是的，任何書法都有它的淵源，如果要學習草書，就一定要清楚某個字草書的寫法，否則寫出來自創的“書體”，其一，別人不認識，其二，貽笑大方。

草書是最難寫的一種書體，絕不是隨意寫，先寫好行書，再習草書。應以臨古帖為主，推薦臨孫過庭《書譜》

以下是書譜區域性

～個人覺得寫草書，寫的是一份優美，一份豪情暢快，有些草書作品如行雲流水，也有些作品看起來此起彼伏，這是一種藝術

～草書是漢字的一種字型，結構比較簡單省略、筆畫幾乎連在一起，書寫簡便，狂亂迅速，最後一筆跟第一筆相呼應，每個字一般也有簡化的規律，但不太熟悉的人有時還不太容易辨認。

個人認為，草書要按照標準草書寫。這個標準是說字的形態不要出錯，就像寫楷書一樣，不能出現錯別字。

但是，草書書寫可以融入個人風格，例如線條的特點，用筆的方法等，古代有很多草書大家，懷素、二王，孫過庭、黃庭堅等，他們都寫草書，但是各有千秋，風格迥異，自成一家。

不一定。

人說見字如見人，那就是字它可以表達一個人的某種特質，如果都按照標準來，失去了它的風骨，就像人失去了靈魂一樣。

既然是草書，它更能體會一個人的性格。都千遍一律，那也沒意思。剛開始書寫可以按照標準練習，模仿，但到一定程度後就需要丟掉標準，創造自己的字型，形成屬於自己的風格。

歷史上有很多書法家，他們每個人的字都有自己的風格。比如王羲之的今草，筆勢流暢，張旭和懷素的狂草，比較狂放不羈，脫離現實接近於藝術。

書法做到極致就自成一家風格。

字如其人，如果生搬硬套標準，也會變成死板的人。歷史告訴我們，時代在變化，社會在變化，標準也需要變化，而人的性格也在變化，那麼寫字這個常用的表達內心想法的東西也要隨之變化，人隨心動，筆隨人動。

字型有自己的風格和靈魂才能自成一家。

寫草書是一定要按照標準草書寫嗎？答案是肯定的，如果不按標準草書符號去寫就會出現錯字。在創作實踐中，我們可以根據各人對草書的理解程度，把標準草書符號進行誇張處理，但是，無論如何誇張表現，都不可改變文字元號的標準，絕不可自行造字！對生疏叫不準的字，要查《草書大字典》或《草字彙》確認正確後方可使用，否則，會貽笑大方。如果在應急場合無字典可查，可用行書符號替代，這是允許的。

草書，首先是一種實用書體，一開始人們發明草書就是因為正體（篆書隸書）書寫速度太慢，不能適應急劇變化的形勢的需要，人們才發明了草篆和草隸。而既然是一種實用書法，首先得讓接受公文的對方能夠認識。須知，軍國大事，決不是兒戲。所以說，草書是為了適應公文的傳遞而產生。草書當然要有一些約定俗成的標準。至於現代，草書仍然是一種比較實用的書體。譬如現在的醫生，開的藥方，就是草書。所以說，沒有脫離實用的草書藝術，至於一些所為的大師的書法脫離草書的文字性亂寫亂畫，那是他自己的事，但是不可能影響社會上的書法界的風向，因為那是一種神經錯亂的行為，一個人瘋了，大夥是不會瘋的，大夥是頭腦清楚的。所以草書的共同規律，大夥還是遵守的。

按標準草書寫，會進入死衚衕。必須把學古代草書大師的經典作品作為教材，一生從中汲取營分。當然標準草書、草書訣之類的書，參考一下也是可行的。

中國書法是中華民族的獨特的傳統藝術。楷書、隸書、篆書表現中文的靜態美，而行書與草書則是表達一種動態美!

行草書法，更容易發揮書法家的藝術天才，一幅好的行草書法作品，能將書法藝術表現得酣暢淋漓，不僅能表現所書詩文中的蘊意，更能抒發作者的情感，能給觀者一種感染力。

行草書藝術的欣賞，是一種高尚的藝術享受。要想讀懂行草書藝術，先須瞭解它的特點，行草書藝術的美在哪裡？

有人說行草書藝術的美，體現在兩個方面：即表層的外形美和深層的內涵美。

也有人將行草書藝術的美概以十點：點劃飛動，筆情墨趣，結體多變，章法生動，線條優美，血脈連通，氣韻天成，轉化跌宕，氣勢磅礴，奇逸瀟灑。

私以為，行草書法藝術之美，在於:無色而有畫意，無言而有詩情。無聲而有音律，無動而有舞形。

行草書欣賞標準

欣賞行草書藝術作品的標準，可以說並無定式。對於同樣一幅草書藝術作品，因為不同的時代，不同的思想，不同的生活，不同的素養，不同的際遇，不同的悟性，不同的角度，不同的人就會有不同的標準；同樣的人因早年、中年、晚年的差別，其標準也可以變異。

儘管如此，前人透過長期的實踐，把欣賞行草書法標準多有概括。有人歸納為四條：曰氣韻，曰選材，曰墨色，曰裝背。也有人歸納為六條：曰形體，曰魄力，曰意態，曰流派，曰才學，曰氣象。

我們可以嘗試從以下五個方面來探討行草書法藝術的欣賞標準：

一、線條美

“書法是線條的藝術”。書法的線條，尤其是行草書的線條，更具有明顯的特點。它不僅有形態上的區別，方向上的不同，而且還有疾澀、潤燥、扁圓、質感、力度等多方面的差異。草書藝術線條的千奇百怪、變化莫測，最能表現出一個行草書家微妙的內心感受。 那麼，究竟什麼樣的線條才明快悅人，給人以美感呢？

1.線條的力感

凡給人以美感的線條都是有張力，並富有立體感的線條。力感在傳統書學中又稱“筆力”。古今研習行草書者反覆強調正確“運筆”，要"力透紙背″、"入木三分"，歸根到底，就是要使書法線條彰顯力度並富於彈性（內有勁力的表現）。

書法的線條應象“鐘錶中常運的發條”，而不可似“湯鍋裡煮爛的麵條”。這個形象而恰當的比喻告訴我們，書法線條富有彈性的力感，是行草書藝術的生命。

2.線條的情感

"書者，抒也”。中國書法的點橫豎撇捺勾充滿著活力、韻律和節奏，顯現動人的表情美。所謂表情美，是書家和觀眾雙方在書法藝術上產生共鳴的視覺審美經驗。

一幅成功的行草書作品，一定是作者凝神結思，蓄情而發，一瀉而出的情感流露，並能深深地感染讀者，“以情感人，用情作書”，是書法成功的不可忽視的重要因素。

另外，優美的線條，還應富於節奏感。“一畫之間，變化起伏於鋒杪；一點之內，殊衄挫於毫芒”。行草書的線條如若粗細一致、長短相當、平行重複，就毫無節奏可言，是不能給人以美感的。所謂抑揚頓挫、參差相嵌、提按起伏……雖寂然無聲，卻有音樂的旋律。這恰恰是行草藝術備受人喜愛的重要原因之一。

歷代書法家特別注意線條的主次對比，並往往將最能表現書者個性的筆畫作為“主筆”以展示特有的美感。如顏真卿飽滿的懸針豎，山谷一波三折的長橫和大捺，米芾別緻的豎勾以及東坡玩味的側鋒等等。

此外還有大小、縱橫、向背、偏正、疏密、粗細、濃淡、方圓等多種對比手法。

王羲之的《蘭亭序》、顏真聊的《祭侄文稿》、蘇軾的《寒食帖》，這些盛讚千古的書法精品，無不因其真情流露而躍然紙上。

3.線條的呼應

“起筆為呼，承筆為應”。呼應之作用，在於將原來各自獨立的線條貫通為有機的統一體。線條有呼應，就象有氣在流動，就象被賦予了生命一樣。傳統的書學稱為“引氣”、“血脈”，提出以“首尾呼應，上下相接為佳”。

如現代美學家宗白華所說：“能偃仰顧盼，陰陽起伏，如樹木的枝葉扶疏，而彼此相讓；如流水之淪漪雜見，而先後相承”。“這一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音樂”。

4.線條的筆順

書法筆順是指運筆時的先後次序。筆順在行草書法裡特別講究，要一氣呵成寫好一個字，一組詞，一句話，直連或意連的筆劃順序很重要。筆順是否自然合理，線條結字是否有出處，這是能否把線條寫好，滿足上述三個條件(力感、情感、呼應)的關健因素。

二、結構美

對書法作品結構的欣賞，一般的理解常常是結構是否整齊，是否符合平衡對稱的要求，實不盡然。平衡對稱固然是基本要求，但結構美更注重平衡對稱中帶有變化，而且其變化是否有所創新，不落俗套。

成功的行草書作品的藝術結構，既合乎平衡對稱，各部份對比照應，又具有長短相嵌、大小相補、闊狹相讓、疏密相間、橫直相對……種種富有新意的變化，從而形成一個多樣統一的和諧。

結構美又好比美女的身材美，有人喜歡丰韻，有人喜歡苗條。古唐以肥為美，現代以瘦為美，但不管怎樣，身材比例協調至關重要。

三、章法美

章法就是一幅作品字與字、行與行之間是否疏密得當，大小相宜，前後左右是否關聯呼應。

一幅章法講究的行草書法作品，定能表現顧盼有情、精神飛動、全章貫氣的藝術效果。

線條結字講筆法章法，構詞結句到通篇創作更講章法。

章法美與結構美的結合，形成作品的整體佈局美。

四、墨韻美

書法藝術主要以水墨線條表現其美，行草書法也不例外。一幅作品有無神采，要看運墨是否靈活：即整行、全篇墨色之濃淡、輕重、枯潤、明暗、薄厚、清濁等不宜完全一樣。

畫可以用七彩來描繪，而書法卻只有黑色，與白紙形成黑白對比，書者只能透過墨色的巧妙運用來達到水墨畫一般的藝術效果。

五、意境美

在欣賞了筆墨結構章法之後，仍須進一步去把握整幅作品所特有的意境美。 行草書法的意境，指的是作品所表現出作者在精神、審美、風格上的藝術境界，以及作品對欣賞者所產生的感染力的程度。

意境是藝術的昇華，它是整幅作品的靈魂，要擁有它，不是一般書者所能做到的，甚至連著名的書法家、大師們，也未必篇篇書如所願！

綜上所述，線條、結構、章法、墨韻、意境五點之間是你中有我，我中有你的，這些要素是相關聯的，並不能孤立地看。從主次來分，應該是整體佈局的章法與墨韻為主，其次是看字與字的關聯結構，再者是每個字的結字筆順與線條是否完美，上述均表達完善，意境就油然而生了，作品所達到的境界就高了，就更加完美了。

草書本身是抒發精神境界的，它必須具備高度的書法功底，無我的狀態，縱情發揮，任意吐納，把自己的最高審美角度躍然而不是要寫什麼吸收古今精華，拋棄庸俗糟粕，使草書藝術氣韻生動，不具一格，變化多端，給人一種美的享受。

標準草書絕大部分還是從章草今草而來，此其一。除了遵循草書規則，應該根據自己的喜好去選擇。但許多都是可以互相借鑑的，此其二。

如果書法確認是藝術的話，可以肯定藝術是不可能有標準，所以草書是書法最具藝術性的故不可能有所謂的標誰:。但草書的結字要規範也不能胡亂塗鴉，就當前可能有標準比沒標準有益點，但歸根結底還是不能有標準。

標準草書的概念，還是近代出現了于右任先生的《標準草書》一本書而出現的。

我們現在所說的草書一般是指小草或者叫今草，它還包括了章草和大草或者叫狂草。

草書字型最具能達情表意，是書家最喜歡進行書法創作的字型之一。

歷代的草書作品可以說是沒有標準的，但是也可以說是有標準的。說沒有標準，是因為同樣的一個字在不同的書家筆下所表現出來的字形、結構等方面不會相同，每一位書家，按照其風格的不同，所表現出來的姿態各異。說有標準是指不管是哪一位書家在同寫一個字的時候，他們都會按照文字的創作法來進行書寫的。

因此，

提問者所提問的草書的書寫是否需要按照標準來進行？在這個問題上，應該有兩個方面來進行：第一，如果你是開始練習草書，那麼是建議從標準草書開始練習起；第二，如果你是在用草書字型進行書法作品的創作，那麼是可以在文字創造的原理下，結合自身的風格來進行書寫。

草書以簡約便捷為準，故很多字放在一起，因相似而不能辨認。因此，和篆書一樣，應以寫名人名言警句為宜。且不可任意誇大結構變化，讓人難受。在結構上，章草，今草，狂草，已完全能表達所有人不同的心情，不需要所謂的字形上的創新，而我本身對書法藝術，是隻強調創新的人。

寫草書不是"潦草"地寫字更不是“鬼畫符”，寫草書一定要規範，要有出處，講“標準"也不為過，否則的話除了寫字的人自己認識(也不一定)別人就是猜也很難猜出來。王冬齡寫的“草"書自己認識嗎？[捂臉][靈光一閃]

非也！連楷書都沒有標準，何況草書？不同性格筆法墨法寫出不同風格。正因為不同，才會豐富多彩博大精深百花齊放百家爭鳴

標準草書是于右任老先生所書，旨在總結古人草書基礎上將草書進一步整理，有個相對的現代標準。其實，這是仁者見仁的事情。學習草書和其他書體一樣，取法乎上是個鐵律。有標準篆書？標準隸書？標準楷書？即便秦朝書同文，也就是把秦小篆當作官方規範化文字使用。

草書是有一定的章法的！是否一定要按照標準書寫，我認為要分別對待！

對於入門者而言，起碼一定要按照草書的特定符號書寫，草不是”潦草“。是有一定的章法的。初學者如無學到最基礎的草法寫出的東西只有自己認識就一定成為笑話。

對於熟手又是不同了，如筆筆按“標準.”書寫反而無法發揮草書的氣勢和通篇的靈動了。

總之任何一種字型都有共性，從生到熟的過程。我的草書未敢麵人，就不發了，見笑！

是的！不容置疑！初學草書的人一定要從草書的標準開始學，否則，你寫的就一定不是草書。

首先，我們要了解草書的來籠去脈，草書起源於隸書，從郭店楚簡來分折，可能起源於篆書，古人為了書寫便利，簡化了籙書或隸書，其年代最早在戰‘國時代就有發現，到漢代開始興盛，到了東漢定型為草書，曰“章草”，雖然章草難於辯識，今人學習有一定難度，但是這段歷史不容忽視，因為章草的草法和用筆直接關係到學草書者學習高度和未來成就的高低。

標準草書，並非民國大家於佐任所編制的標準草書千字文，古往今來被公認的是書聖王羲之所傳《十七帖》唐智永草書《千字》，唐懷素小草《千字文》唐孫過庭草書《千字文》，規範，流傳有序，由此寫下去，可以自由發揮，變化萬千，

學習草書，忌呆板，忌飄忽，忌做作，忌狂怪，張旭雖狂，斷碑“千字文”，但不怪，江河流淌，一日千里，筆法在焉，不怕意氣興發，怕的是不遵法度，因此說，草書不是行書的速寫，不能隨意妄為，要尊古訓，守古法。否則，叫什麼都可，唯獨稱草書不可。

凡事都有自己的規律和標準，當你還不是某個行業的翹楚時，就應該老老實實按照標準和要求去做，當你成為大師之後，你可以創造你自己的標準。

我記得倚天屠龍記裡面有個橋段：張三丰教張無忌劍法，剛開始無忌記住了很多套路，這些套路就相當於標準，張三丰卻說他還沒學會，又教了一次，直到張無忌融會貫通，徹底忘記了套路，掌握其中精髓後，形成自己的套路之後，張三丰才說他練成了。

我把這個故事送給你。