我覺得首先寫書法為啥要有先從臨摹開始，我覺得有以下的三點：

1.寫書法不是一日之工，我們要學習別人的長處從而瞭解筆法的行走，從而寫出自己的體，我覺得這樣才是最不錯的。

2.臨摹就是讓自己少走彎路，這樣才能夠到達一個新的境界。

3.我覺得書法要練心，先臨摹我覺得這個也是自己對自己的練心，讓自己的心靜下來，我覺得這樣是最後的。我們作為書法的愛好者一定要從這些最基本的做起來。

學書法七要：一要臨古帖、讀古帖；二要勤練、多練，長期練，切勿間斷過長的時間；三要專一，即專練一體一家，切忌好大喜功，學多博雜，無一專精；四要嚴禁臨摹今人的字帖，以防誤入歧途，積惡難返；五要切記：不苦練正楷，書法永遠也上不了檔次，甚至會因胡亂塗鴉，越塗越差。六要明白：楷如人立，站不起來，永遠都不可能跑步！七要知道：王歐顏柳，無一不是正楷的千古名家。奉勸：時下庸師，切勿棄古楷不談，誤人子弟！須知：楷不精者，五體俱敗！ 廣東老俵

技進乎道，如書法作品單有藝術價值，而沒有人文價值，歷史價值，這件作品就是單薄的，少一個立體呈現。

古代經典書法首先是含有人文價值，歷史價值，再加上藝術價值。天下第一行書《蘭亭序》，天下第二行書《祭侄文稿》，從這二件作品來看，都是記錄書家當時心情的手稿，無意於書。王羲之，顏真卿均有家國大情懷，正基於此，這二件作品才達到了書法藝術創作的巔峰，這非常清楚地告訴我們，一味求技出不了優秀作品，人文情懷才是經典作品產生的前提。

經典作品所彰顯出的風度和氣象是後世難以超越的，其風流蘊藉、其瀟灑飄逸，其中和之美，無不源於中國傳統文化精神在藝術創作中完美的體現。

儒家的“敦厚思想”，道家的”天人合一”，釋家的“我心即佛”，成就了經典作品的不激不厲，線條的質樸無華，章法的自然多變，韻律的統一和諧。在經典作品裡都蘊含其中。晉韻、唐法、宋意是時代人文環境造就的，它們是古代書家智慧的結晶。傳統文化重在繼承，不然是無源之水，無本之木。所以說學書法要遵循古帖，才能得到書法的真諦。

現在的書法出現太多搞怪現象，亂搞一通，裝模作樣，裝神弄鬼，用腳用頭用指用刀去寫以為是絕世神功，胸前拖大石，手上穿佛珠，身上穿唐裝，頭髮長得發臭又加蠟！不知所謂！本身就沒這方面的天賦及楷書基本功，以為搞得越玄越高水平，甚至連個繁體字都弄不明，真搞笑，學書法最少要臨顏柳趙的楷書三五年，這是基礎！再來個王羲之草法，狂草離不開懷素，前人書法經歷不斷錘鍊總結才有現在的結體及章法，什麼傻瓜黃瓜冬瓜的把自己稱為無限宇宙銀河系地球亞洲的什麼家不及書法前人的一條毛，還日曬夜曬的，那麵皮也厚，曬到紅又變黑一點都沒所謂！

一件書法作品要成為帖，不是說誰推薦、誰簽字就可以了，成為帖，一定是經過歷史的沉澱所留下來的、最有藝術價值的藝術作品。

所以我們臨摹一幅古貼，最根本的目的是要讀懂、參透其中的美學價值在哪裡？

一幅好帖，所蘊藏的美學價值可以被解構成許多具體的、有教學示範意義的元素。例如筆法、結字、章法等等。

透過臨摹實踐，進一步解構，譬如筆法，我們可以將橫豎撇捺點，通通分開研究其中的美的規律，並加以臨摹。待到你把結字和章法等等都解構完畢，讀懂、參透，隨著不斷的臨摹練習，形成肌肉記憶，對筆的控制力增強，那麼可以說你從這張帖子中吸取了足夠的營養。

然後你就可以對其進行重構了，以這個帖子給你留在腦海中的美的元素，加上自己對美的主觀追求，進行背臨甚至意臨，就開啟了你創作的第一步。

如此這般，當你學習過、臨摹過同類型的若干古帖，蘊含在其中的美的真諦，會悄無聲息的為你洗腦，從而對美的感知力、創造力都會有所提升，逐步進入到審美的更高階段，這是一個縱向的提高過程。

如果你不拘泥於某一個型別，例如楷書，而是向更多的型別去探求美的法則，那麼這些不同型別的古帖 透過你的解構和臨摹，必然會讀懂、參透更廣泛意義上的美的真諦，這是一個橫向的提升過程。作為愛好，選擇古帖，可選同類型的為主，經過一定數量的臨摹和參悟之後，縱向創作能力一定會大大提高。

如果志向更為專業的書法修養，對各種型別書體的研究、參悟、練習是不可或缺的，只有如此全面的解構這些不同型別的帖子中所蘊含的個性的美，才能夠在你未來的創作中，重構屬於你自己的個人風格的美學呈現，並保證這些呈現來自於經典的“法”，且為專業所認可，為歷史所認可。