我來回答一下這個問題

就書法創作的意在筆先之說，是對藝術創作的一種描述，是有的放矢的要求，表達的是經過訓練和積累，能夠構思在前，胸有成竹，創作處於可控為主的總體狀態。簡而言之，就是不信筆，不隨意，胸中有基本定式在進行創作的狀態。

意在筆後第一次聽到，從哲學角度是隨機性的結果。從書法藝術創作的角度是修正與總結。當然，如兵家所言，正合奇勝。書法的基本功是藝術創作的基礎，隨機性是藝術的修飾。學習階段起到糾偏扶正的作用，創作階段則往往有錦上添花，可能具有爛漫天成的價值。

意在筆先，經營者，專業者常有之；意在筆後，學習者，散懷抱者常有之。交替理解，互為進步才是書法進步的王道。

這是我粗淺的認識！

所謂“意在筆先”是說我們在創作書法作品的時候，面對一張白紙，我們要在上面寫什麼內容，用什麼書體去寫，行列怎麼安排，墨的乾溼濃淡如何表現等，提前要設計好章法佈局，做到有的放矢和成竹在胸。

而“筆先意後”是說我們在寫字或創作書法作品的時候，不帶思維不帶想法去寫字，我實在想不出來這樣是否能夠做得到。

我們總是先有想法而後才有行動，想法越成熟，行動產生的結果會更好。行動在前想法在後就成了下意識的動作，這應算是個偽命題。

中國書法藝術源遠流長，是中華民族文化長河中最璀璨的明珠。

我來說一下書法中的意，書法明確把“意”作為創作最高目標。所謂意是先哲書法家在那漫長的創作實踐中，總結出來的審美意識，是那“落筆有意”、“落墨有意”時能恰到好處，是一種不似之似的形象，亦是一種簡逸超脫的意趣，體現了一種文人學者的修養和性情，可以說也是一種深微玄妙的現象。藝術家所從事的藝術創作,就是要表達個人主觀的意向，抒發個人獨到的性情，所謂“意在筆先”,即是要為抒發性情而去考慮選擇合適的表達形式。

說一下筆意，筆意”就是透過用筆結字的變化，來表現出的心態的變化。我認為書法家在書寫書法作品之前，其藝術思想潛意識裡在心中已醞釀成熟，筆在手上，字在心中，下筆如有神助，直抒胸臆，一氣呵成。藝術才能達到最自然流露，留下千古藝術篇章。所以意在筆先“強調的是思想在先，與“任情恣性，然後書之”。

說一下“意先筆後”，是近代一個書法家提出來的，被書家所接受，並積極實踐。我個人認為，意在筆後，就是你的書法作品所呈現出來的意境 ，筆墨法度，藝術狀態和趣味。也是藝術成就。有了意在筆後，就有了王羲之的優雅、從容的書法瑰寶，有了米芾“出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外”沉著痛快的表現，有了懷素“忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字”盡情恣意的揮灑。所以說“意在筆後”就是書法藝術的最終體現。

孫過庭在《書譜》裡已經否定了所謂的意在筆先的書法創作模式是書寫最佳狀態，而是說“同自然之妙有，非力運之能成”才是最高境界。事實上，意在筆先的狀態是一種設計狀態或複製模式，即把頭腦中已有的模本樣子描摹重現，這與書法追求的原創不可複製、精彩絕倫唯一性之間，是有一定差距的。那麼，相對地，意在筆後，應該是指作書時進入了自然抒發的狀態，瞬間凝聚，妙則妙矣，敗則敗矣，無所悔改。當然，意在筆後絕不是無所作為，而是至道無為，它比意在筆先的狀態更趨於臻善，更加要求功夫不但在書裡頭，甚至還要在外頭，是書作者所有功夫的總成輸出和體現。

謝謝邀請！就這個話題，意在筆先，我的理解是，在動筆之前，你所考慮的所思考的一些東西，要有胸成竹，要表現自己的某種思考的東西和意思，宋代陳思曾說：“筆者心也，墨者手也，書者意也”。這句話對筆、心、意內涵解釋。實際上這都是對初學寫字和初學書法者來說的，從結體，到字法，佈局，章法，可能都要在動筆之前去考慮的，充分刻意表達在動筆之前所準備的、所思考的意思。