對於這個問題，我們看你從哪個角度去分析了，對於攝影就是做加法來說的話，我們拍產品攝影的時候，單純的拍某個產品可能會顯得產品很單調，所以需要加點陪襯物上去，作為吊墜，保持陪襯物的大小，色彩，質感不要搶了主體就好，在這個角度來講的話，我感覺攝影就是在做加法運算。

而對於攝影就是做減法來說呢，比方說我在想表達模特某種情緒的時候，或者是某個美景區域性的時候會採用儘量突出人物或者景別特點的部位進行拍攝。

所以說對於攝影是加法和減法如何去理解的話，我們應實際問題實際分析，切不可一概而論。

此加非那加，此減非那減。

加是為了畫面更完整，比如風景照中攝影師經常會加一個人，水面上加一條船，花朵上加一個密蜂，或加個前景，等；如下面第一張照片，這個人加上去就完整了。

減是為了畫面更整潔，比如畫面中不必要的人，物，多餘的人，物，比如下面第二張，加任何東西都是多餘的。

這個問題誰說的絕對了誰就是錯誤的，蓋加什麼蓋減什麼，不能狹隘的去理解，做加法做減法是相同的理念，都是對攝影更深層次的思考。

攝影做加法做減法都是對的～

所謂做加法：就是把與主題相關的元素加入進來，以烘托主體，增加趣味，豐富內涵。這是攝影的常用手法，如為突出梅花的人文氣質，可以把古建築、雲牆、石頭、月亮等作背景或陪襯，讓畫面更有內涵和韻味。

所謂做減法：就是把影響、干擾主題表達的東西排除出去，讓主體更乾淨、更簡潔、更集中，這也是攝影的常用手法。同樣是拍梅花，為了突出梅花枝幹的線條，花朵的嬌豔，可以用大光圈模糊背景，或選擇較單一干淨的天空、水面、宮牆、白雪等作為背景，也可以特寫一枝一朵，以少勝多。

加法和減法都是為了更好地突出主題、主體，更好地表達思想，創造美，目的一致，手法有別，風格各異，用得好都有效，但水平有高下之分。

攝影有句老話一直流傳，攝影是做減法。這種說法最直接的意思是提醒我們拍攝的時候讓畫面簡潔，主題鮮明，去繁取簡。讓觀眾一眼就明白作者的拍攝意圖。

而隨著攝影作為種職業，拍攝類別的細分如人像攝影，產品攝影，靜物攝影等等，由單一的人物，或者產品搭配場景去營造一種氛圍，所以又有人說攝影是在做加法……

其實我們仔細的想一想，無論是拍哪一類題材，我們拍攝的原則是不變的，任何時候畫面乾淨整潔，主題鮮明，讓觀眾一目瞭然的就明白作者的創作意圖。

你拍攝人像的時候選擇的背景肯定也會有目的性的，你肯定不會選擇雜亂不堪的環境，你拍攝產品的時候，你搭配的場景肯定是針對性的點綴你的產品。表面上看你是在對人物或者產品做加法，其實你在新增這些素材做點綴得時候還是以減法為原則，你新增的只是讓你的構圖更均衡而已。是不是這個道理？

其實不論是哪一種說法，做加法也好做減法也罷，它們都只是一種相對論而已，我們拍攝的目的是為了讓觀眾明白我們的表現意圖，加法或者減法都只是我們在拍照過程中的一種表現方式而已。

所以說這兩種說法無所謂對與錯，我們拍照的根本是主題鮮明，去繁入簡，有些時候為了構圖的需要也會有意的增加一些元素去平衡整了畫面的平衡……無所謂對與錯，就看您怎麼去理解。對吧？

要我說，攝影首先是減法，減去不必要的，突出主體和集中表達情緒。但減去的內容絕不是簡單的去除或剪裁，而是為了更好的達到目的，減即是加。

當攝影作品完成，作者退出，觀者進入。作品中有什麼會傳遞給觀眾，觀眾又被激發出什麼樣的想象，這個想象的延伸空間可以說是加法，是攝影作品之外的藝術。

做加法或者是做減法都是為拍出自己心中最滿意的照片，而根據大家心底評定的標準不同，對錯自然也就難分。

針對某一些場景做減法會給人帶來或震撼或賞心悅目或其他萌生的感覺，像關於建築的攝影有一些攝影者會採取極簡的方式來凸顯它的線條美、對稱美抑或其他的幾何美感。

還有的時候比如去旅遊景點人擠人，拍大而全的場景時難免也將遊客拍攝進來，除卻特意為之的體現景點很熱鬧的拍攝。那就可以做一些減法，減少畫面干擾元素讓被拍攝的主體更加鮮明突出。

在有的時候也會做加法，像一些靜物拍攝，畫面中的物體、線條等元素本身是具有視覺重量的。如果畫面的平衡感欠缺，會像古代書畫在空白處題字一樣，增添一些元素置於其中來平衡畫面。遇到一些很不錯的場景但又隱隱感覺光是這樣的場景過於單調，也會選擇和人物或者其他來相結合，讓整張照片更為出彩，此刻做加法又是點睛之筆了。

沒有絕對的對錯，技法大都是在為其內容所服務，根據自己心裡想要表達的意義來選擇合適的方式進行拍攝。只要自己認為此刻此景此次拍攝這就是最適合的方式，那在那一刻它就是對的。

我個人比較傾向於做減法，喜歡用簡單的構圖來呈現物體本身特有的美感。

攝影是做減法！在突出主題的情況，儘量減少干擾主題的內容，如能對主題有增強的閃容，也可增加一點，根據需要而定！

加法也好，減法也罷，這些都不過是表面形式而已，其實只要記住一點，就是照片的主體要明確，畢竟形勢終究還是要服務於內容的。說白了就是你為什麼要拍攝這張照片，你想透過一張照片傳達出來的是什麼？一張照片儘量做到簡潔乾淨，不是那麼的複雜，讓看照片的人會覺得輕鬆，所以一般我們在拍攝的時候，在突出主題的前提下，儘量做減法，無關的霧或景就避免進入到鏡頭內，也許就是一個小小的景就會讓讀者錯誤的理解作者想要表達的觀點。

我們拍攝作品儘量做到簡單明瞭就好，可能你會覺得主體附近有更美的景和物，就會有想要一起拍攝下來，但是你就要考慮到加入進來的會不會影響你的主體專業的攝影師所有照片你也能發現他們所拍攝的作品都是極其簡潔，所以我們外拍時試一試做減法後的作品，讓我們一起拍攝更多記錄美好故事的作品。

我認為攝影是做加法還是做減法這個問題思路有點跑偏了，所以應該想的是我想拍什麼，我要拍什麼，我怎麼能拍出我想表達的，而不是侷限於攝影是加法還是減法！

我個人認為攝影是做減法，攝影是把畫面中與主題主體無關的元素去掉，構圖上儘量避免雜亂無章，裁剪掉多餘的東西，這樣畫面會乾淨明瞭，表達的意思也會清晰明瞭無分歧，而繪畫則是在做加法，繪畫是在一張白紙上新增所需的主體元素以表達某種思想或情感。

攝影的兩大法則，那就是做好“加法和減法”

構圖，是一個比較主觀的概念，沒有客觀的條條框框可以遵循，構圖這門學科，主要教會大家一些構圖法則，並不是書上怎樣的構圖，你在實際拍攝中一定要生拉硬套的把書上的構圖方法套在實際拍攝中，那樣拍出來也不會有什麼美感，所以大家學構圖，以領會為主，在使用中就可以把各個構圖法則運用其中，實際拍攝中，一個畫面裡並不只包含一個構圖結構，它有可能是幾個構圖形式組合起來的，比如同一幅畫面裡，有匯聚線，有三分法，有井字等構圖結構。

只要你領會構圖法則，做到心中無構圖，而實際拍攝中又自然而然的遵循一些構圖法則，這樣的程度，你才算把構圖學到爐火純青了。

關於構圖的最基本的，也是最核心的一個法則，就是構圖的加法和減法。

攝影是減法的藝術

這個是攝影的第一法則，也是最重要，用的最多的法則。我們知道，照片上面上元素越簡單，主體反而越突出，畫面越有藝術性，它剛好跟繪畫相反，繪畫是加法的藝術，而攝影是減法藝術。

1.背景的最佳化

背景在一幅照片中是最遠的景物元素，一般是用來突出主體，強調拍攝的環境的作用，背景我們通常是選擇一些簡單，簡潔的場景，複雜凌亂的背景會影響照片整體效果，弱化主體。

在具體拍攝時，我們可以選擇色彩單一的畫面來作為背景，比如我們拍攝人像，可以選擇到海邊，向著大片沙灘，或者大海拍攝，這樣很容易就使你要拍攝的主體突出，如果你周圍沒有比較單一的背景，我們可以變通一下，比如改變拍攝角度，透過仰拍，俯拍等不同角度來避開雜亂背景，以達到使畫面簡潔突出主體的目的。

在拍攝人像作品時，我們可以利用簡單的元素，相對單一的顏色來作背景，以這樣最少的元素拍出最具藝術性的作品。

在拍攝花卉時，我們為避免周圍不需要的其它相同元素進入，可以利用仰拍，來讓畫面呈現獨特的視覺效果，把單一的天空作為背景，使主體突出。

2.去除雜物，簡化場景

在攝影作品裡，主體內容在畫面中的表現很重要，但有時因為其它雜亂的元素或者與畫面無關的元素加入，會破壞掉你要表達的主題，如果遇到這樣的情況，我們就要想辦法把這些不利因素排除掉避免掉，最終簡化畫面場景。

上面我們介紹過，可以透過改變拍攝角度來避開不利元素來讓畫面簡潔，其實，如果雜亂的畫面元素是可以移動的，我們可以人為的將這些不需要的元素移除，以完成你的構圖想法，如果是一些無關的人員進入畫面，我們可以禮貌的請他們離開畫面，或者等無關人員通過後再拍攝，如果你使用的是長焦鏡頭，我們還可以使用長焦端來減少進入畫面的元素，降低干擾，當然，我們還有一個慣用的“殺手鐧”那就是開大光圈，來虛化背景，使場景簡化。

在具體拍攝中我們可以利用長焦鏡頭把鏡頭拉近，來避開近處雜亂的樹木，這樣就很好的表現出了那棵主體樹木古樸蒼勁之感。

利用大光圈拍攝，不論背景元素怎麼雜亂，都會虛化成單一簡潔的背景色，利用虛化背景，是呈現主體的一個非常好的方法。

3.畫面要留白，不要太滿

在攝影構圖時，我們遵循減法原則去拍攝，目的就是為了突出主體，減少雜亂元素進入畫面。

為使畫面突出，我們還可以使畫面留一定的空白，也就是在主體以外的某一區域留出適當的空白空間，不需要任何元素點綴。

有時在拍攝一些作品時，如果沒有留白，畫面就會顯得滿實，讓觀者沒有了想象放空的空間，一般情況下，把畫面塞的滿滿的，會給人一種擁擠，缺少畫面美感的感覺，所以在攝影作品裡，我們一定要留出一個部分，讓畫面顯現出優雅的美感。

在畫面中留白，一般是由單色構成的，這類色調可以使畫面顯得乾淨簡潔，可以很好的烘托主體。比如拍攝山峰，我們可以把天空當做畫面的留白，拍攝小船，我們可以將上面作為留白，拍攝花卉，我們可以用大光圈把其它元素虛化掉來作為留白。

我們知道，在一張照片中，主體往往都是最吸引人的，所以留白感覺不會引起人們的重視，其實，留白除襯托主體外，還有表達畫面意境的作用，讓畫面看起來更加舒服，所以留白看似不起眼，實則作用不小。

在拍攝人像時，我們可以將模特視線方向留出一定的空間，這樣可以給欣賞著留出一定的想象空間，讓作品更加傳神。

下圖中看鳥兒這樣的構圖留白，是不是很有韻味？

攝影也是加法的藝術

攝影是減法的藝術已被我們攝影人認為公認的真理，其實在部分主題拍攝中，減法原則就不適用了，要用加法原則才行，才能畫龍點睛。

攝影利用加法構圖，前提仍然要遵循上面的減法原則，儘量避免不需要的元素展現在畫面裡，說到這裡，你是不是覺得小編說話比較矛盾，要用加法構圖，你還是讓我們以減法的原則讓畫面極簡？其實這並不矛盾，這裡說的加法，並不是說要增加很多元素上去才是加法，這裡說的加法，簡單的說就是要加上畫龍點睛這一筆，這一個元素，比如你在夕陽中拍古老石橋時，如果此時畫面中出現一個牽著老牛勞作一天回家的老農，那這作品意境是不是要加分不少？比如你拍攝一朵美麗的花卉，此時構圖上要是增加一隻停在花朵上的蝴蝶，蜜蜂什麼的，是不是更好呢？這就是攝影的加法，增加元素，使作品更優秀。

一張是純風光，畫面雖然美，但缺少思想，一張是增加人文元素，使畫面活躍起來，富有生活情趣，意境滿滿。

這就是攝影加法的重要性。

任何事情都需要一分為二的去看待，過分的執著於某一個公式就會鑽牛角尖了。

有些場景過於單調，所以確需要做加法，把環境中與主題相呼應、關聯的景物拍攝進畫面中。有的場景太雜亂，所以就要儘量的將一些與主題不想幹的東西排除在鏡頭之外。

攝影就是減法，極簡主義攝影的第一要素，便是色調統一，這點在風光攝影中尤為重要，讓畫面內的景緻洗去鉛華。

色調統一但並不單調，猶如有色素描一樣只用高光、暗部、陰影和交界線說話，打造風光片的純色之美。

在戶外拍攝的時候，儘量把視野放寬，尋找場景中的主色調，任何場景都會有一個主色調，或者說有一塊純色佔據畫面的大部分位置，比如干淨的天空，比如林邊的一塊草地，或者礁石邊一片平靜的海洋。

這時你已經抓住了這張極簡照片的99%，但是還有1%在哪裡？那就是一個畫面中的點睛之筆，或者說“興趣點”——構圖中打破僵局的元素。

天空中可以是一朵雲、一架飛機，草原上是一匹馬或幾隻羊，街道上的一個人，而海面則可以是一艘帆船或捕魚人泊船用的幾隻木樁。

此時有這些元素在，畫面便瞬間啟用。這些元素與純色背景的對比，才更顯極簡主義的靜謐之感。

二：大面積的留白

在拍攝極簡風格作品時，除了要考慮到色彩、光影和線條之外，畫面安排的取捨，也是影響影像視覺平衡的關鍵因素。

讓主體充滿畫面雖然可讓人一眼就明白所要強調的重點，但這樣一來反而會使畫面過於呆板，因此建議大家給照片大面積的留白，就如同白紙上的一小點，除了延伸觀眾的想象空間外，還能讓思緒得以無限的發散。

這裡所指的留白不外乎有兩種方法，第一種是隻保留主體，並讓其只佔畫面的一小部份，而其他則是以大量留白處理。

第二種則是以較寬廣的視角，同時將主體與相關的景物也納入畫面中，讓觀者明白主、配角兩者間的關連和互動，賦予畫面更多的故事性。

大面積的留白恰好反映出了極簡攝影中“少即是多”的主題理念，即儘量用最少的元素反應最多的情緒。

只要留白恰當，你所拍下的畫面就是一種內容簡單卻又情緒豐富的作品。大繁若簡也就是這個意思了。

保持簡潔”不等於“保持沉悶”，極簡主義正需要更多的創意，其重點在於好好利用“空間”，要判斷將哪些元素排除於畫面之外，以製造最大的視覺衝擊，這個技巧需要不斷練習。

三：學會取捨

在攝影中，我們可能會需要用多種的畫面元素去表達自己的情感和觀念。但是在極簡攝影中，必須學會在畫面中只留下一個引人注意的主體。

極簡攝影中的主體就比較典型的繼承了攝影中“趣味中心”的全部含義，即照片的主題。簡單一點說，就是你在照片中的拍攝主題是什麼。

極簡攝影中的主體之所以重要，是因為極簡攝影作品的畫面中本身就沒有太多元素去輔助說明主題，如果主體又比較多，觀眾就更難去理解作者的主題思想。

因此，我們在拍攝極簡風格攝影作品之前，就需要提前確定好作品的主題思想，選擇一個最重要的主體深深抓住觀眾的眼球。

如果在前期構圖時有的額外元素實在無法避免，那也不用擔心，在後期剪裁掉就可以了。所以不必要的元素儘可能安排在不重要的邊緣位置。

保持畫面中的元素簡單是極簡攝影基本的原則之一，簡單不意味著無趣，一個醒目的或者具有吸引力的主體就完全可以牢牢抓住觀眾的眼球。

四：多利用線條

在傳統攝影的構圖觀念中，線條是引導視覺的重要技法，能讓觀賞者利用影像中的指向性，看見較為重要的主題。

而在極簡風格的攝影中，線條將不再只是輔助主題的小綠葉，而是化身成為主導影像視覺的紅花。

晉中12月21日車展，百款車型裸價直降，報名送門票廣告

車團圓

檢視詳情

以線條在極簡影像當中的作用來說，當主題影像缺少內容時，線條應該要形成有利的水平線或是垂直線，進而組成有力的構圖，架起整體影像的構成。

那如果以線條當作主角的話，則要妥善控制線條的指向性，讓畫面以最精簡的元素去組合而成。

比如說從畫面中心指向四周、用圓的弧形作畫，或是以線條去呈現隧道式的影像感受，都算是不錯的極簡構圖手法，也能讓觀賞者以自身角度去看見每個不同的畫面。

在極簡攝影中，畫面的線條走向對整體作品的感覺有著舉足輕重影響，但歸根結底還是一句話：儘量精簡。

如果實在無法減少，就儘量採用有一定節奏性的重複線條來輔助構圖。

強烈的線條帶來強烈的視覺效果。在城市裡隨處可見引導線與幾何圖案，這些都有利於極簡風格創作。

五：打破常規的構圖

對於構圖，相信許多攝影人在每個階段都有不同的想法，而鏡頭下所傳達的影像其實就算是一種描繪與呈現故事的表現，讓攝影者能夠以不同的構圖去闡述自己想要傳達的意境。

可能只是一個街頭縮影，一株平凡的小草，都有其意念存在於作品之中，而近年來越多人喜愛拍攝的極簡風格，即為陳述這樣作品最有效的手法之一。

可能只是一個街頭縮影，一株平凡的小草，都有其意念存在於作品之中，而近年來越多人喜愛拍攝的極簡風格，即為陳述這樣作品最有效的手法之一。

然而這樣的作品或許有別於以往的構圖形式，不但重點主題可能偏離黃金交叉點，有時與背景主題也毫無相對關係可言，甚至是以抽象的取景來為作品畫下註解。

如果極簡主義作品還能夠說故事的話，必將會提升一個層次。

例如，極簡風格的街頭攝影就是將“人”作為主要元素，因為即使人物所佔畫面不多，也往往會成為照片的焦點，而人與背景的互動，會帶來豐富的故事性。

注意背景的畫面，例如平行、引導線、弧形，都可以輔助主體，構成漂亮的作品。

因此就一部分人的觀點看來，這類風格是非常主觀的概念，除了能以拍攝者的角度去思考外，也能取決於觀賞者在面對影像內涵所觸及的想法，讓故事不再只是你告訴我，而是也能以我自己的方式去解讀，欣賞這幅美好的影像。

所以就構圖意念的傳達上，這類作品呈現出的感受，也確實有別於傳統攝影的定義，給予人重新找尋影像平衡的感官表現與思考構圖的新氣息。

六：恰當的後期處理

看完前面有關極簡風格的範疇與構圖後，最後我們再來談談後期處理的部份。

基本上，在面對這類風格的作品時，若大家沒有太多後期與創造色彩經驗的話，就應把握簡單幾個大原則，思考什麼是多的，什麼又是少的，儘可能保留畫面真實，呈現出簡潔的氣氛，也並非一定要大肆改變其色彩。

有時也許只要簡單地處理照片，利用銳化讓圖層線條展現力度，或是透過對比與明暗調讓主題顯得格外清晰，都是些不錯的後期處理方式。

那到底該怎麼做才能簡單呈現出作品的氛圍，讓照片不會過度渲染，破壞掉整體畫面質感呢？一般來說，這類作品的後期可從兩個大方向著手進行。

首先，大家可選擇將影像階調轉為“黑白”，以現場光線的明暗調性來增加對比，表現出單色調影像純粹的質感。

當然也可試著利用調整色彩的方式，把作品的飽和度拉高，並藉由適當光線去襯托出主題，增加顏色的飽滿程度。

第二，則是利用後期手法去“改變視覺鎖定的視角”，像是隻保留主題色彩或以單一色彩去表現，並將周遭環境轉變為黑白的抽色手法，以及利用暗角改變觀賞者視野都是些可嘗試的作法。

而對於較有經驗的朋友來說，應儘可能嘗試更多不同類別的作品，試著將拍攝的照片作為素材，而非單純只是照片，結合眾多元素創造出更有趣的藝術作品，挑戰傳統影像思維的框架，玩出更多的驚奇與變化。

極簡攝影風格自誕生之日起就飽受爭議，有些人稱讚這一風格的開放性和解釋上的自由性，另一些人則指責其缺乏指導性或主題。

對攝影師來說，這不是問題，因為照片記錄的多半是真實生活的片段。我們可以運用一些極簡風格的技巧，來增強作品的衝擊力。

檢視全文

晚

無論是加法還是減法，要有自己的思考主題和自己的風格才是最重要的。現在很多都是一味的性冷淡，美其名曰“極簡主義”，看起來好像很藝術感，這其實也蠻無聊的，千篇一律的其實創造力和想象力貧乏的表現。蜷川實花是加法還是減法呢？繁複得一塌糊塗。但繁複就是別人的風格！是別人對色彩及其組合的獨特思考。

思維創作不同，當然不能分的很清，各有各的想法，我認為攝影是減法，去掉雜亂的，簡約，色彩統一的畫面看起來乾淨整潔，就會讓人覺得很舒服

討論一下這個攝影作品是做加法還是做減法的問題。攝影的表現手法多種多樣，每一個作品的主題也各不相同，我認為不能一概而論。做加法和做減法的問題需要考慮具體表現意圖。例如下面第一張圖，許多帆船在一起構成了攝影作品表達的主體，那麼他的周邊，水面和天空表達的弱化，就自然成了作為突出主體的減法物件，達到了比較好的效果。攝影減法的例子在我們實際拍攝中屢屢遇到，是一種常用的手法，比如在環境人像拍攝當中。

而我們看下面第二張圖。海灘上的遊客組合在一起，構成了橫豎的線條。這種透過有序地排列，構成了圖片的美感。這時候如果減去其中一些元素，美感就會削弱。所以反過來說它也是一種加法。

首先得明確你所要表達的意境以及思想。然後突出你所表達的主體，有一句話，less is more(少及是多)，排除過多冗餘，才能更好的突出主體。

攝影就是一定堅持用減法，目的是突出主題。要千方百計地減。不然就是雜亂無章的毛草地。這組殘荷是跑了很多菏塘，圍繞塘邊跑了很多圈，發現和分離（就是減）出來的。

攝影與繪畫同屬美學領域，在美學概念中，有這樣一句話，叫做：“繪畫是加法，攝影是減法”。原本的意思是說，繪畫是從一張白紙或者是一塊空白畫布開始，逐漸的往裡面新增元素，最終形成一幅繪畫作品。而攝影，剛好與繪畫相反，在拍攝的過程中，從取景器離裡看到的主題、次主題和背景，會同時出現在你的視野裡。 所謂攝影中的減法，就是從畫面中往外剔除不需要的元素，這樣才能做到畫面簡潔，主題突出。

但是，理論終歸是理論，未必放之四海皆準。我們來看一張照片：

這是一張普通的不能再普通的照片，而且還是手機拍攝的。就是個陽臺，甚至看不出拍攝主題。但是經過作者的二次構圖，它變成了這樣：

感覺到驚豔了嗎？都不敢相信是同一張照片了吧？

這張照片獲得了“2018年世界手機攝影大賽（Mobile Photography Awards）靜物類第一名”和“2018年全球iPhone攝影大賽（IPPA）靜物類第二名”等兩項國際比賽獎項。

從這個例子中，就可以看出減法的魅力，把一張平淡無奇的照片，透過減法，剔除了很多無用的元素，只保留了作者想要的部分，減法的藝術，足夠精彩吧！

但是，凡事都有兩面性，在拍攝過程中，不能一味的只做減法，在特定的場景中，有些時候，適當的做加法，也能夠烘托場景氛圍，讓畫面更加生動。

相信大家在日常的拍攝過程中，肯定會在某個場景裡感概：“這時候如果過來個人，或者跑過一隻小動物該多好”。我們再來看張照片：

由於沒有找到合適的照片素材，我自己PS了一下，只是用來說明問題。我們看照片中，清晨的樹林中霧靄茫茫，丁達爾光照射到林中，顯得非常漂亮。但是有沒有覺得畫面中缺少點什麼，使得照片不夠靈動？那我們來看看原片：

怎麼拍，取決於我們自己的想法和技術，面對不同的拍攝場景和題材，該加則加，當減則減，靈活運用才是最重要的。

人們經常提到 攝影要減法，這是提醒攝影人 ，攝影作品 畫面一定要簡潔 。我以為減法也好 ，加法也好，要是情況而定。不要一味兒的 做減法 ，或者做加法，一切要圍繞著 主題思想服務 。畫面上的東西 ，只要對 表達主題思想是有利的 就保留，如果是可有可無的東西 ，就要把它排除在畫面以外 。任何事不要走極端 ，要圍繞著目的服務 。內容永遠大於形式。