有的朋友可能覺得黑白照片更抽象，更藝術，但是感覺黑白照片不是那麼好拍的，也不是所有的彩色照片轉成黑白後看上去更好看。就對什麼時候應該拍黑白，什麼時候拍彩色有些疑惑。下面來詳細說說黑白照片的獨特魅力！

現在的數碼相機拍攝很方便，除了徠卡只能拍黑白的系列相機以外，幾乎所有的數碼相機都能在彩色和黑白模式中自由切換，即使我們在現場用RAW格式拍攝黑白模式，還是可以在後期處理中還原成彩色照片。但是越方便好像我們越懶惰了，大家都不仔細去想一想，到底什麼樣的畫面用黑白來表達更為適用，使用的很盲目。

其實黑白照片有六個方面的獨特魅力，一是形狀，二是線條，三是光線，四是質感，五是層次感六是內涵。

1.形狀：就是說你畫面中出現的長方形呀、三角形呀、圓形呀等等，畫面是由這些形狀作為主要的構成元素的，那麼拍攝黑白照片更適用一些。

2.線條：如果你拍攝的畫面中有放射線，有引導線，有這些非常漂亮的線條的時候，我們更喜歡使用黑白照片。

3.光線：就是指側光、逆光、側逆光、頂光等等有特點的光線。

4.質感：當你看到這張照片時候，你的手就能摸到這個物體，好像能感覺到那個物體是木頭、是水泥，它的觸感就躍然紙上，這就叫質感。

5.層次：在黑白攝影裡的層次我們主要說的是空氣透視感，也就是說近處的山體比較黑，遠處的山體會發白一些，再遠就更白一些，這種層次感很像是中國的水墨畫那種感覺，由深到淺，由近及遠。

6.內涵：黑白畫面和我們人眼看到的世界是不太一樣的，更抽象一些，更不真實一些，而且它剝離去了彩色的資訊，所以更讓人有思考的餘地，看到一張黑白照片的時候我們總是更容易安靜下來。

以上是黑白攝影的六個特點。

而彩色照片有四個方面的特長。一是冷暖對比，二是每種彩色帶來的情緒，三是衝擊力比如黃色藍色放在一起，畫面感覺很刺激眼球，四是層次感，色彩裡面也有層次感，也就是前景色背景色，紅色總讓人感覺近一些，觀看者觀感上感覺更近，綠色藍色感覺會遠一些。

如果從這幾個方面來看，一張照片呈現為黑白的樣子比它呈現為彩色的樣子更精彩，我們就大大方方的拋棄色彩資訊，拍攝或製作成黑白的照片。

從以上幾個方面對比下，想象看你眼前的場景是拍成彩色的好，還是黑白的更適合。

在彩色的世界裡，我們喜歡看到彩色照片的原因是認為這更接近真實。

象徵著傳統、懷舊、嚴肅氣氛的黑白照片與花花綠綠的彩色形成鮮明對比。在彩色照片大行其道的今天，黑白照片反而會更加突出，傳達出高貴、權威的氣氛。

單色調的黑白圖片會給影象帶來一種歲月感，因而紀實攝影中慣常地用黑白照片進行記錄，使人產生一種歷史的距離。在全綵色的時代，要重新選用黑白照片和摒棄黑白照片都不是一件容易的事。

在藝術史上，

自古便有“知白守黑”的說法，

水墨畫與書法的黑白相用，貫穿在

古人的審美觀中，即使在彩色、顏料

出現之後，黑白藝術仍有其獨特的魅力。

攝影史與繪畫史彷彿有著相似的歷程：

19世紀首先誕生的是黑白攝影，然而隨後

產生的彩色攝影並未取代黑白攝影，

所獨有的魅力，許多大師至今都熱衷於

用單純的黑白灰來展現多彩的世界。

在各種美術館、畫廊的展覽中，

黑白攝影一直都是無可取代的主要角色。

從生理學的角度來說，人的眼睛

對黑白灰的敏感程度遠比

對其他色彩的敏感程度高。

因為黑白灰具有優先喚起

視覺神經感知的特性，

特別是黑與白。

法國攝影家JeanloupSieff

一直只拍攝黑白照片。

他曾經說過：“我們今天生活在一個

色彩太多的世界裡，彩色只是細節，

會讓人注意照片裡太多的小故事。

黑白攝影是一種過濾，能突出精髓，

讓人一眼進入你的氛圍、你的主題。”

如他所說，在這樣一個五彩繽紛的花花世界，

僅有一雙眼睛的我們有太多留戀與難以取捨，

很容易淹沒在五彩斑斕的作品中。

從觀者的角度來說，當一個人處於觀看行為的

時刻，他所接觸到的場景具有客觀真實性，

他自己無法決定視覺選擇，於是五光十色盡收眼底。

創作的一種過程，攝影師可以透過自身

對事物的獨特理解，以及據此選取的獨特視角，

來選取最符合表達意義的空間與事物來進行創作，

從而用自己的作品來引導觀者。

如果攝影是一門藝術，那麼藝術的魅力

絕不僅僅在於機械地複製一切事物，

如同大多數彩色攝影所能做到的。

黑白攝影的魅力在於，從客觀世界中

意圖來重新組合表現，而將多餘、

無關緊要的東西藏匿起來，使畫面更加

精簡洗練，即把現實抽象化、符號化。

它並非將色彩丟失，而是以不同的

灰度層次再現景物的色彩和深淺，

各種色彩都化為千差萬別的灰色

來表現層次、質感，在抒發情感、

渲染氣氛方面更有獨到之處。

攝影師可以摒除嘈雜的色彩,

而僅保留最直觀的黑白,

以使畫面達到簡潔到需要觀者

透過自身想象來發掘其空白之處，

卻又鮮明到足以引導觀者的想象力,

不偏離攝影師所期望的空間。

所以，英國的特納說：“色彩能

向人們顯示景物的本來面目，

而黑白照片卻能透過啟示的力量，

引導人們體會照片上

所包含的攝影家的想法。

它告訴人們的不只是‘好看和不好看’，

它告訴人們的是情感的更深一些方面；

這種情感就像照片上的影調層次一樣豐富。

”也正由於這個原因，上世紀90年代

國際攝影界掀起“彩色攝影是敘述性的

,而黑白照片則是聯想性的”爭論。

一直以來，黑白攝影在自然風光、

社會景觀的拍攝中多有應用。

利用黑白攝影來表現

大自然的光色協調，

或是社會現實的震撼，

是許多攝影師

樂此不疲的，但是在人像攝影、

特別是寫真方面，除了模仿

舊時代的古典氣息之外，似乎很少

有人探究現代黑白人像攝影。

一般攝影分為高調、中調、低調三類。

高調照片以白色或淺灰色為主，

由於白色通常給人以純潔之感，

在視覺上則帶有膨脹性，

較易調動觀者情緒，

能給觀者帶來輕鬆愉悅的感受，通常

用以表現孩童與少女的純真活潑。

低調照片以大面積深色影調為主，

由於黑色通常給人以嚴肅之感，

在視覺上則帶有收縮性，

較易營造凝重氛圍，因此低調

作品中的黑色影調能給觀者帶來

沉靜莊嚴的感受，多以中老年人

為拍攝物件，更易刻畫

男性的堅忍與低沉。

中調照片則介於二者之間，

以平和灰色為主，

給人以細膩、安寧之感，

比較中庸。

在黑白攝影中，當畫面

不被色彩所駕馭或牽引，

耀眼的色塊不再喧賓奪主，

成為引走觀者注意力或者

阻滯觀者進一步思考的元素，

單純的黑白與影調便恪守本分地

成為刻畫凸顯人物的工具。

科學解釋黑色是吸收了所有光線,

而毫不折射的結果,

它把光明深埋在背後，

將黑暗留給人們,所以通常給人

帶來較為沉重、壓抑的感受。

當然，光線決定著影調效果，

對同一個被攝體，

採取不同的光照，

效果也截然不同。

在黑白攝影中，光線的運用尤為重要。

低調作品較適合側光拍攝，

具體在拍攝人像時，

正側光會形成“陰陽臉”的效果，

容易令人感覺不舒服。

光線的運用，

不僅體現在畫面

明暗給人的感受，

也影響著整體的質感。

在視覺可辨的範圍內，任何光影、

明暗變化都會影響視覺上的質感效果。

而從心理學的角度來說，質感

不僅影響著視覺形象，而且

會使人產生強烈的情緒效應，

這種情緒效應甚至比光、

色帶來的更為直觀。

黑白灰影調的關係中，

灰色起到了主導的作用，

灰色階調的多少直接影響著

畫面影調的和諧程度。

因為灰色是一種比較中庸的顏色，

沒有白色的膨脹性，

也沒有黑色收縮性，

猶如黑白之間的一座橋樑。

灰色階調少，黑與白之間的里程就短，

畫面影調結構鮮明而悅目；

反之，黑與白之間的里程就長，

畫面影調結構細膩而豐富。

總之，很多情況下，

黑白攝影在刻畫人物時，

能夠達到彩色攝影所無法到達的深度，

拋卻了赤橙黃綠青藍紫，

單純但協調的

黑白灰更易集中力量來服務於

人物刻畫，成為人物的第二道目光。

黑白攝影的靈魂與竅門

黑白攝影可說是攝影的根本，早期的底片全部也只能呈現黑白的畫面，直到近數十年，才有了彩色底片。彩色相片可說是當代攝影的主流，但不少人仍然鍾情於黑白攝影。此篇短文，會跟大家探討一下黑白攝影的特點，還有當中的竅門。以下皆為小弟的拙見，有其他想法的話，不妨多多指教。

我自己也喜歡黑白攝影，黑白相片的純粹和簡潔是令我對其愛不釋手的原因。然而，黑白攝影並不是隨便把彩色相片轉為黑白，因為不是所有畫面也適合用黑白的方式呈現。在拍攝時，不妨留意以下幾點：

第一，尋找對比強烈或帶有灰階漸層的畫面。光暗對比強烈的畫面一般也很適合用黑白的方法表達。換言之，黑白攝影的世界裡，捕捉光影尤為重要。因為當相片失去色彩時，相片就變成了光影的舞臺。

第二，迴歸攝影的根本－找出畫面中的點、線、面。這是構成畫面的三種元素，找出三者在畫面的關係，例如它們之間的互動、位置、關聯等，並以恰當的構圖方式安排這些元素在相片中的位置。

第三，以長曝的方法拍攝。長曝能把移動的景物虛化，使畫面變得簡潔而帶點抽象，為相片增添一點點繪畫的味道。在大多情況下，長曝搭配黑白的拍攝手法能得出相當不錯的效果。當然，有些人認為不應把攝影和繪畫混為一談，那樣則另作別論。在文章開首的相片就是用了長曝的方法拍攝，目的是把雲朵虛化。

第四，把色彩紛亂的相片轉換為黑白。有時候，畫面中的色彩會喧賓奪主地蓋過了被攝的主體。這時，不妨把相片轉換為黑白，讓主體更突出。

攝影誕生於18世紀，最初的顏色就是黑白，在那個沒有數碼的時代，人們用黑白的影像記錄著人物，生活的一切。

黑白照片也從那個時代開始，流行了上百年的歷史，從暗房洗片到如今的數碼攝影，這個過渡，黑白攝影一直都沒有過時，它不僅是一種顏色，更是攝影的標籤，不可以撕掉的標籤.

黑白攝影更加凸顯攝影用光

很多剛學攝影的同學都知道，在純色背景上用黑白照片來練習自己的攝影用光知識，黑白的照片，由於顏色明亮單一且分割槽明顯，所以對於凸顯攝影用光是很不錯的選擇。

黑白攝影的照片更加有質感

如今糖水片，復刻式照片氾濫的年代，一張有情緒，有光影，有層次的黑白照片彌足珍貴，黑白攝影的照片不只是套路拍照，而是把最精彩的時刻更加有質感的呈現在畫面上，黑白照片的質感讓觀望者更加有思考感，是對懷舊理念的充分體現。

不是每張照片都可以做成黑白的照片，對於喜歡黑白攝影的愛好者來說，運用膠片相機拍攝的照片更宜做成黑白的，粗糙的顆粒感和畫面的顏色渲染，讓這種照片質感十足。

千篇一律的彩色照片，讓更多人的產生審美疲勞，所以一張幾乎完美的黑白照片，是很多攝影人追求的目標！