是把中西繪畫結合的非常完美的藝術巨匠，例如他的油畫《田橫五百士》，採用的完全是油畫技法，而他的奔馬圖則是中西畫結合借鑑的最好作品，

此後，大批的畫家在中西文化的相互交流和彼此吸收上都做出了巨大貢獻，所以才有今天中國畫的繁榮並逐漸走向了世界。

所以，請牢記這句話，民族的就是世界的。只有不忘根本，在自己的文化土壤裡耕種細作，你的繪畫才真正有出路，而不是捨本逐末把中國畫畫成了油畫。

中國畫不美嗎？幹嗎要畫的像油畫一樣？？繪畫工具和材料也都不一樣，各有各的美不是很好嗎？國畫也有重彩和工筆，都是不同的美。

中國傳統繪畫與西方藝術還是很不同的，中國的水墨畫是以水和墨就能達到一定藝術效果，國畫是以線條為呈現，國畫與水墨畫不存在明暗與光影，也不像照片那樣生動，但自有其高雅與古典的韻味，清朝有八大山人，近代有齊白石、潘天壽、李苦禪藝術成就非常高。

綜上，國畫和水墨一樣非常美，但要會欣賞。

首先，國畫、水墨畫是中國的傳統繪畫形式。它是用毛筆蘸墨、國畫顏料在宣紙、絹上作畫。繪畫技法也分為工筆與寫意，講究線條與意境的表達。尤其是山水畫，運用勾、皴、染、點等表現手法以及構圖佈局的疏密，借景抒情，託物言志，大開大和，非常符合中國人的審美標準與人文表達。而油畫是西方的主要繪畫形式之一。它是用植物油調和顏料，用油畫筆畫在亞麻布、木板等材質上。油畫顏料具有很強的覆蓋力和表現力，便於很深入的描繪物件，從而達到強烈的寫實效果。油畫強調光影效果以及色彩冷暖的表達，對繪畫造型能力也有很高的要求。其人物畫中，對人體的結構，肌肉解剖等研究都有極深的造詣。由此看來，中國畫與油畫既有各自特點，又有它們的共通之處，那就是都講究人與人、人與自然的的和諧共生，並都能記錄當時的社會發展狀況。至於要把國畫畫的像油畫一樣美，我的理解是你想突出寫實性與立體效果，這對國畫來說雖然有點勉為其難，但也還是可以嘗試的。

國畫講究的是用墨，跟構圖，暈染，用色上會比較沉穩，油畫用色可以比較奔放，色彩飽和度會較高，我覺得你提到的油畫美，說的是油畫色彩，國畫其實現在也有很多的創新畫家，用色大膽，漂亮，色彩也可以畫的很漂亮，要達到油畫那種美，只要色彩上加以創新就可以了。

怎麼才能把國畫，水墨畫，畫的像油畫一樣美。你好我是藝術領域的歌的舞姿帶來信心。我來給你敘述…第一先看看國畫。國畫有山水畫的組成，包括：山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋樑、風、雨、陰、晴，雪、日、雲、霧及春、夏、秋、冬。、山水的組成。小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；後者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。清代張庚說：“畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。”元代湯垕說：“李思訓著色山水，用金碧輝映，自為一家法。”南宋有二趙（伯駒、伯驌），以擅作青綠山水著稱。中國的山水畫，先有設色，後有水墨。設色畫中先有重色，後來才有淡彩。

　　二◆ 淺絳山水

　　 蔡彥才淺絳山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎芥子園畫傳》說：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。王蒙復以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬鬆鬆畫草，再以赭色鈞出，時而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已。”這種設色特點，始於五代董源，盛於元代黃公望，亦稱“吳裝”山水。

　　三◆ 金碧山水

　　中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用於鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建築物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說：“蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。後人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也！”這三個是國畫！國畫都是山水畫…

水墨畫…指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多溼筆，出現“水暈墨章”之效，元人始用幹筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上佔著重要地位。

　　

　　

這三個是水墨畫

這三個是油畫

國畫，水墨畫，油畫這三種畫對比一下看看哪種好看…油畫的是植物油調和顏料，在製作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的繪畫。它起源並發展於歐洲，到近代成為世界性的重要畫種。油畫的產生15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前 身。在運用蛋彩畫法的同時，許多畫家繼續尋找更為理 想的調和劑。在前人嘗試用油溶 解顏料的基礎上,用亞麻油和核桃油作為調和劑作畫,致使描繪流暢。國畫，水墨畫，油畫這三種畫，顏料有所不同。

國畫和水墨畫是一種東西。國畫和油畫是從材料到技法完全不同的兩種繪畫形式，既不相似又不相通。二者各有千秋，自成一體，但卻沒有可比性。

就好像你喜歡喝粥又喜歡吃饅頭，這並不矛盾也沒問題，可是你偏偏要問怎麼把粥作成饅頭一樣瓷實…

我只想告訴你，做成跟饅頭一樣瓷實的粥，就不能叫做粥。

國畫和油畫也是一樣。好好的兩種不同的繪畫藝術表現形式，你幹嘛非要把它們往一塊折騰？！

不知道提問者到底是個什麼意思？

從這道題中，第一，我看到了您認為國畫，水墨畫比不上油畫美。第二，你要求把國畫，水墨畫變得像您想像中的油畫一樣美。對吧？首先您持這種觀點是錯誤的。雖然我也畫水彩（屬西畫範籌）但我並不覺得國畫，水墨畫就不美，更不會要求把它們改變成像油畫！東方和西方人種不同，它所產生出來的文化也不同，不能這樣比較。如我們的國粹京劇《貴妃醉酒》您能把它和西方的《天鵝湖》比嗎？民族的就是最好的！下面三幅，兩幅是國畫，一幅是油畫。我覺得各有各的美，兩幅囯畫優美，嫻靜，清雅，很適合東方人的性格。油畫則寫實，客觀，色彩濃烈，奔放。這都是一方水土養一方人，即中西醫亦一樣，關鍵是畫得好不好。當代美術學院也有人吸收了西洋畫光影色溶入國畫舞蹈作品中，叫無骨畫法。（嶺南畫派居廉唇巢所創）如國畫家楊之光和他培養出來的陳振國老師，都畫得很好。中西畫法結合得很好。這也是有的。