這個世界是客觀存在的，而且都是有序的，人類進化的過程也是不斷尋找規律的過程。如同抽絲剝繭。只是人類目前為止所掌握的自然規律太少太少。找到了宇宙的執行規律也就統治了宇宙。路途還很遙遠。

我覺得探討哪種藝術對我人生觀和價值觀產生了影響，這個話題有點大，分享一下那些畫對我產生了影響吧，我比較喜歡凡高的麥田系列。

1、《麥田雲雀》

畫面中部分收穫的麥田，在雲彩清幽的天空下，一隻雲雀正朝右上飛去。這幅麥田的從上至下所揮落出來的遼闊與自由，以及那種金黃色所透視出來的美感，真使人神暈顛倒。

這種只屬於梵高一人的金黃色麥田，透視了整個天空，而再由天空透視了我們的視覺以及心靈的波動。麥田與天空是相互透視出來的精神的豐滿和心靈的自由。不管是來自於印象派的點彩還是透視法，他都被他的精神的狂熱帶動到很遼闊的境界去。

麥田雲雀畫於1887年夏天，此畫一見即令人聯想到梵高他在奧維爾所作的《麥田群鴉》，但與後者比較起來，有完全不同的感覺。這幅畫讓人感到清閒明朗，好像可以聽到遠處清晰婉轉的歌聲。梵高採用修拉與西涅克的色彩分割理論，又從印象派畫家那裡學習到短促筆觸的並置以及從光線中捕捉色彩的瞬間變幻，以色彩的禮堂混合手法來表現。

這幅畫的彩度高，向上向下的短促筆觸，使畫面洋溢著勃勃的生氣; 雲、麥田、草地均富動態，雲雀的聲音暗示了在畫面上所看不到的垂直軸。麥穗順著風向俯偃，仔細觀看會有一種寫實的感覺，同時又讓人覺得在遙遠的彼方有一種虛無縹緲的憧憬 。

2、《麥田鴉群》

《麥田群鴉》是梵高臨死前的幾幅作品之一，描繪的是法國瓦茲河上奧維爾鎮周圍鄉下麥田的情景。在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰鬱感，烏雲密佈的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激盪筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒。也許這幅畫是作者在極力表達內心的孤獨與壓抑，就如畫面上的麥田別烏鴉壓住的感覺，金黃色的麥田表現出勃勃的生機，亦如作者內心生的慾望。看到這幅畫給人以震撼的感受，它在表達著一種思想，也在宣洩著這種悲劇的情感。

這幅繪畫是梵高於1890年畫的。這幅繪畫有著梵高一貫的特色，強烈的色彩對比，線條造型的手法等。但是，這位天才在色彩上的處理極為理性：畫面中心處是黃色的麥田與紅色的土地的對比，而綠色的加入增強了這種對比從而構成畫面的中心；對於天空的處理也是非常講究，近乎黑色的天空暗示了近處，加了白色的湖藍色則表達了遠處的天空，如我們注意一下其色彩變化以及天空和地平線的邊緣線的交代的話，我們會發現畫家是很用心的；再讓我們關注一下天空上兩塊白雲的處理，看似隨意的兩塊白色，其大小不一，明度不一，其原因明顯是因為一塊處於近處和畫面中心，另一塊則是遠處之故；同時，新增這兩塊白色，不僅使畫面平增了許多生動，也減弱了由於過分利用對比色帶來的衝突，使畫面趨向和諧；另外，畫面中烏鴉的處理，群鴉連結了上下畫面，如我們瞭解一點構成原理的話，我們知道在兩塊顏色中加入相同色彩是取得和諧的一種方式。

梵高說過：“沒有什麼不朽的，包括藝術本身。唯一不朽的，是藝術所傳遞出來的對人和世界的理解。”我們關注藝術，不僅僅是繪畫作品，還有更多比如雕塑、手工藝、音樂、建築等等。藝術是一個很深很大的詞彙，沒有定義也沒有標準。

我們會被某一幅畫吸引而愛上繪畫，會因為看到一件雕塑作品而產生共鳴，也會因為聽到一首歌而想要去了解背後的詞曲作者，被他們影響，產生我們自己的思考，最後變成我們自己本身成長的動力。於我來說，影響最大的藝術是紙藝，是繪畫，是音樂，也有這幾年關於歷史的求學。

在我們的人生都會被很多不同的藝術影響人生觀和價值觀，影響我的有:

1、課本和課外書的文學藝術，小時候我父母都非常忙，而且我有很多兄弟姐妹，所以我經常覺得自己是被忽略的那個人。每當我孤獨寂寞的時候，都有一些課本上的人物或者小說人物在我的心裡冒出來，當我很難過的時候，我都會再看一些課文或者看看小說。是書陪伴著我成長，讓我不至於悲觀、孤單地成長，我也常常感到非常幸運，因為我心裡方面沒有問題。

2、多媒體影視藝術，上課之餘我接觸最多的就是電視了，從小我就非常喜歡追劇。每次看到電視劇的主角都是如此善良的人，我就得出結論，人一定要善良。每完看一部電視劇或者電影，我就會自我反思，我還會思考自己將來要做個怎麼樣的人，要做什麼事情。是電視劇告訴我，好人都有好的結局，人有的時候不能太善良，要學會保護好自己等的道理。有的時候，電視劇也可以說是我人生中的一個導師。

3、音樂藝術，當沒有什麼電視或者電影看的時候，我就會聽音樂。每次我很浮躁的時候，音樂就可以讓我靜下心來，當我非常多煩惱的時候，音樂可以讓我忘記一切。是音樂讓我有忘記煩惱的快樂，是音樂安撫了我浮躁的內心。

一：泥塑，對我影響極大是我們大同的泥塑，大同的遼金時代的泥塑可謂是巧奪天工，過去小時候認為泥巴就是可以蓋那種雞窩或者豬圈用，但是隨著年齡慢慢長大，發現到處可得的“泥”原來可以成就這麼美麗的雕塑，它可以回顧歷史，展望未來，大同的雕塑大師用他們的奇思妙想，把“泥”可以說運用到了極致，創作出一件件收藏佳作。

二：刺繡，小的時候喜歡刺繡，那時候就是簡單的認為用一根小針可以縫出自己喜歡的圖案，不懂得什麼是刺繡，那時候幾乎沒有什麼渠道獲得新的媒體訊息，更別說自媒體，長大了才知道，原來刺繡有這麼多的手法，小小的一根針居然可以弘揚我國悠久的文化歷史，感謝我們的時代，厲害了我的國。

三：玉石，學校畢業後，由於對美術藝術的酷愛，無意間接觸到了玉石行業，沒想到這一接觸就是將近25年時間，期間真是苦辣酸甜都嚐遍了，裡面的學問太多了，上至幾千年的歷史下至息息相關的日常生活，她讓我學會了堅持，不放棄，讓我明白了錢是有多麼的重要，但更多的是對藝術的堅守。

四：人際，不得不說，人際對人類來說是一門深奧的藝術，尤其在中國，更尤其對於我來說似乎人際是一個人與生俱來的，怎麼學都學不會[我想靜靜]馬雲說：好的人際可以祝你一路順達，人際就是你的情商。唉，我的情商不高啊， 對這門藝術我是望而生畏啊。

圖一：聞名世界的泥塑合掌漏齒菩薩

圖二：媽媽繡的鞋墊

圖三：阿梅講解玉石知識

書法藝術對我的人生觀、價值觀產生了影響。小時候，每當我走在熙熙攘攘的集市上，看到琳琅滿目的門頭牌匾，看到各種各樣的字型，就產生了濃厚的興趣。上學時發現，每個漢字形態各異，生動有趣。長大了我成了一個書法愛好者，我感受著書寫者的心情，感受著屏氣凝神的專注；感受著龍飛鳳舞時的瀟灑。

中華民族，上下五千年，生生不息。書法記錄著不屈，記錄著奮進，記錄著對美好事物的不懈追求!書法藝術在中華民族的歷史長河中，像一顆明珠，必將永遠熠熠生輝，閃閃發光……

藝術的目的本身就是一個內在精神世界的影響與被影響的關係，它影響著你的內在情緒，你的內驅力，你的精神，精力和氣場能量，這是每個人身上最重要的精氣神的東西。

1. 人生是一種信念，藝術會讓你相信美好；會讓和諧，友愛，自信，勇敢投注在你身上；會讓內心修養根植於你內心，豐滿你的人格和品行。

2. 藝術是靠想象而存在的，想象比知識重要。沒有想象力的人是感受不到藝術帶來的精神衝擊的，也很難在這些藝術身上吸收到精神力量。

我第一次對舞蹈藝術有具象概念是上小學的四年級，一個節慶日的晚上，全家鬧哄哄的熱鬧著去看錶演，愛跳舞的21歲表姐已經是縣裡藝術團隊員，當時穿著綢緞戲服，頭上戴的是從沒見過的閃閃發亮的髮簪和頭花，就像變成了另外一個樣子，好看的簡直像個仙女，我就呆呆的看著她，最後唱的什麼記不清了，只記得她穿戲服在舞臺上眼波流轉樣子溫婉嬌俏。表演過後我拉著她的手不放說要看她的表演，她給我看了一段楊麗萍的《雀之靈》磁碟，不是很懂的我當時能感受到她內心的波瀾，我在看那個舞蹈時也跟著好像有生命在我血液裡躁動；每一個靈巧飛舞的指尖就像是波動在心上的一把琴，那種感覺印象太深了。

那是我對藝術最開始的啟蒙，也開始慢慢懂得了審美，開始有了嚮往和信念感的東西。

書法藝術對我的人生觀和價值觀產生了深厚影響。因為真正搞書法的人：深沉、儒雅、睿智、溫暖！

真正搞書法的人，是穩健練達的。他未必玉樹臨風，可眉宇間的深沉，言談時的睿智，會給人以塌實硬朗的感覺，會讓人莫名的信賴，會讓人不自覺的依戀。因為勤於書寫，相對來說，他們身上少些世俗，多些沉穩。表面上的正氣凜然讓人畏懼，可心底的那份兒女情長卻在不經意中感染、溫暖他人。

真正搞書法的人，是儒雅溫厚的。習慣寫字的人都明白：書寫是一個過程，需要的不僅是時間，更需要心情。試想，一個整天疲於奔波，性情暴躁的男人，哪有閒情書寫？即便有著創作的慾望，也未必能靜心描摹；即使有了時間，也未必能書寫出那種感人肺腑的篇章。

真正搞書法的人，是才思敏捷的。他未必能成名成家，可長久以來對文字的那份執著，超然出獨特的魅力。靜靜地閱讀，那深邃凝練的文思裡，盡現著豪放的情懷；悠悠地回想，那神韻飛揚的詩行間，流露了浪漫的情思；脈脈地吟詠，那惟美幽婉的旋律中，繾綣出細膩的情致。

真正搞書法的人，是善於思想的。他未必學識特別淵博，卻習慣在閱讀中感悟，在寂靜中思想，在回眸中提升。凝望，他從容的神態中顯示出豐厚的閱歷；聆聽，他堅定的步履下沉澱出悠遠的底蘊；沉湎，他行雲流水的文思中湧動出桀驁不遜的剛強。

真正搞書法的人，是富有情趣的。他未必能耐得住寂寞，卻會專注地面對瞬間的美麗。因為細緻，靜止的畫面能在他的筆端鮮活起來；因為敏銳，沉寂的心緒能在他的指尖靈動起來；因為誠摯，剎那的芬芳也可揮灑出繽紛的畫卷。

真正搞書法的人， 是懂得珍惜的。他未必有多麼輝煌的事業，卻有很好的文字功底。他可能會忽略名利，但絕不會淡漠對文字的情鍾。文字與他是親密的愛人，容不得疏忽；文字與他是靈犀的知己，來不得敷衍；文字與他是至愛的寶貝，捨不得含糊。

人們常喜歡把男人比做茶。茶的種類繁多，但喜歡寫字的男人應該是茶中的精品，閒暇時靜靜品賞；疲憊時默默回味；沉浸在茶色中，任溫暖在掌心傳遞，任馨香在唇齒縈繞，任甘甜在心尖溢開---該是怎樣的悠然呢？

所以說，書法對我的人生觀和價值觀產生了深厚的影響。

我認為書畫藝術能對我的人生觀和價值觀產生影響，書畫藝術著無限的生命力和無可估量的強身健體的魅力，它是人們以此為修身養性的唯一法寶，因此，樹立正確的人生觀價值觀是當前書畫藝術人生中必不可少的主要內容，他直接影響藝術行為者主客觀的意識形態，有利於藝術作品的健康發展，也能體現藝術個體人的行為準則。

沒有正確的人生觀和價值觀，其筆下的點畫線條，就是陳腐的，更沒有其存在的價值，生命力蕩然無存，這就是凡有正義感的人都不喜歡甚至唾棄品格低下人作品的最好理由，所以人品是藝術作品的生命線，也是體現其生命力的具體體現。

當下人們對書畫藝術的認知從盲目和狂熱歸於理性和本源，在大力提倡漢字書畫的東風吹響全國各個領域的今天，人們不經要問，學習書畫的好處和它存在的真實意義的時候，作為潛心研究書法和練習繪畫的藝術家們，倡導全民對書畫這一傳統文化的繼承和發揚光大的時候，儘可能的讓書畫全民化，常態化的藝術行為在當今顯得尤為重要。

藝術要達到於己於人的無限快樂和趣味無窮，決定於藝術人本身，不應該去苛求，而應該是淡泊名利，心清自得，志存高遠應該是人文日益共同提高的基礎上人格昇華的必然結果，書畫藝術帶給人的樂趣魅力無限，就看自己怎麼把握。

個人覺得印象派一系列畫家的作品對我的人生產生了一定影響。印象派的用色明豔大膽，講究光源光影，這無疑也是一種積極的心理暗示，他們代表的是一種積極向上，客觀的人生觀和價值觀。

　　中國戲曲在當今時代處於發展較為坎坷的境地，一些追求新潮和反叛的80、90後對戲曲的關注越來越少，而電影、流行音樂等對青少年的衝擊影響頗大。

　　對於普通大眾而言，看戲則是一種休閒娛樂活動，而對於時下的年輕人來說我們越來越多的選擇電影、聽音樂這些通俗易懂的休閒方式，而看戲這種節奏相對較慢的方式則很少被青少年所理解。青少年是祖國未來的希望，若是我們這一代人對戲曲的興趣逐漸減少，那麼將直接影響到中國戲曲未來的發展境地。

　　發揚戲曲的重擔並不僅僅是因為我始終堅信會即使被外界認為叛逆的80、90後仍能有一些同學去愛好相對傳統的藝術，這需要我們這些熱愛傳統藝術的人去發揚、鼓動身邊的人去關注戲曲，而是戲曲相對於電影、戲劇中這些來源於西方的藝術形式，戲曲始終是我們土生土長的藝術形式，從一開始的戲曲來源：民間歌舞、滑稽戲說唱藝術綜合而到如今的把西方的戲劇改編成戲曲。如：京劇奧賽羅、詩化戲曲奧德賽、京劇版安徒生童話《野天鵝》。戲曲都是在具有中華民族的特色中不斷傳承和創新，它的唱詞唸白具有詩詞一般的押運，既是它的配樂——鑼鼓經，用的也是民樂。

　　當戲曲真正傳承落到我們這一代，並且作為國戲的一名學生，我們有必要逐漸培養起自己的對戲曲的興趣進而去影響周圍的人。

　　我認為戲曲在如今受到越來越少的人關注，本身的艱難發展其中一個重要原因就是戲曲自身的博大精深。

　　相對於戲曲，電影則是對著空空的鏡頭來演戲，可以重來，人們是坐在電影院中觀賞者偌大的銀幕來體會劇情故事的發展。戲劇則是在舞臺中直接面對臺下的觀眾來直接表演，感到與演員的距離更加接近了，更加真實。

　　歐洲文學家將文藝內容主要為三大門類：（一）抒情文學（二）敘事文學（三）戲曲文學。抒情文學的物件是“情”，敘事文學的物件是“事”，而戲曲文學的目的，卻是那由外境事實和內心情緒，互動影響產生的結果——人的“行為”。戲曲的中心就是“行為”的藝術表現。

　　由此可見，戲曲的藝術是融合抒情文學和敘事文學而加之新組織的，他是文藝中的最高製作，也是最難製作的。當今的商業社會，越來越多的人渴望付出較少的成本而獲得較大的收益，包括劇本的創作也可以算是腦力勞動的成本之一。戲曲劇本的極其難創作，對演員的功力要求之高，這使得戲曲藝術的呈現較為困難。相對於戲曲而言，電影中可以充斥著大量的廣告，如《非誠勿擾2》，它們有著有更多的商業利用價值。

　　戲曲寫盡了中國人的英雄豪傑和才子佳人，表盡了中華民族價值觀，至今在舞臺上上演的許多仍是千古流傳下來的。如元雜劇，《竇娥冤》《西廂記》等，南洪北孔的《長生殿》和《桃花扇》至今可以被改編成地方戲以不同的形式上演。

　　戲曲的不斷髮展前行，相對於表演者也是個地位的提升。古時演戲的時候不是看戲，可能是祭菩薩，大量演出而荒廢農業，在官員們看起來深惡痛絕。甚至死後不能進祖墳中，被認為是社會邊緣中的人，社會中的另類，與主流文化之間保持距離，藝人很難有自我認識。包括在崑曲時代，崑曲得到傳統文化認可，是從事崑曲創作的人，而不是崑曲表演的人。

　　20世紀以後，留學生到西方學習戲劇，藝術家很高的人格地位，“邊緣人士”到積極力量。表演藝術家是受人尊敬的人，得到社會上廣泛認可，對戲曲藝術的正面認識。四大名旦等至今被我們娓娓道來。

　　文化的傳承是個艱辛的過程，但是不同的藝術形式總會有其相通的地方。我們可以欣喜的看到李玉剛的《新貴妃醉酒》，陳凱歌的《趙氏孤兒》，我們可以先撇開其劇本改編的如何，透過音樂、電影去傳播戲曲無疑是個很好的形式。聽歌曲的人，看電影的人或許會從作品本身找到對戲曲感興趣的點，從而可以激發他們對戲曲的關注與瞭解。

　　然而每一種藝術形式所代表的不僅僅是其本身，更重要的是承載著背後的文化底蘊。如日本的茶道精神，它不僅僅是物質享受，而且透過茶會，學習茶禮，陶冶性情，培養人的審美觀和道德觀念。以“和、敬、清、寂”四字，成為融宗教、哲學、倫理、美學為一體的文化藝術活。崑曲和京劇也先後被納為非物質文化遺產，我們更多的是在意“非物質文化遺產”這個名號及其所能帶來的一系列經濟效益，而不是發揚傳承藝術本身，例如崑曲自從被納入非物質文化遺產後才引起人們的廣泛關注，許多人甚至都開始學習崑曲，這種現象雖然是瞭解崑曲的契機，但是以此方式的瞭解和重視不得不說是悲哀的。

　　戲曲的發展需要真正單純的想要發展和傳承的藝術家。元代關漢卿把畢生的經歷事業放在戲曲上，創作了66種戲曲；孔尚任雖然做官但是寫戲卻是其正業；在當今社會，也許我們很難做到將戲曲貫穿於整個的人生，甚至連個人的情感都要為其讓路，但是我們要在文化的傳承與商業利益找到個合理的平衡點。

　　傳播與發展戲曲是一段任重而道遠的路，我相信只要中華民族存在，就必定有一部分的積極力量，以不同的形式將戲曲薪火相傳的繼承下去

我認為，在實際生活中，人生價值觀形成影響最大的文化因素，就應該是教育。

教育是人類特有的選擇、傳遞和創造文化的活動。同時教育有可以分為家庭教育和學校教育及社會教育，人一生下來，就處於家庭教育環境中，由父母開始進行言傳身教。人生價值觀深受教育的影響。

宮崎駿的動畫片大家都很喜歡，我也不例外。動畫片裡面的人物形象純真、可愛、善良、頑強。動物也是靈動十足，很通人性，讓人印象深刻。

男鹿和雄的背景畫更是讓我著迷，那些充滿陽光、夢幻、希望的場景真是讓人神往不已，而如痴如醉的想走進那裡面去感受，去觸控那些飽滿的生命力。

《哈爾的移動城堡》裡的一個片段，是哈爾受傷了無力變回原形，變得越來越透明時，躲在一個角落裡痛苦的忍受著疼痛和疲憊，用羽毛遮著自己，即脆弱又堅韌，然而第二天又很歡快的啟動城堡搬家，讓人很受感動，那個可以自由遊走的神秘城堡更是使人喜歡又羨慕不已。

《千與千尋》從頭到尾都在隱隱的告訴人們，不要有太多的貪念，畫面每一個細節都是精湛完美。無臉男的形象深受人們的喜愛，只因千尋的一個善意舉動，他就百倍的回報，長得看不清臉，心卻是善良得很透亮。千尋在小白的幫助下能夠順利的回到人間，跟她的堅強和剋制是很有關係的。

《幽靈公主》中人類對自然森林的嚴重破壞觸怒了山獸神，引發了悲壯的戰爭，讓人刻骨銘心。

《懸崖上的金魚姬》裡靈動活潑的金魚公主為了能夠和人類共同生活，經過不懈努力而成功。

《龍貓》的姐妹倆和神通廣大的龍貓在有趣相處過程，也得到龍貓的幫助，充滿了歡樂而刺激的歷險。

宮崎駿的動畫片還有《天空之城》、《魔女宅急便》《風之谷》、《起風了》等，都是深入人心，滿滿的正能量，動畫片裡的主人公在逆境中排除萬難而頑強拼搏的精神，是一種向上樂觀的人生觀，對待大自然中的任何生物都是尊敬和珍惜以及無私貢獻，是一種善待生命的價值觀。

這樣完美的動畫藝術神作，這樣的人生觀和價值觀曾經影響過我，至今記憶猶新。

貝多芬

貝多芬是一個不幸的人──貧窮、殘疾、孤獨。世界不給他歡樂，他卻創造了歡樂給與世界。

首先愛情使他格外感到自己的殘廢和境況的艱難，以至他無法娶他所愛的人。但是此後貝多花還活了25年。他的堅毅的性格使他不肯在磨難中屈服。他在給韋該勒醫生的信中寫道：“我要扼住命運的咽喉。它決不能使我完全屈服……噢，能把人生活上千百次，真是多美！”

在如此悲苦的深淵裡，貝多芬更加執著於謳歌歡樂。從1793年他在波恩時起就有一個念頭：要把對歡樂的歌唱作為他某一大作品的結局。直到生命的最後日子，他在《第九交響曲》中，才完成了這樁心願。

文學對我的人生觀和價值觀有較大影響。比如小時讀的簡愛，簡愛自尊、自愛、自信、獨立思考的點滴猶如種子深入骨髓。

影視藝術對我的人生與價值觀產生巨大的影響，為什麼這麼說呢？因為經典的影視劇是由很多藝術家歷經五年、十年甚至更久心血釀造！所謂經典是經過幾十年、幾百年百讀不厭意味深長，經得起時間考驗的作品才可稱為經典，比如我國四大名著拍攝的無論電影電視劇深受人民喜愛。很多中國傳統價值觀，人生哲學道理，社會道德倫理，社會環境等等是影視傳播本身所必須具有的特定價值。當今社會影視藝術所承擔的社會責任尤為重要，我們影視行業主管部門轉換由各黨委宣傳部門主管負責，也說明影視藝術的價值不容忽視達到新的高度！

無論社會怎麼發展，全人類每天每刻有一個共同面臨的問題，就是人應該怎麼活下去的問題。這個問題正好透過藝術家的表達，透過電影電視劇中典型人物形象展現出來，象一面鏡子折射著我們每個人生活的影子，無論是西方藝術還是東方藝木的表達，傳遞真善美，正能量，樹立正確世界觀，人生觀，價值觀都無疑是很好的文學作品！

影視，音樂與文學對我的影響都有。某種程度是三位一體的。影視給予我進入一個創作者給出的平行世界的機會。在那裡可以去透過虛擬去做夢，也可以在觀察中回望其與現實的映照，關聯。文學在那裡也能找到一片地，因為都遵循戲劇衝突的邏輯。而音樂同樣與上演的戲劇衝突相貼和，是烘托，是渲染。在那裡成為劇中人的情緒投射。可以說，是影視這門綜合了音，畫，聲，文的藝術形式讓我去接觸了更多的文學作品與音樂作品。而繼而產生的，對我人生觀，對我審美觀的影響，則讓我真正的喜愛上藝術這一整體的形式。

我認為書法藝術和國畫的藝術創作都對我的人生觀和價值觀產生了很有益的作用。書法藝術的學習和創作過程使我體會了人生的波瀾起伏，體會了作人的中規入矩道理，國畫藝術的境界是博覽全域性，縱觀天地人的和諧共處。學書畫讓我心胸坦蕩開闊。知道了人生的價值是要有所作為。畫畫描寫大千世界，知道能很好的面對人生。

好多吧……按時間軸，小人書（連環畫）先看後抄，然後自己畫；舞蹈，古典風格，現代的，民族的，都喜歡，自己學自己跳；音樂，喜歡舞蹈不可能聽不懂音律的，對吧？讀書的習慣，幾乎各類題材沒有不知曉一二的！然後喜歡女紅，織物，繡品，剪紙，做娃娃的四季服裝設計.....戲劇，京劇的華麗大氣，越劇，唉怨嘆息（不知道是否有錯字哈）.....話劇，歌舞劇，相聲，滑稽戲，魔術表演，幻燈片，皮影戲.......好多的，想不起來了呢……三觀很正呀，因為確實沒有時間，考慮別的了！視野開闊，對情緒的管理能力，情感的控制能力越來越強了……就這些吧……我不想總是一個問題，沒完沒了的[耶][可愛][耶][害羞][大笑]

國畫和書法對我的人生觀價值觀有著巨大的影響！它們讓我達到了最樸素，最自然，最真實的境界，讓我體驗到了空無的精神領域，我在不斷創作探索，求知和突破，去尋找古人的蹤跡！它們讓我不庸俗，懂生活，重情義，讓我眼光胸襟膽識都要高於普通人，它們讓我有一種對中國文化的情懷，海納百川，有容乃大的精神，它們給了我一雙發現美的眼睛，讓我在創作靈感中去感悟生活，去觀察生活，讓藝術與自己的生活完全的融合在一起，達到一種物我兩忘的精神境界！