隨著現代科技的發展，很多傳統手藝也慢慢失去了其在人們生活中的地位，被現代科技產物所取代，當然也有很多傳統手藝用上了現代技術也變得更加便捷，比如現代的木工，以前全靠手工，現在用上了電動工具，省時省力，保也失去了傳統本工的靈魂，記得以後一個木工學徒要學三年才能出師，而出師的標準是要獨立打一奇八仙桌，八仙桌構架複雜，不用一顆釘子，而且還有很多掛鉤和雕刻，沒有多年的沉澱是做不出來的，可以說那時的木工出師的多是精品，而現代木工可能學習半年就可以上手做師傅了，就我這個外行看了幾天多能上手做了[捂臉]，保這也不代表傳統木工就此消失了，而是還有很多學習傳統木工的，在我老家還有年輕人學這個傳統的木工，手藝很好，大家多爭先請他，所以說傳統的東西只要是有利的，我相信你總會有人願，去傳承他，並結合現代工藝發揚廣大。

有人傳承的，只是我們平時不去刻意關注，就注意不到，之前有認識一個朋友，他是在北京學習花絲鑲嵌工藝的。就是我們平時在宮廷劇裡看到的那些妃子們佩戴的步搖，鳳冠等首飾。聽他說的意思，花絲工藝還挺複雜的。不過，也分大件小件，像鳳冠之類的，比較複雜，可能需要好幾個月的時間，才能完成。其他的小首飾，就快的多。

1.花絲鑲嵌：簡稱“花嵌”，為“花絲”和“鑲嵌”兩種製作技藝的結合，花絲是將金、銀、銅等抽成細絲，以堆壘編織等技法制成。鑲嵌則是把金銀薄片打成器皿或鏨出圖案，並鑲嵌寶石而成。該技藝主要來自宮廷是“燕京八絕”之首，2008被列為國家級非遺。該工藝主要用於製作首飾，擺件。現在這門工藝主要集中在北京，那邊有專門的機構，培養花絲鑲嵌人才。

2.鼻菸壺：盛鼻菸的容器，被譽為“集中各國多種工藝之大成的袖珍藝術品”，是清代藝術的重要標誌之一。其中內畫鼻菸壺，數量多，影響大。內畫的畫法是以特製的變形細筆，在玻璃/水晶、琥珀等材質的壺坯內，手繪出細緻入微的畫面，格調典雅、筆觸精妙。現代內畫藝術源於京派，分為京、冀、魯、粵、秦五大流派，其中尤以冀派內畫、規模最大、發展最快、影響最大，不久前已入選國家非物質文化遺產保護名錄，冀派內畫的發源地——河北衡水，還被文化部命名為“中國內畫之鄉”。

傳統手工藝確實面臨著傳承的壓力，因為和市場的對接存在差距，很多手工藝人生存狀況令人擔憂，面臨著後繼無人的窘境。

我認識的手工藝人有剪紙手工藝人張老師，還有做四大懷藥尤其是懷山藥古法麩炒的河南省級非遺傳承人康明軒。康明軒的懷山藥的古法麩炒非遺技藝得到很好傳承，已經傳承了8代，經營的懷山堂品牌有248年的歷史。康明軒成立了非遺傳承工作室，招收非遺研習人，還運用非遺技藝開發了鐵棍山藥粉產品。

而說到手工藝型別，那就有很多了像本人自己從事的制香，本人朋友從事的金繕、鋦瓷，還有本人家鄉天津的楊柳青年畫、泥人張傳統泥塑，北京傳統手工藝毛猴，還有驢皮影、核雕、蠟染、吹糖人、剪紙、油傘、竹扇等等！

感覺真正的匠人是寧靜的，他們選擇了一條路，一走就是一輩子，不為名利所動、不為喧鬧所擾，真心的欽佩他們。他們很多還是一種手藝父子相傳或者師父傳給徒弟，一點點學習、一滴滴流血流汗才成就了匠人精神。我想這個時代不論怎麼變化，始終有這樣一批內心寧靜專注的人吧，而正是因為有他們，我們的內心也能在浮躁的社會獲得稍許的寧靜，我們驚歎他們作品的美麗，也驚歎他們的一心一意和一往無前。

至於你問到的認識多少種令人驚豔的手工藝品型別，我想說其實還是很多的。比如蘇州的刺繡構思巧妙、繡工細緻、栩栩如生；蔚縣剪紙歡活靈動、大膽潑辣、絢麗多彩；還有一些國外的紙藝藝術家如俄羅斯的Yulia Brodskaya，丹麥的 Peter Callesen

加拿大紙藝藝術家Calvin Nicholls也是我非常喜歡的。

下面是一些我喜歡的手工藝品，希望也能驚豔到你。

加強傳統手工藝保護與傳承，是民族繁衍生息的需要，是振興傳統文化的需要，也是不斷增長的人們物質文化生活需要的迫切要求。但如何真正實現傳統手工藝的活態傳承？如何從對傳承手工藝的“博物館式”靜態保護中走出來，在生成發展的現實環境中進行保護？如何在人民群眾日常生活場景中進行保護與傳承？這是一個嚴峻而又沉重的課題。

不管是手藝人還是國家以及行業協會，都在努力，應該說有一大群人前赴後繼在努力著，作為個人的非遺傳承人，工藝美術大師，民間文藝家等都在這條道路上堅守與探索，行業來說有各級的非遺協會、工藝美術行業協會、民間文藝家協會、手工編織協會、民間藝術委員會等，政府來說舉辦各種推動傳統工藝的展覽，文博會、非遺展、工藝美術展等等，應該說傳統文化的復興我們能看到希望，七十二行的傳統手藝在各種展覽上都能看到，如果你注意這方面資訊應該不難看到的。

參加參觀展覽，有助於你能與這些手藝人面對面，傳統的老手藝行當肉肆、宮粉、成衣、玉石、珠寶、絲綢、紙、海味、鮮魚、文房用具、茶、竹木、酒米、鐵器、顧繡、針線、湯店、藥肆、扎作、陶土、仵作、巫、驛傳、棺木、皮革、故舊、醬料、柴、網罟、花紗、雜耍、彩奧、鼓樂、花果等其實在現在的各種展覽上以稍有不同的叫法呈現，不知您注意到了嗎？

我就是一個做石雕的 可能有的人嫌做石雕有點髒 但是老祖宗留下來的東西 我們得繼承下去吧 不能到了我們這一輩的人把這些傳統的手藝遺棄了吧

1、中國結：不知什麼時候起，現代人又把老祖宗那時候流行的飾物重新從箱子底下找出來，然後依葫蘆畫瓢，加上更多的想法，更多的點綴，於是，彩色絲線編紮成的粗粗細細帶子，有圖騰紋樣的小環兒，婀娜多姿的穗墜兒，這一切構成了美麗奇特的中國結。別看輕這小小的中國結，它身上所顯示的情致與智慧正是中華古老文明中的一個側面，是人們追求隨意、祈盼平安的一種意趣。

2、油紙傘是漢族傳統工藝品之一油紙傘除了是擋陽遮雨的日常用品外，也是嫁娶婚俗禮儀一項不可或缺的物品，中國傳統婚禮上，新娘出嫁下轎時，媒婆會用紅色油紙傘遮著新娘以作避邪。琉球古代婚禮上也有用到油紙傘。老人喜好象徵長壽的紫色傘，送葬時則要用白色傘。日本傳統舞蹈也會以油紙傘作道具，茶道表演時有的要用"番傘"。

3、鐵畫，也稱鐵花，安徽蕪湖特產，為中國獨具風格的工藝品之一。鐵畫是以低碳鋼為原料，將鐵片和鐵線鍛打焊接成的各種裝飾畫。它將民間剪紙、雕刻、鑲嵌等各種藝術的技法融為一體，採用中國畫章法，黑白對比，虛實結合，另有一番情趣。鐵畫的製作起源於宋代，盛行於北宋。清代康熙年間，安徽蕪湖鐵畫才自成一體，並逐漸享譽四海。

4、中國的風箏已有二千多年的歷史。傳統的中國風箏上到處可見吉祥寓意和吉祥圖案的影子。對美好生活嚮往和追求、寓意吉祥的圖案。它透過圖案形象，給人以喜慶、吉祥如意和祝福之意;它融合了群眾的欣賞習慣，反映人們善良健康的思想感情，滲透著我國民族傳統和民間習俗，因而在民間廣泛流。

5、刺繡又稱絲繡，是中國優秀的民族傳統手工工藝品之一。據《尚書》記載在四千前的章服制度，就規定"衣畫而裳繡";另在《詩經》中也有"素衣朱繡"的描繪。宋代時期崇尚刺繡服裝的風氣，已逐漸在民間廣泛流行，這也促使了中國絲繡工藝的發展。明代刺繡已成為一種極具表現力的藝術品，先後產生號稱"四大名繡"的蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡。其中蘇州的蘇繡和緙絲最為盛名。

你的問題：傳統工藝活還有人傳承嗎？你認識多少種令人驚豔的手工藝型別呢？現在我來回答！

傳統手藝活還是有人傳承的，但能堅守下來的越來越少了！“傳統手工藝”即是歷史發展的見證，又是珍貴的文化遺產，象徵著民族文化！

加強傳統手工藝的保護和傳承，感受真正的匠人精神，一條路，一走就是一生，不為名利所動，不為喧鬧所困，他們的這種精神值得敬佩！

至於你問到的認識多少種令人驚豔的手工藝型別。我想說 其實還是很多的，比如根雕手工藝（人物、動物等），手工雕刻能夠更好地結合根形和紋理的變化靈活運用，顯得更加生動自然，雖然在雕刻形狀比較規矩雷同，做不到百分百的完全一樣，但這種差異也正是手工雕刻的魅力所在！

根雕創作從最初一些不起眼的木頭慢慢一刀一刀地雕刻而成，富含了雕刻手工和思想在裡面心中所想才有所表現！

下面是一些我喜歡的根雕手工藝品，希望它們也能驚豔到你！

我姥姥家村裡原來是手工編織bo luo,現在已經沒有人會了，時代在進步，有些工藝活已經隨著需求的減少而慢慢退出歷史的舞臺了

手藝傳承，我相信總會有部分的人們為了夢想而努力，發現手藝的美妙並努力的創作，創作出更好的作品展現給大家。匠人們的手藝，很強大！木雕是我見過最歎為觀止的手工藝品之一。

關於“傳統工藝活還有人傳承嗎？”的回答

我國是一個文明大國，自然是有多項從古至今傳承下來的傳統工藝活。泱泱大國，各地都有不同的傳統技藝。首先我們得知道什麼叫“傳統工藝”。傳統工藝，是指世代相傳、具有百年以上歷史以及完整工藝流程，採用天然材料製作，具有鮮明民族風格和地方特色的品種和技藝。它們不僅僅是華夏文明的瑰寶，也見證了我們民族的發展與壯大。

傳統工藝活還是有人在傳承的，只是平時我們可能接觸得比較少而已。

傳統工藝活中，有一項叫做手工編織毛衣。手工毛衣，指的是手工編織的毛線衣服。在男耕女織時代，手工編織衣服是一種生活技能，隨著時代的變遷，從原來的滿足衣著需要發展成對款式也有了追求。後來機器編織的誕生一度讓手工編織變得式微，所幸近年來人們在豐衣足食的基礎上開始追求和諧與自然之美，舒服與健康之美，同時對手工藝術也開始重視起來。手工毛衣就是在這樣的背景下再度迴歸人們的視野。

今天，我們習慣把從事傳統工藝的人稱之為工匠或者匠人。他們往往比較低調樸實不張揚，大多都是默默做著工藝活。傳統手工藝依舊在傳承著，只是對從事傳統工藝活的人來說，堅持下去是一件很不容易的事。一來是傳統手藝遭到現代科技的衝擊導致需求減少，二來是存在跟不上時代發展的缺陷。傳統工藝依舊會傳承下去，只是我們應該思考如何讓更多的年輕人去了解、學習、喜歡上那些傳統工藝。這需要傳統工藝從事者以及整個社會的努力。

以手工編織毛衣來說，以往的款式或許已經滿足不了現代人們的審美，想要讓手工毛衣被人們喜愛，就得在傳統的基礎上進行創新與改變。傳統的花紋編織如果能夠融入更多的版型或者風格，使之符合當代潮流又能體現手工編織的特點以及工藝感，那麼就會有更多的年輕人喜歡穿手工毛衣。從喜歡到願意去了解，然後才能談傳承的問題。

放一些用傳統手工編織技藝編織出來的純手工毛衣效果圖，各位可以感受一下現在的手工毛衣經過時尚設計之後是怎樣的。

現在傳統手工藝活還真的是面臨傳承難的問題，我堅持了40年幾乎沒人願意學，我公益教學都很難有人想學，即使是想學，也提出讓我負責市場出售，他們只編，這也是個難題，手工活大多是小眾產品，市場不是太好，現在又受疫情影響更難了。只有執著的再堅持吧！

我是七零後，小的時候特別羨慕別人能織出來漂亮的毛衣，我也學著織，結果是織了好多條圍巾，毛衣一件沒織成，不會織[流淚]

你好！很高興回答這個問題，傳統工藝活還有人傳承嗎？這個是毋庸置疑的，中華上下五千年，文化博大精深。傳統工藝更是數不勝數。例如我們現在正在從事的手工造紙技藝，不光是我們名族的傳統手工藝，更是中國的四大發明之一。造紙術起源於中國，推動中華文明及世界文明的程序。雖說現在機器造紙產量大，成本低，市場大，但我始終覺得，老祖宗留下的手工傳承還是不可能丟棄，再好的機器都沒辦法跟匠人的手作媲美，國家現在也提倡中國文化，對我們這種傳統手工行業來說也是很欣慰的，國家在支援，我們就還有力量支撐下去，在這個資訊化迅速發展的社會，我覺得大家都需要給心靈找一片淨土。放慢生活放慢腳步。讓傳統工藝的美融入我們生活。

現在寫字畫畫的人也越來越多，學習書法國畫的小朋友也越來越多，學校的普及，家鄉的重視。讓更多中國人瞭解中國文化，也讓我們看見更多希望，就目前來講針對我們行業。更多的是老一輩的人在努力再堅持。新生力量比較少。因為年輕人都不太喜歡從事這種繁瑣的工作。枯燥乏味還辛苦。但也不能否定。有部分人跟我們一樣，從小耳濡目染，從小就接觸手工造紙。對於手工造紙有一份特殊而真摯的感情。我們希望把老一代的這種技藝傳承下去。希望讓更多的人瞭解手工造紙。讓更多書法愛好者能真正意義上用到好紙，讓更優秀的作品能用手工紙傳世。因為機制造紙和手工造紙的特殊性。註定了儲存年限。機器造紙稍微放兩年就開始老化。而手工紙完全不一樣。手工紙有紙壽千年的美譽。這個不是憑空說說而已。在出土的很多文物中，手工紙作品依舊儲存完好。例如，【公元前2世紀（西漢前期）已出現植物纖維紙。從考古發現和文獻記載來看，西漢古紙就已經出現了。1930年代以來，新疆、甘肅、陝西等地8次發現西漢（含新莽時期）古紙。天水放馬灘漢墓出土紙張繪有墨線圖樣，或系地圖殘片，推測屬於漢文帝、景帝時期（公元前179-公元前141年）。敦煌懸泉置（漢武帝時期設立的驛站）遺址發現古紙460片，經檢驗可知由麻類纖維製成。西漢地層出土者全為澆紙法產品，東漢地層有少量抄紙法產品，其中漢昭帝時期（公元前86-公元前74年）地層出土古紙尚存有隸書藥名字跡，是迄今所見最早有文字的古紙。】所以綜上所述。真正意義上的手工紙儲存年限不是我們所能想象的到的。

希望大家多多支援手工工藝，支援傳統工藝傳承人的一腔熱血！支援我們把傳統工藝做下去的信念！

好問題！這個問題也是絕大部分人的疑問。答案寫得長，務必耐心看完，會有幫助的。

松鼠在此逐個鑑別方法分析，最強幹貨，價值千金。先說一句，單一方法鑑別不可靠，多種聯合才是正道。

1. 飽和食鹽水法（然而，沒什麼卵用的方法）

被提及最多的琥珀蜜蠟鑑別方法，一般而言琥珀蜜蠟會沉於清水，浮於飽和食鹽水，松鼠補充一個細節，琥珀蜜蠟在清水中下沉的時候是緩緩下沉，跟扔個石頭咕咚一聲沉底有很大區別。作為最常見的鑑別方法，事實上也是倒數第二沒用的方法。首先，太麻煩，過程複雜，得準備食鹽水，如果是實體當面交易，自備不可能，商家準備得也很少。其次，並不是所有琥珀都會沉水，通常，浮於清水反而是一些極品貨的特徵之一。

2. 燃燒法（現代最不靠譜）

波羅的海琥珀蜜蠟是松柏類植物樹脂化石，一般情況下，燃燒會有類松香的味道。歷史上，確實有過刮下來少量粉末燃燒，或者用燒熱的針刺在琥珀蜜蠟上聞味道。到了現代，燃燒法最不靠譜，沒有任何一個商家會允許這種破壞的方式鑑別琥珀蜜蠟，而且，聞味道本身就不可靠。緬甸琥珀和多明尼加藍珀不是松柏科植物樹脂化石，沒有類松香味道。即便是波羅的海琥珀蜜蠟，也不是所有都是類松香味，松鼠開料N多，類汽油味的比例不少。

燃燒法要特別提一句，有的老蠟上會有針孔，原因在於在古西亞一帶，人們只講真偽，對品相遠不如今天重視，所以用熱針刺聞味道應該挺多的。

3. 紫外燈照射

說了兩個不靠譜的方法，開始聊聊可行的辦法。365nm紫光燈手電照射，電商裡一搜一大把。在365nm紫光照射下，琥珀會出現熒光反應。現在造假技術提升，仿品同樣能做到熒光反應，但是，此法依舊是多種方法聯合使用中的一種。天然琥珀的熒光反應會呈現強弱有序，連綿自然，因為琥珀蜜蠟形成環境相對複雜，不同部位的形成多少會有差別。大部分仿品（大部分，不是全部）熒光一片，沒有深淺，或者熒光反應的形狀呈現明顯的規律性。

4. 手握

波海琥珀蜜蠟的硬度跟指甲差不多，緬甸琥珀硬度高一些，多明尼加藍珀略低。用手握住琥珀，輕微用力，會有明顯的作用力反饋感，大部分仿品沒這個感覺。

5. 紋路

天然琥珀蜜蠟裡面的紋路通常是雲紋，像雲一樣飄逸，仿品雲紋通常是細絲狀過塊狀。另外，如果是壓制琥珀，紫光燈下的表現通常是塊狀。

6. 看皮

漂亮的成品遍地都是，好看的原石萬里挑一。原石造假還不是重災區，原石假貨最常見的是馬麗散，動輒號稱現場打磨，真正的琥珀蜜蠟原石表面有坑坑窪窪，而假貨的表皮通常比較平整。另外，原石造假以後最常出現的地點是菜市場，價格極低，現場打磨，大家一定要記得，見到了有多遠躲多遠，打磨下來的塑膠粉末對身體傷害極大。

7. 聞味道

不燒琥珀蜜蠟也能聞味道，怎麼辦呢？用手輕搓表面，如果是帶皮的雕件或原石，用手搓皮子，然後聞聞你手指剛剛搓過的位置或者搓皮子的手指，淡淡的松油味是正品特徵。如果是珠子平安扣吊墜一類，直接用鼻子去聞孔道的位置，因為孔道不容易拋光，通常能聞到味兒。燃燒法中也提到了，松鼠碰到過不少類汽油味的，但那是開料粉末飛揚的時候，所以手搓能聞到的味道一定沒有那麼重。

8. 價格

特別便宜的直接pass，琥珀蜜蠟不管產地哪裡，以克價為單位報價是最常見的，也就是一克的價格。如果報價是總價，問下克重，心裡再折算一下，零售的原石10克以上，克價5元是個線，低於此價務必小心； 零售的成品，克價20是個線，低於此價務必小心。越大越貴是個基本原則，剩下類比。

9. 專門寫給多明尼加藍珀

純淨無暇的多明尼加藍珀非常非常貴，克價幾千到上萬，這麼說能明白了吧，網上假貨一把一把的，總價幾百到頭了。整個多米藍珀產量都不高，哪有那麼多極品。說句心裡話，戴仿品我個人覺得無所謂，就怕材質來路不正對身體造成了傷害，真心得不償失。

圖一，波羅的海蜜蠟原石，丹麥料

圖二，波羅的海金絞瓷白溶洞蜜蠟

圖三，波羅的海蜜蠟吊墜，丹麥料

圖四，多明尼加藍珀二級料原石

圖五，緬甸溶洞蜜吊墜

圖六，波羅的海蜜蠟平安扣，藏扣形，仔細看，雲紋的典型代表

圖七，多明尼加藍珀頂級料原石

圖八，緬甸天眼溶洞蜜

圖九，烏克蘭花蠟原石

放了九張有代表性的圖，重點看皮子和紋路。

可能漏寫了，想起來什麼我再補充。

傳統工藝活還有人傳承嗎？你認識多少種令人驚豔的手工藝型別呢？

中國的手工藝術種類眾多，許多技藝精湛，非常驚豔的手工藝。

花絲鑲嵌，剛聽名字就非常驚豔了，花絲鑲嵌，被稱為“燕京八絕”之一，手工工藝分為“堆、壘、編、織、掐、填、攢、焊”

苗族蠟染，是我國古老的少數民族民間傳統紡織印染手工藝，貴州、雲南苗族、布依族等民族擅長蠟染，用蠟刀蘸熔蠟繪花於布後以藍靛浸染，既染去蠟，布面就呈現出藍底白花或白底藍花的多種圖案，同時，在浸染中，作為防染劑的蠟自然龜裂，使布面呈現特殊的“冰紋”，尤具魅力。

木版水印，水印字畫是中國漢族特有的版畫印刷技藝。明末以十竹齋為代表的“餖版”、“拱花”等套色疊印，表明技術有了更大的進步。由於這項技藝始終基於手工進行，所以中國目前純粹作為非物質文化遺產予以繼承和發展。

蛋雕技法，融和了繪畫與雕刻，以鑲嵌，彩繪浮雕、陰雕、陽雕、透雕、鏤空等雕刻手法體現出繪畫效果，其中鏤空雕刻是最難的技法之一了。

竹編，竹編也有小件成品，也是精美至極，為“瓷胎竹編”。即用瓷器、漆器作為底胎，讓竹絲依附其上。成為一個“托兒”。

瓷胎竹編的要求也極高，一個竹編編下來，色澤寬度都要一樣，所以這對竹子的挑選要求也很高。一根精挑細選的竹子，可以用來製作竹絲的部分，也就只有不到五分之一。所以就算是一百斤竹子，也只能抽絲八兩。

還有很多其他的優秀的傳統手工工藝，像青砂器、琺琅、夾纈、唐卡、北京料器、雕漆、麵塑等，它們真的很優秀！

中華傳統手工藝博大精深、種累繁多，很多老手藝人用一生堅守著這些老手藝。讓我帶您看看我國東北吉林市的手藝人！

我們每個地方都有傳統工藝傳承。就像我們宜興市丁蜀鎮的紫砂壺一樣。紫砂壺始於明代年間，至今已有五百多年的歷史及造型、詩詞、書法、繪畫、篆刻、雕塑於一體的紫砂藝術。紫砂壺的製作從泥料（挑揀、篩選、陳腐），經手工成型將（蓋、流、把、底與壺身）合為一體。後經精確燒成，充分展現土與火的完美結合。從明代正德年間的供春壺到清康熙、雍正年間的陳鳴遠與文人墨客的交往並由此開創了紫砂藝術製作的先河，再到近代顧景洲等老一輩紫砂藝人以獨特的藝術造型詮釋出博大精深的飲茶之道。也難怪紫砂壺歷經千年傳承有序而不衰。

毋庸置疑，肯定會有人傳承，關鍵是傳承人有沒有真心找接班人的心思！

雖然傳統手工藝人生存狀況令人擔憂，工藝傳承面臨壓力，但是網際網路給我們提供了很大的舞臺空間！

你開個直播製作的過程對於許多人就是一道風景，傳統工藝也要與時俱進，不是要改的面目全非，而是和現代社會結合點在哪裡？

這個定位找好了，壓根就不擔心傳承的問題！