我認為悲劇的意義就是在於讓人們深刻的記住一件事情。魯迅曾說過“悲劇是把人生有價值的東西毀滅給人看。”

人們都向往美好的事物，但是不可否認的是令人悲傷的事情總是給人以最大的印記。它紮根在我們的腦海中，紮根在我們的心裡。我們對於悲傷的事情總是印象深刻的。因此悲劇也就是以一個悲傷的結局來揭示生活費罪惡，激起讀者的悲憤及崇敬。並讓我們深深的記住。

悲劇強調代入感，而喜劇強調離間感。但是高明的喜劇都有一個悲傷的核心。

有許多的文學作品，都存在著悲劇的元素。我認為應該就是悲劇更有感染力。可以讓我們更快的進去一篇文學作品。

沒有悲劇的文學，只有悲劇的作者，有些悲劇作品給讀者帶來截然相反的消極影響，但不可否認，悲劇的文學在讀者閱讀過程中帶來一定的文學欣賞價值。悲劇是較為發達和早熟的，遠古至今，美學上悲劇的定義悠長的歷史，作品呈現給讀者有種說不出的淡淡的憂傷和遺憾，作者運用對現實的不滿給很多作品帶來悲劇色彩，在作品的字裡行間出現悲觀消極的一面，有些讀者認為，這完全是無病呻吟譁眾取寵的悲觀作品，但當你讀懂譬如《紅樓夢》《狂人日記》等文學作品，這些作品對待時代，民族，人性的探索、批判，悲劇隱含的層層追問，是人性成長的過程，追其根源文學意義上的悲劇引人深思，是對人性的討伐。

好的文學作品必須能夠引起你的共鳴，所謂引起共鳴也就是挑動起你的強烈情緒，那麼愛，恨，情，仇就必不可少，而悲劇就是以上一切的最佳伴侶。即使最終你看到美滿的大結局或者，但在此之前的悲劇氣氛也是必不可少的。而以悲劇結尾留給讀者的衝擊其實是遠遠大於那些圓滿結局的。巴黎聖母院，老人與海。個人拙見，請指正。

如果人們能夠學會更加珍惜彼此，領悟到生命的寶貴，那或許這麼可怕的事也會有某些好處。

以往的文藝家們看到了情感之於文學的作用但卻止於情感缺少對情感的具體分析

以往的文藝家們看到了感傷之於文學的意義但卻止於風格缺少對感傷的價值提升

著者發現在諸多情感形態當中感傷更趨近於文學的本源它應當是文學家心靈和生存的最高境界感傷不僅僅是某一流派的風格它更應當是文學藝術整體風格的呈現

悲劇存在的意義就是引發人的同情心，仇恨心，同仇心。

之所以很多文學作品都有悲劇情節或者結尾，最主要的就是可以加深人的印象，引起大的爭議。最終的目的也是擴大宣傳提升影響。

普世的道理，人們大都是想尋求公平，公正。大眾都會同情弱者，同情弱者的悲慘遭遇。以及對造成他們這種結果的人產生仇恨心理。如果生活中，同樣有或多或少這方面問題的話，更是會產生同仇心。

就如同當年電視劇《渴望》中的王滬生；《大時代》中的丁蟹；《還珠格格》中的容嬤嬤。飾演的幾位演員，在日常生活中，都碰到過被人辱罵的情況。一方面因為他們的演繹水平，一方面人們已經把電視劇中的情節引申到了生活中。

而文學作品中如果是喜劇或是圓滿的話，就很難形成大眾的普世心理。因為，符合大眾的要求，所以沒有意外產生。也不會引起人們的抗拒，就更不會產生較大的爭議。

所以，現在的作品，只要是能被人記住很長時間的，都是有悲劇情節或是結尾。這樣的作者都是小壞人。

其實，悲劇是人們對真實的誤讀，人們嚮往美好，習慣性把不美好的東西劃為美好的反面，所以，有些真實就被理解成了悲劇！

每一種悲劇都有它的意義存在，譬如說，二人開玩笑時，a方手裡拿著一把錘子佯裝要砸b方的頭，其結果真的把b方傷害了，雞蛋大的一個包歷歷在目，雖然雙方無冤無仇切是好友，這個玩笑開過了，確實發生了悲劇，透過敘述悲劇的來歷及它的重要性使得後者避免再次發生類似玩笑中沒有輕重的事件，這也是悲劇的意義所在之處。

文學作品有許多 是附加感情劇，首先我們知道人是一個感情動物，文學著作是發向有這個文化能力的人們去讀的，那麼，創作文學是需要與人的思想可以說是對號入座的，人活著本身就是在快樂與憂傷之間度過的，對於這類賦予情感的文學內容有所理解，感興趣。

倘若文學小說裡面只有快樂缺乏動感，那樣根本就不現實，單調的內容無法使人讀下去，快樂與憂傷二者兼併確一不可的文學作品才能出現好的作品。

敬請＋關注

悲劇存在的意義是人類美學的需要。

……人類社會最有價值的東西就是真善美，因此美作為對人類最有價值的東西而永恆存在。而體現美的事物非常多，其中文學作品，藝術作品，影視作品，工程建築，服裝服飾等等都是以美為核心靈魂來體現人類的文明成果的。表現美的形式也很多，如以悲劇和喜劇為表現手法的浪漫主義，古典主義，悲觀主義，虛無主義，現實主義等等。因此悲劇存在的意義就是表現美的形式。

……那麼悲劇表現美的邏輯又是如何形成的呢？首先我們應該知道，人在什麼情況下才能感受到美。說實話讓人心動，讓人產生愛，讓人感受到了善和真就能使人們感受到美。在這個世界上，沒有什麼比愛情更能讓我們感受到美的真實存在和力量了。然而當我們所愛的人兒遭受到了邪惡力量摧殘與折磨，我們所愛的人兒正在受苦受難的時候，我們是什麼心情與感受呢。這時候的我們是不是激起了巨大的悲壯激情與義憤。這就是悲劇與悲劇存在的意義。因此悲劇存在就是從反面來體現人類情感中美的作用。

……同樣，英雄遇難，生死離別，美玉遭粉碎，鮮花遭蹂躪等等也是悲劇。這些也能激起人們巨大反抗激情和戰鬥義憤。實際上悲劇給人的藝術震撼力往往比其他藝術形式的效果更大，悲劇往往能改變一個人的心靈和他的性格以及他的愛好和他的信仰。正因為悲劇有如此大的魅力，因此很多文學作品都願意採用它，所以很多文學作品充滿了淡淡的憂傷。

悲劇是真實存在的，而且更多的時候悲劇更讓人刻骨銘心，發人深省。

悲劇就像泥土，有種子在土裡生根發芽，根鬚要深深地向下延展，吸收陰涼的水分和複雜的營養物質，才會有芽從土裡鑽出來，一天天長大，開出幸福的花來。而花期從來都是短暫的。

如果能感覺到很多文學作品有種淡淡的憂傷，那可謂是讀書入味，真正能體會何為悲劇，何為悲劇的審美了。

界定一個概念，到底什麼叫做悲劇

很多人用是否讓人發笑，來界定悲劇和喜劇，其實是錯誤的觀感。

就像很多人評周星馳的電影，說他的作品笑著笑著就想哭，為什麼呢？因為觸及到了人物的命運，小人物嬉笑怒罵、摸爬滾打，但小人物就是小人物，命運是不公的，也是無法反抗的。

這樣來說，周星馳雖然是喜劇明星，但其所演卻達到了悲劇的效果。

再比如，默片大師卓別林，都說他是一個笑匠，但其影視作品裡所表現出來的人性之木訥、之麻痺，卻是一種對社會無聲地嘲弄。

這些人物、作品如果從更深層次來體會，早已經沒有了喜劇的內涵，讓人發笑的同時，揭開了社會的傷口。

所以，笑與不笑，從來都不是悲喜劇的標準。

那麼，什麼才是悲劇呢？

亞里士多德在《詩學》中首次對其下了一個定義：

悲劇是對一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的摹仿。它的媒介是透過“裝飾”的語言，以不同的形式分別被用於劇的不同部分。它的摹仿方式是藉助人們的行動，而不是敘述。透過引發憐憫和恐懼使這些情感得到疏洩。

說得比較抽象，概括來說，悲劇是人物行為所引起的憐憫或恐懼。

這就像莎士比亞的《哈姆雷特》一樣，為了復仇，最後親人、朋友、愛人等等都相繼死去，讓人看過之後，對王子的經歷產生了悲憫，對人物的命運產生了恐懼。

這才是悲劇之所以是悲劇的根由。

西方悲劇盛行下的文學，不能掩蓋中國古代獨特的悲劇藝術

中國的小說、戲曲以喜劇居多，所以當近代新文化運動的時候，一些文學家看到了西方的悲劇，突然有種眼前一亮的感覺，原來如此講述故事會達到這樣震撼的效果。

於是乎，中國現代戲劇中，西方式的悲劇如雨後春筍般紛紛破土而出，最為有代表性的就是曹禺，其《雷雨》、《原野》、《北京人》等等話劇，都是西方式的悲劇。

結局悽慘，人性扭曲，成為了中國文壇學習西方話劇之後的特點。

似乎這種悲劇更多的是由人物悲慘的經歷所取得的，無形中就沖淡了對命運的控訴。

所以這一時代的劇作，除了曹禺等大家之外，很多文字讀起來都差了那麼點意思。

為什麼要去學習西方的這種悲劇形式呢？因為中國古代的悲劇形式過於獨特，和西方悲劇的目的是完全不同的。

中國古代悲劇最典型的特點就是結局的“圓滿”。

舉一個非常熟知的作品：《竇娥冤》。

這部劇這樣一聽，重點在一個“冤”字上，但需要知道的是，這個作品的全名叫做《感天動地竇娥冤》。

這就清楚了，這部劇的重點不在這個“冤”上，而是“感天動地”，強調人的真誠是可以感動上天的。

從故事本身來說，這部劇繼承了傳統的戲劇樣式，一本四折。而竇娥作為最大的蒙冤者，在第三折就死了。

那第四折裡這部劇該演什麼呢？

如果按照西方悲劇的邏輯，竇娥在第三折中，發過“三重願”之後被斬首，然後血濺白練、六月飛雪見證冤情，最多再交代一句楚州真的大旱三年，故事就完結了，讀者、觀眾自己難過去吧。

但是，中國人不接受這樣的結局，我們一定要給她安排一個平反昭雪的情節，這就有了第四折竇天章出任楚州，竇娥以鬼魂的形式來告狀的結局。

這是中國古代悲劇常用的結尾，像《梁山伯與祝英臺》中最後也是雙雙化蝶，《孟姜女》裡最後也是找到了丈夫的屍骨，都是這種套路。中國古代的戲劇要考慮讀者或者觀眾的感受。

中西方的差距為何如此之大？

西方的悲劇是透過揭露黑暗，以此來批判社會的弊病。

東方的悲劇是透過遲來的正義，撫慰人內心的傷痛。

兩者的側重點是完全不同的。

悲劇更能讓人感到震撼，是因為違背了人的意願，卻道破了人的處境

魯迅有一個對悲喜劇的界定，準確與否另當別論，但十分精闢：

悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看，喜劇將那無價值的撕破給人看。

從這裡可以知道，為什麼一般情況下悲劇會給人更多的震撼。

無價值的東西毀與不毀，其實對人的影響都不大，但是有價值的東西被毀滅，就足以讓人感覺難過。

如果從更專業一點來講，就是因為悲劇推進過程中，所產生的“戲劇衝突”更為激烈。

喜劇或正劇之中的情節推進，往往見不到如此激烈的衝突，順其自然或者刻意營造出“巧合”是喜劇、正劇常用的手法。

但是，悲劇的“衝突”與此不同，它更講求的是符合生活的邏輯的必然存在，即沒有任何辦法刻意規避的命運安排。

這樣一來，就出現了伴隨悲劇的兩種情感：

如果是被命運打倒，一蹶不振，這叫做悲慼；

如果是與命運進行抗爭，在戰鬥中毀滅，這叫做悲壯。

悲劇正是根據悲慼或悲壯的行為，來達到對命運的控訴或反抗。

值得注意的是，悲劇的衝突結果往往是和人的意願相反，卻和現實極近。

古人早就說過：

不如意事常八九，可與人言無二三。

所以在面對悲劇的時候，觀眾或者讀者內心中往往是向著自己所期待的來想象，但結局與此恰恰相反。

最為精妙的是，讀者的想象是一種理想狀態下的生活，而悲劇所道破的卻是大家現實生活中或能遇到的無奈。

經典的悲劇作品之所以經典，就像郭沫若所說的那樣：

個人的悲劇擴大而成為民族的悲劇。

這是一種廣泛的共鳴。能讓人時刻地警醒起來，不要沉淪在自己想象中的世界裡，無論命運如何，面對讓人憤懣的現實，與之抗爭、對其控訴，從而催人奮進。

這就是悲劇的力量，也是其存在的意義。

一、什麼是悲劇？

魯迅先生說：“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看，喜劇將那無價值的撕破給人看。”

二、悲劇的種類及其關係

我們把悲劇分為兩種。一種是人類一般性的悲劇，是指生活中任何不幸的、痛苦的、失敗的和死亡的遭遇、下場和結局，不論它的性質、原因、以及涉及到的人物。這是人類周遭經常發生、可見的、有時不可避免的事件。另一種是題目所說的悲劇，是具有美學意義和價值的悲劇。人類無法躲避如疾病、地震、空難、車禍、病逝等一般性的悲劇為另一種美學悲劇提供可能性的素材。因此，人類一般性悲劇不等於美學悲劇。美學悲劇性著重表現人生過程中的不幸、苦難或生命毀滅等現象中蘊含的美。研究美學性悲劇有社會和美學價值。

中國戲劇史上的悲劇，根據其所涉及生活範圍的不同，可分為四種 型別。一是英雄悲劇。它往往表現重大題材。直接表現各派政治力量、不同階級之間的正面衝突。 二是家庭悲劇。表現家庭之間、家庭內部各種複雜的倫理關係及不 同的人生價值觀念、 道德法則釀成的激烈的矛盾衝突及悲歡離合的愛 情故事。三是表現“小人物”平凡命運的悲劇。 四是表現的矛盾衝突貫串整個人類社會生活， 展現著人類文明進步的艱難歷程。

中國古典十大悲劇是中國戲劇的代表:

《竇娥冤》（雜 劇，元朝關漢卿）、《漢宮秋》（雜劇，元 朝馬致遠）、《趙氏孤兒》（雜劇，元朝紀 君祥）、《琵琶記》（南戲，明朝高則誠）、 《精忠旗》（傳奇，明朝馮夢龍）、《嬌紅 記》（雜劇，明朝孟稱舜）、《清忠譜》（傳 奇，清朝李玉）、《長生殿》（傳奇，清朝 洪昇）、《桃花扇》（傳奇，清朝孔尚任） 和《雷鋒塔》（傳奇，清朝方成培）。

千百年來，這些悲劇一直在舞臺上上 演，經久不衰，深受廣大人民喜愛。鮮明 的人物形象、感天動地的故事情節，打動 了一代又一代人，人們從這些故事中得到了教育和薰陶，深化了對現實生活的認識，鼓舞了自己的生活熱情，提高了道德情操。

世界十大悲劇有:

《普羅米修斯》（古希臘·埃斯庫羅斯）

《俄狄浦斯王》（古希臘·索福克勒斯）

《美狄亞》（古希臘·歐里比德斯）

《奧賽羅》（英國·莎士比亞）

《萬尼亞舅舅》（俄國·契訶夫）

《大雷雨》（俄國·奧斯特洛夫斯基）

《陰謀與愛情》（德國·席勒）

《哀格蒙特》（德國·歌德）

《安德洛瑪刻》（法國·拉辛）

《熙德》（法國·高乃依）

著名的悲劇作家無計其數，如埃斯庫羅斯、索福 、 克勒斯、莎士比亞、斯特林堡等等。

三、悲劇的意義和價值

車爾尼雪夫斯基曾經說過， 悲劇是崇高的最高、 最深刻的一種。

朱光潛先生《悲劇心理學》指出:“對悲劇說來，緊要的不僅是巨大的痛苦，而且是對待痛苦的方式。沒有對災難的反抗，也就沒有悲劇。引起我們快感的不是災難，而是反抗。”

毀滅的震撼。在這個世界裡，真與假，美與醜，善與惡交織在一起。人們看到了美的一切，以及美的存在與毀滅，從而構成了一個悲劇的世界。這個悲劇產生一種牽動千百萬讀者心絃的美感， 具有一種無比的魅力。所有真正的悲劇皆是以美好的、有價值的東西走向毀滅作為終結，也正因此才具有了強大的震撼人心的力量。

直視的勇氣。古典悲劇多見於階級性。而現代悲劇則突出人性。這兩者有本質和起因的不同，然而，悲劇發生後帶給我們的震撼和衝擊都是相同的。悲劇直觀的反映出善與惡， 美與醜， 正義與邪惡的較量，在美學上帶給我們是震撼、壓抑以及無法遏止的低沉和感慨。悲劇的意義，是讓人們直視悲慘的現實，以使人減少對不幸的悲哀感。將會更有信心面對困難，最終征服困難。

四、有些文學作品有淡淡的憂傷是何意

文學作品的喜悅、哀傷、或者憤懣，皆是作者把自己生活中的體驗透過文字方式傳遞給讀者。還記得文革結束以後，社會上興起一種“傷痕文學”。很明顯是要把過去在文革時期所受到的衝擊和痛苦和展示出來，給人以啟示，就是要尊重法律，尊重人性。有些作品表達一種淡淡的憂傷，從美學角度來講是喚起人們的同理心。也有一種情況是故意進入“憂傷美學”，營造一種憂傷的語境，引起人的憐憫和同情心。當然，還有一種情況是無病憂傷，沒有疼癢，哼哼唧唧的，一副病態的模樣，讀後令人不悅，起到了消極的作用。

悲劇的產生是生活環境和性格使然，不是刻意人為讓它存在的，所以談不上存在的意義。文學作品中的悲劇那是作者從生活中採集的素材，加以提煉，塑造出來的情景，其中加入了作者自己的情緒，那種淡淡的憂傷一般會打動讀者，使讀者沉浸在故事的氛圍中，這也是小說吸引讀者的一種創作手段。

悲劇就是把美好的東西毀滅給人看！

美好，是人人嚮往，人人痴盼的。它給予人以希望，給予人以

無論什麼文學等各種作品大多是圍繞“人″而作的，寫人的七情六慾，人情世故，世事變遷等方方面面……人生艱難好象悲多於喜，喜往往是短暫的，坎坎坷坷的人生悲多(大)於喜，生離死別是最大的“悲″，脆弱的生命生死一瞬間，再正常不過了，那部作品沒有關乎生死情節……所以，作品中的“悲劇″的存在，正常！

愚見不對莫怪！

正如喜劇存在的意義一樣，悲劇也是情感的表達！人的生命、生活都是由各種情緒、各種不同的東西所組成，如果所有人的生活都是一種模式，那生命的意義在哪裡呢？

悲劇只是源自於現實的反饋，擷取的是生活的一部分，不代表生活本身是悲劇，文學都是現實主義為主，反應現實是裡面的基本內容之一，稱之為現代文學

在我看來，悲劇之所以能存在，是因為它做為生活艱難悲苦面的表達載體，讓作者能借以傳達同情、憤慨和抗爭呼籲等特定情感。

現實生活的多面性

生活往往是多面的，有歡天喜地，有平淡無奇，也有悲慘不幸。我相信，幾乎每個人都見識過生活的這些不同面。

很多悲劇作品，都是作者透過藝術加工，把現實中不同人遭遇的各種悲劇，集中匯聚到作品主角的身上，激起更強烈的矛盾衝突，引發更廣泛的情感共鳴。

正如魯迅所說：

悲劇是把人生有價值的東西毀滅給人看。

有小人物命運的悲劇，藉以表達對他們悲慘生活的同情，對易受傷害的弱者的憐憫，對殘酷社會制度的抨擊，讓世人覺醒。例如關漢卿筆下被冤枉慘死的竇娥，契訶夫筆下被一個噴嚏“打死”的小官伊凡，魯迅筆下剋夫喪子被世人拋棄的祥林嫂。

有男女愛情的悲劇，藉以表達對忠貞愛情的讚揚，對傳統糟粕的批判，同樣讓世人認清現實。例如出生在世仇家族，卻情比金堅、雙雙殉情的羅密歐與朱麗葉；門不當戶不對，雖生不能相伴，死後也要化蝶相隨的梁山伯與祝英臺。

可以說，文學作品中的悲劇元素，都是作者對生活中各種不幸的深刻解讀和生動反饋，也能使觀眾和讀者產生不同程度的思考。

在文學作品裡，悲劇色彩的文學作品總是能引起人們的好奇感和慾望感，相比起喜劇來說，悲劇能更寬角度的去折射一件事物的本質和真實性，讓人們在這樣的文學作品裡看到更真實的世界，更清楚的去認識世界，更合理的去思考一件事情的好與壞，也能更理性的去看待世界上存在的萬事萬物。

所以，在很多時候，我們都會發現，文學作品裡的悲劇色彩不僅是為了昇華故事的主題，更是為了讓人們產生共鳴感，然後加深對一個生活事物的理解，進而透過這樣的文學作品去影響我們自己的生活。

第一：悲劇色彩的文學作品是起到一種警示和揭示事物本質的作用。

文學作品裡的悲劇色彩更能真實性的反映一件事物的本質。

比如我們看《紅樓夢》這部小說，就會發現在這裡面存在的悲劇成分非常大，不管是賈史王薛四大家族的日漸衰敗導致的每個人最終面臨的悲慘命運，還是在這部小說中處處描寫的關於金陵十二釵的愛情和最終結局歸宿，都處處顯示出了一種悲劇漸濃的色彩成份，然後在最終悲劇的情境下，讓人們徹底的看清一個故事所要說明的主題，感悟到人生的寂寞、現實、黑暗、無奈，從這些哲學道理中去了解人生的本質，讓人更加明白社會和生活的真實感和現實感，也從中去借鑑一二用於自己的生活，達到警示自我生活的目的。

第二：悲劇色彩的文學作品讓人們對生活的感悟更深刻徹底。

雖然幸福平淡的生活往往是我們非常期待的，但是生活中並不是所有的東西都能如我們所願，在這樣的一種情況下，我們不僅要理解自己的生存處境，更要時刻有著居安思危的思想。用什麼來警示和提醒我們時刻保持這種心態呢？去看相應的文學作品就是一種辦法。

在文學作品裡，我們看到了社會的很多現實，也看到了我們可能在生活中不曾經歷的事情，這些事情中有歡樂的，讓人欣慰。但是很多文學作品裡的悲劇成份則更讓人感悟深刻，讓人看完之後如身臨其境，真正的感同身受，並推己及人，用這些文學作品裡的故事去感悟人生，體會人生的深刻哲理，然後來鞭策自己更加努力的生活。

比如《追風箏的人》給人的啟示有兩種：一種是不要讓遺憾最終成為遺憾，要珍惜一切自己身邊的人。一種是一個人對一個人的好，是為你千千萬萬遍，都覺得不夠。

又比如《活著》給人的深刻感悟是：雖然最終福貴的家人都離去了，但是生活並沒有將這個老人真正的打倒，而是更加激起了老人面對生活，樂觀生活的鬥志。這對於任何一個普通人，都是優深刻的啟示意義的。

第三：感同身受的悲劇色彩能在每個人面臨困境的時候起到更好的安慰感。

有人說，看到喜劇我們心裡是安慰和幸福的。然而生活不是隻有糖果，它還會時刻有陰晴圓缺。如何面對這些我們生活中的陰晴圓缺，就是我們需要面對的首要問題。而在眾多的方法中，解決人的身體上的痛苦並不如去解決人的精神上的痛苦更重要。

魯迅在日本棄醫從文，最終就是意識到了這樣的一點，所以他拿起了筆桿，開始用文字去解救人們的痛苦和愚昧。

同樣的道理，在文學中的大多數的文學作品中，都會有悲劇色彩出現，就是為了讓人們感同身受，理解故事和故事背後所折射出來的關於人的精神世界裡的東西。

很多時候，悲劇的一次次劇情的昇華，就是一種心理上的徹底沉浮和洗禮，用犀利、現實、深刻、準確的文字去表達一件事情，就如醫生手中的手術刀一樣，告訴我們生活中最終要面對現實，去挖掉生活中的那些毒瘤並撫平傷口，讓我們透過這樣的一種文學手段來獲得心理自我安慰，然後成熟深刻的去理解生活中的任何問題。

第四：用悲劇的形式可以更加襯托出作者寫作的立意和思想。

強烈的反差對比才能更加突出一件事物的好壞，這對於任何事物都是一樣的。在文學作品裡，同樣是有著這樣的對比形式，才能讓一件作品看起來稜角分明，有血有肉，也才能更深刻的反映出作者寫作的用意。

比如我們喜歡讀的《紅樓夢》，一開始是一派繁榮的景象，讓我們看到了賈史王薛四大家族的富貴。但是作者在作品的後面寫到的悲劇和落寞景象，正好與前面的這種繁榮景象形成了強烈的反差對比，讓人讀完就印象非常深刻，會不由得隨著作品的劇情心情起伏。

比如我們讀到的餘華的《活著》，一開始也是以福貴闊少爺的場景開始的，到最後人生的一無所有，這強烈的反差也給人留下了深刻的警示。

只有在一個人體會到了生活乃至人生中的刺痛之後，他的文字便有了存在的意義。那種憂傷，是從痛苦回憶中流露的最純粹的感情，與道理融合，期望會有人去品味。

悲劇存在的意義是批判社會的黑暗一面，從而激發人們為正義而鬥爭，另一方面告誡人們緊鍾長鳴，不讓悲劇發生在自己或他人身上，消除一切不良因素。文學作品留有優傷因素或許是作者給讀者留有想象的空間，捉摸不定的，迷離的，暇想空間，殘缺本身也是一種美。