米芾的書法行書作品諸多，想學米書法先學巜蜀素帖》入門，如精熟此帖就入米5至6分了，後習米的幾種手札就可以了！

從你問的問題就可以看出，現階段的你，對書法缺乏一定的認識，說明你現在的階段不適合學米芾。

如果你初學書法時間不長，建議你多在篆隸上下點功夫，打好基礎，慢慢弄清楚不同書體的筆法、結構、章法特點。

等你具備一定的書法素養之後，很多東西你就自然而然就懂了，就不會再請教這樣的問題了。

米芾的字帖有很多，常見的有《苕溪詩》、《蜀素帖》、還有很多尺牘，都很精彩，初學米芾，可以練一下《苕溪詩》，這個沒有固定標準，在於個人喜好。

我的主頁下方有隸書臨摹影片，可供參考。

《蜀素帖》

《苕溪詩貼》

可以先臨寫一下米芾的《方圓庵記》，這個是米芾早期的作品，距王羲之最近的，米芾也是學的王羲之，裡面還有《集字聖教序》的影子

我學米芾有幾個年頭，有點感受！米字比較跳躍，對毛筆的把控要求大，最好對用鋒有些理解、有一定的控制度再來臨寫。因為跳的塊，又刷寫痛快，而又必須精到，但又隨心所欲，天真爛漫……比較矛盾。恰恰又那麼自然、流動！學米路上說說都是淚，希與同好一起痛並快樂著成長

建議題主在臨摹米芾的書法之前，還是先臨摹幾年王羲之的行書《懷仁集王羲之書聖教序》。米芾書法的根基在王羲之的書法。題主還可以臨摹智永的書法。智永的書法，把王羲之的書法繼承得最好。

學習米芾的書法，建議臨摹胡抗美主編的，由湖南美術出版社2010年10月出版的《米芾尺牘》。《米芾尺牘》中，收編了米芾《致彥和國土帖》、《竹前槐後詩帖》、《值雨帖》、《篋中帖》、《三吳帖》等十一個帖，都是米芾的書法真跡。

臨摹《米芾尺牘》時，要一個帖一個帖的臨摹。如果題主有行書書寫基礎的話，用上三至五年時間就可以把米芾的書法學好。

臨摹米芾書法，宜用優質羊毫毛筆、優質生宣紙或人工毛邊紙。關於臨習米芾書法用墨，用價格適中的“書畫墨汁”即可。

興趣是最好老師，從哪入手這個也要因人而異，如果一看就喜歡，一寫就順手，為什麼非要遵從大眾呢？從喜歡的開始覺得不錯

米芾（1051—1107），“宋四家”之一，字元章，其書法崇尚“二王”，提倡在“二王”書風基礎上創新，且米芾遍臨晉唐諸家法帖，長於臨摹古人書法，融會眾家之長，達到了以假亂真的程度，故而被戲稱為“集古字”。但他也能集古創新，終於形成自己的獨特風格，所以想學米芾書法，首先得有“二王”書法基礎，

米芾擅長楷書、行書、草書、篆書、隸書，可以說是諸體皆精，但其中以行書成就最高，其行書如風檣陣馬，沉著痛快，有“八面出鋒”之譽。要學米芾書法，其次得了解米芾的書法風格特徵，“北宋四大家”的書法都強調抒情和主觀表現，但各有特點:蔡襄的字在蘊耤，蘇東坡的書法在風神和意蘊，黃庭堅的書法在險絕和逸韻，而米芾的書法在奇姿和妙趣，

米芾對於書法藝術的筆法、結字、章法都有自己的見解，他強調“得筆”，就是執筆和運筆，要能提能按，能往能收，他說:“若得筆，雖細如髭發亦圓；不得筆，雖粗如椽亦扁。”這是米芾筆法的奧妙，要學米芾書法，就要讀懂且靈活運用其中奧妙，

米芾的字以筆勢為最具特點，就像黃庭堅所稱:“如快劍入陣，強弩射千里，所當穿扎。書家筆勢，亦窮於此”，蘇軾稱讚米書說:“風檣陣馬，沉著痛快，當與鍾、王並行，非但不愧而已”。名家對米芾書法的評價如此之高，可見米芾書法的確充滿奇姿和妙趣，要學習米芾書法可以反覆練習《苕溪詩卷》，因為此作為宋代“尚意”書風的代表，而且將米芾書法的“八面出鋒”表現得淋漓盡致，其風格秀潤勁利，輕靈迅捷，用筆取法二王而險峻過之，筆力老辣沉雄，瀟灑自然，

適合自己的眼光，直接入手米字，沒有什麼不可以。不要說什麼先學啥啥，再怎麼樣。理論可以幫助實踐，多瞭解點關於米字特徵，書寫技巧，上手應該很快。畢竟米字特徵較強，神完氣足，書寫性強。不是那種描描畫畫表演性質的。強調整體性，連貫性。拿一個自己喜歡的米帖，分析一下，進行拆解。將其拆分成不同的組：單字組，雙字組，三字組…依次進行練習。一定注意，練米字最小單位是單個字。不要在筆畫上躊躇不前。先簡單的說到這，希望對你能有點啟發，有啥咱可以以後再一塊聊聊。

想學米芾書法，如果你已經有一些書法基礎，可以找一本米芾的行書字帖加以臨摹，然後掌握我下面的三條技巧，你就能快速上手，就米芾行書寫得惟妙惟肖：

1、將組合結構寫錯位，形成高低參差，更加靈動，如下圖《宋 · 米芾 · 蜀素帖》中“勁”字（左高右低），《宋 · 米芾 · 伯充帖》中“教”字（左高右低）：2、將平正無奇的字寫成一邊倒，如下圖《宋 · 米芾 · 拜中嶽命作》中“老”字（往左邊倒），《宋 · 米芾 · 叔晦帖》中“興”字往右邊翹，忽左忽右，增加崎嶇之美：3、將字的一部分筆畫寫粗壯，一部分筆畫寫輕盈，增加輕重對比，如《宋 · 米芾 · 苕溪詩帖》“漁”字（左邊筆畫重，右邊筆畫輕）：

先說那麼多，明日接著說。

一、米芾書法的意義

米芾最突出的，並不是他的“集古字”或者是“八面鋒”，更不是他的被傳得近乎裝瘋賣傻的八卦事蹟。可以說他就是傳統大書法家成長過程的一個縮影。

“集古字”不僅是米芾的，是我們在王羲之、褚遂良、歐陽詢、顏真卿、趙孟頫、王鐸這樣的震鑠古今的超級大家身上都能看到的特質。沒有“採蜜忙”，哪來“花蜜香”？

當然書史上也存在並沒有經歷極其艱難、廣博和一次又一次推翻自己重新熔鍊過程的大書家，如王獻之、虞世南、柳公權、楊維禎、金農、傅山……這一類書家沒有經歷“九九八十一難”，他們依靠對一門的徹徹底底的研究，再結合自己的超級天資，把自己所具有的強烈個性熔鑄進書法裡，從而成就自己的書法高度。這類書家最大的特徵就是“難學”，近乎一學就死、學久就俗。

“集古字”型別的書家的書法特徵具備極大豐富性，這一方面讓後學不知其所以來歷，提升了學習難度，同時也為後學提供了門徑，再廣再博好歹知道怎麼去“採蜜”去。比如學趙孟頫，只要能把趙構、李邕的作品學全了，也就庶幾近之，再把《淳化閣》、《集王聖教序》學一些，趙孟頫的行楷也就很接近了，至於他的隸書、章草、小楷都是別抱一門，此處不論。

米芾呢？他是魏晉筆法在經歷了大唐楷書的數百年洗禮和埋沒之後的一次大爆發和復活。米芾藉助自己皇宮真跡鑑別工作之便，加上家藏二十多部二王真跡，讓他在學習二王和魏晉筆法上具備了甚至超越皇家子弟的條件。所以他以王獻之為骨（結字）、王羲之為肉（點畫）、顏魯公、褚遂良為羽翼，找到了一套屬於自己的書法語言，去表達他那個以痛苦、壓抑轉為狂放、縱逸的藝術個性。

中國民間喜歡將文事神秘化、神聖化、神經化，米芾的“八面鋒”就是其中一件。任何一流書家都是八面鋒，不要說以玩弄鋒面技巧來做自然書寫狀態的魏晉書家，就是顏魯公的“篆籀氣”、北碑的“雄強切筆”也同樣是將圓錐形的毛筆的翻鋒技巧、轉鋒技巧、頂鋒技巧、調鋒技巧運用到極致。可以說不會八面鋒，書法是沒法到大師級別的。

至於米芾的瘋癲傳奇，史實或有之，以訛傳訛誇張造勢更不少。書法家也是平凡人，都要面對世俗經濟，情感驅使下沒有什麼事情不會發生。不過要說米芾灑脫不俗，那隻能是神話。當被問及當世書法時，誰都不放眼裡，卻把大權臣蔡京吹捧到一線的位置（關於宋四家中原本的蔡京位置為蔡襄所取代的故事純屬臆造，二蔡以書法韻致論，差了不止一個身位。這個話題下次做專場論證），充分表現了這位“皇上乳母之子”的仕途重視度和市儈。

所有這些，都不妨礙米芾對中國書法的重要性而言，是可以排進前五的，因為如下三個理由：

1、復興魏晉古法，將二王法度做了最大的整理，並以“米氏”風格重新呈現，並獲得了民間審美的一致認同。

如果沒有米芾，我們現在很大可能全民處於“唐楷”的世界，那將是一件多麼枯燥乏味的事。

2、以性情趨勢筆法，以筆法拉動章法。

米芾作品尤其是大字作品，開啟了滿天飛白的先河，將個人情緒和性靈的表現凌駕於法度之上。其實米芾大字，幾乎每一個字單獨拿出來都當得起一個“醜”字，但整幅看下來，如在激流中小艇衝浪，七情六慾全部調動，使作品整體看來字字如珠璣，無一字或可缺。這一風氣和創作思路，徹底鬆開了書法家的法度束縛，將直抒胸臆和激情創作提到了至高的高度，讓書者不必經歷王羲之的“先墓盡遭荼毒”和顏魯公的“兄侄慘死”也能以情運管，從而達到個人書法藝術高度。

可以說，沒有米芾就沒有“明清風”，也丟失了書法藝術性創造中的諸多可能。

3、米芾是中國史上，將書法和繪畫、篆刻、文物典藏等各門類徹底融合、互相借鑑、提升的第一人。

（趙佶只是門門抱，並未在融合上做更多貢獻，尤其對書法。）

二、米芾的作品層次

米芾可能是中國書法史上清代以前書家中墨跡留存最多的一線大家，以數量而言完全有可能與趙孟頫相拮抗。故宮博物院一套普通印刷品（非日本二玄社攝影複製和“法帖3.0”超精度數碼複製技術）的米芾全集煌煌幾大本，售價過萬。作品的廣度之寬泛、風格流變之迅猛前無古人後無來者，絕非趙孟頫僅能區分前中後期那麼簡單概括所能窮盡。

儘可能簡單說來，大致可以分成4大板塊：

1、集古字階段的各種嘗試

這個階段充分彰顯了米芾學書之勤勉到了非常人所及的程度，取法之廣泛直讓人瞠目結舌。從各種書體到各種書風，無所不包，無所不學。作品數量也自不少，《離騷經》就是其中很值得注意的一部（“法帖3.0”已經成功複製了這部作品可資購買），充分顯示出將褚遂良和王羲之相融合的慾望和探索。最有趣的是，這部作品肯定開啟了南宋書法第一天王張即之的書風的先河。更有意義的是，同樣具有集古字風格卻是入《集王聖教序》堂奧的的行書《杭州龍井山方圓庵記》可惜是碑刻，而《離騷經》是墨跡真本。

2、熔鍊成自有面目的階段

在找到米氏自有面目之前，米氏終於一戰成名，那就是《蜀素帖》。這部作品具有強烈融合褚遂良和《集王聖教序》的企圖，幾乎筆筆有來歷、行行有借鑑。作為一部融合尚不完整、技法“變臉”一般的作品，為他拿到了登頂的門票。正因為尚不夠成熟、技法外露缺乏含蓄的韻致，如果說《離騷經》是窺探米芾門徑的好敲門磚，而《蜀素帖》是全面學習米芾八面偷師的筆法大整合的門徑。

自有面目熔鑄完成對於米芾，最佳代表作品是《苕溪詩帖》。

3、米芾大字

米芾是宋以前少有的愛寫大字的書家，事實上明清以前很少有大字作品出現。而米芾就很愛抓住一隻不大的筆（他的時代就沒什麼大毛筆），嚐嚐筆根頂著紙面的隨心所欲地刷他的大字。估計那種快感應該跟曾經在農村大牆上宣傳計劃生育刷“你生孩子我扒房”那些大字的人差不多。

《吳江舟中詩》、《多景樓詩帖》、《研山銘》、《虹縣詩帖》就是米芾大字中的精品，我們可以將其合稱為“米芾大字四大網紅”，“法帖3.0”系統都已經成功複製可資購買。

米芾大字最值得關注的是他對“腕法”的理解遠遠超出以往和同時代書家。讓人驚異的是作為一個專攻行書、草書僅限於二王小草的書家，他居然能將張旭、懷素狂草傳統中“腕法”運用得如此靈活自如。可以說他的大字行書，其實遠比同時代黃庭堅的狂草要更加放縱，但二者同樣操控有度，深具大師風範。

4、米芾尺牘

傳說蘇軾出於愛惜羽毛的顧忌，每次書寫尺牘信札毫無魏晉中人的瀟灑隨意，總是傾全力而為之，因為他們那個時代，信札就是他們的“自媒體”，文人間互相傳看信札以為樂事，對書法的點評也自是應有之意。

相比較，米芾的信札真的滿紙烏煙瘴氣，就像一個幾十年習慣電腦和手機打字的人隨手抓筆留下的便條兒。這個特點，橫跨他整個一生。但是，真的很次嗎？正因為他的隨性，那種自由自在不顧法度、隨時能夠爆發靈光的特質存留在他尺牘的字裡行間甚至每一個墨點裡，對於筆性的熟稔程度足以讓每一個書法老鳥感到害怕。

三、米芾學法概述

書法臨習在一年以內的，先學半年《離騷經》，把筆放開、把鋒用活，然後進入有基礎的學書者的如下步驟：

1、先每天一輪“法帖3.0”的《蜀素帖》，三個月。

重點關注各種筆法變化，用精臨法去一一對付每一筆、每一個單字。尤其《蜀素帖》是書寫於厚、澀、吸墨極強的絹素上產生的種種澀筆能夠在“法帖3.0”上清晰呈現，充分讀帖，領會米芾的行筆速率和節奏。

2、每天一輪“法帖3.0”的《苕溪詩帖》，又三個月。

重點在於比對《苕溪詩帖》對於《蜀素帖》在筆法上做了哪些減法，結字上做了哪些定型和習慣，最重要的在於為什麼。讀帖上可多多旁參王獻之尺牘、“法帖3.0”版《王羲之墨跡大全集長卷》、《集王聖教序》和褚遂良《雁塔聖教序》，只讀，不臨。

3、每兩天一輪“法帖3.0”版《米芾尺牘書札合集第一卷》，即每天半卷《米芾尺牘書札合集第一卷》外加“米芾大字四大網紅”中選其二。

這一波，半年過去，可以算是米字基本成型，可以進入深研階段了。

課旁贅語：

米芾寫大字的筆法跟小字其實差別很大，真的是刷。小字其實就是王獻之的調皮版。不一樣。他的尺牘跟正式作品又不一樣。尺牘齜牙咧嘴那勁兒您有感受吧？

真要學米，按我說的步驟走。米的精髓在尺牘。那種隨心所欲愛誰誰，筆法不按常理出牌讓你們的審美直打嗝的那勁兒，才是真的老米。

學《蜀素帖》，學法度，學加法。學《苕溪詩帖》，學筆法，學減法。

先學王義之書法，因米芾也是學王義之的，米芾《方圓庵記》就是學王而書，學王先打下基礎，再習米字，得其瀟灑、豪邁之態，再有所提高和創新。

米芾體，屬於大性情，具有迷戀，玩石玩字畫，玩山水，玩琴棋，無所不玩極致，養性情，有放狂之氣，有四面出刷刷刷，淋漓痛快，無酣暢，無醉痴，不具備狀態，怎能縱橫馳毫，得心應手。故養大性情。

小書聖獻之，性豪放，宋代米芾，情曠達，癖石喜藏，見墨，戀玩味，奇思妙想，半個神經質。皆在倜儻之間遊曳，故變變變，流於常變，無時不在化為幻變中。字字，筆筆，無重複，乾淨利落，無冗雜之帶拖泥水。明淨透澈。

體現米芾之筆意，穩健晉風，必須法嚴，米芾於宋代，極力從法，認為失法為野。故先不要輕易刷意氣，研磨透晉韻，晉致，所具備的行書之規，屬於晉法，寓性情墨中。然後入米顛之帖。

狀態有顛，筆墨有氣，米芾橫豎點撇捺，無不刷之，但一字筆劃不可全刷，有穩健之筆佔十有七，刷筆佔十有三，其字有穩健之美又有刷之野宕。

每字每筆，令晉致充健美，令己鋒刷充意氣。一如溫文爾雅君子醉狂一拳擊。顯狂放不失俊美倜儻。

刷字，即筆鋒起筆有頓，隨之出勁力，一如掃向下或向上，筆毫有中鋒豎筆刷下，有側筆左右而刷，達四面出鋒之筆意。萬萬有度而行刷鋒。不可筆筆附近都有刷意，大忌。

米芾有行草間雜，最讓有堪賞，實為書之氣勢，氣韻，勢來自米芾的刷體，韻來自繼承的晉格。

又韻，又勢，致可見於書外了。

此上，屬自己書寫時之體悟。先養性宕，後備晉格，善追摹米。

該怎樣學習米芾的書法？ 米芾可謂不可多得、造詣高超的書法大家。而他書法技藝高超的背後是為之付出的心血。據米芾自己回憶，“一日不書，便覺思澀，想古人未嘗半刻廢書也。”他從六、七歲開始學習書法，一生與書法相伴，每日練習，才有他最後的書法成就。

作為書法的愛好者與學習者怎樣學習米芾的書法呢？我們從米芾自己學習書法的路徑可以獲得以下經驗：

1、對書法抱有極大的熱情。

學習書法本就是一件日久見成效的事，如果只靠三分鐘熱度，是堅持不來也學不好的。書法在起初階段本來就是比較枯燥的，寫不好就會打擊自信心，也會消磨學習者的積極性。米芾就是靠著自身對書法抱有的極大熱情，終生與書法相伴，才得到後人對他書法的極高評價。

2、向各大書法家學習，取之精華，去其糟粕。

米芾學習書法時，先是學習顏真卿的楷書，後來又學習柳公權的《金剛經》，時間一長又追學歐陽詢、褚遂良等等大家，在臨摹學習各大書法的時候，他能取之精華，去其糟粕，逐漸找到書法的深妙之意。我們學習米芾書法時也可借鑑米芾練習書法的思路，對米芾的書法作品有深度的欣賞與研究，並將米芾書法和其他書法作品進行對比，更能體會作品的精華。

3、堅持練習。

方法再好，不動手練習也只是徒勞。只有日日堅持練習，臨摹時體會筆尖流轉的細節之處，領會運筆的輕重，才能將米芾書法的技巧得於心而用於手。 綜合以上，我們要對書法抱有極大的熱情，像米芾一樣學習各家，並能堅持日日臨摹練習才能寫出米芾書法的味道來。

有很多人認為初學書法不宜學習米芾，那是對普通書法票友來說的，對於一個真正的書法愛好者來說，最大的問題是如何多多的去練習，而不是一開始就衡量利弊，還沒寫呢，就開始人云亦云的懷疑，現在很多書法家都是初學米芾出來的，不知道為什麼有些人這樣說。

你覺得呢？

米芾書法個性突出,風格獨特, 如提按比王羲之強烈,造勢 比王羲之搖曳, 學起來容易人手; 第二, 米芾筆法豐富。 論技法可謂繼王羲之之後集古人筆法之大成者。

學習米芾書法必須先釐清其成功路徑。 記錄米芾書學觀點的著作《海岳名言》中雲: “人謂吾書為集古字,蓋取諸長處總而成之。 既老 始自成家, 人見之, 不知以何為祖也。” 這實際上也就道出了米芾成功的秘訣。

一高執筆，輕捏筆，便於隨時調鋒。

二、筆桿與紙面經常保持垂直的角度、可以根據需要任意角度出鋒、出峰之後筆桿的角度順勢發生變化

運筆速度快。。刷。、本意就是迅速推擦的意思，行筆迅疾，乾脆利落，下筆重然後迅速提筆掃出，跳躍卻不乏沉著能明顯感覺到快速書寫的狀態，特別是"文"字的捺筆，就像刷子刷出來一般、痛快淋漓!

三要會翻筆、押筆。米芾在折筆上經常用到這兩種筆法，一種是下翻筆。毛筆像刷子一樣往下翻折，這樣至少使用毛筆的兩個鋒面，另一種上翻筆，或者是右翻筆，毛筆翻過來之後順著原來的筆跡再行一段，兩次行筆有重疊部分，此謂之"押筆。

四、要會絞筆筆法。米芾聽從蘇軾。上追晉人之勸、對。二王。筆法下了很大功夫，晉人筆法的一個重要特點就是絞筆筆法。

絞筆的使用，鋒面變換多

五、要敢於在行筆中鋪毫。提按幅度大,是米芾用筆的一大特點。按筆鋪毫行筆, 行中有按, 善於靈活 鋪毫是關鍵。 很多 字起筆先重按鋪毫行筆,然後迅速提筆。還有的在行筆中側位發力,一按便提,邊行邊提。

刷字，八面出鋒，風檣陣馬，等等描述的確抓住了米芾書法的面貌特徵。習氣即風格，個性顯特徵。字如其人，欲學其書，先求感應，感應道交，方見真如。

一，不狂不醉，莫學"米顛"。

所謂狂丶醉丶顛，無非仍是形容。性情出格，不囿成法而已。突破既成法，方見真面目。胸中無逸氣，即非能學者。

二，新法仍自舊法出，求法當入正法門徑，源深流長，方有噴礴之勢。非法丶亂法，並不能破繭出蛾。米書源頭，仍是大王。

三，舍筆法，莫談字法。無字法，莫談章法。

用筆即是把控功夫，關鍵仍是起止有數，行運無非提按頓挫有度。莫被文字描述所迷惑，風檣陣馬非快速。左右開弓，八面出鋒，刷刷刷刷，奠基仍是慢功夫。少則得，慢則會，若無數年笨功夫，徒羨成功之美，莫會所致之由。

四，欣賞乃是啟發，學習當為己用。

讀帖要寬泛，選帖要適量，臨帖要精準。不以唯妙唯肖為方法，當以遺貌取神為目的。法為我用，莫作翻版。

不管學那一家，有興趣，能堅持吧？我是寫了米體二十幾年了，我周圍跟我學的沒一個堅持下來的，不要認為幾年就學象家，那是皮毛，書法是我終生追求，也帶來無窮快樂，

米芾個性太強，似了死，米芾的字毛病也多，似了就麻煩了。學米芾的字要學其本質的東西，集古字之美用之，學骨法用筆寫之，學古人章法隨機應變之。可去其病，取其精，化之為己所用。

學米字不能操之過急，需要把基本功打紮實，不然會適得其反，米字變化莫測，風牆陣馬，氣勢不凡，沒有紮實的基本功是寫不出米範的。真要學書法，可以從褚遂良大字陰符經開始，褚字出於大王而自成一家，但陰符經當中毫不掩飾其所蘊涵的晉人之法。每天堅持臨習，再仔細讀帖，再多多增強理論知識，慢慢的你會發現你在不斷的進步著。

建議臨大字陰符經一定要臨進去，著重解決筆法問題，因為要玩好書法，筆法是基礎，再到字法，最後到章法。沒有筆法的寫字，談不上書法，後面再推進就沒有必要了，執意推進的話，會劍走偏鋒，步入江湖，最終都糾正不過來！

再有一條建議就是；如果你會畫畫，不防以畫入書(書畫同源，理論相通），等你逐漸有點成效了，你又可以融合音樂(因為書、樂都有節奏）。慢慢的，堅持筆耕不綴，臨池洇墨，定會成功！

傳統的書法作品領域關注它的和從事創作的人們都有一些基本的認識，這些認識就是說主要的可以歸結成這樣幾點：

第一點， 現代人要寫得跟古人一樣好，這是不可能的;

第二點， 在古人的技術要求、標準上來推進書法史這是不可能的;

第三點，就是說用傳統的技法、意境、圖式來創作當代藝術作品，這是不可能的。特別是第三點，當下用文字和書法的元素來做當代藝術的藝術家像徐冰、谷文達等人，他們實際上都是對傳統的圖式進行了很大的改造，所以大家在做當代藝術的時候，傳統書法的很多東西是沒有辦法利用的，這實際上是我們現代做當代藝術的一個很重要的障礙或者一個不容易跨越的東西。

我先說第一點，就是說能不能跟古人相抗衡?實際上現代書法的專業訓練給少數最重要的、最有才能的書法家提供了一種可能性，就是說你可以把你全部的經歷集中在一點上加強你的訓練，把書法書寫下去。在這裡當然有很大的困難，首先可以說到這麼幾個困難：

做高情商男士

一、怎麼真正地認識傳統，並且你能夠在相隔這麼長的時間以後，在過去幾乎是不可能做到的情況下，你能夠掌握最本質、最核心的東西;

二、就是做到這些事情即使做到了，也懷疑它，值不值得去做;

三、如果有一批人做到了會不會成為形式主義，只會技術，別的不會了，這是大家都擔心的問題，這些問題確實是存在，但是我沒有辦法一點、一點地來談它的前景和我們克服這些障礙的辦法，但是我能告訴你的就是我覺得是完全有可能突破這些的。簡而言之，就是說今天我們線上條的質量、運動的豐富性這幾個技術指標上，我想這個是這個時代最優秀的作品可以這麼來抗衡。我的展覽裡邊，當然在這一點上也是進行了我自己的努力，做得怎麼樣需要聽聽大家的意見。

第二點，就是說不可能。如果說第一點還能跟古人一樣好，第二點要在狹義的書法史上，在古人嚴格苛刻標準的基礎上進行推進，這一點的難度可想而知，但是我認為也是做到的，像我自己做的主要是在空間的組織上，讓所有的空間都成為一個有機的整體，但是這非常困難，特別是在草書裡，你同時在書寫的時候並沒有思考的餘地，同時要處理線條的質量、運動感、變化的豐富性以及空間的完整性和獨創性，還有所有空間之間的關係，這個難度是非常大的，但是我想在這一點上我們也已經有所推進。

第三點，能不能用傳統書法的圖式、技巧和意境來創造真正的當代藝術作品。關於這一點的話，因為最近一個時期以來有一件作品讓我看到了這件事情的可能性，就是徐冰請我為他的《芥子園·山水卷》做一個題跋，我問他：“寫些什麼?”他說：“隨便你寫。”我知道他實際上是要為他拼貼的《芥子園·山水卷》讓它更像一件傳統的作品，但是他本質上是一個當代藝術的作品，所以我瞭解他的意圖以後，我想我不能簡單地做一個文言文的題跋，我當即就規定要做一個拼貼的，要從古代的文章、詩歌、辭賦來找出句子，然後拼貼成一個題跋，這個題跋還要準確地來評述它的《芥子園·山水卷》，這件作品做出來以後，當然毫無疑問是要用傳統的風格來書寫，這件作品做出來以後，它就揭示了一種可能性，以前的話我們沒有這樣的當代藝術作品，但是今天我們看到了這種可能性，就是用傳統的技法、圖式、視覺作品的意境我們來創作一件地地道道的當代藝術作品。雖然目前只有一件這樣的作品，但是他已經證明了這一點，就是這種可能性是存在的。所以說，這一個展覽的話，雖然他是一個傳統風格範疇之內的一個展覽，但是對我自己而言他提出了一個理念，就是提出了一個被大家普遍認為不可能提出了一種可能性，並且開始展示

米芾的字，很難寫，入門的時候覺得還比較容易，因為米芾的字很有特點，但是越寫越容易被米芾特點所控制，就像我們常說‘學的都是毛病’越是有特點的，對於以後的創作越是有阻力，因為很容易誇大臨摹物件的特點，導致自己的風格很難融入，但是米芾的用筆可以學，真的是很難有匹敵者，多用腕子的勁兒，米芾的字講究順勢，就是要在正常筆順下寫出起伏和頓挫來