怎樣把國畫畫的像油畫一樣美：

①若從寫實性上來講:可能有人已經做到了。

當代書畫界有一位藝術家他的國畫山水作品遠看如油畫一樣寫實，近看留有國畫的筆墨很有東方韻味。（具體我就不講誰了，以防有策劃之嫌，我會在圖片第一張貼出他的作品。)。

②若從畫面意境表現語言層面:可能有人也已經達到了。

國畫的青綠山水，例如王希孟的《千里江山圖》，用色大膽概括且簡約唯美的畫面構成感、氣韻宏大山水意境，其本身便是很美的西方設色表現主義作品。抽象語言層面，例如吳冠中先生的許多水墨畫作品中就運用了抽象概念思維，實現了筆墨與設色的自由性，其觀賞性也大可媲美西方的某些抽象主義作品。

而國畫遠比油畫的誕生早千餘年，國畫有國畫自身的歷史文化底蘊，其藝術價值也是非常之高，很美的存在，當然這是對那些優秀經典的國畫作品而言。張大千曾經遊歷拜訪過畢加索，卻發現畢加索在學習中國畫，而討論起藝術時畢加索說“藝術在你們東方啊”，這也是業界一直流傳的佳話。

所以，國畫達不到油畫的畫面那樣美，同樣油畫也不可能達到國畫的畫面那樣美。而這兩種藝術形式的美只是相對而言存在的，各有千秋。

中西藝術乃至世界的藝術都是人類的共同文明，在文化發展的道路上歷代大家都做著共同的努力，所以我們唯一能做的便是，不負眾望與前輩所託，繼續前進。

④從實際操作性上，怎麼達到像油畫一樣，並且美，若從絕對性上來說，這也是目前為止個人還未曾見到過的，也沒有絕對的必要性，但一心若想這麼走也是可以的。

個人在第一個序號中提到過的那位藝術家，曾聽人有人向他問到過“你是怎麼畫出來的”，他也只是說“這是秘技”，那麼秘技怎麼操作，如果說出來不就不是秘技了嗎。所以如何操作靠不了別人，自己親身去努力實踐才是關鍵所在。

要想畫的像、畫的好、畫的美，必須要明白三個畫種之間的的區別，特別是國內的畫和西方的畫，因為文化不同、習慣不同，所以要用的材料與作畫方式很不同。所以要特別瞭解油畫的方方面面。

油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行刻畫，畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。

古典油畫在整體上是油畫語言等因素共時綜合運用的結果。近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。

再來看技法。第一步，先勾出一個設想性的草稿，用鉛筆在紙上畫出大構圖和人物大體表情，然後對照模特進行寫生。第二步，在寫生過程中充分體味模特的內在氣質，緊緊地抓住這一開啟性靈的契機加以強化，高度概括，提煉。第三步，這一步強調輪廓線處理，使外形更加豐滿，人物在光影的作用下產生一種浮雕感。同時對區域性的內容加以充實，畫得更加肯定。

還有色層只要重要表現技法。

一、透明覆色

即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。

二、不透明覆色

作畫時先用單色畫出形體大貌，然後用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。

三、不透明著色

即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑藉對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。

瞭解完後，才能做到有的放矢。

祝您新年身體健康，往事如意，百毒不侵

這個簡單，先學習油畫技法，理論。再用毛筆，宣紙，墨計，國畫顏料等。再把畫油畫注意事項抄好，按油畫理論畫國畫[大笑][大笑][大笑]

把中國畫畫好了就可以了，一樣可以很美，注意這裡說的是很美，不是很像，因為中國畫是講究意境的，尤其是大寫意和潑墨作品，油畫相對比較具象，也就是說從畫種上看水墨畫和油畫完全不一樣，一東一西，但是從美的角度都可以畫的很美。

所以，只要你勤學苦練，加上名師指導，無論畫什麼都可以畫的很美！美、不僅僅是好看和像不像，這是一個很高的標準，是高階藝術存在的形式和評判標準！大多數時候，畫的很像的不一定就是美，畫的不像的也不一定不美！這是一個很有趣的現象和問題。

什麼樣的畫的表現形式，美不美不能在畫之間對比！國畫有國畫的美，水墨畫有水墨畫的美，每一種風格注重的的方向是不一樣的，它們之間不能相互比較，因為我就特別喜歡國畫，還有的人就特別喜歡水墨畫，這也就導致了不同的人，對畫風的格機有了不同，這也就難以說明那種畫最好，最受別人喜歡。所以，畫的美不美，取決於人心，也就是我們常說的：蘿蔔韭菜，各有所愛！