不能說好看與否。 只能體會

1. 既看過《觸不可及》又看過綠皮書的人，很少有人不把它二者聯絡在一起。這兩個故事都是根據真實故事改編，戲劇張力都來自不同膚色而本身帶來的對立，笑點都來自階級、教育的差距，粗糙豪邁與精緻保守的碰撞，只不過《綠皮書》的人物所處的背景更復雜，人物關係也更復雜——身為夜場保鏢的義大利裔Tony在一開始是歧視黑人的，而剛好身為著名鋼琴師的Dr.Shirley是一個非洲裔，階級比Tony高卻身處在一個不被容納的社會環境中。

我們能感受到導演的輕敘事，沒有特別誇張的戲劇衝突，不是大起大落的英雄主義。我們能從幾個好似用樸素語言描寫出的情節中感受到Dr.Shirley遭到的歧視，但我們也能從中感受到一股午後的溫暖，不灼熱，卻足夠讓你有被包裹的安全感。就像電影裡設計的一個很巧妙的包袱，去演出的路途中，在一場夜雨中，Tony被警察pullover，崇尚用暴力解決問題的Tony因為警察對Dr.Shirley的不公待遇而揮拳相向以至於兩人狼狽入獄，這裡的警察呈現出一個負面態度；而在返程的路途中，同樣是晚上的暴風雪中，Tony和Dr.Shirley再次被警察pullover，觀眾預期的可能是“怎麼警察又來惹事？Pigs！”但令我們驚訝的是，當Tony問出那句“怎麼了？”之後，白人警察回答的卻是：“您的後輪胎沒氣了，您需要換一下。”驚訝之後，我們體會到的是人間的溫暖。

我之所以喜歡這個橋段，正是因為人生當中，人世之中，多的不是大起大落，是酸甜苦辣參差不齊；人，不分民族、國家、職業，沒有絕對的好壞之分，而是形形色色的溫暖與冷漠並行不悖。

不要對人生失望，它是一體多面的。它總是打你一棒，看你疼了，或許會給你顆棗吃。

超好看!

導演真是高手。在平淡無奇的敘事鏡頭裡把美國的人種問題，同性戀問題，地區陋習等一一解剖在觀眾面前。就好像觀影者也同這霸道的白人司機和憂鬱的黑人音樂天才一起來一次橫穿十九世紀的美國之旅。把各種問題揉捏在一起，五味雜陳， 令人回味良久!

感謝邀請。電影《綠皮書》劇情：　一名黑人鋼琴家，為前往種族歧視嚴重的南方巡演，找了一個粗暴的白人混混做司機。在一路開車南下的過程裡，截然不同的兩人矛盾不斷，引發了不少爭吵和笑料。但又在彼此最需要的時候，一起共渡難關。行程臨近結束，兩人也慢慢放下了偏見......綠皮書，是一本專為黑人而設的旅行指南，標註了各城市中允許黑人進入的旅店、餐館。電影由真實故事改編。

　　《電影評價》

　　種族歧視一直是美國電影一個長久不衰的話題，而每個導演用於表現的手法也不一樣。而《綠皮書》則是用喜劇的方式將種族歧視寫了表現了出來。一個美國底層的白人混混，一個名動美國高層的黑人鋼琴家，兩個本來不該有交集的人卻因為命運進行了一場旅程。在我看來導演更想表達的是，真正的友誼可以擊破任何的障礙。

很高興看了今年的這部最佳影片，喜劇可以奪得大獎實屬不易，其實不算什麼喜劇吧，只是有幾個笑點，我感覺最好笑的是鋼琴家教託尼寫信，以前車馬很慢書信很長一生只愛一個人。情書什麼的定能打動人心，任她是誰。鋼琴家在黑人小酒館裡面演奏這段戲太好看了，這才是發自內心的喜悅，那靈巧的雙手行雲流水的音樂，一點都沒有借位難不成這個演員真的是鋼琴家? 要不他獲得最佳男配角啊，三年兩個小金人，實至名歸。而且沒想到的是，冠以喜劇片的電影結尾居然能夠讓我淚目，好萊塢這類溫情電影總能觸動內心深處最柔軟的部分，感覺《綠皮書》比去年的《水形物語》要好看。

另外不得不說馬雲太厲害了，因為今年的這部奧斯卡最佳影片是阿里影業投資的，他是外星人嗎？

一貫的荷里活的幹活，還是人性啦，人權啦，平等啦，友誼啦，基友啦……，“就是一個好廚子把一泡屎經過煎炒烹炸做成的一盤看似漂亮的菜”！

很不錯，劇情簡單輕鬆自在，處處充滿溫馨與驚喜！用簡單略帶點幽默的態度把種族歧視的的主題講成了一個溫暖的故事，在無形中弱化了種族歧視，正如電影中的一句話：“他怎麼做到笑著跟他們握手的？因為去除成見，需要勇氣。”因為他們放下了對彼此的偏見。

我是在朋友的推薦下一起去看的。和朋友一起看，不僅感受到電影中跨越膚色種族的深刻友誼，更加深了我們朋友之間的友誼

《綠皮書》和《阿甘正傳》，《肖申克的救贖》都是比較有深意的電影，也是個人比較喜歡的電影，個人認為《綠皮書》在表達一些社會群體的現狀，電影中有句話”世界上有太多孤獨的人害怕先踏出第一步“來反映出大多數孤獨的人的心理現狀。當然，拍電影的手法也很好，人物上利用了兩個角色的不同性來巧妙地形成兩個角色上的互補。在喜劇方面沒有誇張的搞笑，只有令觀眾會心一笑的效果。《綠皮書》是值得一看的，並且《綠皮書》也獲得了馬雲先生的好評，觀眾的眼睛是雪亮的。

品味經典，感悟人生。

《綠皮書》--第91屆奧斯卡最佳影片

作為最新一屆奧斯卡最佳電影，《綠皮書》裡並沒有酷炫的特效，超級的流量明星，華麗的場景，有的只是故事與人情，彷彿在聽遊者在講述著旅程中的見聞與感悟，平淡幽默且飽含深情。

我特別喜歡影片中的大嘴託尼，看似放浪不羈，但又細緻入微，深愛著自己的家庭，又是一個勇敢有擔當講義氣的人。

在電影裡，大嘴託尼其實一開始也是一個種族主義者，但是考慮到自己的家人，為了能夠讓她們過上更好的生活，便答應了給一位黑人當助理，帶他去各地演奏，為他擺平遇到的麻煩，在音樂家唐在講述自己的日常要求時，看似漫不經心的託尼都已經熟記於心，當他看到唐有著難以置信的才華時，這時他對唐的態度有了轉變，他欣賞那些優秀的人，這也說明他並不是一個固執的人，他有豁達的胸襟去認識並接受新的事物，當看到工作人員故意刁難唐時，他挺身而出，用自己的拳頭給自己的好友或者是老闆討回公道，他也很樂意接受唐的建議，並且也積極的去開導唐走出自己固定的圈子，去認識新的事物。

當然唐也是一位很儒雅很有立場的人，即使是黑色的面板也絲毫不減自己對生活，對音樂的追求。

特別喜歡他對託尼說的一句話：“他們沒有機會選擇是否進場的權利，但是你有”。

是的人生中有很多次機會，當機會把握在我們面前時，我們不應該固步自封，不敢向前，而且勇敢的去接受它，哪怕最後失敗了，但是至少我們曾經有過選擇的機會，所以當有機會擺在面前時，抓住它，把握它！

作為中國觀眾，個人感覺，不能說非常好，但也不差，是講種族歧視的，之前看了，你給的仇恨，才知道美國種族歧視原來這麼嚴重，看完綠皮書，才知道不平等關係，一個廁所，一個餐廳就表現得淋漓盡致，覺得還是我天朝好，如果美國人，應該會很容易產生共鳴，我們只是打開了瞭解美國文化的視窗，他們自己才是那個窗子裡切身體會，感同身受的人！

《綠皮書》結構像極了《觸不可及》，只不過人設的面板反了過來。

如果你很喜歡後者，那麼票價就值了。

因為黑人群體沾染了白人上流社會眼中所有低俗的飲食行為習慣，白人如果親暱一個黑人，必然是先欣賞到了他殼子裡的靈魂與技藝，進而接納他。

一般只有傑出的領域專家，以及行事優雅的黑人才能脫穎而出。大部分黑人是沒有這種機會的，終身庸俗，行事低賤。

以至於看了這片的全美黑人，diss者非常非常多，都不是政治正確能安撫的了。代入了他們自己的劣質人生，和種群自卑。

這個種群為何會被看不起呢。《綠皮書》讓我想通了。

美國黑人大多是從16世紀起，在黑奴貿易中倖存下來那批人的後裔。

唐•雪俐與託尼的故事發生在美國南北戰爭一百年後，雖然奴隸制度被廢除了，但一百年時間，一貧如洗的黑人能夠擁有的上升通道會有多少呢？寥寥無幾。

除了體育明星，黑人區養票蛆的大佬，沒有多少個了，然而還不一定能被白人所賞識。

當面握個手，背面洗手罵nigger（黑鬼）。

唐•雪俐的人生，跟中了雙色球沒兩樣，從小就有一個有涵養的黑人母親，幼齡時期就跟了不錯的師傅。學會了一手高超的鋼琴技巧，還行事優雅知書達禮。能彈琴，能寫詩。在黑人裡有個專屬形容詞，意思是：“跟白人沒兩樣”。馬丁路德金也被這樣罵過。

當時黑人社群所擁有的髒、亂、差，不愛排隊，雪俐全部沒有，還正派優雅。

託尼與他相比，混混氣息十足。

託尼在紐約高階酒會混了半輩子，熟悉各種解決爭端的手段，可他那些低俗的生活行事習慣，與普通黑人又有什麼差異呢？

有場賭骰子的戲，就是對映這個。

可他那一身白皮，使託尼在黑人群體裡驟然嬌貴，誰給的梁靜茹呢？

其他優秀白人精英。

即便雪俐擁有無雙的底氣，他的內心卻是割裂的。

他不被白人接納，也不被黑人認同。

他在居所裡裝飾了一對非洲大象牙，置辦了王座，還在底下加了一層臺階。

他明白自己的宗源，是非洲。

他渴望自己的身份，被尊重。

這間豪華居所，是雪俐安身之處。

也是被詆譭、被辱罵、被輕視之後的避難所。

唐•雪俐即便在白宮表演過，贏得了總統的賞識，仍嚴於律己，甚至管教隨行人員。

他不希望在任何一個細節上，輸給了這身皮。最終心理需求上升，延伸到為黑人爭氣爭面子，改變白人的普世眼光。

這是他不願言明，潛藏在軀殼裡的堅定意志。雖然來自於脆弱的自卑。

這個故事發生在馬丁•路德金髮表“我有一個夢想”演講的前一年。

唐•雪俐可以說是與馬丁路德金一樣，是一個時代的縮影，在“種族隔離”政策取消前，許多有幸改變命運的黑人精英也在為這件事情奮鬥。

譬如當“種族隔離”取消後，後輩精英黑人有權力選擇離開時，他們也在恐懼黑人社群的低俗氛圍，搬走了不少受教育者。

他們的離開，使得黑人社群的教育青黃不接，整體氛圍並有得到多大改善。

但也不能說是毫無成果的，起碼就餐而言，在許多地方黑人不會被驅趕了。

這點，華人應該還是能有感觸的。

畢竟我們都聽過“華人與狗不得入內”的故事。

同時，由於這批精英黑人的教育資源再最佳化，美國上流又出現了更多黑麵孔，譬如我國的特派少先隊員：奧觀海。

雖然美國黑人依然被一些白人所歧視，他們的社會地位，與五十年前故事剛發生時差異還是蠻多的，奧觀海就證明了這一點。

當年的託尼，恐怕想都不敢想。這是無數個體奮鬥，改變族群和國家的例子。

導演真的很牛逼，能夠把一個關於尊嚴，又涉及黑人種族歧視的故事，拍的那麼輕鬆詼諧，內裡又映射了不少事實。拿奧斯卡真是應該的。

不過看的能有很深感觸的人，應該不是很多，這其實是一部能微觀歷史的喜劇電影。

在這段旅程愉快結束後，唐•雪俐已被託尼這個白人徹底接納，他內心終於安定了，自卑的陰霾已被驅除，他不再需要追尋其他白人認可，他已經用才藝和為人得到朋友的交心。

回到家裡，雪俐坐在椅子上。

俯視了一眼，他從前喜歡坐的，那把象徵高貴與地位的王座。

眼神意味深長，認定不再需要藉助這種儀式感很強的東西來自我滿足、自我欺騙了。

他，被肯定了。

於是敢到託尼的家中做客，由於託尼的親朋好友們在寄給德洛芮絲的信箋中，耳聞目睹過雪俐的為人處世、高超技藝。

這幫原本歧視黑人的義大利裔美國人，在一愣神的功夫裡，接受了雪俐的到訪，讓他參與意味濃重的聖誕節聚餐。

這其實是一個了不起的黑人，在潛移默化中，影響了對黑人族群有偏見的另一波移民。

是在側寫美國近五六十年的狀況。

也闡釋了，應對了我所講的內容。

所以說，在這個背景下拍出來的《綠皮書》，是相當讚的，詼諧有趣地處理了很多細節。而且整個導演組、製片人都是白人，不存在是黑人自我申訴的特殊意志。

看起來不起眼又輕鬆，實際上很了不起了。

是一部好看的喜劇，在電影院裡大家集體發笑。好看是其次，關鍵是電影內涵意義深遠。

從大方向說，電影從一個黑人和一個白人去黑人區旅行演奏的故事，講述了黑人在那個時代所遭受的歧視和奴隸。鋼琴家看到的黑人和自己完全不同，內心是怎樣的感想。可能導演並不是把這一層面當做電影的核心。最後透過第三者解釋說，鋼琴家之所以想去南方，是想去改變大家對黑人的看法，這又是一個緩緩到來的鬥爭的故事，只不過是以喜劇的形式講述。

從個人的方面來說，鋼琴家因為自己的膚色不被白人乃至上層社會接受，然而自己也是一個上層社會的人。也不被黑人社會接受，因為自己的階層和見識和其他黑人不同，黑人給人的印象是窮苦和受人奴隸的。他說：我是孤獨的。心中苦悶無法發洩，孤獨無法離去，導致每天晚上以酒消愁。彷彿在那個時候，自己的種族和階層產生了矛盾，種族和階層都不認同他。可他卻是一個戰士。

從人性方面來說這段友誼，不知道自己能否想象王思聰能和自己做朋友？一黑一白之間，完全是產生了跨越種族和階層的友誼，這幾乎完全不可能。這樣的友誼缺少了對等的學識、經歷，更重要的是一開始兩人都不互相待見對方。所以，在裡面經歷的東西遠遠比電影呈現的經歷得要多。

好看呀，反應了當初的黑人奴隸制，如果不瞭解這段歷史的人是看不懂的，我覺得是超級棒的，其中的笑點也不少，而且講訴了博士的轉變，以及男主的轉變，非常贊

從個人角度來看，這部電影值得看。

《綠皮書》作為本屆奧斯卡最大的贏家自有其獨到之處，不過個人看倒不一定適合所有人觀看，畢竟這是一部比較平淡的劇情片，並沒有激動人心的轉折，沒有大海的氣勢，有的是小溪般的平靜。

關於種族歧視的電影已經有很多部，只要拍得中規在矩，若再出色點，基本上都能收穫到點獎勵，這種題材是屬於比較討巧的題材，今天有，未來不出意外應該還會有。

另外是黑白搭配這種形式，在美式電影中經典會出現，透過兩個人物性格的反差和衝突，就可以把一部電影的劇情撐起來，只要再把故事講圓滿了，那麼不想出彩也難了。

而這次透過有才華的黑人鋼琴家和一個類似小混混的白人司機，雖然黑人受到歧視，卻才華橫溢，白人雖然在種族上佔了點便宜，卻是在底層打拼，一個只能依靠才華吃飯，貌似經濟上地位較高，但在人格上地位低下，一個只能依靠武力吃飯，經濟上地位低下，卻在白人世界裡通行無阻。

透過這兩種身份的落差，未觀影就會在觀眾心中留下困惑，這樣的落差到底應該如何硬拼出火花呢，結果大家都看到了，成了奧斯卡最大的贏家。

《綠皮書》肯定是值得一看的，畢竟是奧斯卡影片，不管你喜不喜歡，電影本身肯定都是上乘的。而且豆瓣評分8.9分，也確實比較高的一個分數了。

首先，電影是根據真實事件進行改變，而《綠皮書》本身也是美國曆史上真實存在的，所以整部電影不僅是一部公路喜劇電影，同時，也是真實反映了那個年代的美國社會狀況。

其次，整部電影的故事是一個極其出色的故事，在美國種族歧視是一個歷史遺留問題，而同時也有很多電影裡表現過種族歧視的問題，但是傳統美國電影裡是將種族矛盾和階級矛盾進行了統一化，白人高階級、但是幾乎都是缺點，黑人為底層，但是卻忠厚老實惹人喜愛。可是本部電影不同的就是白人為底層階級，黑人為上層社會人士，各有各的有點各有各的缺點，而在電影的這樣的特定環境下，相互扶持，產生了友誼和溫度。雖然政治正確種族歧視和階級矛盾是一個老套的主題，但是這部能將老梗玩出新意，而電影本身輕鬆不低俗，還有著很多值得思考的價值，確實是一部很不錯的電影。

最後，電影裡的兩個主要演員，白人演員維果·莫特森，曾經飾演過《魔戒》裡阿拉貢國王；黑人演員馬赫沙拉·阿里，曾出演過《飢餓遊戲3》、《月光男孩》等。兩個實力派演員，超強的角色塑造能力，能夠很快將觀眾帶入到演員情境之中。

整個電影無論從背景，還是從劇本和演員，都是很具有吸引力，很優秀的，縱然無法媲美《辛德勒名單》這樣的經典，但是能夠以喜劇電影之姿奪得奧斯卡最佳電影，也確實是說明這是一部不可多得的好電影，值得大家觀看。

好看，從平凡的故事中揭露社會現實。奧巴馬，特朗普，領導下的美國干涉別國內政，使中東各國峰煙四起，民不聊生，還想在貿易上行使霸權主義，對國內的種族歧視卻無動於衷，民眾與種族衝突中喪失了人權。

作為好萊塢經久不衰的話題，種族主義題材每年都有許多電影問世，而《綠皮書》無疑是一部成功的作品。雖然人們對於這部電影的奧斯卡身份保留質疑，但是除去這些，《綠皮書》仍是一部值得觀看的電影。

與以往的“黑白配”電影不同，《綠皮書》可以說完全改變了人們對於描繪種族隔閡類電影的印象。一改以往電影中聰明優雅的主角永遠是白人帶著粗魯但又不失忠誠的黑人朋友的套路，本片中那個有教養、有文化、舉止優雅的人恰恰是個黑人，而白人司機卻是一個混跡於夜總會的“社會人”，他粗魯，缺錢，動不動就大打出手，兩個人的身份完全與他們的“種族標籤”不相符合。可以說，這部電影嘗試了另外一種方法表現“種族隔閡”這個話題，雖然題材老套，但是表現的手法絕對讓觀眾耳目一新，讓人有繼續看下去的動力。

實事求是的說，本片在劇情上並不像以往的“黑白配”電影那樣，要麼是充斥著整個電影的刻意搞笑，要麼就是火爆的動作場景。《綠皮書》兩位主人公之間只是有著簡單的對話，沒有刻意為之的生硬笑話，也沒有什麼震撼的動作場面，但是這部電影帶給人的震撼卻絲毫不亞於那些動輒整個影評的爆炸場面。

無聲的凝視

本片最讓人印象深刻就是那段兩人停下來，隔著柵欄，黑人與黑人對視的場景了。當唐在託尼加水的片刻下來透氣的時候，他發現就在公路的對面，一群田野裡勞作的黑人看著他，而他也看著這群“同胞”。隨著越來越多的人發現了這個衣著光鮮的黑人，田野裡的“奴隸”們都停下了手中的活看著唐。他們衣衫破舊，手中拿著粗糙的農具，看著對面那個西裝革履的音樂家。而唐也一言未發，他帶著複雜的表情看著這群勞作的黑人。

整個場景沒有一句臺詞，但是帶給人的震撼卻絲毫不亞於長篇大論的演講：同樣的人，不同的命運。縱然有唐這樣受到“上流社會”歡迎的黑人，但是大多數的黑人仍然是社會的最底層，他們不可能像唐一樣有著體面的工作，甚至有著一個白人當司機，這一切對這些在田間勞作的黑人來說，只能是別人的東西，只能是個夢。唐只是一個“特例”，而絕大部分的黑人仍然掙扎於社會的最底層。

看到這裡我們為這樣的社會里的黑人感到難過。

前後呼應的劇情

在第一場演出結束的時候，唐曾經與託尼做過一次交談。期間唐向託尼講述了自己是如何走上音樂這條道路的。很自然的，託尼說到了其他的黑人音樂家，唐半開玩笑的說黑人們總是抱怨別人不尊重自己，但是真正讓人尊重的音樂家是不會把威士忌放在鋼琴上的。

果然，在最後，被羞辱的唐選擇在一家黑人酒吧表演的時候，他看見鋼琴上有一杯威士忌，他很自然的把琴臺上的酒杯放到地上。看到這一幕，託尼不由得會心一笑。

而託尼一行兩次遇到警察的那兩段戲也堪稱經典，同樣是警察，一群像流氓一樣，而另外一個則幫助他們修理車輪，並由衷的說上一句“聖誕快樂”。同樣是警察，卻不同的待遇，兩個場景前後呼應，也彷彿再向人們暗示，不管是社會也好，還是唐的內心也好，一切都是越來越好的。這也與整部電影的種族隔閡的話題像呼應：不管是在什麼時候，縱然會有一些人會讓人不悅，但是整個的社會還是向著好的一面前進的。

雖然是一部題材老套的作品，但是本片仍然值得大家去觀看。不論是它的表現手法還是演員的演技，都值得我們去回味。

對好萊塢那種炫目特效疲倦的人，我強烈建議觀看這部電影。雖然這部電影沒有什麼爆炸、魔幻場景，但是這樣“平淡”的片子正適合我們在忙碌之餘靜下來開啟一場心靈的旅程，跟著主人公，隨著一位“粗魯”的司機，去體驗那種為了改變社會，義無反顧的音樂之旅。

電影從頭到尾都很流暢，前期在看的時候輕鬆幽默，因為人物的性格反差感結合在一起所以很有笑點。

大致電影就講述了在紐約生活的義大利人為黑人鋼琴演奏家打工的故事。那個年代正處於白人對黑人種族歧視的年代。印象很深的是吃肯德基的片段、槍的片段以及在黑人酒吧演奏的片段。幽默風趣又感人。 看的時候一直很不理解為什麼白人百般欺負黑人，但是他都還是禮貌迴應，從來沒有粗魯地以牙還牙。“尊嚴不是別人對你有禮貌，是你對別人有禮貌，不管別人是什麼樣的。”瞬間就明白了為什麼黑人沒有做出以牙還牙的回擊，而是以禮相待，有理有據。正因為黑人的優雅與有教養，和那些種族歧視的白人們有很大的性格反差感，才會影響男主那麼深，從而改變男主的傳統封建觀念，從一開始扔杯子到後來和黑人成為兄弟般的朋友。

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綠皮書都要淡出人們的視線了，還要回答啊？

最近的奧斯卡影片不是用來觀看的，怎麼說呢？

奧斯卡評選很嚴格，什麼正能量，社會意義，手法，多了去了，3000個評委共同選出，一般這種電影不受觀眾喜愛，不過確實是好電影。

在2019年的第91屆奧斯卡頒獎禮上，《綠皮書》獲得了最佳影片獎，這出乎很多人的意料，但是其實看過這部電影就會明白，紮實的劇本、優秀的表演還有政治及其正確讓這部電影加分不少，雖然是近幾年以來藝術性比較弱的奧斯卡最佳電影，但起碼也算得上是一部好玩好看的電影了。

曾在《指環王》裡面飾演人皇阿拉貢的維果·蒙坦森在這部《綠皮書》裡有相當亮眼的表現，外形消瘦且風度翩翩的他曾一度因為與角色形象差距較大而拒絕出演，但是後來因為難以割捨優秀的劇本，透過增肥近40斤並惟妙惟肖的模仿義大利口音真實還原了原型角色，在電影中不停吃炸雞的他和那句臺詞“愛吃的人人格不會太差”彷彿也是在調侃自己，維果·蒙坦森在電影中飾演的角色從厭惡黑人、崇尚暴力，到最後接納黑人鋼琴家，學會不用暴力處理問題的轉變過程表演得令人信服，所以他能獲得本屆奧斯卡最佳男主角的提名也是理所當然的事。

而本片中獲得奧斯卡最佳男配角獎的黑人演員馬赫沙拉·阿里就曾在2017年憑藉《月光男孩》獲得第89屆奧斯卡最佳男配角獎，

除了兩位演員表演相當精彩，當然也藉助了教科書級別的精彩劇本，這部電影主要講述了維果·蒙坦森飾演的白人混混開車護送黑人鋼琴家去美國南方巡演的故事，在公路片的架構中，編劇放進去了很多小細節，不知不覺中讓兩位膚色不同、文化水平不同、生活習慣不同的兩個人逐漸成為了好朋友，有段劇情是白人司機嚇走了小混混，黑人鋼琴家嘲笑他身上沒有真槍，孰料電影即將結束時他竟然拔出一把槍放了一槍，不但讓黑人鋼琴家吃了一驚，相信觀眾也會感覺相當意外，編劇放了不少類似的橋段在劇情中慢慢展開，所以一路巡演倒是饒有趣味。

無論從題材到拍攝手法,人物的塑造,《綠皮書》都相當符合觀眾的口味，而且,觀眾年齡層相當豐富,老中青三代都有,可見好影片是不缺觀眾的。

《綠皮書》的故事沒有特別的巧具心思,也沒有運用太多的拍攝技巧,而在簡單的細節化的敘述中,讓人看到了濃濃的生活的情味,儘管受到了外部環境的制約,只要勇敢地跨出自我的邊界,便能收穫你意想不到的東西,彷彿從天而降的禮物,諸如更多人生體驗,溫暖的人情中獲取幸福感等等。