我認為，國風音樂並沒有走下坡路，而是在不斷的向前探索。

首先要說的是，音樂的大趨勢總是向前的。只不過是在前進的道路上，人們不斷探索可的過程中能會遇到一些曲折，這是前進的必要條件。

而國風音樂應該叫做古風音樂。我記得當時聽的第一首有印象的國風音樂是周杰倫的《青花瓷》，我想這旋律旋律這麼好聽，悠揚，有韻味。第一次對這種音樂產生了興趣。後來人們對於古風音樂的探索更進一步，把戲曲，古傳統樂器，古詩詞詩句，地方腔調融入在歌曲裡面。

比如2010年李玉剛紅極一時的代表作《新貴妃醉酒》，就把戲曲融入歌曲裡面，讓整首歌的檔次提升一大截。歌曲抑揚頓挫，行雲流水，火遍了當時大江南北。後來也特別火的一首歌是霍尊在2014年創作的《卷珠簾》。這首歌曲是由李清照當時寫的一首詞《卷珠簾》中意境改編的。霍尊的聲音猶如天籟，清澈通亮，餘音繞樑。聽了這首歌曲，感覺仙氣都有了幾分。

再後來，也出現了許多在網上紅起來的國風歌曲比如《紅昭願》，《牽絲戲》，《離人愁》等優秀歌曲。

隨著社會文化程度和人們的物質水平的提高，做音樂，愛音樂，欣賞音樂的人會越來越多，。人們對於音樂的認知也在逐步提高的。所以國風音樂這種型別的音樂肯定會越走越遠的。

不是國風音樂走下坡路，是現在國風音樂變味了，現在國風音樂冗雜，良莠不齊。

我們現在只要在網路上搜索中國風，就會出來一大批這樣的歌曲。

甚至有的音樂穿著打扮的像國風，加點中國樂器，就打著中國風的旗號，只出現感官的精神追求。大量的冗雜低俗國風音樂出現在人們的視線，讓人們對其反感！！！

現在以我的看法，在當下流行音樂界，一說中國風肯定要與中國傳統文化掛鉤。在歌詞上一定要與古詩詞掛上鉤，歌詞文白夾雜，詞意的表達上一定要有古詩詞物象，至於歌詞表達的對不對倒在其次。

中國樂器上一定要加上笛子、古箏、琵琶等傳統樂器來標榜這就是中國風。這就是為什麼國風有下坡路的原因。

在音樂上，儒家主張，音樂必須給耳目之官以道德規範，防止出現感官被物慾所矇蔽，而使人為地追求感性慾望的滿足，而喪失其超物慾的精神追求的現象。

真正的國風音樂以周杰倫，許嵩等為首的音樂人，一首優秀的中國風歌曲需要的是多元素融合後的和諧相處，這些元素包括了古典元素和現代流行音樂元素，畢竟只有碰撞才能擦出火花。

中國文化本來就是“海納百川，有容乃大”融合更近時代變化，音樂更迭，但不變的是中國元素的加入。

比如：

RAP和刀馬旦，R&B和雙節棍，雖不屬於一個時代，卻能夠在這個時代合二為一，這才是中國風歌曲該有的樣子，跨越時間的界限，在這個時代肆意生長。

無論陶喆的《忘不了》、王力宏的《在梅邊》還是吳克群的《將軍令》，它們無不發揮著想象力，張揚著自己的的個性，把我們帶入了一個個不同的復古風格中。在這一個領域中，大家都如同學步的嬰兒，在摸爬滾打中前進。雖然對於對中國風的評價有一些爭議。但是把古典從塵封的書籍中開啟，讓更多的人接觸並熱愛它。

我認為並不是，隨著時代的發展，從一開始的流行中國風，到現在的盛行，是音樂先輩們一步一步走過來的，早期的各大音樂人都在推廣中國風上做出了很大的貢獻，現在的中國風已經接近成熟期了，這也是各大音樂人頭疼的事，想要再進步一小步，那可是需要生活學習中再努力一大步；

國風音樂主要採用我國特有的民族調式“宮調式”為主旋律，編曲上大量運用中國樂器。五音的名稱分別是：宮、徵、商、羽、角，以宮音為主音的調式稱為“宮調式”。含有中國樂器：編磬、笛子、洞簫、獨絃琴、二胡、古琴、古箏、葫蘆絲、京胡、箜篌、柳琴、蘆笙、馬頭琴、南梆子、排簫、琵琶、琴簫、三絃、笙、手鼓、四胡、嗩吶、陶笛、簫、壎、揚琴、竹笛、墜琴……；演唱方面上運用了中國民歌或戲曲方式，在這些條件的基礎上加上中國特色的詩詞歌賦，完成一首音樂作品。

七八十年代有一部分音樂人推行中國風，以費玉清的《南屏晚鐘》為例的眾多音樂作為初期推行中國風；千禧年後以周杰倫、許嵩、後弦、王力宏、林俊杰等音樂人進行了中國風的強力推行，這才讓流行音樂中颳起了中國風，也讓中國風成為了大眾所喜歡的一類音樂風格。經過十幾年的中國風洗禮，現在的中國風已經趨近於成熟化，大家也都瞭解中國風；不能說國風音樂在走下坡路，優秀的作品也層出不窮，凡是中國風型別的歌曲，也基本沒有差的音樂，而且現在也在原有的基礎上慢慢的演變出了電音國風音樂。效果也很棒，徐夢圓的《China-x》《China-rain》大宇的《大碗茶》都是很棒的音樂。

眾多音樂人也在尋求新的突破，我相信接下來迎接我們的將是更成熟，更優秀的國風音樂。

說起國風，最先想到的可能就是《詩經》。因為《詩經》最出名的就是國風，它也確實與音樂有關，甚至可以說成是民族音樂的精粹，也可以說是中國最早音樂的第一張專輯。

國風是一個大框架，涵蓋眾多元素，大方向上可分為古風、中國風音樂；細分有古風說唱、中國風電子、古風民謠、戲曲風、民族風等。中國風，歌詞相較“古風”更加白話，唱法也偏流行。有時會插入戲曲、方言等，傳統民族樂器和西洋樂器相輔相成，把古典旋律賦予現代生命，又保留東方傳統美感。

當然最著名的代表歌手就是周董的“周氏中國風”，《東風破》、《青花瓷》、《煙花易冷》等，更是完美的成就了“周氏中國風”。

之後就是許嵩的出現被譽為“周杰倫接棒人”在出道早期，遭受了各種質疑，但時間可以證明許嵩配的上這個稱號，如今也是有了自己的”徐氏中國風“。《斷橋殘雪》《清明雨上》等皆代表了許嵩的風格。

如今更是以愛奇藝自制的節目《國風美少年》為例，在這個節目裡每個人都是懷揣著對國風的熱愛，並在這個舞臺上詮釋他們對於國風的不同解釋。

華夏的瑰麗壯闊，旖旎的夢幻奇景。所以說它不是在走下坡路，它只是在發展，努力的成為大眾心中的樣子！

在專業音樂人看來，國風音樂並非一個“音樂類別”，而更像是一種“音樂現象”。它並非憑空誕生，而是傳統音樂元素和文化元素的一種現代轉化。這一概念有很強的包容性，表現形式也十分多元。在內容上，既包括民族器樂，也包括流行歌曲； 在音樂風格上，除了傳統的五聲音階之外，亦可包含說唱、搖滾、民謠、電音等元素，能滿足廣大聽眾群體的不同口味。

最明顯的例證就是幾乎與國風音樂同時興起的漢服熱。

如今，走在大街上，經常可以看到身著漢服的姑娘，美麗自信。而且她們不是為了某個特殊場合去裝扮，就是作為日常服飾。還有以《大聖歸來》《哪吒》為代表的國風動漫、佔據影片網站橫幅廣告的古裝影視劇、熱度正在升高的國風舞蹈……甚至連時尚界都開始主打國風元素。可以觀察到，這些小眾圈層之間已出現“共融”趨勢，如國風音樂歌手幾乎成為各個動漫展覽上的“標配”，從視覺和聽覺上共同營造出一種充滿中國審美氣質的整體氛圍。

我個人認為，國風的音樂沒有走下坡路！只不過是喜歡的人群不一樣而已，也可能10個人當中，有六個喜歡國風音樂，但是這並不代表會走下坡路！因為畢竟蘿蔔青菜各有所愛

首先所謂的國風音樂指現在的中國風嗎？

如果是，那麼我覺得不但沒有走下坡路。反而是在上坡。現觀如今

的歌壇帶有中國風元素的歌曲越來越多。喜歡中國風歌曲的人也越

來越多。這是一個好的現象。隨著不斷的推廣，喜歡中國古文化的人越來越多。相信會越來越好！

如果所說的國風音樂不是現在所謂的中國風。

那麼我想確實是在走下坡路。純正的中國元素的音樂早已成為了小眾

音樂。喜歡的人都是年紀比較大的一輩。現在的年輕人更喜歡中西結合

的音樂型別。這是一種必然的趨勢。因為時代在發展。

當然純正的國風也需要保留。也必須要保留，因為這是我們的文化。

接不接受，喜歡不喜歡是一回事。有沒有，在不在。又是另外一回事。

我們需要接受新的東西。同時也要儲存老的東西。

時間在前行，現在終將成為歷史。這是一條路，而我們走在路上。

當現在成為歷史，那麼現在的風，是不是國風！

唐宋元明清民現，今風吹過為明天

拙見，勿噴.....

眾所周知，我國不僅地域寬廣，而且擁有燦爛的歷史文明，在不少地方都發現了遠古文明的遺址，諸多的文化遺存讓我們瞭解到先民們在遠古氏族公社的生活階段中即創造了原始音樂。那時的音樂起源於勞動，並與巫術、原始舞蹈、詩歌溶為一體。“詩言志，歌永言。聲依永，律和聲。”（《尚書·舜典》）公元前二十世紀的夏朝起，我國曆史進入奴隸社會。夏以後的商（約前17—前11世紀）和西周（約前11世紀—前770年），已是文明燦爛的青銅文化的鼎盛時期。音樂達到了更高的水平，不僅出現了多種樂舞、樂器，出現了旋宮轉調，還產生了多種音階調式，創立了十二律，已經有了絕對音高、半音觀念。當春秋戰國（前770——前221年）這個我國奴隸社會向封建社會轉化和封建社會初步形成的時期來臨之後，列國縱橫，戰爭頻繁，幾百個小國逐漸歸併為幾個大國，各地區、各民族在經濟文化方面相互交流、相互影響，也推動了音樂文化的發展。春秋戰國時期，音樂理論空前活躍。（見於曾侯鐘的樂律銘文和《管子·地員篇》、《呂氏春秋·音律》的三分損益法，記述了我國最早的樂律計算方法）。在鄭、衛、宋、齊、（今河南、山東）各國，商周舊樂“雅頌”開始失去往昔至高無上的神聖地位，民間新樂“鄭聲”日益受到重視。

壬午學會本期國學探微的題目是“詩經”心得。再興國學兄的“詩經小議”已經介紹得很全面了。《詩經》是經樂官太師加以整理、配樂而編，遂成為中國第一本詩歌總集，彙集西周初年，迨春秋中期其間之詩歌三百零五篇（《小雅》中另有六篇“笙詩”，有目無辭，不計在內）。先秦稱《詩》，或《詩三百》（取其整數而言之）。所載十五國“風”和二“南”、“小雅”，很多都是各地優秀的民歌或貴族的吟唱。這些留存至今的大量的民間歌謠，是最有價值的部分。宋代朱熹曾言：“凡詩之所謂風者，多出於里巷歌謠之作，所謂男女相與詠歌，各言其情者也。”按現代的話來評價：“人民把自己的歌曲在好幾世紀中琢磨著並使它達到藝術的最高階段。”人們藉此來抒發自己對於生活的愛憎情感。

《詩經》中的民間創作，有著多種多樣的主題；如對壓迫剝削的反抗，對徵役的怨恨，對終年過著勞苦生活的不滿等等；而對愛情和婚姻的描述則是其中的一個重要部分。本文即將以此為主要視野，具體分析詩中反映出在愛情婚姻發展道路上各種不同的典型。

從詩中可以看出，當時的戀愛比較自由，禮教束縛還不嚴重；但我們也應該注意到禮教的壓迫在逐漸增強。“父母之命，媒妁之言”的婚姻首先在統治階級上層中發展起來，並逐漸取得了絕對統治地位。

“男女的關係是人與人之間最天然的關係”----愛情本是人類所獨有的特殊感情。《詩經》中那些民歌所特有的藝術魅力能使主人公的坦率、樂觀、爽朗的性格，以及追求幸福自由的堅強意志，感染著我們。雖然距離我們近三千年，但仍舊能喚起我們的共鳴。歌德不也曾說過：“青年男子誰個不善鍾情，妙齡女子哪個不善懷春？這是我們人性中至聖至神……”《詩經》中寫出了青年男女對愛情的渴望，大膽地求愛，相思、幽會的苦樂，熱戀過程中感情的波瀾，結婚時的歡樂，對於強暴的反抗，對於行役丈夫的思念，個人意志和父母之命的衝突，失戀和被棄的傷感，以及對於統治階級荒淫、無恥的揭露等等，可以說相當全面地反映了當時社會一般人民以及貴族統治階級的愛情婚姻生活。

“詩三百，最可道者，莫過《國風》。有以戀愛婚姻為題材之民歌，其篇甚多。”----研究詩經中的愛情，可以全窺當時社會的風俗民情，甚至可以說是學習《詩經》的一個重要課題。本文的選題僅限於個人視野，並無簡單化地把“雅”、“頌”作為“貴族文學”，從而把《詩經》的研究變成了“國風”研究之立意。諸位讀者不可不查。

我覺得國風音樂不會走下坡路，目前還屬於一個上升的時期。

主要表現有幾個方面：

第一，國風音樂是一個新的音樂領域。

在以前並沒有區分國風音樂這一說法，而是近些年剛剛興起的一個比較新的一個領域，音樂主要偏向於傳統樂器演奏，結合傳統素材產生的一種音樂風格，它是一種創新型的音樂風格，還有很大的發展空間。

第二，國風音樂會伴隨著電視劇的發展而發展。

古風電視劇的仍然在電視劇中還是佔有不小的領域，想來武俠夢對於哪一代的年輕人都是存在的，只要這一型別的電視劇存在，他的影視音樂必然會偏向於古風風格，所以，只要這型別的電視劇還存在，國風音樂風格也會伴隨著產生。

第三，傳統樂器的繼承和推廣。

隨著國內對於傳統文化的鼓勵，以及新一代年輕人對於傳統文化的偏愛，目前已經有很多的年輕人，或者下一代都會學習一些傳統的樂器，而傳統的樂器必然有傳統樂器的風格，有了這一型別樂器的助力，古風音樂會有很大的發展空間。

所以我認為古風音樂在短時間內並不會出現下坡的形式，而是會呈現上升。即便在上升的階段當中會出現較多的繁雜的型別，但是隨著時間的推移，一定會取其精華，去其糟粕，而保留有獨特、經典的國風音樂。

感覺現在的許多的歌手和作曲家並不是根據曲風，詞的內容來搭配創作，現在的歌曲滿滿的工業味，為什麼這麼說，當下大部分歌手、作曲家都是迎合潮流，什麼火就做什麼，完全為了知名度、曝光率，其他什麼都可以不管。

再回到題目，現在的中國歌曲少了什麼？少了對音樂的熾熱，對音樂的堅持，換句話說缺少了那一份初心，再也不是百花齊放，而是隨波逐流。就那之前很火的一首歌《涼涼》來說，可謂是風光無限，但是，你們有仔細看過它的歌詞嗎？前言不搭後語，驢唇不對馬嘴，但它還是火了起來，成為家喻戶曉的一首歌曲，這就是工業化的產物，趕趕落落就造出一首歌，再請幾個大牌明星一場，再在網上炒一炒，成了。

我敢說，這類已經沒有初心的歌曲是禁不起時間的考驗的，不論你用了多少技巧，為它如何裝潢，都會隨著時間的推移而被人遺忘。

國風音樂的流行是一個必然趨勢，國風音樂正從二次元年輕人的小眾文化，逐步進入主流大眾的視野，甚至成為華語音樂一條不可忽視的分支，創作者嘗試在歐美日韓文化影響下的流行音樂之中，融入民樂、古樂等中國元素，使其更符合浸潤於傳統詩詞古典文化的中國人審美，在不斷調配嘗試中，一種區別於海外流行樂的音樂型別，國風音樂發展正邁入不斷髮展不斷自我完善定型的過程，說它走下坡路不準確。

在音樂歷史的潮流中，我國音樂的雛形始於宮廷樂，專供達官貴人所享用。中華上下五千年，古風音樂從沒淡退過歷史的舞臺。現在的國風音樂更加的不可能走下坡路。在當下“國風音樂”悄然成為人們關注的話題。不久前，第六屆中國音樂產業高階論壇在中國傳媒大學召開，論壇上釋出了《2019中國音樂產業發展總報告》，就音樂版權新生態、音樂科技的未來之路、音樂教育與音樂傳播等話題進行了深入研討。國風音樂的興起與發展亦在其列。

經常上網聽音樂的人，對“國風音樂”這個詞都不會陌生。國風音樂的主體元素，是一種曾被稱為“古風歌曲”的小眾音樂形式，其特徵是混合了琵琶、古箏等傳統民樂的配樂以及半文半白、意境典雅的歌詞，受到部分年輕人的喜愛。這些年輕人自己寫詞、譜曲、放到網上傳播，形成了一個青年音樂群體。後來，古風歌曲吸收融合了帶有古典氣質的流行音樂、民謠、世界音樂等音樂型別的部分特徵，曲風更加多樣，外延更加寬泛。於是，凡帶有中國傳統文化元素的音樂，漸漸都被統稱為國風音樂。

近年來，國風音樂正逐步進入大眾視野。2015年在人民大會堂上演的“結繩紀”國風音樂盛典，2016年在“鳥巢”舉辦的國風主題演唱會，可以說是國風音樂發展中的標誌性事件。以國風音樂為主題的音樂會越來越多，據統計每年不下500場。而在網際網路上，國風音樂影片播放量節節攀升，僅影片彈幕網站嗶哩嗶哩一個平臺，就可實現每年1億次以上；在抖音上，一個嗩吶演奏者有幾百萬粉絲也不是什麼稀罕事。2018年底，還出現了一檔以國風音樂為賣點的選秀類綜藝節目《國風美少年》。有專家判斷：國風音樂已迎來真正的爆發，將成為華語流行音樂熱點。在專業音樂人看來，國風音樂並非一個“音樂類別”，而更像是一種“音樂現象”。它並非憑空誕生，而是傳統音樂元素和文化元素的一種現代轉化。這一概念有很強的包容性，表現形式也十分多元。在內容上，既包括民族器樂，也包括流行歌曲；在音樂風格上，除了傳統的五聲音階之外，亦可包含說唱、搖滾、民謠、電音等元素，能滿足廣大聽眾群體的不同口味。國風音樂的受眾主要是以“90後”“00後”等年輕人為代表的觀眾群。對於他們來說，國風不只是音樂，更是一種生活方式，一種文化態度。最明顯的例證就是幾乎與國風音樂同時興起的漢服熱

。

國風音樂的流行表明，中國民族音樂的獨特性，如今更加被重視、被需求。正如中央歌劇舞劇院首席作曲張渠在論壇上所說，“每個國家的民眾都

國風音樂不會走下坡路，只是太多的家長把孩子對國外的東西看得太重，造成了崇洋媚外，現在國風音樂需要引導，社會加大對國風音樂的重視。

首先，問這個問題的人明顯沒有關注《經典詠流傳》這個節目，其次，他可能是心血來潮發出的疑問。

因為，據我觀察，今年的華語新歌推薦遠遠超過了歐美風格的歌曲。而且，確實，國風音樂的質量也越來越好了。

所以，我認為國風音樂的前景廣闊，不可能走下坡路。

似的，的確在走下坡路。所有的音樂榜單隻會看流量，看聽歌的次數，但是這真的是評價好音樂的標準嗎？並不是，雖然我們一直說，音樂沒有高貴和低賤，但是我們也不得不承認，大眾的品味確實有待提高，沒有真正權威的音樂獎項，而是隻靠顏值、只靠簡單的編曲和花裡胡哨的歌詞就能夠火

音樂不是單獨存在的個體，尤其國風這種地域、時代、個性特色比較明顯的。

配合恰當的場景、故事，如花木蘭、哪吒的配樂。有合適的事件、歌者，如周杰倫、費玉清，在影視劇中和綜藝節目中的演唱。

國風不會走下坡路，只是在時代迭代過程中，以更為適應的面貌呈現出來。

（圖片來自百度）

任何音樂類別或者風格，都不可能永遠是常青樹。中國從最先流行的京劇唱腔，到各類民調小調和搖滾的流行，再到現在因為古裝劇而時興的國風音樂等等。都是中國音樂適應時代變化，而作出的改變和創新。

這就是市場，只要符合大眾口味，致力發展中國音樂事業，如此，無論國風和其他風格音樂，永遠都在前進路上，必定有一片發展的沃土！

這是一個很殘酷而又不得不面對的事實，十年前你進KTV是那些歌，十年後你進KTV熱門榜單大部分還是那些歌，自從千禧年華語樂壇達到頂峰，就開始逐漸走下坡路了，自從周杰倫以後，幾乎就在沒有幾個音樂天王了，幾乎沒有任何作品可以達到以前的高度，新歌單裡的歌曲總是曇花一現，總是火過一陣就了無音訊。 反而是古風、嘻哈等這類曾經小眾的音樂反而更容易獲得大量的追捧，其實這反映的都是華語樂壇的沒落。曾經的小眾反而成為了主流。 華語樂壇已經沒落十餘年了，當然其中不發出現幾首好歌曲，但是單單憑藉幾首好歌，真的難以支撐起整個樂壇的崩塌。 無論是網際網路的崛起還是其他因素，單純的寫歌唱歌已經掙不到錢了是事實，天王天后都帶不動的唱片銷量，唱片業崩塌之後越來越多的公司都變成了演藝經紀公司，於是乎，大多數明星不斷的上綜藝節目，做主持人、當演員，一次又一次的開演唱會，維持自身的熱度。 無論是上綜藝節目，還是開演唱會，只能消費原來的老歌曲，畢竟不是人人都是曹植，可以七步成詩，在綜藝節目上走一圈就創作出一首流傳許久的好歌，又有誰能安心下來寫唱片那。網際網路思維運營的當下，再加上各類選秀綜藝的頻頻出現，讓早些年真正的比拼歌曲和唱歌的選拔變成了流量跟人氣的比拼。

首先你得知道什麼是國風音樂，他不是拿個嗩吶，抱著個琵琶，這就能和國風拉上關係。它是民族文化的傳承的一部分。它得有民風在裡邊。作曲的填詞的得有民族文化底蘊。現在的國風音樂少，是因為真正的能寫的，能填的少了。但是我們應該看到的一點是，隨著民族文化的推廣和熱度上升，國風音樂會輝煌起來的。

走下坡路了，因為現在音樂太多元流行風太重。要說將來我相信中國風還會回來，道理很簡單，因為中國風太美了，當國人玩夠了西洋樂器，一定會迴歸。

一個民族有一個民族的特質，中華民族就有中華民族實用的東西，總有一天會感到外國音樂都有點鬧，轉而回到對中國音樂民族音樂的愛好。

而且現在主要是引導，還沒有形成全部靠流行，流行這東西不分好壞。我相信隨著中國音樂樂團的市場化，會有更多的機會給大眾聽。

現在在中國一個地級市，也很少聽幾場音樂會。說真的，我聽西洋音樂總是感到鬧得慌，還是喜歡那種絲竹樂聽起來舒心。