看到這個問題，很想說些自己的感悟和心得。

本人是大二在讀的學生。接觸、練習書法也有五六個年頭了。初看到這個問題的時候，腦海中便浮現了自己學習書法以來的點點滴滴。

說到書法的重要性體現在哪裡，

我想用一箇中心詞去表達自己的觀點，那就是：修正。

先說說我自己。我是初三畢業，尚未就讀高中的那個暑假接觸到的書法。學寫毛筆字的經歷給我帶來了很大很大的改變。

首先是字上的改變，以前我的字可以用歪七八扭來形容。依舊記得自己因為字醜，小學的時候被老師當眾說字寫的像鱉爬的一樣的時候的窘境。那種感覺，恨不得地上有個縫便鑽了進去。但是憑心而論，這件事情，也對我後續堅持把書法練下去，起到了很大的促進作用。

（這幅字是兩年前高考完的那個暑假練字時留下來的照片）

通常而言，一個人的改變是需要契機的，總是要有一件事情、一個人、一個點，去觸動自己後，才會有所改變。或是變好，或是學壞。

在父親的影響下，我開始了書法之路。

起初，我是對書法極其抗拒的，很不願意去寫。

人都是這樣，弱小的時候，面對超出能力範圍之外的困難，便會想著退縮，我也不例外。觸動我改變的事情是父親為了讓我堅持練下去，陪著我練字，我寫多久他便寫多久。父親的陪伴，是一種巨大的力量，影響著我，也幫助了我度過了剛接觸書法的前兩個月的厭倦期，這為我後期可以繼續堅持下來奠定了很大的基礎。

高中三年，學業為重，不過每週都會進行書法練習，除此之外，每個寒暑假，都會在父親的帶領和陪伴下，進行系統的學習提升。楷行草隸篆都會涉獵，都會進行計劃性的練習，慢慢地書法水平上來了，也多了幾分信心。越練越稱心，越寫越起勁。書法給與的獲得感和肯定感遠遠超出了我所付出的辛苦。

練字是一個修正的過程。

在練習書法這樣的一個過程中，必須不斷的修正自己的字。臨摹字帖進行練習的時候，每一個字都要經歷從零到形似再到神似的這樣一個不斷修正的過程。哪一筆沒有寫到位，就去修正哪一筆，直到寫像，寫出味道。

這樣不斷修正字的過程多了起來之後，培養了我不斷修正的性格。當修正的性格開始慢慢影響我生活的時候，修正對於我而言便延伸成了一種的常態的自省。

我會思考自己某些決策是否合理，某些事做的是否合乎規矩，某些話是否說的正確。在這樣一個過程中，我開始追求一個更優秀的自己。於是我在大學裡參加各種活動，斬獲各種獎項，在兼顧學業的同時，我的課餘生活也充實了起來。

這便是書法帶給我的東西。

（這一幅字也是開學前的暑假寫的，落款還是很不成熟的。但是這幅字，給我敲開了大學書法協會的大門，得到了協會老師的認可。對我而言，意義頗深。）

每一次習字，都要照著帖練。不管學的是古人的碑帖，還是今人的作品，作為學習者，都是在繼承。憑空是練不出來好字，寫不出來好作品的，每一個書家都是好的繼承者和發揚者。繼承也是不忘初心的一種具體體現，所以，也可以理解為什麼說書法另一層重要性體現在繼承上。

（這一幅作品是校方作為優秀作品在教育部稽核評估之際，展出在廣場，對我而言也是極大的肯定。）

在前文有提到，一個人的改變是需要契機的，總是要有一件事情、一個人、一個點，去觸動自己後，才會有所改變，那麼書法的重要性便在於，可以給你提供這樣一個契機和條件，去讓自己變得更加優秀。

真希望這篇文章可以有一個想法、一句話，或者僅僅是一個字詞可以引起你的共鳴，觸動你向好的方向進行改變，那麼這篇文章便有了意義。

看到這篇文章的每一個讀者，祝好！

我又胡言幾句。

齊白石出名後，自認為他詩第一，字第二，金石弟三，畫第四。為什麼會有這樣的想法，乍一看是謙虛，細一想不對，謙虛那就說畫得不好就是了，啟功就常邊寫邊說。

這是文化傳統層次觀念造成的，能寫詩，高人，會寫字，文人。畫畫地位不高。毛筆古代讀書人都用，成為書家卻不容易，學會都不容易，我們常說學柳必現醜，你看，還沒學，等著看你笑話。

所以古人也只能小心儘量走穩，也就會有通用易學的字型，館閣體應該算是一種，用它來寫試卷，寫奏摺，再穩當不過了。

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書法，明智作為一門傳統的文化藝術，學書對於一個人道德品質的養成，是有極大裨益的。黃庭堅說：“學書要胸中有道義，又廣以聖哲之學，書乃可貴。若其靈府無程，政使筆墨不減元常、逸少，只是俗人耳。”古來許多書法大家，都有高尚的品德，他們都以獨特的形式熔鑄於書作之中，學生學習書法，能從歷代書家的高風亮節中得到薰陶。

書法，明智者有大用。包括傳承，人文，書札，檔案等等，都需要有比較好的書法功底。雖說當今有電腦這個萬能光電化衝擊波，但從某一個角度來看，不能完全替代書法的基本功能。因為，人的情感，個性化的書法等等，電腦是不能完成的。

他的文化最具有特異性，首先表現在對自然的觀察上由於視覺節選的原因，造成了書法與繪畫與西方文化的不同！二是透過對自然的瞭解，建立了人與自然和諧相處的宇宙觀，並且產生了中醫與圍棋這樣的文化形式，衍及詩詞歌賦等一切形式，構成了我們中國人特有的詩性心理…如果要說書法的重要性，那就是表現在對文化傳承的連續性和廣泛性上，同時和圍棋一樣，具有開發智力的作用，

這個問題乍看讓人有些摸不著頭腦，真不知是問書法在日常生活中的重要性，還是針對個人來說對於謀生置業的重要性。但我還是想從書法在中華傳統文化中的重要地位來說——

我們都知道，世界上有四大古代文明，即：以長江黃河為中心的華夏文明、以兩河流域為中心的古巴比倫文明、以尼羅河為中心的古埃及文明、以印度河為中心的古印度文明。而今天，這四大方明中，除了我們的華夏文明以外，其他三個文明要麼中斷，要麼消失，已經不再是原來的古文明瞭。

我們的華夏文明能夠得以延續五千年不衰，一個重要的表現就是我們的漢字一直延續了五千年。五千年前的甲骨文至今我們還能寫、還能讀，其讀音和意思同今天是完全一樣的，這在世界上哪一種文字都沒有這樣的傳承和延續。

中華書法從遠古的象形符號，發展成為甲骨文，再進化成為金文、大篆、小篆，經過第一次隸變產生隸書，經過第二次隸變出現草書和楷書，在此基礎上再衍生出行書、行草書和行楷書，我們的中華書法完全走向了成熟。

在計算機和列印技術沒有引入中國之前，書法不僅是一種完備的藝術形式，更重要的是一種記錄、書寫的實用工具，成為中華文化的重要組成部分。

計算機和列印技術引入中國，漢字輸入不再單純依靠書寫，書法也逐漸失去了實用功能，藝術屬性成為其主要的特徵。

但是，我們的書法卻從未停止進化和發展，即便是在今天，書法仍然是中華文化重要的表現形式，甚至比之古代更甚。

書法是我們偉大的傳統文化，它在中華文明和延續和發展中起到了重要的粘合劑作用，它是我們中華文明的根脈。

書法，在失去了實用功能的今天，我們更要在全社會普及書法教育，尤其是青少年一代的書法學習和教育，讓他們把傳承中華書法的接力棒牢牢的抓在手上，並一代一代的傳承下去。只有這樣，我們的中華書法才不會斷流，我們的中華文化才不會斷流，我們的中華文明才不會斷流！

書法藝術，表面看來，不過是毛筆蘸墨書寫漢字而已，無任何神秘高深之處。但是 “書雖小技，其精者也通於道焉。”這個道，大的這個道，大的方面是指宇宙的生成變化規律，小的方面則是指人的素養、品行。我國古代教育將書法列為六經之一，是學生必讀課程，旨在培養和提高人的基本素質。

一、書法藝術與人格塑造

“書以人傳”，書法家作品的風格高下，最終是書家個人情性、品格的自然流露。宋代黃庭堅說：“學書須胸中有道義，又廣之以聖哲之學，書乃可貴。”在被稱為“天下第二行書”的顏真卿《祭侄文稿》的書作中，記述的是顏真卿為就義於安史之亂的侄子顏季明所揮淚寫下的留芳千古的祭文。我們可以從那跌宕跳躍的線條和文字內容中，感受顏真卿在聽到侄子被叛軍殺害時那悲憤難抑的心情。同樣，皇帝問當朝書法名家柳公權如何學習書法，柳公權回答：“心正則筆正”，為我們留下了“筆諫”的千古美名。透過學習書法，不斷研習古代碑帖，心儀古人風範，必然對個人的人格塑造，起到潛移默化的教育作用。

二、書法藝術與能力培養

書法學習有利於學生的多種能力的培養，首先透過對書法碑帖的臨習首要鍛鍊的就是學生細微的觀察力。古人說：“察之者尚精，擬之者貴似。”學生透過觀察每個字的點畫結構、用筆方法和特徵，從而心摹手追，訓練既久，學生觀察事物的能力就會得到幫助和提高。

其次是對想象能力的培養。古人云:“夫書肇於自然。”書法中關於筆畫形態的描述,很多是來自於我們的生活和自然現象,像我們描述線條的質量高時,常以“屋漏痕(下雨時農家房簷滴的雨線)”作喻。唐代草書大家張旭從公孫大娘舞劍中悟得筆法之理,也是關於書法藝術與想象力培養的例證。

再次對學生辯證思維能力的培養。在臨摹古代書法中,有很多辯證統一的思想貫穿其中,如字形的向背、行筆中的提按、墨色的濃淡、行筆速度的疾澀、起筆時的順鋒與逆鋒、筆畫形態的方圓等等,都構成了書法學習中矛盾又統一的現象。從某種意義上來說,書法藝術乃至藝術創作的規律,就是運用辯證法,在矛盾中求得統一的過程。

另外,我們學習書法,對一個人的專注力,耐力的培養也有著其他學科所不可替代的作用。正所謂“梅花香自苦寒來”,今天,我們的孩子熱衷於看韓劇、看美國大片,聽流行歌曲。我想,我們如果能夠引導孩子在中國傳統藝術投入足夠的學習和關注,我想沉迷網路、恐怖暴力等種種發生在青少年身上不良現象也許會得到一定程度的遏制。

三、書法藝術與多學科聯絡

中國的書法藝術博大精深,深研書法,對於我們其他學科的學習,也有不可替代的作用。

歸納如下:

(一) 文學。“天下第一行書”,王羲之《蘭亭序》,不僅是一件千古流芳的書法名作,同是也是一篇文辭優美的遊記散文。毛澤東豪邁奔放的詩作與其大開大合、氣吐山河的書法作品風格高度統一,互為表裡。事實表明,一個書法家作品不能僅僅停留在形式美的層面上,它尤其需要用文學內容去充實,我們看到一幅書法作品,如果文辭拙劣,意趣低下,又有錯別字夾雜其中,

(二) 那相信我們對該件作品的藝術高度也會大打折扣的。

(三)歷史與考古學。書法是我國悠久的文化遺產,從有文字開始就產生了書法,我們總是從文字的延綿發展中考察歷史前進的脈絡。學習書法,可以增加對中國悠久的歷史和燦爛的文化的瞭解,具有其他教學所不可替代的作用。比如我在給學生示範秦始皇時候的字型——小篆的書寫時,便給學生講了秦始皇焚書坑儒和丞相李斯統一文字的過程。這樣,學生在理解這種書體時也就有了更加感性的認識。正如一句話所說“我們透過對點畫的摹寫,彷彿觸到了歷史的體溫”。而對於考古,則是必須依靠紮實過硬的文字學功底來辨認古代器物。系統的學習書法,可以瞭解文字的衍變和發展、古體文字的辨認書寫等等。

(四)繪畫與設計

書法是以漢字為表現物件的藝術,漢字豐富的線條和複雜的結構為其他姊妹藝術提供了造型元素。我們說“書畫同源”(這裡的畫特指中國畫),一方面指的是書法與中國畫的用筆工具相同,都是使用毛筆;二是指二者的用筆方法相同,甚而審美標準相同。中國的藝術是注重感性的個人主觀感情的表達,與西方那種精密客觀,寫實的刻畫方法迥異。而書法與設計藝術亦有很大關聯。我們隨手拿出一張人民幣,上面的“中國人民銀行”六個字即是書法體。以及一些書刊、報紙的報頭題字,如《現代漢語詞典》六個字“現代漢語詞典”係為郭沫若所題。當然,這些設計只是對書法的簡單借用。在2008北京奧運會會徽“中國印——舞動的北京”所使用的設計元素就是一個篆字書寫的“京”字,經過適當的誇張和變形後成為我們今天所看到的會徽——一個奔跑的人,較好的傳達出2008年北京以開放、熱情、包容的姿態迎接四海賓客的意味,同時也體現出越是民族的,越是世界的設計理念。

“世界不是缺少美,而是缺少一雙發現美的眼睛。”儘管在多元文化和電腦的廣泛普及下,中國的傳統藝術——書法也不可避免的受到衝擊。但我們相信,透過書法的教育內化,能喚起一顆求真向善的心,從而達到心靈的健康自由。