關於盧正雨以微電影放映的形式來參賽《歡樂喜劇人》惹起了爭議：這到底是影展還是競演？

按照盧正雨的意思，那韋正在現場放一段愛情公寓，那豈不是秒殺？

作為一個電影人以這樣的身份來參加《歡樂喜劇人》在我看來是有點“來錯地”的節奏。

這部微電影的水準並不低，傳承了盧正雨的一貫無厘頭風格。但是現場表演確實不排除有意外的情況發生，而盧正雨並沒有上臺表演，相對於其他選手確實不公平。有網友調侃：盧正雨這是帶成品來參賽，現場播放，然後觀眾打分嗎？

以他的這種放短片的形式直接引起了臺上的人的不滿，直呼不公平。二龍湖浩哥張浩表示不理解，認為盧正雨雖然是電影人，但是至少應該嘗試一下小品表演，這也是對《歡樂喜劇人》舞臺的尊重；郭陽郭亮直言盧正雨屬於玩賴兒，把精剪後的作品直接搬上舞臺對燒餅、曹鶴陽不公平。連郭德綱也說，沒想到相聲和電影打起來了！

盧正雨對此表示，我覺得很刺激，任何形式他都是喜劇，自己是他的藝術形態不同而已。我擅長的是透過影視的表演和鏡頭語言，最後呈現的都是喜劇。

不管是什麼樣的喜劇形式，在歡樂戲劇人這個舞臺上，影片我覺得是行不通的，跟其他人的現場表演實在是太違和了！就像一場廚藝大賽，別人都是現場做，而他卻在家炒好帶上來！  以這樣的形式競演還是歷史頭一次，最終沒能贏得觀眾的青睞，瞬間讓燒餅保送晉級。

不管怎麼說，盧正雨也有一顆熱愛喜劇的心，雖然在這場競演中不怎麼討好，但是我們也要尊重。

拋開《歡樂喜劇人》中的表現，盧正雨對於無厘頭的鑽研很用心。他已經從模仿周星馳的過程中，逐漸找尋到了自己的特性，希望盧正雨能夠成為無厘頭的接班人，畢竟沒有了周星馳，無厘頭這種高階的幽默感真的不是一般人能練就的。

《歡樂喜劇人6》第三期盧正雨終於上場表演了，不過他沒有現場表演，而是把自己提前拍好的影片作為表演播放一次，受到很多人的譴責，這可能他自己都不會想到。

舞臺是現場表演PK的，而不是把自己拍好的作品帶來參賽，盧正雨這次的做法完全是破壞了多年來的規矩，也不符合一個比賽節目的初衷，所以節目裡其他選手也說了，這是一種耍賴的做法，不然大家都可以提前拍好，然後帶來參賽就行了，很顯然選手們都不接受盧正雨破壞比賽規則的做法，

因此盧正雨的這個表演形式跟這個舞臺是違和的。

不管是現場的觀眾，還是電視劇前的觀眾，鬥對於這樣形式的表演是不會買賬的，作為觀眾，我要看的是現場的表演，不是來看電影的，現場的表演我才能知道你盧正雨的表演能力如何，才能公平公正的打分。

另外燒餅和曹鶴陽的相聲表演勝出是毫無疑問的，先不說盧正雨的作品形式，主要是盧正雨的這個作品沒有新穎，完全繼承了電影《絕世高手》的表演風格，一樣的無厘頭搞笑，這樣的表演放到現場表演會非常的尷尬，結果也非常糟糕。

因此我自己覺得盧正雨的作品對戰任何人都會輸掉，因為在參演的形式上他就已經輸了，得不到選手和觀眾的認可。

都說盧正雨是周星馳的接班人，因為他的表演風格就是無厘頭的，他的成名作《絕世高手》就是這樣的風格。

而喜劇人舞臺上的作品依然是這樣的風格，風格也就算了，連主角的名字還是盧小魚，這就真的讓人太失望了，上節目不表演也就算了，居然還在吃老本，這一次算是給自己留下一個不好的印象。

以為是最新穎的表演方式，反倒把自己抹黑了一把，不過這也給了大家一個警告，這樣的表演形式是不被大家接受和認可的，以此為戒。

總的來說盧正雨這次來參賽萬萬沒想到把自己害了，不僅破壞了比賽規則，參賽選手和觀眾都不買賬、不認可。

既然是喜劇節目，既然是比賽，那就用現場表演的方式來進行，這才是對參賽選手和觀眾最起碼得尊重，

首先不管上什麼平臺，上什麼節目，各位觀眾的喜好才是評判的唯一標準。

你是放影片也好，還是現場直播也罷，只要是好笑好看好玩，我們都是支援，不管白貓黑貓，抓到老鼠就是好貓，可能作為臺上選手來講可能不公平，但是觀眾更多得是看這個劇場的過程。

我自己重來不看直播，都是隔了一年半載再集中起來看，我評分高的，效果好的我再看，也挺好，我也挺支援盧小魚的，但是感覺這個電影還是不夠用心，笑點找不到，還要繼續努力啊。

其實那段影片還行。就是沒頭沒尾。也算是無厘頭。只不過這畢竟是一個現場表演的欄目。我覺得哪怕是你與影片互動來表演都比這強。

凡人出品，不是精品就是廢品！

在我看來，盧正雨透過播放短片的形式參演，表面看上去是參加比賽，其實是他跟節目組各取所需罷了，一方打廣告，一方賺收視率，互惠互利。

我們先從盧正雨及喜劇人的參賽選手兩方面分析下原因。

令人震驚的是，這部網劇是盧正雨自己自編自導自演。

後來又參與周星馳電影《美人魚》的製作，可以說盧正雨能跟一向嚴厲的周星馳合作，足以證明自己的才華有多牛。

不知不覺如今喜劇人已經第六季了，從一開始的沈騰、賈玲、文松等人到如今的燒餅、賈冰、郭亮等人。

可以看出有個共通點，那就是這些參賽嘉賓主攻板塊都是小品、相聲等現場作品，出名後偶爾涉足影視劇。

所以盧正雨跟這些參賽選手沒有可比性，因為大家“專業”不同。

那為什麼盧正雨要上喜劇人去播這麼一段影片呢？據我分析，盧正雨跟節目組都是受益方。

因為專業不同，所以就註定了盧正雨不可能待在喜劇人的舞臺上，總不能每次比賽都播影片吧？

盧正雨從2017年末開始，就逐漸消失在公眾視野中，具體在忙什麼，我們也無從得知，現在他藉助喜劇人舞臺播放短片，極有可能是為了宣傳自己的新作品。

而且他必定會輸給某個人，因為他只是單純來打個廣告而已，並不是來真正參加喜劇人比賽的。

首先作為一檔綜藝節目，既然是節目，就必定注重節目效果。

盧正雨此次以播放影片的形勢參賽，有點像徐崢將《囧媽》網播一樣，不管怎樣，都會有個“槽點”。

有槽點，就能吸引更多的觀眾，有了觀眾就有收視率，觀眾吐槽也是吐槽盧正雨的“不好”，而不是節目組。

所以對於節目組來說，這個“小插曲”肯定有助於提升收視率。

首先，參加歡樂喜劇人，盧正雨肯定是受到節目組邀請才去的，其次這種短片的形式肯定是節目組知道並且允許的，而郭德綱作為主持肯定也是知道的，其他人肯定或多或少都知道點，既然都知道，那為什麼在完成後不迭不休的，原因只有一個，節目效果而已。再次如果所有參賽人都不滿意都覺得不公平，那麼為什麼不提前跟節目組提，又不是現場直播，都是錄製出來播放的，誰知道你們改了幾次，剪輯了多少，跟給電視前觀眾的效果是一樣的，說不定觀眾都是假的。最後盧正雨之所以參加了，這種形式會引起的不滿他肯定清楚，既然清楚還要這麼做，而且還挑了燒餅做對手，那麼原因也就只有一個，他的目的並不是贏得比賽而是節目組安排這種形式來看各界人的反應，同時宣傳了自己的新片。綜上原因，這一幕的出現純粹只是為了雙方的炒作而已。

答：昨天上午剛看完《歡樂喜劇人6》的完整版，其中也看到了盧正雨“演出”的片段，說實話，他的這一段我是快進的速度看完的。

倒不是說他的作品不好，他的形式也屬於喜劇，用他的話講，歡樂喜劇人的舞臺是一個以多種娛樂形式來表達喜劇的舞臺，他的這種喜劇是新興態的，和傳統的模式是不一樣的。但是如果從現場舞臺的用意來分析，他的這種新興態的喜劇並不適用於現場的舞臺表演。

1.因為正如現場有位業內人士專業影評團的戰臺烽評價一樣，他的這種表演形式與歡樂喜劇人舞臺的表演形式相違和；

所以，在傳遞喜劇文化的時候，一定要分清什麼樣的舞臺適合什麼樣的喜劇形式，即使是目前的喜劇形式越來越多元化，但現場即興發揮、舞臺狀態的臨場表演和後期製作完成的作品相比的話，以目前的情況來看，後期作品還不適用於現場的舞臺表演，它更傾向於網路領域的播放。

如果盧小魚能晉級，以後歡樂喜劇人上面都弄這個，打破常規。讓相聲演員，小品演員播放完錄製的影片，後出來說幾句多好。跟觀眾互動，多好，不用勞神費力的做著做那的。盧小魚這絕對是來刷熱度的。蹭關注。

如果真的是以比喜劇的創作來說，多一種形式無可厚非。我甚至希望直接出現一個直接比賽搞笑影片創作的節目，那可是要調動所有創意去實現的。下面的相聲演員說的熱鬧，但是缺乏自編自導的能力。盧正雨是創作者，也是表演者，這一層高過了臺上百分之九十的人。唯一讓人遺憾的是作品並不特別出彩，否則可能是另一番景象。

盧正雨的作品《大俠盧小魚之東瀛篇》雖然很好，但是這種形式參加《歡樂喜劇人》的比賽，對其他選手很不公平。

最新一期的《歡樂喜劇人》，醒來了非常有爭議的一幕，那就是選手盧正雨居然帶著自己已經制作完成的短片參加比賽。單純的看短片，其實還是非常不錯的。盧正雨作為內地“無厘頭”的堅守者，也被視為“周星馳的接班人”，作品中笑點還是很足的。而且，畢竟是已經制作完成的短片，整體質量肯定要好過臨場發揮的選手。正如郭德綱所說“拋開其它不說，畫面和故事都很不錯”。

但是，這樣的作品參加《歡樂喜劇人》這樣的競演類綜藝節目明顯是不合適的。

一方面盧正雨打破了舞臺規矩。《歡樂喜劇人》從第一季走到第六季，參加比賽的大多都是小品演員、相聲演員、脫口秀演員。為什麼？因為這是一個舞臺類的節目，將就的就是臨場發揮。無論當初的沈騰、宋小寶，還是最新的孟鶴堂、白鴿，都是這樣的表演。

而且我們看到，很多優秀的喜劇電影演員，都沒有參加過比賽。其實，這正體現舞臺類喜劇和螢幕類喜劇的區別。而盧正雨打破了整個規矩，那麼是不是以後綜藝節目，變成了喜劇電影的比拼場地呢？

另一方面盧正雨這麼做對其他選手不公平。舞臺類的喜劇節目，演員的臨場發揮非常重要。當年趙本山在春晚舞臺上，能夠隨心所欲臨時發揮，是他被觀眾喜歡的一個跟重要因素。而臨場發揮很大程度上能夠決定一個節目的好壞，但也側面反應一個喜劇演員能力的高低。

而盧正雨的作品，是完完全全製作好的。也就是說，他可以有無數次的錯誤，因為可以從新錄製，可以後期剪輯，可以新增配樂。這樣的作品，和舞臺上臨時演出的作品比較，肯定不公平。難怪郭陽郭亮說“這是玩賴呀”。

盧正雨以電影片段參加《歡樂喜劇人》，是節目收視的一個需要。

今年的喜劇人開場，郭德綱就提到過要突出一個“新”字。現在看來，這個新不只是內容上的創新，還在選手上有創新，加入了一些外國喜劇演員。同時，也是在比賽形式上有了創新，也就是盧正雨的電影片段。

雨天認為，盧正雨這樣參加比賽，其實是和節目組的一個雙贏的合作。盧正雨利用這樣一個平臺，宣傳了自己的新電影，相當於打了一個很好的廣告。而節目組也透過這個電影片段，來試探觀眾對於這種形式的接受程度。如果觀眾反響比較好，以後肯定還會有這樣的選手，反之亦然。

與此同時，這樣新的比賽形式，無疑是一個非常好的話題。能夠給《歡樂喜劇人》帶來更多的熱度。

此外，盧正雨選擇的對手是燒餅和曹鶴陽，也是有講究的。燒餅和曹鶴陽作為德雲社的演員，郭德綱最喜歡的弟子之一，實力不容小覷。所以幾乎沒有人選擇他們比拼，而盧正雨選擇他們，其實也相當於告訴觀眾，他只是打算參加這麼一場比。換句話說，宣傳宣傳電影就得了。

雨天認為，無論節目組和盧正雨的初衷如何，觀眾能在節目中看到這樣一個優秀的作品，也是值了！

《歡樂喜劇人6》終於迎來了這一季最有看點的嘉賓盧正雨，以及他所表演的《影片劇本創作拍攝及後期剪輯》。

盧正雨的作品當然是《歡樂喜劇人》有史以來最有開創性的，把網劇《大俠盧小魚》拿出來播放，跟真人相聲PK。

這種操作既有創意、也很無恥、並且很有宣傳點。

最可氣的，他還是符合規則的。或者說節目方沒有設定對影片作品的限制，因為壓根就沒想到有人會走這種野路子，所以這一期也算是突破了次元壁。

當然選手們肯定不服氣了，郭陽表示這是“耍賴”，措辭也比較激烈。孟鶴堂則保持著理客中的語調，表示這種影片作品跟現場表演完全不一樣，現場錯了就是錯了，影片作品可以無數次修改和剪輯，兩者的對比是不公平的。

當然無論怎麼說怎麼鬧，節目方既然允許這種形式出現，而且還故意把選手的憤憤不平播放出來，說明這其實是大家有共識的。或者說就是故意在這裡設定一個宣傳點罷了，因為《歡樂喜劇人》並不是真正的競技，只是“以競技為模式的娛樂綜藝節目”，重點是娛樂，競技只是表演而已，說白了沒幾個人會把這個舞臺太當真，請過去的嘉賓也都是演員，他們不但表演自己準備的節目，還會表演“競技PK”。

而《歡樂喜劇人》經過了前五季，口碑和收視率從剛開始的炸裂式好評，選手水平個個超神，比如沈騰賈玲岳雲鵬等頂級喜劇人。到了現在的平平無奇，各種注水段子和不走心的小品，全靠著幾個有點流量的德雲社演員撐著收視率。節目走到這種窘境，還不想辦法破局，真的就只能等著半路腰斬了。

所以盧正雨過來就是拯救收視率，提供一個看點和衝突點的，用不著太當真。而且盧正雨本來就是拍網劇出身，不是舞臺喜劇人。他的事業重點也是影視界，能夠自己編劇表演後期，所以他用自己擅長的方式參賽，這無可厚非。

更加重要的一點，盧正雨從知名度來說，比現場所有參賽選手都高，節目方能請得動人家已然不易，所以盧正雨藉著平臺宣傳自己的網劇，其實就是兩邊一拍即合的宣傳方式罷了。沒必要把這個當成多麼正式的舞臺競技，人家也壓根沒打算過來比較高低，盧正雨有流量，《歡樂喜劇人》也還有點流量，而兩邊的流量還不重合，所以大家互換資源一起開心一下羅。

娛樂而已，不必當真。

在《歡樂喜劇人》第三期節目中，喜劇人盧正雨用一種新的喜劇模式來到這個舞臺上，不過被現場的其他喜劇人們包括專業評審團都表示質疑，因為他的喜劇模式就是放映之前已經拍攝好的一個小影片，個人覺得這種形式是新穎，但是對其他喜劇人來說確實不公平。

如果把盧正雨這個喜劇影片《大俠盧小魚之東瀛篇》單獨拿出來說的話，還是一部比較搞笑的作品，影片中以輕鬆幽默的方式表現出盧小魚遭遇追殺，與一個東瀛人的殺父之仇扯上了關係。

但是拿來比賽就有失公允，必定一部小影片可以提前拍攝好，而且哪裡覺得不好的話，可以改了之後再拿出放映，這就是做到精益求精。用孟鶴堂在現場的話來說，那他們完全可以錄製一段相聲，把錯誤的地方去掉，這就避免的臨場發揮有可能犯錯。

郭陽郭亮在後臺也表示對這種所謂新的喜劇方式不滿，他們覺得這就是在耍賴。而且這種形式算新嗎？就是一部喜劇影片兄弟的一段，那中國乃至全世界喜劇電影多的是，隨便拿出來一個都可以參加這檔節目了。

最後作為郭德綱也表示對這種創新的支援，這裡指的新是指這是第一次這種形式出現在喜劇人舞臺上。而且觀眾也給他的這份勇氣打了384分。但這並不適合參加真人秀喜劇類競技節目，不然就是其他選手的不負責。

盧正雨的作品恐怕是歡樂喜劇人有史以來最具爭議的一個，爭議不是來自作品本身，而是他的表現形式對其他選手不公平。

最新一期的歡樂喜劇人，喜劇鬼才盧正雨帶著他的全新網劇微電影《大俠盧小魚》的片段登上了舞臺，需要劃重點的是，這個片段不是盧正雨帶著他的團隊現場表演的，而是現場播放的。

你沒有看錯，就是事先錄製、剪輯好了，然後拿到現場播放一遍，最後還在結尾打上了“未完待續”四個字。

盧正雨的這一舉動不但讓現場觀眾覺得意外，第二現場的選手們也覺得不可思議，郭陽郭亮兄弟甚至覺得他這種表現形式是在“玩賴”。

“二鍋頭”的不滿我們是可以理解的，畢竟別人都是以現場表演的方式參與比賽，在表演的過程中，隨時都可能出現這樣那樣的意外，而這種意外只能靠著演員的臨場發揮能力來彌補，彌補不了的話很可能就被淘汰了。

而盧正雨完全不用擔心這樣的問題，因為他播放的是最好的一個版本。

這樣想來，對其他選手是真的不公平。不過，被他挑戰的燒餅組合卻著實撿了一個大便宜。燒餅的作品在德雲社己亥年封箱上已經表演過，而且喜劇人舞臺上的版本是刪減了很多經典包袱的版本，比如女孩比口紅色號這個很響的包袱就沒有出現。

且燒餅在表演的前半部分根本就沒有進入節奏，在曹鶴陽的努力帶動下，燒餅才勉強找到感覺。如果要給他的表現打分的話，頂多勉強及格，如果不是盧正雨的作品出了問題，燒餅恐怕很難晉級。因此網友紛紛議論，盧正雨就是來送人頭的。

其實，盧正雨在微電影江湖享有很高的聲譽，由他創作並指導的《莫小怪的水怪日記》曾經獲得過大學生電影節最佳劇情獎，他本人也被稱為是繼周星馳之後最有前途的無厘頭喜劇高手。

當年春節檔取得票房冠軍的《美人魚》的執行導演和編劇就是盧正雨。可以說，如果不是作品選擇失誤，盧正雨絕對是喜劇人舞臺上最有看點的一個竟演選手。而且對於這次擔任《歡樂喜劇人6》的首發選手，很多人對他報以很大的希望，希望他能用自己的方式讓喜劇人的舞臺出現新的喜劇形式。

可惜的人，盧正雨“首戰”就失利了。

個人認為，這種事先錄製完成，然後拿到現場播放的方式，對其他選手不公平。

因為他們和盧正雨一樣都是在為竟演精心準備節目，力求現場不出錯，以及細節上的儘量完美；不同的是，盧正雨根本就不會出錯，因為他的節目是“錄播”。而別的選手不出錯的可能性就太小了，他們只能靠著自己的臨場發揮能力來儘量彌補。從這一點來看，盧正雨的敗北並不可惜。

這壓根就是“玩賴”啊！

對於盧正雨用短片替代現場表演的方式，我十分不理解，《歡樂喜劇人》到了第六季，無論是小品，相聲，還是脫口秀、默劇，大家都是現場表演，這已經成了《歡樂喜劇人》約定俗成的規則。結果，盧正雨這樣的一個“創新”，讓這樣的競技氛圍遭到了挑戰。

說真的，盧正雨的喜劇才華，我是十分欣賞的，尤其是他早期的《嘻哈四重奏》到現在都是經典，而且，他致敬周星馳形成的表演風格，完全可以在舞臺上現場展示一下。

就跟二龍湖浩哥一樣，一樣的做網劇開始，張浩不也是現場表演了，而且效果很好。如果盧正雨同樣選擇進行現場表演，我覺得效果會比短片要好。畢竟他經過這麼多年的磨鍊，對於喜劇內容的演繹還是有獨到見解的。

再說說為什麼不願意看到短片的方式參與比賽。關鍵就在於，現場表演不僅考驗功力，可能會有瑕疵，而且更真實，更能與觀眾互動，這才是喜劇態度。也正因為幾年來，一批優秀的喜劇人在舞臺上透過自己的舞臺演繹，才讓我們感受到了喜劇的魅力。

所以，我還是希望盧正雨如果還有機會再參與這檔節目的比賽。還是能和他的團隊一起進行更多的現場表演。只有敢於現場表演，才能贏得更多的掌聲。

這是一中有益的探索和嘗試。

《歡樂喜劇人》作為一檔喜劇真人秀欄目，透過比拼各展所長，為觀眾呈現精彩的節目。選手所擅長的不同，比拼的形式和內容就會有所不同，盧正雨那拍好的影片參賽，其他選手認為不公平，就像第一季《歡樂喜劇人》比賽時，相聲演員認為與小品演員同臺比拼是不公平一樣，只不過現在《歡樂喜劇人》已經到了第六季，大家也接受了這種比賽形式，也不在有人覺得不公平了。

現場表演演員與觀眾能夠有效互動，演員和觀眾互相刺激，觀眾能激發演員，演員也能更好的把握觀眾，還可以根據現場情況調整演出狀態，使現場效果會更加火爆同時，舞臺演出的現場感是影視劇永遠也無法替代的。同樣，現場演出的弊端也非常明顯，例如演員、舞臺佈景、道具任何一個環節出現失誤都會影響效果，演員的狀態、觀眾的狀態也都會直接影響演出效果。

而拍好的影片優勢是幾乎可以做到零失誤，不存在演員、佈景、道具等出問題的可能性，因為都已經拍好了。但是弊端也非常明顯，就是演員和觀眾無法互相刺激，拍成什麼樣就是什麼樣，無論是觀眾喜歡和不存在臨場發揮，這就是為什麼大家都喜歡去演唱會現場看演出，比賽現場去看比賽的原因，坐在家裡對著螢幕看，是沒有現場的氛圍和感受的。

最終無論盧正雨這種嘗試是成功還是失敗，對於節目也好，對於參賽選手也好，都是也中探索，如果節目組覺得好，觀眾接受度比較高，今後的比賽中可能會有更多形式參與進來。如果覺得不好，觀眾不接受，下次不再邀請這樣的節目也就罷了。但是對於藝術的創作者來說，探索的腳步永遠不會停止，也只有這樣才能讓舞臺更豐富多彩！

看了這場節目，當時就感到有點說不出的怪怪。現在看了一些評論後，想起了當年也是東方臺辦的“舞林爭霸”，好像是一對選手報的是什麼舞種，但實際上跳的是另一個舞種，引起了金星，楊麗萍兩位評委激烈的爭論，楊的心中是愛惜人才，不願意淘汰這對選手，金星的觀點是你再是人才，但比賽就是比賽，規則在那裡擺著，你就得按照規則執行！不能徇情，電視機前的觀眾都在那裡看著，評委就得是評委！所以“歡樂喜劇人”既然規定是類似舞臺實況演出，那提前錄好影片，就應該參加另一類形式的比賽。這個責任理當由東方衛視主辦方承擔的，因為盧正雨不可能不向主辦方說明就來參賽的。主辦方大概一是為了收視率，二也可能是為了換換口味，那其他選手和觀眾就不能買這個賬了！

無所謂，做什麼都行，這種形式可能不被別人接受，但是一種新的嘗試。我看了，在播放短篇時，那些選手一個個板著臉，一點都不尊重人，看了就噁心。形式新，但不用語言攻擊。同是喜劇演員，其他選手沒必要板著臉，沒必要攻擊別人的作品。

首先，要明確一個問題，喜劇的定義是什麼？喜劇人的定義又是什麼？毫無疑問，喜劇電影毫無疑問屬於喜劇的範疇，那喜劇電影的從業者，自然也屬於喜劇人的範疇。而這檔綜藝節目，名字叫《歡樂喜劇人》而不是《歡樂舞臺喜劇人》或者《歡樂現場表演喜劇人》，那隻要符合喜劇和喜劇人定義，當然都是ok的。所以從這個角度來說，我不認為盧正雨用剪輯過的喜劇電影影片是耍賴，因為喜劇電影和喜劇小品，相聲等等一樣，都是喜劇的一部分。如果說因為他是電影就說他耍賴要給他低分，是站不住腳甚至有違喜劇和喜劇人定義的

但是，正因為喜劇的門類很多，所以其實判斷的標準除了共性的那一點也就是必須搞笑之外，還有很多其他的不同。比如相聲，段子的結構和包袱的設定講究三翻四抖，表演時純看你的語言功力如何，服化道根本不是那麼重要，相聲對於服化道的需求本來因為很低。小品除了演員的演技，舞臺設計，服化道等等的配合也是評判標準，至於默劇，除了服化道等等之外，因為沒有有聲語言，所以肢體語言和劇本劇情設定會顯得更加重要。而喜劇電影，在表演的基礎上，雖說是經過了後期加工，但本身鏡頭語言的展現，攝影水平如何，後期剪輯和特效等等的好壞才是評判標準。任何一個環節做的差一樣可以給低分。所以，即使同樣是《歡樂喜劇人》這個節目，你不會拿對待小品的評判標準去直接照搬給相聲，更不會拿語言類節目的評判標準去對待默劇。那多一個電影，其實只是在評判標準基於表現形式的不同而存在差異這個層面，做進一步的豐富和擴充罷了

所以回到該給盧正雨幾分的問題。如果是我，依然不會給他投票。但是不投給他票的原因並不在於他用了電影這樣的手段。我認為這樣的手段完全沒問題，比如如果是卓別林大師的作品拿到《歡樂喜劇人》舞臺，那給個冠軍又何妨？但盧正雨這片子，說白了，不搞笑，拍的一般，剪的一般，包袱設計一般，都沒有特別出彩之處，而盧正雨本人的演技，尤其是臺詞功底（蹩腳的普通話，而且並非是為了劇情需要刻意設計成如此，而就是本身臺詞功夫不好）更讓人調戲。

所以，支援盧正雨被淘汰，但原因，不是因為他用了電影，而是這個電影真的不咋樣。如果以後真的有非常好的喜劇電影影片片段出現在《歡樂喜劇人》舞臺，那該給高分還是應該給！！

說實話我不看好盧正雨的做法，可能節目組為了創新，用盧正雨來打破規則，就像參賽選手評價盧正雨的一樣，這簡直就是在耍流氓，哪有這麼做的，別人都是現場發揮，現場直播，好嘛，您這個錄完了，剪輯好了到這一放就完事了，這太辜負《歡樂喜劇人》的粉絲的期望了，這不是創新，這是赤裸裸的在耍流氓，就像二龍湖浩哥說的，我要對的起我的粉絲，張浩本身也是導演，而且也拍過情景劇，播放量都很大，但是他還是選擇現場演繹的方式進行了比賽，這是對對手的尊重，也是對《歡樂喜劇人》粉絲的尊重，歡樂喜劇人已經進行到第六期了，從來沒有到這錄播的，觀眾們想看的是現場的舞臺喜劇，不是來看搞笑電影的，看電影我們為什麼不去電影院呢，希望節目組不要毀了這麼好的綜藝節目，讓它迴歸本質

我是盧正雨導演的粉絲！

大家理性看待，我看到盧正雨以短篇形式出現就知道盧正雨必敗，因為他過去不是參加比賽的，過去是宣傳自己新的網劇的。只是給他一個廣告位。

就像快樂大本營等娛樂節目，請來了嘉賓，你看著看著才知道嘉賓是來宣傳唱片，宣傳電影是一樣的。

所以搞不懂那些說這是耍賴行為的網友，當真看不出這就是插播了一個廣告嗎？

包括歌手一些一回合就輸的，也是簽了合約增加一次曝光的。就這還爭吵。有個優秀的網劇看他不香嗎？