《肖申克的救贖》毋庸置疑，是非常優秀的一部作品，但是94年是歷屆奧斯卡中競爭最激烈的一年。關於“最佳影片金像獎”更是眾說紛紜，《阿甘》《肖申克的救贖》包括《燃情歲月》都是好片子 ，下面說說當屆奧斯卡結束之後最受爭議的兩項

《肖申克的救贖》共獲第67屆奧斯卡：最佳導演，最佳男主角，最佳男配角，最佳音樂，最佳攝影，最佳改編劇本在內的共九項奧斯卡提名，然而一無所獲。

爭議一：最佳男配角提名----莫根·弗里曼的最佳男配角落選

爭議二：最佳導演提名----《肖》的導演弗蘭克是第一次導演電影，但奧斯卡沒有把小金人頒給第一次執導筒的導演的習慣

《肖申克的救贖》不用多說，是優秀的一部作品，94年是歷屆奧斯卡中競爭最激烈的一年，各種神作都接連問世。“最佳影片金像獎”更是眾說紛紜，《阿甘》《肖申克的救贖》包括《燃情歲月》都是好片子

《肖申克的救贖》共獲第67屆奧斯卡：最佳導演，最佳男主角，最佳男配角，最佳音樂，最佳攝影，最佳改編劇本在內的共九項奧斯卡提名，然而一無所！

時間會證明經典的價值，雖然在某些時刻會被誤判和忽視。

用上面這句話來描述電影《肖申克的救贖》絲毫不會讓人覺得會有任何誇張和吹捧的意味，因為這部電影在後來多年牢牢佔據IMDB和豆瓣電影榜單第一名的位置足以說明一切。但就是這麼一部經典的電影，卻在其鋒芒初露的時候被人們忽視。

這部拍攝於1994年的《肖申克的救贖》並沒有在翌年的奧斯卡上大放異彩，它輸給了當時風頭正勁的“主旋律”影片《阿甘正傳》。《肖申克的救贖》就像一個頑皮的天才，被奧斯卡這個刻板教條的老師，篩出了“好學生獎勵”的名單，7項大獎入圍、一個都不給！

1994年，傳奇的一年

1994年，這或許是世界電影史上最為輝煌的一年。無論從這一年追溯過往，或者往後看到現在的30多年，沒有哪一個年份可以與之匹敵。

這一年，全世界工誕生36部經典電影。也因為這樣，1994年被稱為影史奇蹟年，也成為了全世界影迷膜拜的年份。

在美國，這一年有《肖申克的救贖》、《阿甘正傳》、昆丁·塔倫提諾的代表作《低俗小說》、動畫版的“哈姆雷特”《獅子王》和《燃情歲月》等多部電影。在歐洲，則有溫情犯罪電影《這個殺手不太冷》和英式幽默片《四個婚禮和一個葬禮》等電影。

而在華語影壇，1994這一年，好的電影有《大話西遊》、《飲食男女》、《活著》和《陽光燦爛的日子》。不得不說的是，在1994年，也是周星馳爆發的一年，除了《大話西遊》之外，其經典無厘頭喜劇電影《國產凌凌漆》和《九品芝麻官》同樣也出自這一年。

1994年，不平凡的一年。

時至今日，再也沒有哪一年有94年那樣能有那麼多的經典電影了，永遠的94年。

IMDB TOP 250（IMDB註冊使用者投票選出的有史以來最佳250部電影），1994年片子有6部，其中《肖申克的救贖》排名第一，其它五部是：《低俗小說》、《阿甘正傳》、《這個殺手不太冷》、《獅子王》、《艾德·伍德》。

可以說，是DVD發行和家庭錄影的流行拯救了《肖申克的救贖》，就像是錄影廳拯救了星爺的《大話西遊》一樣。否則，這部日後的經典可能就會不經意間埋沒於影海浮沉之中。也正是這樣，《肖申克救贖》這部片子經過一批批觀眾的認可，獲得其所應當獲得的評價和口碑。

時至今日，我依然記得那年我第一次看這部電影的情景。本科宿舍，陰沉沉的天氣，我像是佛前禮拜的善男信女，開啟電腦來看這一部電影。一口氣看完之後獲得的是頭腦風暴一般的刺激感。因為關於這部片子可以解讀的太多了，甚至連那一句簡單的臺詞“這世界上有一種鳥是管不住的，因為他渾身長滿了自有的翅膀”都流傳至今。就像鄭鈞歌中所吟唱的那樣“我夢寐以求，是真愛和自由”。奇怪的是，愛情元素在這部電影中是缺失的，少了愛情元素，對於一部電影而言，簡直是不可想象的存在，因為在很多時候，串起一個電影故事最佳的主線就是關於愛情。如果非要提及的話，那隻能說愛情是將安迪送入冤屈的一個導火線一樣，燃燒完就沒有了，而安迪獲得的是來自法官的兩個無期徒刑的宣判。

不僅愛情元素在《肖申克的救贖》中是沒有的，就連主人公安迪都以一種別人口述的方式存在著，電影裡進入監獄後的安迪沒有任何主觀表達和敘述。我們在電影中瞭解的所有關於安迪的一切都來自於摩根·弗里曼飾演的那個瑞德角色的敘述。電影裡有種特殊的鏡頭叫做“上帝視角”，常常是從高空俯視萬物的感覺，而在本片中瑞德的視角雖稱不上上帝視角，但導演卻巧妙地借用瑞德的眼睛用旁觀者的角度來對安迪這個特殊的人物角色進行解讀。一個曾經很有名望的銀行家，因為一次被人們認定的衝動被判刑至監獄服刑，從監獄那段的俯拍全景鏡頭開始，關於安迪在監獄中的一切就都從瑞德的口中娓娓道來。

在剛開始的時候，我們不知道這個故事將會以怎樣的一種方式展開，不知道進入監獄後的安迪會發生什麼樣的狀況，但我們似乎知道，安迪絕不是普通的囚犯。當然，導演的鏡頭早就告訴我們了一切，開始時候關於安迪在自己車中喝酒以及法庭審判的那場戲與鏡頭，都在傳到著一個訊號，當安迪進入這間監獄，電影才剛剛開始。

“越獄”永遠是一個好的題材，從1956年的《死亡囚獄》到1960年的《洞》，再到這部《肖申克的救贖》，因為越獄中包含著衝突和矛盾，想想看，獄警和囚徒之間的衝突，囚徒之間微妙的矛盾，而衝突好矛盾往往又是一部電影之所以成為好電影的重要元素。所以，《肖申克的救贖》有著這麼個因素在裡面，就似乎已經成功了一半。後面的就是看導演的排程和拍攝了，當然，導演弗蘭克·德拉邦特做到了，他讓這部電影成為了經典。除此之外，另一個人也不得不提，那就是原著作者斯蒂芬·金，一位偉大的小說家，一個作品被最多搬上大銀幕的作家。

我們被瑞德看到的一切吸引著，誘惑著，我們迫切想要知道身體瘦弱的安迪怎麼樣在監獄這個複雜的環境中生存下來，幸運的是，安迪不僅在這裡生存了下來，而且還活的好好的，平時的安迪安靜而不多言，但卻常常能做出讓監獄長為之一驚的舉動，比如一個人在監獄的播音間放起自己喜愛的音樂，那個場景中，監獄中安靜了，所有的人都抬頭凝視，靜靜聆聽從高樓喇叭中傳出來活躍在上空的美妙音樂，簡直是太神奇了。還有當安迪憑藉自己的智慧為瑞德等人爭取來修房頂勞作的機會，在午後的微風中，藉著啤酒安靜地坐在樓頂吹風，那畫面已經列入我腦海中最美的場景中去了，不需要用太多的對白來解釋，這就在告訴一個被人們忽視已久的問題的答案，如果心是自由的，那麼便沒有什麼可以束縛住你自己。這樣的解讀和電影中的那句臺詞一樣，在告訴著一些人生中不變的道理，“恐懼讓你淪為囚犯，希望讓你重獲自由。”

好的電影總能被人看完之後有多種多樣的解讀，比如在《肖申克的救贖》中就包含著自由和希望，友情和堅持，夢想和追求，天助自助者等等等等，其人生寓意之多，解讀之廣泛，影響之深遠，當之無愧。除此之外，關於瑞德對監獄生活的評價：開始我們憎惡它，後來我們喜歡它，到了最後我們發現已經離不開它，又有著社會學中體制化和社會身份認同的理解和意味。總之，無論如何解讀，悲觀者總能從這部電影中找到力量，讓樂觀者走的更坦然，讓悲觀者充滿力量，這或許《肖申克的救贖》這部電影中最深刻的意義所在。

在我看來，《肖申克的救贖》是迄今為止唯一一部讓我覺得電影改編和小說原著一樣精彩的作品，這一點必須還要感謝一下斯蒂芬·金這位天才而又努力的小說家。很奇怪，小說的內涵來源於人們閱讀小說中帶來的想象畫面，可是在看過電影之後，再度小說，所浮現的畫面卻又真的如電影一樣，這一點，導演和原著作者都達到了近乎完美的統一，這點難能可貴。如果可以的話，我建議看過電影的人可以抽時間找來小說再品讀一番，那將會有另一種不同於畫面感覺的收穫。小說不長，一百多頁，並不會耗費你太多時間。

如曾所述，好的電影和好聽的歌曲一樣，不會隨著時間的流逝而被遺忘，反而每次觀看，每次聆聽，都會有新的收穫，有不同的體驗。從第一次看《肖申克的救贖》開始，到後來的每當消極挫敗來襲，我總會開啟這部電影去從中汲取面對生活的勇氣和力量。

這部電影無論是演員的演技還是拍攝的方式都非常的不錯，畫面感期待感還是很強的，威嚴中也有點小溫馨。主角的聰明才智讓我欽佩不用，第一次有那種知識就是力量的感覺。至於為什麼沒能得到奧斯卡，只能說同年的更優秀的影片更多了！94年的奧斯卡優秀的影片太多了，可以說是影史上最璀璨的一屆奧斯卡。

《肖申克的的救贖》這這部影片上映於1994年，並有著9.2分的好評，這無疑是一部好作品

但1994年是電影界前無古人，也很難再有來者的一年，因為在這一年誕生了《低俗小說》《這個殺手不太冷》《阿甘正傳》和《獅子王》等一系列影響人們至今的經典電影，當然也包括《肖生克的救贖》，但當時這部影片並不是很賣座，奧斯卡也只是獲得了一個提名而已，可為什麼如今會成為人們口中經典中的經典呢，我想大概是因為它並沒有講訴一個多麼宏偉的故事，而是透過一個平民堅韌不拔追求自由與希望的故事達到了深入人心的效果。

我們每個人心中都渴望自由，在獄中渴望外面的自由，在外面可以更高的自由，這部影片給了我很多感悟和正能量，不忘初心，珍惜眼前，因為我們可能一轉就已物是人非。希望我們每個人都可以像安迪一樣，不管身處何處，都可以泰然處之，不忘本心，追求自由。

在豆瓣和IMDB中一直佔據榜首《肖申克的救贖》一直以來都被視為神作。但是卻沒有獲得當年的奧斯卡最佳電影獎。1994年《阿甘正傳》和《《肖申克的救贖》》都是經典之作，難分上下。這兩部電影在那年同時被提名為奧斯卡最佳電影獎。

不過在我心中《肖申克的救贖》是略勝一籌，必須承認1994年的奧斯卡是有著些許“美國曆史情結”，誠然《阿甘正傳》在這麼多年之後還是依然帶給我們生活中很美好的感動，對生活美好的嚮往和對未來的樂觀精神。但始終是溫情大過力量。而《肖申克的救贖》雖然略顯沉重，但是卻能讓我們在任何時間，任何地點，任何情緒下每一次都能重溫它，而且每次都同樣能帶給人巨大的震撼與感悟，深刻的感動以及無盡的思考。

“是金子總會發光的”，即使在當時《肖申克的救贖》沒能斬獲奧斯卡獎，但是本身而言這的確是一部非常優秀的電影。在奧斯卡電影的小年是能夠輕鬆斬獲最佳影片的。

肖申克的救贖 公認優秀電影之一 只要得要觀眾的認可 有沒有奧斯卡不重要 那年好幾部電影脫穎而出 各種角度評價吧

1994年是大片雲集的一年，各種大作上映，肯定相互之間有比較，不過這部電影打心眼裡說是真不錯，最起碼自己看了不下十遍，特別關於安迪從監獄中逃出的時候那個部分，監獄長在囚室裡看到安迪花了十幾年挖的洞，眾人驚訝的樣子，1994年同一年代的電影還有很多《變相怪傑》，《獅子王》，《這個殺手不太冷》，包括國產電影《紅玫瑰與白玫瑰》《飲食男女》《重慶森林》《國產零零七》這是電影佳作的井噴之年，很多的電影都成為以後的電影傳奇

《肖申克的救贖》改編自小說斯蒂芬.金《四季奇譚》中收錄的同名小說，講述安迪從怎麼進入監獄到經歷磨難從監獄中逃出的過程。

整個故事發生在強制剝奪自由，高度強調紀律，崇尚強權暴力的一所監獄中，最經典的還是安迪被關完禁閉之後他和好友瑞德說的“希望”，在之後的一晚就從監獄中逃出，人總是要有希望的。這部電影值得反覆觀看

這部電影是我最喜歡的其中一部，看了不下10遍，我理解為揭露了當時監獄裡的黑暗，更是諷刺編劇所深諳的黑暗。一個人透過各種資源最終突破牢籠。這在現實中的可能性是多少？你我心裡都明白，這是一種美好的願望而已。後來也有一些電影模仿越獄的橋段，但越獄這件事情如果放大的後果是很可怕的，別說這只是一部電影而已，我們要學會思考一件事情的影響力。

放在94年的奧斯卡競選片，這是史稱最偉大的電影年。優秀的太多，輸給《阿甘正傳》，兩部都是我的最愛，如果一定要做對比，《肖申克的救贖》是用一個人去替一群人去突破，重點突出了事件；《阿甘正傳》展現的是個人蛻變史，用一個人去影響一群人甚至一個國家，湯姆漢克斯更演活了一個傻根。這是我覺得勝出的理由吧。

每個人的喜好不一，能問出這個問題的作者，可能是喜歡《肖申克的救贖》多些吧。以前我也是這樣想的，現在我會嘗試從結果來分析原因去證實。

在1994年的奧斯卡上，《肖申克的救贖》是《阿甘》最大的競爭對手。這兩部電影確實有很多可取的地方，他們也碰巧在奧斯卡那年成為競爭對手。

它們都是優秀的電影，至少它們是你看過後永遠不會忘掉的那種，每次你看到它們時，感覺不同。在兩部同樣經典的電影眼前，奧斯卡評委篩選了阿甘，我充分理解奧斯卡為什麼選擇《阿甘》是有原因的

首先：與湯姆·漢克斯相比，蒂姆·羅賓斯當時是個小男孩。依靠《費城故事》漢克斯贏得了奧斯卡獎，他是好萊塢典範的好人。不管他那年得到奧斯卡提名，他都會成為最熱點的候選人。可是，後者蒂姆·羅賓斯是初出茅廬、影響力不大的人，但值得一提的是，他現在的演戲非常少，基本上是做導演。並且這部電影也是導演弗蘭克·達拉邦特的首部電影，奧斯卡很少把大獎頒發給首次導演的電影。弗蘭克·達拉邦特後來也和湯姆·漢克斯合作拍攝了《綠野仙蹤》。

.其次，奧斯卡更傾向於弱智者，往往不太看重現實題材。飛越瘋人院》、《雨人》等等都是這種型別的電影，美國人通常說，當涉及到傻子，很簡單贏得奧斯卡。但好萊塢對現實主義題材重視不夠，尤其是那些揭露美國社會陰暗面的電影很少獲獎，而《阿甘》是把美國現代很多重要事件都貫穿起來，帶著異常幽默的調侃一把，《阿甘》獲獎是有理所當然的。

經典電影《肖申克的救贖》，這部偉大的電影，為啥沒獲奧斯卡獎？

有這麼一部電影，被很多人認為它是二十世紀最偉大的電影，可惜的是就是這麼一部公認的電影卻沒有獲得奧斯卡獎，而且在這部電影上映的時候票房還比較慘淡，剛開始就沒人看好，甚至是差評。小編認為這部電影是歷史上第一慢熱型的電影，那這部電影的名字就是《肖申克的救贖》

這部電影講的是銀行家安迪被冤枉當成殺害妻子與情夫的兇手，被送上法庭並被判處無期徒刑，送上了固若金湯的肖申克監獄，在獄中的經歷讓他親身感受到了監獄的腐敗之後，他自知難以討回清白，想出來只有越獄才是生路，不然只能在這個地方度過一生，於是自己就在暗中實施自己的計劃，他的才華智力和人格魅力使他成為了所有犯人之中的權威人物，並且還深受監獄長的喜歡，和獄友瑞德的友情更是不一般，就這樣安迪在一個雷雨交加的晚上成功越獄，人生獲得了救贖。就是這樣的一部電影小編認為和美國片《越獄》題材一樣，但是它們之間根本不能和《肖申克的救贖》在一個水平上相提並論。

《肖申克的救贖》整個色調相對是灰暗的，小編覺得正是以這種色調跟電影的題材越獄相符合，從始至終主人公在獄中遇到的種種困難和跌宕起伏的情節，始終能夠抓住觀眾的心讓故事情節往前走。就是這部電影很多人想到了自由，想到了民主小編想到了對人生社會的感悟。每個人去看這部電影的收穫或感觸都是不一樣的，是一部非常復調的電影，而且在每一個思考的層面這部電影都體現了深入骨髓式的透徹，試圖表達的東西太多了，這部電影的藝術表達卻把每一樣都展現的非常深刻。

就是這部深刻的電影，小編我前前後後看七八遍，每一次看都有不一樣的體味，所以我就想一部好的電影是能夠經得住時間的考驗的，都是復調的，不可能就一遍就能夠體會出其中的味道，需要反覆而仔細的看，甚至每一遍看或在不同的人生階段看都有不一樣的地方，比如小編看到這部電影能夠看出一段人生，《肖申克的救贖》大部分都是在監獄裡，監獄裡面的那種壓印感和灰色調讓人喘不過氣，也有一些戶外的陽光風景把這種壓印感釋放出來，或許這就是人生，每個階段都是不一樣的。

《肖申克的救贖》中有兩個非常有意思的地方，會讓觀眾的一下子從監獄的那種深沉的畫面跳出來，讓人感覺到釋放壓印，感到自由和光明

第二：安迪在圖書裡面找到了一張唱片，是義大利的歌劇《費加羅的婚禮》，莫扎特演奏的，他把這張唱片放在這個監獄的廣播室裡播出來了，然後就把門都鎖上不讓別人進來，一定要把它播完。當音樂響起的那一刻，電影中的旁白說到：這個義大利女人在唱什麼聽不懂，其實我也不想搞懂，此時無聲勝有聲。廣場上所有的人都停止了勞動，都抬頭望著廣播站喇叭，每個人心神俱醉像場面像朝聖一般，儘管大家都聽不懂。大家聽的這一段叫《當晚風吹過楓葉林》，聲音一瞬間讓人感覺到身心無比舒暢無拘無束。就是這場景深深打動了自己，

第三：在電影最後安迪獲得了自由，瑞德也找到了那片海灘跟他見面了，結尾的時候兩個人遠遠的走在了一起，這部電影就結束了，小編的感覺是那片海灘的顏色是那麼藍，然人神往無比，這種大海象徵著浩瀚無比的透徹，韓浩無邊的自由，就像飛出監獄的鳥，這裡是自己翱翔起飛的地方。在這裡小編覺得瞬間讓人感到豁然開朗，我每次看到這裡的時候都長嘆一聲，心底那層黑色的烏雲瞬間就打開了，由衷的為安迪和瑞德感到由衷的高興。

所以這部片子不管是選材，拍攝的藝術性和思想性無一不是上上之選，也是非常了不起的一部電影，如果讓小編排二十世紀最好的電影無一肯定是首選《肖申克的救贖》。當然這也是小編的個人觀點，所謂羅比青菜各有所愛。就是這樣的一部偉大的電影卻在美國沒有馬上火起來，連一些轉載其他國家也沒有火起來。這部電影來到中國臺灣的時候翻譯成《刺激1995》，在香港上映的時候改名為《夜黑高飛》。這種翻譯的方法完全破壞了這部電影的主題，之後更多的人發現這部片子的偉大，尊重電影本主的意思改回以前的名字。

挺不錯的電影。比之那些刻意的大智大勇的影片，覺得吧，這部片子表現的要好得多，沉穩睿智的主人公，深思熟慮的謀劃，天衣無縫的步驟，看起來都不眨眼，甚至會看多幾遍。感覺後來的《越獄》似乎有該片的影子。

不大不小的遺憾。。94年的肖申克救贖和阿甘都是超級經典的片子~個人也超級喜歡這兩部，每次有“你最喜歡的電影”爾爾都將這兩部填上。。但奧斯卡喜歡明星喜歡傻子喜歡直接諷刺America,不喜歡暗諷。。。任何事情的發生都是綜合因素的結果，肖兵敗那年奧斯卡不是某個簡單原因。

下面是百度百科裡對肖和阿甘在那年奧斯卡的表現作出的評價：

1994年的奧斯卡頒獎典禮上，《肖申克的救贖》是《阿甘正傳》最大的競爭對手，如果說《阿甘》是一個夢，那麼《救贖》就是一種生活。生活比夢簡單，但生活遠比夢境殘酷。而這兩部片子也的確是有很多可比之處，他們也有緣湊在了一個奧斯卡年度。

他們都是極為優秀的影片，至少他們都是那種讓你看完以後就絕對不會忘記的影片，而且每次看完都會有不同於前一次的感覺和感受。在兩部同樣經典的影片面前，奧斯卡的評委們選擇了《阿甘》，也就讓它的影響力和觀眾接受程度遠遠的超過了他的競爭對手。但是埋在土裡的金子終究是要發光的，這些年來，《肖申克的救贖》卻開始了奮起直追，受關注的程度並不比《阿甘》少，而且很多人開始為他鳴不平。而我則能夠充分理解為什麼奧斯卡會選擇《阿甘正傳》?

第一：同湯姆·漢克斯比起來，蒂姆·羅賓斯（Tim Robbins）當時還是個小字輩。憑藉著《費城故事》，漢克斯已經問鼎過奧斯卡，而且他也是好萊塢好男人的典型代表，沒有緋聞，家庭和睦，樂善好施。不管他被那年的奧斯卡提名，他都會是最最熱門的候選人。而後者卻初出茅廬，影響不大，不過值得一提的是他現在已經極少演戲了，基本上都是當導演。而該片也是導演弗蘭克·達拉伯恩特（Frank Darabont）的處女作，奧斯卡很少把大獎頒發給一個第一次執導筒的導演。弗蘭克·達拉伯恩特後來也與湯姆漢克斯一起合作拍攝了《GreenMiles》。 第二：奧斯卡比較偏向於弱智人士，對現實主義題材往往重視不夠。《飛越瘋人院》、《雨人》等等都是此型別影片，也都獲得大獎，美國人也常說，只要是跟傻子有關，就容易獲得奧斯卡。而好萊塢對現實主義的題材往往重視不夠，特別是那些揭露美國社會黑暗面的影片幾乎是絕少得獎，而《阿甘》則是把美國當代很多的重要事件都貫穿起來，並以一種很幽默的語氣調侃了一把，由此可見，《阿甘》獲勝也是在情理之中的。

一個奧斯卡小金人雖然很重要，但是奧斯卡歷來的傳統是比較重視商業影片，忽視文藝片，重視大牌演員和導演，忽視新人，所以他並不能完全說明問題。在很多人看來，落敗的《肖申克的救贖》遠比《阿甘正傳》要來的深刻也更有回味的餘地，當然這是一個仁者見仁、智者見智的問題，但是不可否認的是這兩部電影有許多的相似之處。 神似的男主角：我常常認為湯姆漢克斯與蒂姆羅賓斯在很多地方都非常相像，都屬於那種沉默深沉型的男人，一幅生就正派的臉，是那種讓女人覺得非常可靠有安全感的男人，讓男人覺得是那種正直而又值得信賴的朋友，所以很容易博得觀眾的好感與信任。最為重要的是他們都有出色的演技，都是那種只要在螢幕上出現，就一身是戲的演員。 探討人生的主旋律：這兩部影片都是在探討人生、人性以及社會。只不過一個充滿了陽光和希望，而另一個則是陰暗和壓抑，恰恰是這種鮮明的對比，讓我們把這兩部影片放在一起比較有了更多的意義。 不知道有沒有人把這兩部影片放在一起看過，我相信一個下午足夠了，一個人靜靜的看，我先看的《阿甘正傳》，後看的《肖申克的救贖》，我當時的感覺就是從天上掉到了地上。兩個男人不同的命運讓我們對生活和未來有了一種重新的認識，看《阿甘正傳》就好像在草地上曬太陽，一切都是那麼的美好，陽光讓我們體會到了活著的樂趣和對美好未來的憧憬，在這溫暖的陽光下，我們絕少能夠想到太陽落山後的黑暗與寒冷。 而《肖申克的救贖》就讓我們體會到了這一切，監獄中生活絕對沒有樂趣可言，更加談不上什麼希望。這時俺想到了新東方的校訓在絕望中尋找希望，這恰恰就是最難的，很少有人能夠在明知道沒有希望的狀態下還在尋找希望，我們常常能從年長的人口中聽到人啊！最好不要和命運抗爭，什麼是命運？那種努力是對生命的抗爭？誰都又說不清楚。當安迪戰勝命運的時候，我們也可以說這種勝利也許恰恰就是命運的一部分。

影史上偉大的無冕之王：肖申克的救贖

從電影誕生以來，估計已經很難統計全世界究竟到底拍攝有多少部影片。但是有些電影卻被永久的保留下來，被眾多影迷奉為經典，帶來了視覺、聽覺、感覺的一場場盛宴。回看大放異彩的1994年電影輝煌年來說，對於影迷是幸運的。先來看看1994年有多少佳片在這一年與影迷們見面。

這一年，“肖申克”橫空出世，直到目前依然是評分最高的電影，即使挫敗在美國最高電影節上，當年也就是這樣錯過了奧斯卡大獎，令人唏噓不已。但是這部影片也一直以來都是有著很高的評價

就是在這一年“阿甘精神”成為美國精神，成為榜樣，至今不衰，在奧斯卡上橫掃千軍，到現在還是一部特別值得觀看的電影

也是這一年，法國“不太冷的殺手”在佳片雲集的1994年殺出一條路，一個冷酷殺手加上一個小蘿莉的組合，成為動作影片的經典之作。

還有這一年的昆汀的“低俗”橫空出世，收到眾多影迷的好評，用他神奇的講述方式讓“低俗”有了讓人著魔的力量。

還有我們喜愛的辛巴，讓更多孩子喜歡上了迪士尼，是迪士尼比較成功的動畫形象，也可以算是世界動畫電影的一個里程碑。

當然也少不了由阿湯哥和皮特兩大帥哥精彩演出的吸血鬼，讓影片成為這一題材繞不開的佳片。

由金凱瑞主演的因為一部面具而“變相”的斯坦利，以極具誇張的表演風格成為喜劇經典。

除了以上這一年還有很多很多的影片，有金凱瑞搭檔鄧恩上演一對蠢哥們的故事，有扎爾斯透過參加婚禮與與凱莉相識相愛耐人尋味的愛情故事，等等，讓影迷都感慨為何這一年的電影看著這麼過癮，這麼值得懷念。

對於中國電影的發展史來說，也是輝煌和收穫的一年，在中國的電影史上留下了濃重一筆，夏雨憑藉“馬小軍”成為威尼斯的影帝，葛優憑藉“福貴”這一角色獲得戛納影帝，還有周星馳的三部影片，王家衛召集張國榮、梁家輝、張學友、張曼玉等七大巨星上演講述了歐陽鋒的不同故事等等。

《肖申克的救贖》作為美國最有名的電影之一，為什麼會落敗在1994年？其實看看當年拍的這些就知道了，很多網友也是給出了一致的答案：“應該的”！因為當年真的太多好電影了！

這部電影可是必看的十部電影之一，可以讓你看著看著就流淚。

當我們的生活陷入絕境,希望在慢慢的遠離你。你才發現你已經進入自己的監獄,你開始痛恨周圍的高牆,但是慢慢的,你開始習慣了生活在其中,最後你會發現,你已經不得不依靠它而生存了。

先說說這個年份，92、93、94、95這幾年可以說是全球電影發展的黃金時期，出產了非常多的可以稱之為偉大的電影。而94年《肖申克的救贖》在奧斯卡衝擊之路上敗給了《阿甘正傳》，

肖申克關於自由，阿甘關於勵志，兩部電影不相伯仲，而為啥《肖申克的救贖》會敗給《阿甘正傳》呢，這就涉及到另一個原因了，就是奧斯卡的評選機制。

眾所周知，奧斯卡在最近幾年的評選中是相當的政治正確，是的，奧斯卡評選委員會在評選電影的時候一定程度上會受到社會事件的影響，而在94年全美的反戰情緒高漲，而阿甘這部電影可以說是剛好迎合了社會大眾的心理，進而影響到了奧斯卡的評選。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

　　1994年的奧斯卡頒獎典禮上，《肖申克的救贖》是《阿甘正傳》最大的競爭對手，如果說《阿甘》是一個夢，那麼《救贖》就是一種生活。生活比夢簡單，但生活遠比夢境殘酷。而這兩部片子也的確是有很多可比之處，他們也有緣湊在了一個奧斯卡年度。

　　他們都是極為優秀的影片，至少他們都是那種讓你看完以後就絕對不會忘記的影片，而且每次看完都會有不同於前一次的感覺和感受。在兩部同樣經典的影片面前，奧斯卡的評委們選擇了《阿甘》，也就讓它的影響力和觀眾接受程度遠遠的超過了他的競爭對手。但是埋在土裡的金子終究是要發光的，這些年來，《肖申克的救贖》卻開始了奮起直追，受關注的程度並不比《阿甘》少，而且很多人開始為他鳴不平。而我則能夠充分理解為什麼奧斯卡會選擇《阿甘正傳》?

　　第一：同湯姆·漢克斯比起來，蒂姆·羅賓斯（Tim Robbins）當時還是個小字輩。憑藉著《費城故事》，漢克斯已經問鼎過奧斯卡，而且他也是好萊塢好男人的典型代表，沒有緋聞，家庭和睦，樂善好施。不管他被那年的奧斯卡提名，他都會是最最熱門的候選人。而後者卻初出茅廬，影響不大，不過值得一提的是他現在已經極少演戲了，基本上都是當導演。而該片也是導演弗蘭克·達拉伯恩特（Frank Darabont）的處女作，奧斯卡很少把大獎頒發給一個第一次執導筒的導演。弗蘭克·達拉伯恩特後來也與湯姆漢克斯一起合作拍攝了《GreenMiles》。 第二：奧斯卡比較偏向於弱智人士，對現實主義題材往往重視不夠。《飛越瘋人院》、《雨人》等等都是此型別影片，也都獲得大獎，美國人也常說，只要是跟傻子有關，就容易獲得奧斯卡。而好萊塢對現實主義的題材往往重視不夠，特別是那些揭露美國社會黑暗面的影片幾乎是絕少得獎，而《阿甘》則是把美國當代很多的重要事件都貫穿起來，並以一種很幽默的語氣調侃了一把，由此可見，《阿甘》獲勝也是在情理之中的。

　　一個奧斯卡小金人雖然很重要，但是奧斯卡歷來的傳統是比較重視商業影片，忽視文藝片，重視大牌演員和導演，忽視新人，所以他並不能完全說明問題。在很多人看來，落敗的《肖申克的救贖》遠比《阿甘正傳》要來的深刻也更有回味的餘地，當然這是一個仁者見仁、智者見智的問題，但是不可否認的是這兩部電影有許多的相似之處。 神似的男主角：我常常認為湯姆漢克斯與蒂姆羅賓斯在很多地方都非常相像，都屬於那種沉默深沉型的男人，一幅生就正派的臉，是那種讓女人覺得非常可靠有安全感的男人，讓男人覺得是那種正直而又值得信賴的朋友，所以很容易博得觀眾的好感與信任。最為重要的是他們都有出色的演技，都是那種只要在螢幕上出現，就一身是戲的演員。 探討人生的主旋律：這兩部影片都是在探討人生、人性以及社會。只不過一個充滿了陽光和希望，而另一個則是陰暗和壓抑，恰恰是這種鮮明的對比，讓我們把這兩部影片放在一起比較有了更多的意義。 不知道有沒有人把這兩部影片放在一起看過，我相信一個下午足夠了，一個人靜靜的看，我先看的《阿甘正傳》，後看的《肖申克的救贖》，我當時的感覺就是從天上掉到了地上。兩個男人不同的命運讓我們對生活和未來有了一種重新的認識，看《阿甘正傳》就好像在草地上曬太陽，一切都是那麼的美好，陽光讓我們體會到了活著的樂趣和對美好未來的憧憬，在這溫暖的陽光下，我們絕少能夠想到太陽落山後的黑暗與寒冷。 而《肖申克的救贖》就讓我們體會到了這一切，監獄中生活絕對沒有樂趣可言，更加談不上什麼希望。這時俺想到了新東方的校訓在絕望中尋找希望，這恰恰就是最難的，很少有人能夠在明知道沒有希望的狀態下還在尋找希望，我們常常能從年長的人口中聽到人啊！最好不要和命運抗爭，什麼是命運？那種努力是對生命的抗爭？誰都又說不清楚。當安迪戰勝命運的時候，我們也可以說這種勝利也許恰恰就是命運的一部分。

　　影史上偉大的無冕之王：《肖申克的救贖》

　　如果把一部電影比作一本小說，那麼《肖申克的救贖》無疑是一部偉大的小說。它反映著現實的社會生活，用經典的對白和多種修飾刻畫出多個人物形象，用簡單的方式組織故事的主線並伴以多條輔線，以藝術的畫面表達著故事的主題，給我們深刻的教育和久久的思考。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

說實話這部電影是我第一部從內心喜歡的電影，不論是劇情，還是演員的表現，亦或是電影透漏出的情感，我感覺都達到了極致。至於為何沒得奧斯卡，具體原因我也不知，可能有些片子，時間越久越彌足珍貴。

《肖申克的的救贖》這這部影片上映於1994年，並有著9.2分的好評，這無疑是一部好作品。

是因為1994年的時候，美國正在越戰晚期，美國國民反戰情緒高漲，所以擁有反戰情節的《阿甘正傳》得了第一名。 1994年電影大爆發， 生死時速，真實的謊言，星際之門，變相怪傑 等等

所以我毫不誇張的說雖然當年沒拿下奧斯卡

但是這部電影的影響力遠在奧斯卡之上[靈光一閃]

　　每個人都是自己的上帝，如果你自己都放棄了自己，還有誰會來救你。

　　——題記

　　我不是一個影迷，但對《肖申克的救贖》卻近似瘋狂般的迷戀，那是故事背後精神的洗禮。

　　影片講述了一個被誣陷謀殺自己妻子與其情夫的銀行家安迪被終身監禁在肖申克監獄裡，他非凡的氣質引起了囚犯裡德的注意並逐漸與他結為好朋友。安迪總是以一種沉默冷靜的方式全力維護自己作為正常人應該擁有的一切。一個偶然的機會，他開始以他豐富的金融知識幫助獄卒們安全的逃稅，幫典獄長洗黑錢，以此來換取他們對囚犯、對自己輕微的寬鬆。他為爭取獄內圖書的擴建不厭其煩的給州長寫信，並在幾年後得到了政府的支援。後來，他從一個新來的囚犯口中得知妻子被殺的真相後便向典獄長申訴，然而典獄長不但拒絕了他的要求，甚至暗中殺了那個知情人，只為了留住安迪，滿足他對金錢無休止的貪慾。安迪最終走上了一條自救的道路——天時地利，安迪成功的穿過自己十九年挖成的秘密通道來到自己嚮往的世界。

　　希望只會給予那些心懷希望的人，安迪說過：“不要忘了這個世界上還有可以穿透一切高牆的東西，他就在我們的內心深處，他們無法達到，也觸控不到，那就是希望。”《肖申克的救贖》告訴我們：人生終有兩件最重要的是，它們可以在我們最難熬無助時支撐我們堅強地走下去，那就是——希望和信仰。

　　自來到大學，常會有迷茫，有時看到身邊同學瀟灑的生活著，每天睡到自然醒，隨意上課，隨意玩耍，沒有對自己的約束。而自己雖然嚴於律己，每天在為自己的目標奮鬥，卻沒有成就感。在堅持不下去的時候，就找一個安靜的地方閉上眼睛，從安迪的故事中，堅定自己的夢想。這就是我沉迷此影片的原因，它帶給我的，是心靈的震撼和啟迪。

　　人生並非平坦，社會中的不公，出身的不同，環境的差異，縱不能成為放棄希望、放棄信念的藉口。起點不同，哪怕再落魄，也要努力去改變它。有些鳥兒註定是不會被關在籠子裡的，因為它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝。