謝邀：國風音樂歷經十幾年的風風雨雨，從二次元的小眾文化，逐步發展走進千家萬戶，為主流受眾所接受和認可，已經成為華語樂壇一隻不能忽視的新生代。雖然沒有傳統音樂、流行樂壇擁有那麼廣泛眾多的音樂群體，沒有受到國際樂壇足夠的認可和尊重，但是，在華語世界，國風音樂作為一種新的音樂型別的嘗試，以及追捧者的增加，我不能認可國風音樂走下坡路的說法。

一曲《愛殤》輾轉十年的生命軌跡，就是國風音樂一部萌芽、成長、花蕾綻放的鮮活的生命大劇。“暮色起看天邊斜陽，恍惚想起你的面龐”。成為古裝仙俠世界裡痴迷網友認可的最適當的情景描繪片段。

國風音樂萌發於自娛自樂的90後、00後，這些從小看著金庸古龍武俠劇，玩著仙俠古風RPG，追逐海外動漫與網格玄幻文學長大的一代，我的時代我做主，把玄幻世界的揮灑自如運轉到現實世界，同樣飄忽玄奧，魅力無窮。

告別了自我陶醉自娛自樂，隨著熱心專業音樂力量的加入，使得國風音樂風格多樣、內容豐富，“古風”作為這個國風音樂型別的前奏，無法涵蓋音樂發燒友的豪邁情懷，於是“國風”定義噴薄而出，現在人們已經接受了這種詮釋，把具有中國元素的音樂作品都劃入其中。

從《愛殤》到《青花瓷》，從《卷珠簾》到《涼涼》，從《錦鯉抄》到《千秋歲引》，旋律優美，文詞錦繡，配景玄妙，服飾華麗，動漫、中國舞、擬人手段輪番發力，勾動年輕人互動交流的心靈。

國風音樂已經超出傳統音樂的範疇，以一種自覺、自發的革命形態，創新的音樂風格、新穎的運作模式，出手即獲成功。然而，國風音樂也面臨著許多挑戰，發揚光大國風的傳統優勢，擴大國風音樂型別、增加更多的不同閱歷年齡的音樂受眾，是國風音樂人的追求，也是我們這些欣賞者的期待。

我喜歡國風音樂，我覺得一線歌手想紅的長久的都想辦法跟國風掛上鉤。

周杰倫走國風為自己豎起了標誌。後來的霍尊走國風，迅速紅遍大江南北。張傑在自己歌中不斷加入國風元素得到認可，尤其是中央臺詠流傳中的《蜀道難》得以成功，主要是加進了國風，才令評委眼前一亮，肯定了演唱效果。

而且有國風音樂經常被其它藝術創作啟用，繪畫，書法表演常常做背景音。武術表演的配樂。好多物質文化傳承的藝術專案都離不開國風音樂的支援。

國風音樂是需要底蘊傳承的，不那麼好學，跟流行樂相比需要下更大的功夫。有的作品問世無人問津，這很正常。如果足夠優秀一定會被大家接受。鳳凰傳奇改變國風不是非常紅且持久嗎？

關鍵現在國風元素的不可或缺對歌手，編曲，填詞有一種傳承且發展創新的高要求，不易達到而已。

支援國風，喜愛國風，業餘書法是會聽國風曲。

我想不是。我自己本身特別喜歡中國風的音樂，聽中國風音樂說不出來的舒暢。中國風的東西更需要底蘊，優美而清新。周杰倫、霍尊、李宇春最好的作品就是中國風。我也嘗試把詩經的一些句子寫成歌詞，自己覺得很享受。如果有可能，我想盡力去完成一些中國風的東西。下面是我演繹的《出其東門》。

在專業音樂人看來，國風音樂並非一個“音樂類別”，而更像是一種“音樂現象”。它並非憑空誕生，而是傳統音樂元素和文化元素的一種現代轉化。這一概念有很強的包容性，表現形式也十分多元。在內容上，既包括民族器樂，也包括流行歌曲； 在音樂風格上，除了傳統的五聲音階之外，亦可包含說唱、搖滾、民謠、電音等元素，能滿足廣大聽眾群體的不同口味。

最明顯的例證就是幾乎與國風音樂同時興起的漢服熱。

如今，走在大街上，經常可以看到身著漢服的姑娘，美麗自信。而且她們不是為了某個特殊場合去裝扮，就是作為日常服飾。還有以《大聖歸來》《哪吒》為代表的國風動漫、佔據影片網站橫幅廣告的古裝影視劇、熱度正在升高的國風舞蹈……甚至連時尚界都開始主打國風元素。可以觀察到，這些小眾圈層之間已出現“共融”趨勢，如國風音樂歌手幾乎成為各個動漫展覽上的“標配”，從視覺和聽覺上共同營造出一種充滿中國審美氣質的整體氛圍。

國風音樂的流行表明，中國民族音樂的獨特性，如今更加被重視、被需求。正如中央歌劇舞劇院首席作曲張渠所說，“每個國家的民眾都需要找到屬於他們自己的音樂符號，從這個意義上說，國風音樂的流行是一個必然趨勢。”

不同年齡段的音樂追隨者不同。一個時代與一個時代的人記憶深處蓄含的音樂旋律也不一樣。

國風音樂的綿長流傳需要媒介的傳播。

好聽的歌曲一定要聽眾聽到才可以有響應。

潮起潮落，退到最後的總會有共鳴的經典。