有的藝術家他的思維是反向思維，跟這個時代是相背的，過於超前。只有他去世後人們才恍然大悟，發現了他的別出心裁。

因為許多藝術家的思想和作品都比較前衛。當時他們不能被世人所理解和接受。而當他們死了之後，人們才逐漸的發現他們的思想和作品的偉大。

書畫家在世的時候，往往很難得到世人的認可，比如梵高，但是去世之後，常常畫價暴漲，原因就是稀缺資源，再也不可能存在一摸一樣的作品了。

藝術作品往往需要收藏，而收藏就會講究唯一性，世界上有兩張郵票，最好撕掉一張，這一張才會值錢。

藝術作品也一樣，假如藝術家在世，就會源源不斷地創作，收藏家就會害怕，所以很多收藏家等待藝術家死後才出手。

首先，這是一個“偽問題”。藝術家達至其藝術巔峰，能且僅能在其生前，“靈魂”是無法進行任何形式的藝術創造的。當然了，不包括某些“作品選題”與死亡有關的“行為藝術家”——如果存在這種“獻身藝術家”的話。一位藝術家的藝術巔峰，必然在其生前就已達至，區別在於其藝術成就是否為當時世俗社會所認可。

很多藝術家，像梵高、舒伯特等人生前窮困潦倒，不為人們所認同，直到他們死後，作品的藝術價值才被承認，他們也才被世界認可。

藝術總是超前的，尼采的一句話就能解決問題——藝術先於哲學。一般在死後被人認同的藝術家都是某流派的先驅。

當然，幸運的藝術家比比皆是，其中首推畢加索，他是有史以來第一個活著親眼看到自己作品被收藏進盧浮宮的畫家。

至於生前寂寂無名的藝術家們，或許可以說“其曲彌高，能和終者蓋寡。”天才的思想都往往是超越時代的發展。一時無法被大多數人理解的。究其原因，其中又可以大致分為以下幾種情況：

第一種：主動遠離了名利場的藝術家：他們一心沉浸在自己的世界裡，對其他世俗的東西大都漠不關心，自然不會有人去關注他們，他們甚至會與當時俗世生活格格不入。

第二種：藝術家自身由於機遇缺失、歷史環境惡劣，甚至自身性格存有重大缺陷，導致其人其作品無法與當世主流思想融合溝通。

第三種：藝術家從事的創造行為遠遠領先於時代（前述梵高等例證），這就先天決定了其藝術形式不可能被當時所接納。

第四種：鑑於藝術品大多具有較強的主觀因素（一千個哈姆雷特論），歷史選擇既有偶然性，也有很大的戲劇性。流傳下來的藝術家作品未必就是其巔峰期作品，甚至未必是公認的藝術品，也許只是歷史同人類開的一個玩笑。藝術品的價值往往不取決於其被認可程度。

縱觀人類歷史的發展，對這些一代之卓越天才，後來者基本上都是崇敬以對之。即使他們身前碌碌，文化史終歸也會給出大致公正地判讀。

綜上，古今中外的偉大藝術家，他們的偉大作品完成之時，就已開始了“高山流水遇知音”之旅，這個過程波瀾壯闊，卻並非無跡可尋。當你邂逅，且請珍惜。

藝術家是藝術的創造者，是社會中的特殊階層，是藝術這種精神產品的創造者，沒有藝術家，就沒有藝術創造，也就沒有藝術作品。

藝術家是最善於創造性地使用藝術語言來傳達思想、情感、精神的人。藝術家是能出色完成一件或一系列“逼肖”於生命、生活、人類、萬物以致宇宙本源和實質的藝術作品的人。“藝術家是集哲學家、思想家、能工巧匠的境界、品格、本領、才能、技藝於一身的人。”

《聖特雷莎祭壇》標誌著貝尼尼雕塑藝術的頂峰。貝尼尼的雕像表現的是聖特雷莎處在一次幻覺中的景象：上帝派來的天使將一支金箭射入特雷莎的胸口，這支金箭彷彿穿透了特雷莎的心，讓她感到痛苦而甜蜜。

我覺得這個問題提的非常的不客觀，太絕對化了，沒有根據實際情況來提問。藝術家總是心有巔峰，然後慢慢沒落，這指的是誰呢？要具體到個人的身上才好去回答，並且據我所知，很多藝術家並不是江郎才盡，而是越老越會創作出更加豐富更加經典的作品。

藝術本來就是看不見，摸不著也說不清的，不是每個人都能讀懂藝術，也不是每個人都喜歡藝術。

可能有一些藝術家，在年輕的時候，精力較為充沛，靈感又很豐富，如果還沒有生活上的壓迫磨難，那麼很有可能就創作出非常經典的作品。但藝術也是需要後天努力的，如果後天逐漸的脫離了藝術軌道，不再像以前那麼勤奮，那麼他的作品肯定就會越來越差。這不能完全說是江郎才盡，很大一部分原因要源於後天沒有繼續努力

這個問題可參照“莫非定律”。

其實，很多藝術家在世的時候已經得到專業界的認可，並且享受到了應該享受到的殊榮。

就國內的而言，齊白石，張大千，徐悲鴻，現在仍健在的黃永玉等等。

至於生前潦倒，去世後才得到認可的，畢竟屬少數。究其原因，一是藝術理念超前，不被時人理解;二是受當時傳播手段落後的影響，很難做到一展成名。

如今自媒體空前發達，如果真有獨特的藝術視角和表現手法，不會再埋沒任何一個人才。

除非你不想被人知道。

不是去世後才是巔峰，是在年老時。年老時的技法成熟形成自己的風格，思想放的下也容得下作品自然就好的多去世後都成了絕品。

知道為什麼文物為什麼值錢麼？

按現在製作水平。生產出的工藝品要比古代強幾千倍。但是卻不如古代值錢

原因在於。藝術品工藝品屬於屬於需要沉澱的，很多藝術品在當時歷史時代下就是開創先河。再加上獨特的歷史情節附加在上面的附屬價值。成為了獨一無二的精品。

梵高的畫因為獨特的筆觸和對浮世繪文化的理解。在當時不發達資訊時代來說就很難被廣泛傳播。後期是因為其悲慘的人生故事，像極了小說的情節加上人們的傳播才逐漸被人認識

大多數人對梵高的認識可能就星月夜和向日葵

我想為什麼普遍會有這樣的認知，是基於以下兩個原因：

首先，這樣的表達具有悲劇性、戲劇性色彩，任何事物的描述一旦與死亡聯絡上瞬間便具有吸引力，而在死亡的基礎上再加上“達到藝術巔峰”這樣極賦戲劇性、傳奇性的表達，完全契合了民眾對藝術家這一獨特職業的魔幻想象。

這個說法完全規避了藝術家這個職業（姑且稱之為職業，雖然很多真正的藝術家很反感這個稱呼）生涯中沉悶的部分，在成為藝術家的過程中要經過經年累月的學習、訓練，這些都不吸引人，沒人願意聽這樣枯燥乏味的東西，也起不了刺激感官的作用。

不管是生前還是生後，能達到藝術巔峰的藝術家都要經過這個被外人認為極度無趣的過程，堅持加上天賦、時運，才會誕生我們看見的所謂“藝術巔峰”。而更多的人則埋沒在了這個堅持努力的過程中。

再者， 歷史上，其實在其生前就達到藝術巔峰的藝術家大有人在：文藝復興三傑（達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾）；新古典主義的大衛特、安格爾；透納、柯羅、畢加索、安迪·沃霍爾等等，每個時代都有未被辜負的偉大藝術家，他們在生前就透過藝術成就得到了應被賦予的財富和名望，而他們這些看似“順遂”的人生因為跟悲情的藝術家相比缺乏了戲劇的張力，所以會被有偏見的人們選擇性地視而不見。

這種現象在心理學上被稱為知覺選擇性——人們只看到他們想看到的東西。

在過去，資訊科技不發達，有很多藝術家其實只是為了自身的愛好和修養去繪畫，沒有哪個人是為了出名而去追求藝術，每個人的愛好不同，修養和學術水平都有差異，在如今的社會生活中，資訊科技日新月異，媒體報道遍佈全球，發現藝術和藝術家易如反掌，其實，我們學習藝術，不能為了博取眼球，不能為了出名而學習，不能為了想成為一個書法家而去練字，我覺的，學習是永無止境的，只要你自己喜歡，就去做，藝術是苦練和文化的結合，在你發到一定境界的時候，你的修養和學術水平也會被世人認可。

學習任何東西，我們都要把自己的心態調整好，你的人生裡缺少什麼，需要什麼，不能一味的去追求想得到什麼，藝術是去感受大自然，感受人生的一種境界，藝術是為了我們生活美好的回憶，也是在你生命成長過程中不斷髮展的潛力，我們的生活需要藝術，更需要生活。

因為搞藝術家都不善於交際應酬，所以很多藝術創作都只有孤方自賞到死後家人才拿出來公諸於世，現在的搞藝術家都會有經理人代為推廣，所以現時多數藝術家未死都能名成利就了。

看不到眼前的風景是人的本性，遺憾的美麗被人所推崇，而很多藝術家的作品在他們去世後被世人賦予一些恐怕連作家本人都沒有意識到的寓意和解讀，這也許就變相地為這些作品注入了一些人為的價值吧！

藝術家在世時，藝術提升還有空間或者沒有空間，不確定。但藝術家去世後，巔峰立馬顯現，如同數學題一樣，在某一個有限的區間是可以求得最大值的。

首先，一個人只有才活著的時候才會達到自己的藝術巔峰。

（梵高《向日葵》）

這其實很好理解。

就藝術家名聲來說，很多藝術家本人在生前沒有得到畫廊、收藏家和拍賣行的宣傳，而本人又不是太善於交際的話，影響力就會長期上不去。等到大家發現他們的時候，這些藝術家已經去世很多年了！

例如常玉，他生前默默無聞，窮困潦倒，其創作地位並未得到社會和畫壇的認可和肯定。一直到九十年代，他的畫逐漸被中外同仁讚譽而追捧，從而使他的畫壇地位才光芒萬丈，而這個時候離他去世已經過了差不多三十年。

（常玉《貓與雀》）

另外如果藝術家的藝術表現太超前，超出他那個時代的理解，導致大部分人都不瞭解他的藝術價值的話，自然影響力也就不夠。

隨著時間的流逝，在這些藝術家死後的若干年，人們的審美觀念甚至是道德觀念都發生了變化，開始理解藝術家當時的想法和作品的含義，所以就出名了。

（梵高《星空》）

最幸運的人就是畢加索了，他是有史以來第一個活著親眼看到自己作品被收藏進盧浮宮的畫家。

（畢加索《格爾尼卡》）

所謂蓋棺定論。

人若還健在，就有百尺竿頭更進一步的可能。人不在了，藝術活動自然也就停止了。藝術是一個積累的過程，除非藝術家江郎才盡、激流勇退，否則，他的藝術肯定與日俱進。去世時的藝術水平肯定高於以前的水平，也就是所謂巔峰。

一個藝術家的藝術巔峰只是相對於藝術家一生藝術水平而言，就不具有橫向比較意義，否則，豈不是有人為了早點達到巔峰而自尋短見?

當然，個人縱向的巔峰，如果只是該藝術領域眾山之中的一個小土包，那也毫無意義。所以，一個藝術家的巔峰狀態，是透過橫向比較出來的，無論他是死是活，都是巔峰。

很多藝術家去世的時候也並未達到什麼巔峰，只是可能他的藝術觀念比較超前，即便英年早逝，其藝術仍然對後世具有深遠的影響力。至於去世之後，名聲還沒墳頭高的藝術家，那更多了去。

所以，這個問題顯得……怎麼說呢?算了，不說為好。

人的一生都是在殘酷的競爭氣氛中度過的。生前的功過都淹沒在別人的有意無意的評說之中，故沒有定論。人們常說，死了死了一切都了，被評論者當然是“盡數接收無異議了"，所以說才會有蓋棺定論的說法，並且與真相也比較接近，有些真相也會在此時大白，有些藝術才會因無人超越無人替補而更覺空前絕後。

有句話叫“蓋棺定論”，所謂“天妒英才”，何況人乎？

為什麼很多藝術家只有死後才達到所謂“藝術巔峰”？這是人性決定的！

首先，活著的藝術家作品已經到了巔峰，但因為還活著，有其不確定性。所以，您憑什麼能認為他哪個時期就達到了藝術巔峰？

其次，藝術家活著可能在性格、社交、宣傳等等方面存在與社會格格不入的現實，人們不願意搭理他，甚至嫉妒他。所以，也沒有多少人去研究他。這樣，他就會被人冷落甚至遺忘！

再次，人死了也就意味著不可能再與任何人競爭了，也不會再威脅到任何人了！於是，其作品可以蓋棺定論了！人們也就無所顧忌的研究和發現他了！於是，藝術家之巔峰就出現了！

首先說為什麼很藝術家年輕出名，因為在他還在世時候他還有可能創作很多畫，但是到他走以後，這時候他不能再畫畫，他的作品就有限。人們覺得稀有的東西是寶貴，這樣人也就隨著也出名，當然出不出名出了要看你的藝術成就外，還要看運氣，不是你想出名就能出名，你藝術成就高也不一定出名，但是沒有藝術成就就一定不出名。愛畫畫就像是學武術一樣是一個漫長的過程有的人用一生也不一定出名。

去世以後才達到藝術巔峰的藝術家肯定沒有，要真有，那還不得把人嚇出病來。

藝術家當然是在自己的有生之年達到了自己藝術生命的巔峰狀態，只不過去世以後，人雖然已經不在，但他創作的藝術品可以繼續被人學習、研究、收藏，藝術價值會繼續走高，甚至會遠超作者生前。

徐渭

當然也有很少一些藝術家，他們生前雖然達到了其藝術巔峰狀態，但因為種種原因，不為世人所知，死後才被人發現其藝術價值。這樣的人外國的就數梵高，中國的就非徐渭莫屬。

徐渭是我國明代著名的書畫家，多才多藝，在詩文、戲劇、書畫等等許多方面都獨樹一幟。

徐渭與解縉、楊慎並稱"明代三才子"，是中國"潑墨大寫意畫派"鼻祖、"青藤畫派"創始人，其畫作不求形似而求神似，山水、人物、花鳥、竹石無所不工，對後世畫壇影響極大。

徐渭在書法領域的造詣最為令人矚目，最善草書，因其傲骨錚錚，不願為官府顯貴題詩作畫，卻以低價賣給鄉民，因此在民間留有大量書畫作品。徐渭生前極度貧窮，過著食不果腹的生活。死的時候，身邊僅剩下一床破棉被和一條老狗相伴。

個人覺得是由於藝術家的審美水品遠超當時大眾審美水平造成的這一現象。

比如梵高，生前幾乎沒有靠畫畫來獲得什麼收入，他的親弟弟提奧作為他的贊助商，一直接濟梵高的生活，就連梵高一生中唯一賣出的一幅畫也是提奧買去的。梵高死前說，將來他的名字會被幾十個國家翻譯成不同的文字傳頌。事實也是如此，梵高作為後期印象派畫家的代表人物，被整個人類文明記住了。

中國有黃賓虹，他生前也沒有因畫聞名，甚至感謝經常接濟他的米店老闆，以自己的意的畫作相贈。黃賓虹晚年夜遊青城山，發出“雨淋牆頭月移壁”的感嘆後，畫風為之一變，“白賓虹”成了“黑賓虹”，這種與傳統文人淺絳山水迥異的繪畫語言讓整個畫壇不知所措。同樣的，老人家在彌留之際說，“五十年後，或許大家就能看得懂我的畫了。”事實也是如此。

綜上述，藝術家，傑出的藝術家，是超越當下的。就像牛頓、愛因斯坦、霍金這樣的科學家都是超越那個時代的存在一樣！雅俗共賞的藝術不是頂級的，最頂級的永遠超越人類幾十年，他們看到的更遠。