書法藝術性從甲骨文發現以來就已確定，從龜甲獸骨上錯落有致的文字就可見一斑不斷驗證，經過歷史上金文，大篆，小篆到產生隸變發展到隸書，更充分的體現出了文字藝術的魅力，使古文字成功轉變為今文字。書法作品的藝術性不只體現在字形布白上，還體現在書法作品傳遞出的那種歷史厚重感，書法作品的藝術從不是架空的，而是意蘊深厚的。

書法其實是一門綜合的藝術。

它集古詩詞、美學、構圖，書法本身的結構、結體、章法，以及胸懷等一體表現。

它絕不是一門單絕的藝術。

書法的藝術性體現在：

1、整體形態美

中國字的基本形態是方形的，但是透過點畫的伸縮、軸線的扭動，也可以形成各種不同的動人形態，從而組合成優美的書法作品。

結體形態，主要受兩方面因素影響，一是書法意趣的表現需要；二是書法表現的形式因素。

就後者而言，主要體現在三個方面：一為書體的影響，如篆體取豎長方形；二為字形的影響，有的字是扁方形、而有的字是長方形的；三為章法影響。

因此，只有在上述兩類因素的支配下，進行積極的形態創造，才能創作出美的結體形態。

2、點畫結構美

點畫結構美的構建方式主要有兩種，一是指各種點畫按一定的組合方式，直接組合成各種美的獨體字和偏旁部首。二是指透過將各種部首，再按一定的方式組合成各種字形。

中國字的部首組合方式無非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包圍式、半包圍式等幾種。這些原則主要是比例原則、均衡原則、韻律原則、節奏原則、簡潔原則，等等。這裡特別要提的就是比例原則，其中黃金分割比又是一個非常重要的比例，對點畫結構美非常重要。

3、墨色組合美

結體墨色組合的藝術性，主要是指其組合的秩序性。作為藝術的書法，它的各種色彩不能再是雜亂無章的，而應是非常有秩序的。

這裡也有些共同的美學原則，要求書者予以遵守。如重點原則、漸變原則、均衡原則，等等。

書法結體的墨色組合，主要涉及兩個方面：一是對背景底色的分割組合。人們常說的“計白當黑”，就是這方面的內容。二是點畫結構的墨色組合。從作品的整體效果來看，不但要注意點畫墨色的平面結構，還要注意點畫墨色的分層效果，從而增強書法的表現深度。

擴充套件資料：

書法藝術的起源：

書法是漢字的書寫藝術。它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采。漢字在漫長的演變發展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用，另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。

近代經過考證，關於中國文字起源，賈湖遺址文化已出現了原始文字性質的符號，距今8000—9000年，早於安陽殷墟的甲骨文卜辭4000多年，是迄今為止人類所知最早的文字雛形。 近40餘年，又陸續有許多發現。

世界上各民族的文字，概括起來有三大型別，即表形文字；表意文字；表音文字。漢字則是典型的在表形文字基礎上發展起來的表意文字。象形的造字方法即是把實物畫出來。不過畫圖更趨於簡單化、抽象化，成為突出實物特點的一種符號，代表一定的意義

書法的藝術性我個人認為是書法的靈魂，從古至今，雖然歷代大書法家每個人的所呈現的在外形態不同，但都有一個共同的特性，那就是他們都是大詩人、大文學家，有著極強的文化底蘊，書法的藝術性正是文化的體現，是書法的內在美。現在人有的很少看書學習了，所以寫出來的字就會缺少一些藝術性和書卷氣。

提問者的問題問得非常好，下面給出我的回答:

書法是中國藝術的基石，但自上個世紀以來，中國受到了外來文化的影響，傳統文化也受到了不小的衝擊，另一方面，也是隨著書寫用具的技術革新，傳統的毛筆、紙墨等書寫用具的實用性受到了很大的挑戰，甚至是被替代，其使用性也更偏向於藝術創作領域。

正因為如此，使用毛筆書寫的人大大減少，而懂得書法，會欣賞書法的人也因此大量減少，可以說，這是中國在傳承傳統文化上的一次重大失誤。

時至今日，很多中國人已經不會看書法作品了，更不明白這毛筆寫出來的字，究竟有什麼藝術性，他和我們用鋼筆、水筆寫出來的字有什麼區別？我們又該如何體會？

1.作品的本身。

宋代大文豪蘇軾曾說過:“書必神、氣、骨、肉、血。五者缺一，不為成書也。”所謂“神、氣、骨、肉、血”，即書法所要表現的精神、氣勢、骨力、筋肉、血脈，說到這裡，可能有人會說了:這不就是當成一個活生生的人來看了嗎？其實，這麼看就對了。

藝術源於生活，書法藝術也不例外，往往越是一件好的書法作品，其表達書寫者內心世界的東西就越多。

（蘇軾像）

至於該怎麼體會神、氣、骨、肉、血，我們可以舉一個簡單的例子，比如我們畫一條筆直的豎線，和一條波浪一樣的曲線，把它們放在一起看，哪條線能給你挺拔、剛勁的感覺，哪條又能給你柔和、流動的感覺，我想結果顯而易見了，那就是直線給人挺拔剛勁之感，而曲線給人柔和流動之感。

之所以會這樣，是因為平日裡我們見到的事物的具象，已經在我們的腦海中形成了抽象的概念，就如高山多直線稜角，流水多曲線波紋，自然之中，剛柔與陰陽早已分明。

在書法中，透過體會漢字本身擁有的筆畫結構，和作品整篇的佈局章法，以及書寫時的枯、溼、濃、淡的墨法變化等，看作品是否能很好地把自然界中的剛柔陰陽變化之美囊括在內。

同樣的，書者的內心世界和情感思想也是透過這些曲折的變化來表達的。

而如今書寫常用的鋼筆、水筆、圓珠筆等，雖說也可以寫出一些粗細變化，但相比柔軟的毛筆，在藝術的表現力上要相差很多，畢竟他們的功能領域有所區分，一個注重實用性，一個注重藝術的表現力。

2.書者的才能。

除了看作品，我們還要透過作品看書者的本身，即書寫者本人的藝術創造能力。

書者的藝術創造力主要看兩個方面:一是書內功，二是書外功。

所謂書內功，就是書寫時的功夫，即字的結構、筆法、整篇作品的佈局、章法、墨法等。

所謂書外功，就是書寫者本人的個人素質素養，例如他的學問、人格、三觀，以及創作時的靈感和想象能力等。

3.書寫者透過作品表達的情感和思想。

透過書法作品，我們可以體會到書寫者當時的內心世界和情感思想，從作品內容的抑揚頓挫，節奏快慢等方面，我們也可以看到作者的內心變化，就如同親身體會一般。

比如我們看大書法家顏真卿所寫的《祭侄文稿》，他就以遒勁圓轉的篆籀筆法，開張自然的結體章法，渴澀生動的墨法等書內功，表達了他在安史之亂時痛失愛侄，悲憤交加的複雜心境，也展現了自己不屈不撓，為人忠貞耿直的道德素養，也就是我們剛才說的書外功。