書法之所以稱為書法，可以這麼理解:首先它是可以作為一種典範的；其次它是有一定書寫方法的。

一個字或一幅作品在成為書法之前，理應成為法書。即可以作為典範的漢字書寫作品。那些流傳至今的名帖古書，對今人而言，大多可以作為法書來學習，因為千百年來無數代人承認了它們的典範性，而且其中蘊含大量書寫方法。

而學習經典書法作品的時候，我們要去尋找的就是它的書寫方法。包括執筆，運筆（執筆、運筆屬於筆法的一部分），結構特點，章法佈局。

在掌握這些基本書寫方法之前，最好不要去談藝術性。藝術性本來就是書法發展到一定程度才有的。所謂技近乎道，它是有過程的。

那些標榜書法是藝術的，首先就在暗示書法的不可評論性，在暗示書法的主觀審美性。但我們看當今大多數人寫的字，它跟一些古代經典名帖還是有很大差距的。產生這些差距是因為現在人的審美不如古人嗎？未必。還是因為現代人在一些最基本的書寫技巧上跟古人比差的太遠。但這些並不是不可彌補，只是說總比做容易。喜歡忽悠的人太多，願意下功夫的卻不多。

如果學書法動不動就談藝術性，把西方的美學思想行為藝術套用在書法上。那是很難把書法搞好的。

“功宣禮樂，妙擬神仙”（孫過庭書譜名言），此八個字，可以為訓。前者道出了它的規範性，禮樂為標。後者高度概括了它的高雅美妙和令人神往。僅此足矣。

中國書法是一門古老的藝術，是中華文明最重要的載體，從甲骨文、金文演變為大篆、小篆、隸書，至定型於東漢、魏、晉的草書、楷書、行書諸體，書法一直散發著藝術的魅力。書法能表現人格，創造意境，和其他藝術一樣，尤接近於音樂的、舞蹈的、建築的構象之美。

中國書法歷史悠久，以不同的風貌反映出時代的精神，書法藝術最典型的是體現了東方藝術之美和東方文化的優秀，是我們民族永遠值得自豪的藝術瑰寶，它具有世界上任何藝術都無與倫比的深厚群眾基礎和藝術特徵。

書法是漢字的書寫藝術，它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采，漢字在漫長的演變發展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用， 另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。漢字則是典型的在表形文字基礎上發展起來的表意文字，象形的造字方法即是把實物畫出來，不過畫圖更趨於簡單化、抽象化，成為突出實物特點的一種符號，代表一定的意義，有一定的讀音，我們的漢字從圖畫、符號到創造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隸、楷、行、草，各 種形體逐漸形成。

書法藝術的第一批作品不是文字，而是一些刻畫符號的象形文字或圖畫文字，漢字的刻畫符號首先出現在陶器上，其刻畫符號只表示一個大概的混沌的概念，沒有確切的含義，這種符號是先民們的交際功能、記事功能與圖案裝飾功能的相互結合，這些雖不是真正的漢字，但確是漢字的雛形。

在書法走向多元化的今天，其藝術性昇華到觀念變革的高層次，這無疑是邁了一大步，書法現代性並不是簡單地取決於書法藝術的形式、結構、線條等外在面貌，而是取決於內在精神的現代化，書法現代性的精神是指當代書法藝術所體現、傳導的現代社會的價值趨向。

書法作品藝術性主要體現在什麼地方？這個問題很有意思。把書法歸類於藝術類是近現代的事。歷朝歷代靠寫字為生的人都以書生、書匠為稱，所以寫得再好也談不上“藝術”，這是個泊來詞。那麼為什麼會被今人定性為藝術？那是因為它是從美術分離出來的，不僅僅是畫畫、書法，還有布藝、板雕……美術是一個龐大的藝術體系。

那麼分離出來的書法藝術，基本靠的是五種書體為依託。透過不同書家的表達方式，逐漸形成了這個獨特的藝術門類，以各種“美”的姿態弘揚光大。主要體現在幾點上:一、線條的變化；二、墨分五色；三、章釋出局；四、結構體現；五、印章刻技；六、文房四寶等要素。

嚴格來說，書法藝術就是美術藝術，展示各種線條的美，如畫如舞，讓人有美的享受。

中國書法是漢字的書寫藝術，中國的漢字具有天然的美感。中國書法是中華民族五千年文明的濃縮與象徵，從最早的系統性文字——甲骨文開始，到金文（大篆）、小篆、隸書、楷書、行書、草書，無論字型如何變化，都體現了中華民族對客觀世界的抽象概括，對生命的深層次思考。中國書法已經成為中國文化的核心和代表符號。

一、書法作品的藝術性主要體現在以下的幾個方面，我們來一一作分析，首先我在這裡給大家把它的大致內容進行一個羅列，在藝術性方面，我們書法是以線條為基準的，那麼在書法中的藝術性。也表現在跟線有關係的一些問題上。那麼線都有些什麼關係？我這裡面給大家進行列表式的回答。

二、書法藝術性的重要性是由底下限制的各種現象組織而成為書法藝術，也就是說，我們常說的線長度、線方向、線位置、線質感和線的形態。主要是這五大類。

1，整體形態美

中國字的基本形態是方形的，但是透過點畫的伸縮、軸線的扭動，也可以形成各種不同的動人形態，從而組合成優美的書法作品。

結體形態，主要受兩方面因素影響，一是書法意趣的表現需要；二是書法表現的形式因素。

就後者而言，主要體現在三個方面：一為書體的影響，如篆體取豎長方形；二為字形的影響，有的字是扁方形、而有的字是長方形的；三為章法影響。

因此，只有在上述兩類因素的支配下，進行積極的形態創造，才能創作出美的結體形態。

2、點畫結構美

點畫結構美的構建方式主要有兩種，一是指各種點畫按一定的組合方式，直接組合成各種美的獨體字和偏旁部首。二是指透過將各種部首，再按一定的方式組合成各種字形。

中國字的部首組合方式無非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包圍式、半包圍式等幾種。這些原則主要是比例原則、均衡原則、韻律原則、節奏原則、簡潔原則，等等。這裡特別要提的就是比例原則，其中黃金分割比又是一個非常重要的比例，對點畫結構美非常重要。

3、墨色組合美

結體墨色組合的藝術性，主要是指其組合的秩序性。作為藝術的書法，它的各種色彩不能再是雜亂無章的，而應是非常有秩序的。

這裡也有些共同的美學原則，要求書者予以遵守。如重點原則、漸變原則、均衡原則，等等。

書法結體的墨色組合，主要涉及兩個方面：一是對背景底色的分割組合。人們常說的“計白當黑”，就是這方面的內容。二是點畫結構的墨色組合。從作品的整體效果來看，不但要注意點畫墨色的平面結構，還要注意點畫墨色的分層效果，從而增強書法的表現深度。

書法的藝術性體現在：

1、整體形態美

中國字的基本形態是方形的，但是透過點畫的伸縮、軸線的扭動，也可以形成各種不同的動人形態，從而組合成優美的書法作品。

結體形態，主要受兩方面因素影響，一是書法意趣的表現需要；二是書法表現的形式因素。

就後者而言，主要體現在三個方面：一為書體的影響，如篆體取豎長方形；二為字形的影響，有的字是扁方形、而有的字是長方形的；三為章法影響。

因此，只有在上述兩類因素的支配下，進行積極的形態創造，才能創作出美的結體形態。

2、點畫結構美

點畫結構美的構建方式主要有兩種，一是指各種點畫按一定的組合方式，直接組合成各種美的獨體字和偏旁部首。二是指透過將各種部首，再按一定的方式組合成各種字形。

中國字的部首組合方式無非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包圍式、半包圍式等幾種。這些原則主要是比例原則、均衡原則、韻律原則、節奏原則、簡潔原則，等等。這裡特別要提的就是比例原則，其中黃金分割比又是一個非常重要的比例，對點畫結構美非常重要。

3、墨色組合美

結體墨色組合的藝術性，主要是指其組合的秩序性。作為藝術的書法，它的各種色彩不能再是雜亂無章的，而應是非常有秩序的。

這裡也有些共同的美學原則，要求書者予以遵守。如重點原則、漸變原則、均衡原則，等等。

書法結體的墨色組合，主要涉及兩個方面：一是對背景底色的分割組合。人們常說的“計白當黑”，就是這方面的內容。二是點畫結構的墨色組合。從作品的整體效果來看，不但要注意點畫墨色的平面結構，還要注意點畫墨色的分層效果，從而增強書法的表現深度。

我認為書法作品的藝術性主要體會在和而不同的藝術創作上，這主要有亮點

首先，承古至今的時代交融

我學習的是《張猛龍碑》的魏碑字帖，練習碑帖的人都知道，碑體除卻創作早期的碑文外，經過歷史的風化，往往一些碑帖會出現筆畫的磨損，有的殘缺不全，有的筆畫變得鋒利，有的變得圓滑，其實質是天工造物與巧奪天工的自然與人為技巧的完美融合，造就了書法藝術作品原生態的歷史經典與時空打磨的跨時代交流，成就了“斷臂維納斯之美”

其次， 因人而異的個性創作

字如其人是句古話，放到書法作品上也是這樣。有的時候一個人的書法作品的變化見證了一個人的成長曆程，這其實不僅僅是流於作品本身的藝術性，而是人生閱歷與書法作品的交融。有些人年輕時的作品用墨滯澀，碑帖臨摹痕跡明顯到了後期逐漸放開筆墨，變得瀟灑暢意，到了晚年用筆深厚，這是書法藝術與個人閱歷的完美交融

欣賞書法不僅體會作品的點畫，結體，章法的匠心與功力，以及師承，流派，風格，更重要的是透過作品去感受書法家的氣質·情感及審美追求。書法家靠手和思想來創造，欣賞者靠眼力來挖掘發現作品點畫布白中蘊藏的生命與靈魂，是一種再創造。這種再創造的成效取決於欣賞者的知識，修養，閱歷，心境諸因素。

我喜愛書法，書法我認為一是筆法二是字的架構，寫什麼形制的都無所謂，只要符合書法審美標準，熟練地掌握筆法，形成自己的書寫風格，藝術才能顯現。

在我看來，書法作品的藝術性深受傳統文化中"載道"、"言志"、"緣情"這六個字的影響。探討書法作品的藝術性可以從以下三個方面去切入。

1.文載道。書法作為藝術和文化載體之一，與其他門類一樣，在早期的發展中被打上了"文以載道"的烙印。換句話說，書者所寫必須符合道德教化，不得悖逆倫理、秩序，具體反映到書法創作上，就是講究規矩和法度。這個階段以隸書、楷書為代表。

隸、楷的特點就是強調結構的統一穩定和整齊劃一，強調上下有序，進退有度。這個"序"就是社會秩序在書法上的體現，這個"度"就是社會法度對書法的本能要求。

2.詩言志。隨著書法藝術的不斷髮展，早期《毛詩大序》中的"詩言志"思想開始慢慢迴歸，並不斷得到眾多詩人、畫家和書者的廣泛認可與倡導推行。

行書是對楷書的豐富和發展，其在強調變化的同時，亦重視規則的傳承，正所謂既在規矩之中，又在法度之外，是新之中有繼承，化之中有不變。

3.詩緣情。進入"緣情"階段，書法藝術，與詩歌、繪畫等藝術門類無不渴望擺脫各種規則的束縛，強調個性的張揚，推崇率真的"赤子之心"，追求旨趣和意境。這個時期可以看作是對"文以載道"主張的一種革命。這個階段以草書為代表。

在這種思潮的影響下，書法成為一種表達自我的工具，呈現出來的東西，字義退居其次，線條本身的運動成了審美鑑賞的主要物件，而所謂"書畫同源"中的書、畫在這個時侯才真正的合體了！

進入今天，不少書者，書無所本，心無所思，卻率然操筆，為上高樓強說愁，真真是有些等而下之了！若顏、柳、張、懷諸子地下有知，豈不捶胸頓足？可嘆！

書法作品，藝術含量高下，決定其藝術價值高低，其中藝術創新思想，是決定其藝術含量高低的根本。有以下四層：

一層，看作品從哪來 ？即書法作品從古人何碑帖來，因為書法有嚴格的繼承性，包括筆法、墨法、章法、結字（我自體毛筆字不行）；此層，處於書法的基礎階段。

二層，看作者到哪去？即作者的有無獨立創作的思想、想法、是繼承創造，還是默守成規的古人翻寫；此層，處於書法的準創作階段。

三層，看作者有怎樣的藝術追求思想 ？作者在古人基礎上，已有自家的獨立筆墨語言，藝術個性強烈，但仍有古人的影子，此為上乘之作 ；此層，處於書法的真正創作階段。

四層，看作品是否無古無今，可開宗立派否 ？即作品的創造創新、思想韻味，筆墨語言等，與古今書法大家大不同，已有成熟的強烈藝術表達語言，和思想審美體系，雄視古今，此層，為書法的最高境地，也是眾書法人的“ 書法夢 ”。

書法的表現力是所有平面藝術中最難表現的一門藝術。因為它表現的手法單一，要在單一的表現手法中去豐富，去尋求內涵，去追求美，去表現自己的情感，實在不是一朝一夕的事情。沒有長時間的磨練，沒有豐富的藝術修養，沒有很好的基本功，沒有平面藝術的表現力，沒有形象思維藝術的功底，是完全沒有辦法來表現書法這一門獨特的藝術魅力的。

書法的美，字型要美、結構要美、章法要美，書寫的內容融合在整體的章法中體現出來的美，整幅作品能體現書寫者的性格，心情，念想，意志，情感的美，只有這樣才能真正把書法完美的表現了，才能稱之為書法藝術。

書法藝術沒有捷徑可走，現在有一些“書家”在走捷徑，認為寫清朝書家的東西，可以出效果。因為原來大家過去都沒有注意的東西，他們拿起來去表現，就認為可以成功。現在我們可以看到有好多的“書家”根本不從基本功學起，楷書都不會寫，就拿起筆來寫行書，寫草書。總認為，只要大家看不明白的就是書法藝術了。

書法藝術其實是一門綜合的藝術，它集漢字，古詩詞，美學，構圖，書法本身的結構，結體，章法，自身的修養，情感，意志，以及胸懷等於一體表現。它絕不是一門單純的藝術。書法藝術可以體現像音樂的節奏感，像美術的平面美感；可以表現一個人的情感，可以知會一個人的性格，脾性。可以給人激勵，可以給人力量，可以給人帶來愉悅。可以讓人體會到書法藝術所展現的境界，所以書法藝術的魅力從古到今，能延續，能傳承，這就是書法藝術的意義所在。

書法作品的藝術性主要體現在哪兒？

形象、思想、情感是書法藝術的本質特徵，缺一不可。具有審美情感共鳴是書法藝術最基本的要求。

在書法的各類表現形式中，最為直接的表現形式便是線條，這是最為簡潔、直觀的表現形式。中國的書法在部分外國人看來有點抽象乃至不可理喻，這就是我國獨特象形文字的妙之所在。線條上的剛勁、流暢、蘊蓄、精微、迅捷、優雅、雄壯、粗獷、謹嚴或灑脫，形式上的和諧、勻稱、對比、平衡、長短、緊密，有時甚至是懶懶散散或參差不齊的美。等等都是書法藝術美的體現。

總體來說書法的藝術性主要有以下幾方面來直觀體現，整體形態美、點畫結構美、墨色組合美。

一、形質方面

形質方面是有形、可見的。就是外在形態；主要從線條與間架結構上去鑑賞；它包括用筆、結構、章法等內容：

用筆有遲急、起伏、曲折之分，筆鋒有正側、藏露之別，筆畫形態有方有圓，還要講求筆力與筆勢；

結構有奇正、疏密、違和等法理；

章法有賓主、虛實、避就、氣脈連貫和行列形式等表現方法。

二、性情方面

性情方面是無形的，就是內在精神，則須從作者對線條與結構章法的處理上顯現出的個性特徵與藝術風格上去體認。包括神采、氣韻、意境等內容。兩方面互相依存，相互為用，共同表現出書法作品的審美價值。

神采是書法藝術的靈魂，古人評論書法，早有“神采為上，形質次之”的說法，但同時又指出“規矩既失，神則無存”。神采美只有透過形質美才能表現出來。 氣韻是書法藝術的生命，是形與神之間的橋樑，是表達情性的介質。書法家掌握了熟練技巧，運氣達於毫端，以氣行筆，點畫之間氣脈相通，氣韻和神采才表現出來。

意境也是書法藝術的內在美，包含意境、情調、風度、品格等內涵。他與神采、氣韻相比，更偏重於作者主觀精神的表現，是更高層次的書法審美內容。書法的意境美是可以透過作品的字裡行間確確實實的感觸到的。

首先書法的美體現線上條的美。書法是由線條構成的，書法線條的力的感覺和動態感是書法藝術的生命。

看圖上的字中的線條，你能看出他入木三分力透紙背中的利的感覺了嗎？你能從中感覺出它那舞動靈活的毛筆上下左右翻飛的動態了嗎？這就是書法藝術中的美。如果一幅字寫得臃腫毫無動態，那麼它就失去了它的藝術性。當然書法藝術的動態美是透過對比得出的，如果滿幅字都是這樣上下翻飛，不斷舞動的線條也很容易讓人產生視覺審美的疲勞，必須要動靜結合。

第二是書法的墨色美，書法白紙黑字。用墨的潤燥也是書法美的一個方面，如果墨色用的好枯潤融合的好卻也是妙趣無窮。當然這裡的潤也不能夠一味的都是潤，枯也不能一味都是枯，而是需要有相生對比關係的。

從這幅字裡應該能夠表現出墨色變化的美。

第三書法的美現在書法作品當中的各種豐富多彩的元素，這裡的元素包括了很多方面:比如字形的大小，字的疏密，一個字內疏密關係和字之間的疏密關係。還有字的欹側關係，所有的這些都是書法的美。

舉例的這幅作品中你能看出大小，長短，枯潤的等各種變化。這都體現了書法的美。

當然書法創作並不是說把所有的關係都用上了，你這幅作品就成功了，這個需要我們透過自己的不斷實踐對各種關係進行取捨，才能夠寫出一副完美和諧的作品。有的時候各種關係用的太多，反而會喧賓奪主影響書法的藝術性。

第四書法的美，還體現在書法形式的美，它的各種印章，各種裝裱的方式也都是書法美的表現。書法的美還體現在書寫內容，文章的內容和立意也是書法美的一種體現。

比如說這樣的宋詞配上這樣的小行書它自然就顯得很美。

當然書法的美可能還有其他方面，這裡也只是探討了他的一個小部分。

上面的小行書是本人的作品。請多多指教。

八仙過海 各顯神通

一、書溶百派體 文納萬家言

八仙過海，各顯神通。藝中含術，書中有藝!

藝是自然，藝是造化!

蘿蔔白菜，番茄黃瓜!

花鳥蟲魚，四季變化!

地域風光，大海浪花!

青山不墨，最美國畫!

二、陽春白雪 下里巴人

個性不羈，行品獨立!

侏儒是美，姚明高階!

桃花鮮豔，李花素雅!

大樹參天，小草天涯!

小溪潺潺，大海汪洋！

黑膚肅殺，黃種龍王!

三、有源之水 有本之木

承先啟後，繼往開來!

數典忘祖，不可迷外!

盲目崇拜，漢奸最壞!

……——……——……——……

拋磚引玉，方家見外!

各抒己見，美不勝哉![祈禱][玫瑰]

書法的藝術性體現在：

1、整體形態美

中國字的基本形態是方形的，但是透過點畫的伸縮、軸線的扭動，也可以形成各種不同的動人形態，從而組合成優美的書法作品。

結體形態，主要受兩方面因素影響，一是書法意趣的表現需要；二是書法表現的形式因素。

就後者而言，主要體現在三個方面：一為書體的影響，如篆體取豎長方形；二為字形的影響，有的字是扁方形、而有的字是長方形的；三為章法影響。

因此，只有在上述兩類因素的支配下，進行積極的形態創造，才能創作出美的結體形態。

2、點畫結構美

點畫結構美的構建方式主要有兩種，一是指各種點畫按一定的組合方式，直接組合成各種美的獨體字和偏旁部首。二是指透過將各種部首，再按一定的方式組合成各種字形。

中國字的部首組合方式無非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包圍式、半包圍式等幾種。這些原則主要是比例原則、均衡原則、韻律原則、節奏原則、簡潔原則，等等。這裡特別要提的就是比例原則，其中黃金分割比又是一個非常重要的比例，對點畫結構美非常重要。

3、墨色組合美

結體墨色組合的藝術性，主要是指其組合的秩序性。作為藝術的書法，它的各種色彩不能再是雜亂無章的，而應是非常有秩序的。

這裡也有些共同的美學原則，要求書者予以遵守。如重點原則、漸變原則、均衡原則，等等。

書法結體的墨色組合，主要涉及兩個方面：一是對背景底色的分割組合。人們常說的“計白當黑”，就是這方面的內容。二是點畫結構的墨色組合。從作品的整體效果來看，不但要注意點畫墨色的平面結構，還要注意點畫墨色的分層效果，從而增強書法的表現深度。

書法是寫字，卻又不僅僅是寫字。筆隨心生，書法寫的往往是心情和心境。就像王羲之的【蘭亭序】，酒醒之後無法複製。顏魯公的【祭侄文稿】塗塗改改，流程自然，直抒胸臆，悲憤之情躍然絹素。

正像美學家宗白華先生所說的：“中國的書法，是節奏化了的自然，表達著深一層的對生命形象的構思，成為反映生命的藝術。因此中國的書法不像其他民族的文字，停留在作為符號的階段，而是走上了藝術美的方向，成為表達民族美感的工具。”