小說對於人物細節以及心裡方面的描述非常的明顯，在小說白夜行當中，男女主人公從未在同一畫面中描述出現過。

但電影更注重於透過影片的畫面來表現。 也可以表現出來。 但是看了現場版的音樂劇和電視劇以及電影之後，(說句題外話，都很好看，但我覺得音樂劇的現場舞臺舞美，三個小時的演出劇情，最精準的對這部小說做了最好的詮釋，女主唐澤雪穗的扮演者韓雪以及男主桐原亮司的扮演者劉令飛和現場的每一個演員真的一級棒。……)

☺️所以 看完小說再看電影或者其他方面戲劇呈現的東西，感覺是完全不一樣的。

區別就在於，書與電影在表現形式和手法上都截然不同。很多電影裡透過畫面、聲音（包括音樂）、動作呈現的內容和情感，放到書裡都只能靠描寫，需要讀者自己想象故事中的，情感、人物、事物與畫面。

如果大家留意一下，會發現，越是名著改編成的電影，電影的口碑往往遠遠低於名著的評價。 同時，有一些非常經典的電影，卻是改編自不那麼有名，甚至還比較一般的小說。 同一個故事，原著和電影都獲得極佳口碑，這種情況非常少見。 所以，區別在哪裡？這就一目瞭然了。

畢竟大多數故事都是先有了原著，原著流行，成為經典之後，才會被拍成電影。而且，電影誕生才一百多年的歷史。這類拍成電影后遠不如原著的，可以說比比皆是。

比如《追憶似水年華》，著名的意識流小說，拍成電影就很一般。有人問，“書裡面寫很多字的內容，電影幾個鏡頭就能表現了，誰還讀書呢。”這種問題可以說很搞笑了。意識流小說的內容，電影根本拍不出來。

看小說和看同名電影的區別在於兩者帶來的是不同享受以及不同的欣賞模式。

同名電影也就是小說真人版，往往畫面感更強。如果是劣質的劇組，往往只能破壞人們心中美好的想象，但若是一個良心劇組，往往能夠帶來天翻地覆的變化。就比如近幾年大熱的《鬼吹燈》IP，不但改變成了電影，就連電視劇都推出了好幾部，好的有《鬼吹燈之尋龍訣》，《精絕古城》，差的有《雲南蟲谷》。好的電影往往能夠將幻想的內容具象化，壞的只能將心中的美夢變成一坨狗屎。

但電影相對於原著，依舊會產生一系列問題。

第一，是與原著的不符，電影為了劇情以及篇幅等各種考慮，會對情節進行修改，這必然招致一部分原著黨的不滿。

第二，電影畢竟是二次加工過的作品，帶有編劇和導演的感情色彩，會與作者設想的人物有所偏差。讀者想象中的主角可能是溫柔善良的，但導演很容易把這一類人設塑造成傻白甜。

第三，電影的篇幅決定了它很多時候只能是一個片段，這也就導致了很多時候電影展現的小說內容不夠完整。對於想要深入挖掘的人完整的閱讀小說原著顯然是一個更加良好的選擇。

我來回答看小說和看同名電影的區別在哪？

第一：小說是以刻畫人物形象為中心，透過完整的故事情節和環境描寫來反映社會生活的文學體裁。

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間裡，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。電影能準確地"還原"現實世界，"展現"虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。

第二：小說是語言打動人電影是畫面打動人

第三：小說是文學藝術，電影是影視藝術，兩者的載體不同，審美物件不同，帶來的審美感受也不同。本人不同意簡單的把兩者劃分為一個表現“情”，一個表現“景”。其實這兩者是相互交融相互影響的。如果你關注相關的學術動態就會發現，這方面的研究很多。而且從多個不同角度研究。有興趣的話可以都看看。

所以無論怎麼樣兩者都無法達到完全相同，而且寫的和拍的各自理解不同就會出現刪減或者微微更改

這個事情要取決於你先看的是小說還是電影，每個人都有先入為主思想。

先小說，人物情節靠腦補，這樣角色相比於電影就沒有了固定形式，每個角色在每個人心目中就有了不同的理解。一旦在看電影時會有很深的比較，人物情節還原比較好的，比如傲慢與偏見，作為讀者和觀眾會有很深的共鳴；差的太多就不提了，遇見差的改編就是我們所說的 毀原著系列了。

然而先電影在小說 ，只要不是邏輯和故事爛到一定程度的電影，大體上都會勾起我們對原著小說的興趣，以此吸引了我們再來閱讀小說，去讓我們發現更多的細節。