談點自己的看法，一家之言，不喜勿噴。。行草書的優劣，首先要看有無傳承，隨意寫的不叫書法，書法是按一定書寫之法所寫的具有文化意義的作品。之所以要傳承，就是傳承這一定之法。其次要看功夫，不是誰都可以拿起毛筆就能一蹴而就，寫出來就是書法作品，真正能駕馭毛筆的，是要有長期訓練而練出來的功夫的。第三，線條和章法是判斷一副書法作品高低的關鍵，好的作品一定是鐵畫銀鉤，毫不造作，虛實有度，瞭然於胸，濃淡適宜，韻味無窮。第四，要有文化底蘊，所寫的內容要經得起推敲，要有根底，不是隨便一句話就能上書，自己的詞也要有講究，粗俗不堪的絕對不要示眾。

寫字的人很聰明，也練了一些年，懂得注意章法和筆畫，但是對於毛筆的基本功還比較欠缺，所以筆畫比較俗氣。如果堅持這樣寫下去，就可能浪費了自己的一番苦功。還是應該多臨帖，把自己對筆的感悟與古人書法的成就結合起來，將開啟一番新的天地。

恕我直言，這是一幅標準的“自由體”書作，幾乎沒有傳統的元素。

建議下大功夫多臨古帖，會對君的書法學習有好處。

習書，如果沒有傳統的東西支撐，將會成為無源之水，無根之樹。

習書者，只有靜下心來學習傳統的東西，才能越走越遠！

一：標題這副草書應用“幅”，一副對聯應用“副”。

二：先定性：這不是一幅草書，因全篇無一草字，只最後一花字勉強算。

三：這幅行書的作者是初學者，臨帖和筆法的

功夫都在初級階段。

我的回答只有兩個字：野路子。

如果喜歡寫字，就好好照著字帖學習，不出幾年，會成就不一樣的自己。

首先草書有它特有的草寫標準，讓人能夠認識。這幅草書作品的單字書寫方法不正確。完全是根據自己臆測，隨心所欲地在書寫，不夠規範。

其次，此幅作品佈局太過工整，拘謹，每一行都拉得筆直，沒有草書狂放不羈的態度。草書應該有節奏，有律動，要抒發書寫者的情緒，體現激情。

草貴流而暢，要有行雲流水，一瀉千里的澎湃氣勢。草書應該有感染力，能引起觀賞者的共鳴。而該幅草書作品沒有煽動力。

草書要以楷書行書為基礎，練好基本功，再系統地，有目標性地進行學習，不能仼意為之，想當然地創造，那樣是不能學好書法的。

臨時手書陋室銘，(硬筆)，臨書譜一張請指正。

草書貴在流暢。話雖如此，也要有節點。若無節點的狂瀉無制，則油滑無根，若縈春蚓，如綰秋蛇。

是否是一幅好的草書，要看他的用筆是否流暢，在快速執行時能否停得住。佈局是否和諧，結字是否準確，枯潤是否失調，輕重是否相宜，節奏掌控的是否到位等等綜合因素。不能只注重於某一方面而忽略其他。

根據上述原則，你便可以對一幅草書的好壞進行大致的判斷。

還有就是書法中沒有哪個筆畫是必須要寫成某個形態，特別是草書，同一個字，能輕能重，能小能大，能方能圓。當然，不是亂來，得按規矩視字勢而為。

從筆法上看還算流暢，若臨帖一段時間，結字上要融入古意，章法上起伏再大一點，墨法上枯溼得當，那將是很精彩的。同為書法愛好者，祝你進步！揍個熱鬧曬幾幅練習作業。

《書譜》有云‘古不乖時，今不同弊‘，此作雖

有

一定基礎，但臨帖不紮實，尚未入古，已染今

病，若不及時糾正，易入俗野之道。藥方：認

準一家，紮實臨帖，形神兼備，入古出古，風

規自見。

書法，有法度的書寫展現，這種展現，在結果的定格，也在過程的操行中。結果是美的，那麼過程也不會差，但若過程是不美的，那麼結果必然不佳。法度，不是空口白話虛晃一杆，不是之乎者也雲霧漫天。書法是很實在的很明確的綜合技能，其用筆法度軟硬兼施，所有玩虛的作弄，在時間和法度面前，將無所遁形。法度，是控制毛筆順應審美意志對漢字筆畫書寫的恰當施用，是書法的需要，是書法的支援，那些主觀上的具有欣賞意義的美感應念，是被客觀上的書寫運筆善用（法度）結果（書法）引匯出來的！

草書，不是潦草的訴求，草書，不是衝撞的理由，草書不是披頭散髮狂呼亂叫表演家的裝備，草書是書法用筆法度的高階表現，是最純粹的書寫，它的好與壞，其實更加一目瞭然！但是，書法具有最簡單又最深刻知認，莫說開合無常的草書，就是面對熟視無睹的楷書行書，一般人群其實也在門外看看熱鬧罷了。草書具有一過性的不可逆的流動性，前面開頭說了，書寫過程是否美的直接就提現在結果上。判定草書水平高低有多方面的檢視，而書寫進行時的動作表現是一個非常重要的觀測視窗。書寫節湊唐突的，比如忽然中邪似的突然飛速猛來幾筆然後毫無徵兆的慢下來，如此往復發作，此乃心念不貫書寫慌率書不高；書寫吞吞吐吐的，不用審問了，草書還沒入門；生搬硬套去表現連貫性書寫的，或沒有連貫書寫的能力，接筆交棒式的硬連強搭出的所謂線條是低階低能的竊竊私語啊！以為草書想當然就是高執筆幾近抓於筆端的，草書不會好到哪裡去，所謂的執筆無定法，是無知不學的口頭禪，是放棄追求的自我安慰，草書是高度控制下的自由釋放，書法每每看細節，草書處處有微觀，細節的控制就靠運筆動作對毛筆的精準指揮，要更好的控制毛筆，執筆很有講究！細節的差距是巨大的，感受這種差距本身就是一種高能力。好吧，只是簡單的透過書寫的表象就能窺探書寫者草書水平之一二，當然動作表現不會只是這幾個，只是簡單說說，給你一個新的視角，書法不是寂靜的，它很鮮活，因為它是動感的，草書更加是，我只是簡單偷懶的回答了其中一面。

很早就喜歡草書，也曾夢想能寫出幾幅好的草書作品來，但至今也沒能實現。不過，由於對草書情有獨鍾，所見所聞所感所受略有一二。

草書，是書法中境界較高的書體，其用筆控筆的方法與技巧複雜多樣，儘管在法度上有規則要求，但在字形和章法上是相對開放的，而且不拘一格，各盡秋色，精彩紛呈。評判一幅草書作品的好壞，大致可以從四個方面參評，即章法、草法、墨法以及神韻四個方面。首先，看章法，草書在章法上可以發揮的餘地和空間很大，因為草書的表達方式隨意性強，整幅作品的佈局安排可以隨作者的審美意識或意境，任性發揮，當然，講究構圖合理、美觀是必須的，文字的大小疏密應該錯落有致，該緊湊的緊湊，該鬆散的鬆散，重點在於把握一個大原則，就是佈局協調，排列舒適，有利觀瞻。簡言之，草書章法評判標準，就是整體感覺良好就OK了。其次，看草法，草書的草法包括行草、章草、狂草以及草篆等多種草法，這就是書法上說的法度，無論楷、行、草、隸、篆還是歐、柳、顏、趙中的哪門哪派，其字型、字形以及筆劃，在用筆運筆上都是有講究的，有規則的，這就是我們常說的基本功，也叫功底。評判草書的草法，就是要見功夫見功底的。再次，看墨法，草書用默相對複雜多樣，因為書寫草書的速度較快，行筆技法較多，常常需要有特別的效果處理，所以墨汁調製的濃淡稠寡以及蘸筆飽和度要適宜，尤其草書講究飛白留空和引帶連線等特殊效果，這些與墨汁調製息息相關。對墨法的評判主要看效果的應用。再再次，看神韻，其實，從評判排列順序上是再再次，而在所佔分值上，草書的神韻是非常重要的部分。我們在描述草書作品時，經常用“龍飛鳳舞”、“行雲流水”、“翻雲覆雨”、“筆走龍蛇”等修飾語，就是對書法家在作品神韻表現上的形容，是書法作品在精神上和境界上的表述。譬如，我們看毛澤東的草書，尤其是他老人家的狂草，如果單從基本功上看，太多的書法家都超出了毛澤東一大截子，但從神韻上看，那種豪放大度那種滂沱霸氣那種不受拘束的爽朗氣勢，確實無人能比。

總之，要評判一幅草書的好壞，就要看這副作品是否佈局得當，整體協調，美觀大方；是否行筆流暢，牽引有序，收放自如；是否用墨得體，濃淡相宜，明暗爽朗；是否神韻具足，意境灑脫，舒展大氣。俱備這些特點，就應該是一幅好的草書作品了。順便一提的是，瞭解了這些基本知識之後，有利於大家對現行“醜書”進行分辨和鑑定，免起不必要的爭執。鄭板橋的書法作品，大部分都屬於“醜書”範疇，但其深厚紮實的運筆功力和控筆功力十分了得，看起來歪歪正正，斜斜扭扭的文字，卻透著一種有法有度的風格，給人以美的享受。

隨問答之便，上傳幾幅草書作品，讓大家感受一下，以享審美之快。

草書是中國書法的最高境界。

草書是在行書的基礎上發展起來的，分章草、標準草書和狂草，狂草是標準草書的高階版，行書又是從楷書基礎上發展而來的。但章草今人練得比較少。

大家都知道狂草高手張旭吧，張旭是唐朝人，人稱草上飛，其人最大特點是酒後在牆上亂寫，也因此英名永垂。其實唐朝的僧人懷素也是草書高手，李白有詩讚懷素：“少年上人號懷素———筆鋒殺盡山中兔。”可見懷素的草書是非常高超了得的。

那麼草書的高低該如何判定呢？首先草書是有標準的，不是隨便亂來的，亂來就成了江湖書法。于右任先生著有《標準草書字帖》，黃昌友先生著有楷、行、草《千字文》等等。一幅草書作品中的結字要規範是判定草書高低的基本依據，狂草也是在標準草書的基礎上再加章法、氣勢等因素來判定高低好壞。比如林散之的草書，大家拿來研究就會發現不但草法規範還很有氣勢，這就是高品。

我搞狂草十年。一些體會，僅供參考。

狂草是線條的藝術。它應該透過線條的變化給人以美的享受。這就要求它是一幅優美的山水畫:整體的立體感，縱深的空間感。是一部打擊樂:有強烈的節奏感。也應該是一場舞會，不斷變化的動感。

怎樣才能達到這樣的效果呢？簡單說，就是:

一，取法傳統，不離法度。對於狂草，古人已經達到登峰造極的程度，再想突破很難。因此我們必須靜下心來，下苦功夫長功夫臨摹研究古代大家的名作，研究每個線條的走向和用筆方法，研究細節變化，研究連帶和停筆的方法等等。比如就一個區域性來說，把筆拉到什麼位置線條才能活而不亂，找出大體的規律來。再比如，狂草的停筆停到何處才能幾個字相連又連線自然，等等。這些都透過古人研究解決。

二，狂草很難控制。要控制並合理地製造矛盾，在創作前要先構思，最好用鉛筆畫出草圖來。哪些字應該大些，哪些字應該小些，筆劃的粗細，字的疏密等等都要安排好。同時要好好佈局，把著眼點放在變化上。沒有矛盾就沒有變化，沒有變化也就沒有空間感和立體感。一般說來，粗筆劃顯得在前，細筆劃顯得在後;大字在前，小字在後;濃的在前，淡的在後。所以事先安排好字的大小粗細濃淡和間距的疏密變化為得就是合理地製造矛盾，形成很好的空間感和立體感，達到最美的最佳效果。不然順馬遊韁地去寫，容易製造出一堆麵條或一團亂鋼絲，沒有起伏，沒有重點，成為一堆沒有多大用項的引火柴。

三，下苦功練線條。線條是狂草的基本功。一篇狂草作品的好壞除了我上面講的謀篇佈局外，線條的質量非常關鍵。好的線條每一部分都是變化的。沒有變化就死氣沉沉活不起來，因此要求我們必須多看多練，線上條的質量上下功夫。

線條質量的另一方面就是線條必須剛柔相濟。柔，體現活;剛，顯示勢，力度。一般來講，線條的彎度和粗細決定線條的剛柔程度。所以要注意運筆的速度力度，創作出更好的表達作者情感和作品內容的作品來。

首先要看 線條的質量。好的線條如鋼筋鐵骨。如萬年枯藤。如懸崖墜石。令人振奮。愉悅。差的線條如麵條。如爛肉。令人作嘔。再看字的結構。好的草書字形結構對比鮮明。錯落有致。差的字形結構呆若木雞。最後看章法。氣韻。

按現在社會上人的說法，書法沒有標準，草書當然也就沒有標準了。於是，許多人寫草書的人都玩章法佈局，玩粘連，玩形斷意不斷，在大小錯落有致上下功夫。譬如，現在一般大小展覽評獎主要就看這些。更有甚者玩仙道氣，玩奇趣，求力度。比如蘭亭獎就追求的是這些。其實，判斷各體書法的水平高低，標準都在古人哪裡。只要好好研究古人碑帖，自然對書法的好賴會了然於心。叫我說草書，晉代的張芝王羲之，唐代的顛張狂素，孫過庭，便各大師草書，最要緊的是法度，即字的結體和諧漂亮，與筆法有所講究。凡是寫的好的草書，皆在於這兩者好。凡是不為人們看好的草書，都是差在這兩方面。章法佈局，錯落有致這些都是臨時的發揮，也重要，卻不是最重要。仙道氣，飄逸的味道，這些東西則是來自書法以外。你對生活認識，沒有佛道的覺悟，筆下絕對寫不出這樣味道。現在許多人學了多年聖教序，卻寫不出王羲之一個起筆，到方筆轉折處，寫不出這個稜角，看雖小節，卻說明你尚未進門。還有將字的結體寫不漂亮，歪歪斜斜，你佈局章法再好，又有何用？有許多人認為草書可以不講結體，隨便而為，那你寫出就是醜書。總之草書關鍵還在筆法與結構上。不明白，請好好揣摩古代名家草書，心得自知。

一看合不合乎法度，有沒有出處。不怕人說無新意，只怕筆下無古人。二看是不是賞心悅目。草書是藝術品，必須給人帶來真善美的享受。

首先看:字法。

草書每個字的寫法，跟行楷書是有區別的，有些同一個漢字的草書字型與行楷書字型，完全風馬牛不相干，但卻是同一字。

所以草書每個字的寫法稱為:字法。每個草字的寫法，都必須有歷史的依據。不能憑空生造字。所以草書的字法，是一套獨立的系統！且誕生在楷書之前！是草書研習者必須要面對的一座大山！需要長時間的刻苦訓練，才有可能通曉。

順便說一下，高度抽象的草書字法系統，在魏晉時己很完備了。

最抽象的，就是最時髦的！

所以，草書，特別是狂草書法，永遠都是那麼時髦！永遠都是時代潮頭的浪花！

其次看:章法。

狂草書法作品,筆力須酋勁.特別是巨幅（縱高三米左右）狂草作品當:氣勢磅礴.筆勢縱橫有象.如軍旗獵獵,帶字欲飛.又如夏雲之變幻莫測.重若崩雲.輕如遊絲.導之如泉湧.駐之如山安.將金剛杵,化作繞指柔.

巨幅狂草書法佈局:須橫無行，縱無列。大字如鬥，小字如豆。疏處可跑馬，密不使漏風。如長虹慣日，氣滿蒼穹。

巨幅狂草書法作品若無此佈局，猶如兩軍對壘無佈陣。必敗無疑！

三看功夫如何？

能一筆連寫三個字以上的，可判斷其功夫必高於一般人！

特別是能創作三米左右的巨幅狂草的，

必功夫了得！

書法也是視覺藝術，草書尤其具有視覺衝擊力，所以，欣賞草書，當然是看視覺衝擊力的大小了。我們打個不是很恰當的比喻。如果看體育比賽，有些運動不一定要看速度。比如同樣是跑，如果的萬米長跑，那麼，我們就把慢慢欣賞，怎麼跑到最後作為標準了。但是，如果是短跑，一定是要看個越快越好的。

假如草書是不同的跑法，那麼草書肯定不是長跑而是短跑。

所以，草書要“草”，這就是硬道理。草書越草，說明越高明，狂草就是草書的極致藝術，也是草書的最高峰。

唐代出現了一筆萬字的狂草書法家，這就是張旭和懷素。

我們今天看他們的字，真的好像是劉翔跨欄短跑那樣激烈。古代把張旭的書法比作裴旻舞劍，你想想，舞劍慢條斯理不好看吧？

所以，草書要“草”。草，這個字是草草，潦草之意。但是，就寫字的方法來說，就是快速寫字之意。

漢代已經有草書，這是一些問題沒有的。只是，草書，是文人寫稿的草稿。一般的當做“廢品”處理的，所以，漢代以前的“草書”，我們幾乎是看不到的，因為，沒有保留草書的習慣。

但是，魏晉以來草書被作為藝術欣賞了。據說東漢的張芝是一位草書大家，王羲之非常崇拜他的書法。

那麼，草書真正成為藝術欣賞，也就是從魏晉時代開始的。

唐代，草書達到一個高峰。

我們欣賞草書，除了看視覺衝擊力這個熱鬧。最重要的是看門道。

草書的門道在哪裡?

所以，最簡單的辦法，就是從一件書法作品的第一筆起，看下去，然後感受整體的運動程度。這樣，你會基本懂得一個書法家的書寫精神狀態是什麼樣的。

對於有一定書法史知識的朋友來說。就會分辨一下是“小草”還是“大草、狂草”。

小草屬於一個一個獨立的草字，例如懷素的《小草千字文》、智永的《真草千字文》都是小草的經典之作。

而大草狂草也叫“一筆書”，就是我前面誇張說的“一筆萬字”的書法。由於寫字太快，所以字與字之間幾乎連帶相疊，有時候兩個字三個字會合併為“一個字”，這就是“狂”啊。

同時，草書雖然“狂”，但是，也不是完全脫離書法的基本規律了。

草書的筆畫僅僅是把一般書法的起筆、行筆、收筆和接筆誇張或者合併而已。而事實上，草書也非常講究筆法的執行使轉和明顯的節奏感的，所以，草書的轉折交代非常明顯也非常寫意，這是草書細節之美和它的本質的美。

我的理解主要還是看線條，線條是草書的生命。線條的質量決定了作品的成功與否。線條要有彈性、要澀、要留、要提、要圓。章法上要有節奏，草法上要準確，空間和布白要疏密得當。線條要流暢自如，開合有度。整體要氣韻暢達，自然和諧，令人回味！

書法有法，草法亦有法。草書沒有法度，任筆為體，聚墨成形，看似揮灑自如，痛快淋漓，其實只是鬼畫符，終是“野狐禪”一路。草書是書法諸體中最難寫，同時又是最能體現書家才情的書體，評價一幅草書成功與否，大體說來：有古意，即有來源，能與經典對接；有新意，筆墨當隨時代，可與時代同行；有己意，有自己對草書的獨到理解，書者抒也，是自我情感的個性表達。當代草書代表書家有毛澤東、林散之、于右任等。

《說文解字》中說：“漢興有草書”。草書始於漢初，其特點是：存字之梗概，損隸之規矩，縱任奔逸，赴速急就，因草創之意，謂之草書。

草書分章草、今草和狂草。章草代表作如三國吳皇象《急就章》。今草不拘章法，筆勢流暢，代表作如晉代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出現於唐代，以張旭、懷素為代表，狂草代表作如唐代張旭《肚痛》等帖和懷素《自敘帖》，都是現存的珍品。所列諸經典是當今草書家臨習的範本。