黑白攝影是一種過濾，能突出精髓，畫面的明暗和線條，能讓人一眼進入你的氛圍、你的主題。黑白攝影的高度抽象表現力，使我們更宣明更自由地處理線條和結構，光線和陰影。黑白攝影能賦予景物一種氣魄，能強調它的重要性黑白攝影高雅而樸素、純粹而簡約，畫面更為凝練、集中、簡潔。

提到黑白攝影，就容易勾起小時候的那些回憶，學生時代的照片都是黑白的，有一種濃濃的“復古風”這也是黑白攝影的魅力之一，其實攝影本來就誕生於黑白的世界，黑白攝影是也是最早期的攝影藝術的表現形式，那麼黑白攝影的魅力都體現在哪呢？

黑白攝影是以黑白片來表現被攝影景物影像的攝影，很考驗攝影師的“光影效果”運用技巧實力，可以這麼認為黑白攝影的構圖尤其依賴光線，自然光最為重要，如果處理不好，整張照片就一片黑，攝影師通常是利用光線和陰影來強調黑白攝影作品的主題，

所以說黑白攝影的用光不能以色彩差異來表現細節，只能利用光線，需要擁有足夠的光線來捕捉細節，可以這麼認為，黑白攝影記錄的是光影，它的世界只有黑白灰，並超越黑白灰，黑白照片同樣有深度和立體感，

一個優秀的攝影師所拍攝出來的黑白攝影完全將世界簡化為沒有色彩，物體只表現為明與暗、黑灰白三色的狀態，這導致我們在觀看攝影作品時，注意力完全被畫面要表達的事物或者情緒所佔據，與一些彩色攝影作品相比較，黑白攝影給人完全不同的視覺體驗，

之所以說黑白攝影照片具有“寫實”魅力，那是因為照片中的物象與陰影所呈現出來的畫面感猶如一幅完整的素描油畫，而油畫是注重“寫實”素描又是油畫的一切基礎，故而黑白攝影照片有著“寫實”的效果，而不像彩色攝影照片那樣的高度“寫意”，黑白攝影照片有著獨特的質地美、神秘感，

如果要文字說明，那可真是要長篇大論。所以建議你看一看，美國攝影家安塞爾亞當斯的黑白作品，你就可以深刻理解。我敢說你會感到震撼。

個人覺得黑白攝影是攝影色彩在減法藝術上的極致，用最簡單的黑白兩種顏色表達出了最極致的畫面，省略一切色彩的調節，濾鏡等的使用

縱使現在攝影繽紛多彩，鏡頭百花齊放，景象富態萬千，但在攝影師的調色盤裡，黑白無疑是最優雅的那個，因為它掃除一切符號化的喧囂，它不會強迫你改變或表達，更因為世界瞬息萬變，而它永恆緘默。簡單到極致的黑白色，永遠比彩色多了種無法比擬的高階感和感染力。黑白總是充滿高階感，看的時間越久似乎越有著濃郁而經典的味道。

1先來對比一下彩色攝影和黑白攝影的樣片

從左圖我們可以看出，彩色照片更加活潑，乾淨更豐富，人物面板質感清晰可見，甚至透過面板及頭髮顏色連健康狀況我們都可以看出一點兒。

而對比右圖呢，我們第一感覺就是比左圖更莊嚴肅穆了，感情表達完全和左圖不一樣，沒有表面那麼多一眼就可以看出的東西，但是，對於大眾，肯定右圖看起來會更高大上了，為什麼呢。因為少了彩色的襯托，黑白照片想要表達的東西更加純淨，更加直逼眼球，更深層次的情感更多。

因為早期攝影就是黑白照過來的，所以黑白攝影作品具備濃濃的歷史感。黑白也是極簡主義常用的表現形式。極簡主義推崇極致的簡單，構圖簡單、主體簡單，最好是 沒有色彩，只有灰度。假如喬布斯喜歡攝影，那他肯定是這種風格。

黑白也有對觀眾的心理暗示，黑白代表著經典、高貴、距離、格調。黑白象徵著滿滿的逼格， 不信你去看看，最貴的手機是不是都是黑色。最貴的交通工具是不是都是白色，比如高鐵、飛 機、火箭等等。 黑白讓畫面變得更為簡潔，更具有意境。黑白也是一種百搭色。高階廣告為什麼都喜歡用黑 白，是因為黑白廣告和環境容易搭配。

攝影圈有句話說：逼格不夠，黑白來湊。說道這裡，我頓時想起一位明星，我覺得他的照片就完全發揮了黑白攝影的藝術感，他就是黃渤。我們來看一下他的部分作品：

那我們再來看胡歌的一張照片：

這是一張非洲大象的照片：彩色的我們可以看出：大象遷徙，水草肥美，鳥兒飛翔，表達的是生命，是自然，是積極向上，是自然和諧的美好景象。

耳從黑白的呢，我們可以看出是：土地龜裂，水資源乾涸，大象不得不遷移，是自然被破壞，生靈塗炭的感覺，也有一種歷史的感覺。

總的來說：黑白照片，能讓人有一種深深的聯想。

五彩繽紛的色彩以誘人的風采再現自然現象時，讓人目迷五色、眼花撩亂，之所以大家對彩色的喜愛是可以理解的，當五光十色的世界以動人的魅力使人沈迷其中時，由於過份重視色彩反而忽略了影像本質與價值，如果能冷靜觀察周遭，把視覺感受放棄一部份時，您能看到重要的東西，那就是黑白的影像。，黑白的魅力永遠不會被彩色攝影帶來的潮流掩蓋。

最後送大家幾張黑白的手機桌布

我喜歡回答這類問題。

當一個攝影愛好者學習攝影到了一定的階段，他們大概不會不去嘗試一下「黑白攝影」。

黑白攝影不似彩色攝影，無絢麗豐富的色調，無斑斕搖曳的色彩。

黑白攝影不以色彩取勝，惟以光影見長。

在攝影技術發明的初期，所有的畫面都只有「黑、白、灰」三色，但依然不影響那些大師們將黑白光影玩到極致。

在「色彩心理學」中，色彩可以傳遞明確的情緒訊號，如紅色代表激情，藍色代表寧靜、憂鬱，綠色代表希望等等。

而在黑白攝影中，色彩傳遞「明確情緒」的功能便消失了，從而衍生出了一種“不確定性”，由此營造出了一種神秘、復古、優雅或冷酷的氛圍，帶來了更高層次的審美享受。

黑白攝影的魅力並不止於此。

黑白攝影還能透過「黑、白、灰」三色的明度變化，模仿中國水墨畫中「焦、濃、重、淡、清」的五種墨色，借鑑其構圖與用墨之神韻，利用「中國風」的形式，亦能將黑白攝影玩出新的創意。

運用大量的留白佈局，配合濃淡不一、灑脫豪放的行草書法，輔以硃紅印章點睛，「數碼光影版」的中國水墨畫便躍然紙上。

若一個人自稱愛好攝影卻沒嘗試過黑白單色，那說明他對攝影的愛還不夠深沉。

上個世紀八十年代，剛剛大學畢業的我被安排到一家單位的宣傳部門擔任外宣幹事，領導將一臺“海鷗”牌照像機交給我，這是我第一次接觸相機，我用它拍下了自拍的第一張黑白照片，從此也與攝影結下了不解之緣，對黑白照片更有一種一往情深的情愫。

那個年代雖然已經有了彩照，但我印象中在很多單位還是以黑白照片為主。一些重要的會議和活動都是以黑白照片留作紀念，展牌、櫥窗、對外宣傳用的也多是黑白照片。雖然只是黑白灰三色，但一樣能感覺出照片中流露出的風貌風采和氣質氣息，有著足強的感染力。而且黑白照的人像攝影不大容易看出膚色的深淺，臉上有個斑痣的也不明顯，感覺照出來的人像更美麗更自然更耐看！

大概也就幾年的時間吧，黑白攝影的時代結束了。單位陸續換上了彩色照像機或者使用“樂凱”“光明”“富士”的彩卷，五顏六色的照片取代了原來的黑白照片，可是很長時間我還是覺得黑白照片反而更好，更具感染力，震撼力。

在我記憶中，一眼看上去感到震撼容易記住的還是一些比較著名的黑白照片，像二戰時期蘇德戰場的一些影像資料，中國抗戰時期的一些原始圖片，記錄東西德統一拆除柏林牆的圖片等等給我留下至深印象。就好比一提到著名油畫，人們總會想起歐洲文藝復興時期大師們的作品一樣，一提到著名攝影作品，總會想到那些黑白照片。

相信很多人都還記得，上世紀九十年代，一幅名為《我要上學》的黑白照片在人民日報刊發後在全國引起很大反響，照片中那位大眼睛的小姑娘那種渴望讀書的神情引發了無數人的共鳴和感動，對當時正在推進的希望工程產生了積極的影響。

黑白照片現在雖然見到的不多了，似乎離我們很遠了，但它又離我們很近，它已成為鑲嵌於我們內心的抹不掉的記憶。

黑白攝影，魅力何在？

隨著科技的發展，彩色攝影因它的多彩性、豐富性等優勢成為攝影的主流，但是黑白攝影依然有著獨特的魅力，下面我們一同交流一下黑白攝影的魅力。

這可能是黑白攝影最大的魅力所在，黑白攝影，看似是黑、白、灰，它實際上是有著豐富的色階。

黑白照片單純、樸實、含蓄而有想象空間，在視覺傳播中有獨特優勢。因為我們欣賞它的時候，沒有了色彩對我們視覺的“干擾”，讓我們靜下心來欣賞作品的內容。

黑白攝影用獨特的黑白灰的藝術語言，把多彩的世界轉換，就如一場大型交響樂演奏會上，突然一曲悠揚的古箏一樣，靜謐而悠遠，這可能就是它是另一個魅力。

黑白攝影不像彩色片一樣，影響我們欣賞的地方很多，而黑白攝影，我們欣賞到的是作品的結構與張力、光線與表現力，一句話：簡單勝於複雜。

一幅優秀的黑白攝影作品，它會有著獨特的藝術感染力，它是光線、結構表現，展現給我們不一樣的視覺享受，在某些方面的表達上，它更具有傳達力。

黑白影像在無色的世界裡詮釋圖片中更深入的藝術美感，引來觀圖者無限瞎想。黑白影像永遠是我的最愛。我是業餘手機拍者控，三張分享，不足之處，請多多指教~

今年是攝影術發明180週年，也是黑白攝影發展了180年的歷史，世界上從事黑白攝影的大師們創作水平亦達到了頂峰，他們的作品在藝術百花園裡湛放著異彩。

我們知道，攝影具有記錄客觀世界和表現客觀世界的兩個基本功能。相機能像鏡子那樣忠實地再現它所看到的一切，但它還具有某種轉化和抽象的能力，而又不是機械地複製。在黑白攝影中，這種能力比彩色攝影突出，黑白攝影不僅能如實反映現實，還能把觀眾的注意力吸引到攝影師的拍攝意圖上。黑白作品從體現內涵和創作意念，更具象徵性、單純化和更具想象空間的特性。這就是黑白攝影的魅力所在。

黑白攝影將五彩繽紛的世界轉換成單純的黑白世界，使其高度凝鍊。概括的黑白畫面，更加含蓄、更富於想象力和創造力，更有可塑性。尤其是透過千變萬化的黑白對比，使其更有表現力。在黑白風光作品裡，雖然沒有瑰麗的色彩，有的是不同的黑、白、灰，然而人們仍然能從畫面中自然地感覺到青山綠水、藍天白雲、紅霞旭日等等，這就是想像的空間，正是黑白攝影的魅力。

在中國畫的水墨畫論裡，有“墨分五色”、“墨分七色”的理論，墨本是黑，何來五顏六色的色彩？實際上是墨的濃淡深淺分出各種階調層次。同樣道理，在黑白攝影作品裡，透過對光的運用，在黑白灰的天地裡施展各種技巧，形成了千變萬化的影調。灰是中間色，起著舉足輕重的作用，灰是畫面中強烈黑白反差的緩衝，過渡的階梯。有了灰，才能使畫面產生強弱、虛實、濃淡、深淺等感覺，氣韻生動，產生強烈的藝術感染力。從而形成黑白攝影作品所獨有的審美價值，給人們以單純、撲素、強烈、典雅、簡潔、高貴美的感受，這便是黑白攝影之魅力。

以下是著名攝影師的作品

我覺得是黑白照片吧！因為彩色照片似乎有些花裡胡哨，而黑白照片可以描繪出更多細節。又比如我們畫畫，有時本來畫的很好，一塗色就毀圖了，我也有過這樣的經歷。所以還是黑白照（下面是我畫的，突然覺得好難看）

彩色和黑白都是藝術輸出的表達形式，沒有好壞之分，只有適不適合某一種表達形式。例如，西班牙紅牆這一建築，是紀念碑谷的現實場景，彩色的矛盾空間和地中海渾然天成，對於這裡，彩色輸出更適合，更能表現出它的層次感！而例如美國建築蓋蒂中心，坐落於LA山崖上，黑白色調反而更適合表現它的形態，黑白調使得我們更專注於建築的每一個獨特的造型，也更加渲染了建築的威嚴感。

這個沒辦法比較，藝術無國界，也沒同樣沒有領域，不能簡單的用黑白和彩色的方式去評價哪一個更具備藝術性

就同一張照片而言，不同的內容，黑白和彩色展現的感覺不同，有的內容更適合黑白去展現，有的內容彩色更能體現藝術感～

所以只能說，黑白或彩色底很藝術～

黑白的會更有膠片時代到如今的數碼時代，雖然眾多的攝影愛好者偏愛彩色照片，但黑白照片依然以其獨特的韻味和藝術魅力而經久不衰！黑白照片的最大特點就是拋棄了彩色照片的色彩干擾，以黑、白、灰的影調層次，刻畫景物的細節質感，以此表現事物內在或者事物間的關係，具有非常震撼的視覺衝擊力！

從視角上來說，彩色更具衝擊力，更能表現事物的真實與生動！而黑白卻顯得有些單調，無趣，無法真實地再現事物原本有的樣子，一概以黑、白、灰三個層次去表達一個豐富多彩的世界，這夠嗎？所謂的藝術性，不在於黑白或彩色，而是你的表現手法和要表達的主題寓意。所以，黑白與彩色，並不能說明誰更具藝術性。分享幾張彩色和黑白照片做個詮釋，不喜勿噴！

這個提問有些讓人莫名其妙。黑白與彩照分別屬於兩種藝術表觀形式，自然有不同的評判標準。如同，判斷水墨畫與重彩畫一樣。優秀的作品都會具有藝術審美價值，而質量次的作品，則少有藝術性。一句話：藝術性的高下，不是藝術樣式決定的，而是由藝術品的質量決定。

彩色照片與黑白照片，本身是有自身的藝術風格，是兩種不一樣的獨立藝術風格。相對於彩色照片來講，彩色顯示出來的，藝術風格，是屬於一種活力，帶有生命氣息的風格，對於黑白照片來講，黑白照片，顯示出來的藝術風格是屬於一種高階，帶有一種高貴，冷豔的藝術氣息。

要是拿這兩種風格作平面比較的話，是沒有太大的可比性的，風格的好壞，在於一個人的喜好的判斷，就好比一個人喜歡彩色照片，一個人喜歡黑白照片，他們的主觀立場不一樣，所以判斷出來的效果就不一樣

黑白照片只有黑色和白色，而彩色照片是能清楚地反應顯影前的人或物的明確色彩。每種風格都具有不同的藝術性，沒有哪個好，哪個不好！不能作為對比！

其實並非是黑白或是彩色的照片對藝術性的展現高低，而要看照片適合以什麼風格進行展現。黑白的照片沒有色彩的干擾，直接表現畫面的光影層次，適合拍攝記錄、紀實以及表達情緒

彩色照片則是利用豐富的色彩去增強畫面表現力

從我自己的視覺感官世界的感覺來分析，我更喜歡和傾向於拍攝和使用彩色攝影作品，但不是說黑白攝影作品就沒有藝術品位，為什麼許多攝影師喜歡使用黑白色調呢？必須具體問題具體分析。

在攝影技術發展的初期，黑白照曾是攝影作品唯一的存在方式。所以現在流傳的經典攝影作品大多是黑白照片，那是感光材料的限制導致的，而不是說黑白攝影就是經典的，就是藝術的。從真實反映這個世界的角度說，彩色攝影作品更是人眼觀看這個世界的根本，當然藝術性應該更強烈一些。

a、突出主體

由於建築本身的色調往往相對單一，很容易被色彩鮮豔的景物搶走風頭；而轉黑白後，這種喧賓奪主的現象會大為減輕。

b、強化細節

排除色彩的干擾後，黑白畫面能增強對圖案、線條和紋理等畫面細節的表達能力。

而在建築攝影領域，這種對細節的表現力往往是出大片的關鍵性因素。當你感覺自己的作品很一般時，轉成黑白的，很可能就有意外收穫。

拍風光時，黑白照的這一特性還常常被用於表現某些特定型別的景物。比如說，拍攝厚重的雲層時，黑白照能強化雲彩的質感：

拍霧景時，由於景物本身就色彩對比度較低，而更需要側重於表現線條、輪廓美與層次感，去色往往會有絕佳效果：

黑白照的這一特性，還被廣泛運用在人物肖像、動物攝影和靜物攝影等領域中。

只要你想著重表達某種圖案、紋理或質感，就可以嘗試把照片拍成黑白，再搭配一下特定角度的光線來強化光影對比。

c、創造極簡

黑白照，是極簡風格的好幫手。極簡風格的核心要義就是“留白”；而在黑白畫面中，排除掉顏色的差異，在簡單光照條件下的背景往往更趨於均一，就更有極簡的感覺：

在遇上一些特殊天氣如霧、雨、雪時，景物的色彩本就不鮮豔，對比度也會降低，你可以嘗試把畫面轉黑白。

a、欣賞個體層次和角度的不同，造成了彩色和黑白攝影作品各有市場。

攝影欣賞者的層次大致有：

一是較大眾化的，例如各類掛曆上的攝影作品，彩色攝影多；

二是攝影愛好者，開始注意構圖、影調、色彩、用光等技巧了，彩色攝影多；

三是發燒友，或者說器材黨，彩色和黑白攝影都有；

四是真正的攝影藝術家 ，更注重攝影作品構思、思想內涵，拍攝時機與人物神態的把握，作品的視覺衝擊力，表現主題的手法技法、後期製作等等，彩色和黑白攝影都有。

b、從事攝影題材和內容的不同決定了最後使用的色調。

紀實攝影拍攝，目前數碼時代我更傾向於使用彩色攝影作品。特別是紀實攝影之新聞攝影，你展示的是人類社會世間的真實存在，特別是人眼色彩世界的構成反映，你就應該更適合反映真實的人眼色彩環境。

風光攝影也是一樣，有的內容更適合於使用色彩來表達，比如四季分明的某個很棒的機位。

c、彩色傳遞的審美趣味更多。

色彩的審美表達十分明顯，能向人們傳達出一定的感情意味，傳達著那些能牽動人們情感的各種資訊。可以再人們的視覺中、感情中、意味中產生不同的審美效果。不同色彩在表達具體攝影作品時，人們會自覺地結合作品內容產生興奮與沉靜、冷與暖、開放與收縮、活潑與憂鬱、華麗與樸素等意味。人們在審美時，會將攝影作品色彩與畫面中具體藝術形態相結合，自覺地賦予各種色彩不同的含義。

總之，選擇彩色和黑白攝影色調是您個人的藝術愛好的具體體現，是您對某個具體的攝影物件的表現形式判定，但不是藝術品味高低或者是否屬於攝影藝術的判斷，判斷一張攝影作品藝術品味的高低得具體情況具體分析了。