關於這個問題，只要知道“動漫”這個詞是在中國才被使用，意思是“動畫與漫畫”，大概就可以了。其實也沒必要特別糾結於此，當然還是注意一下動漫不是個嚴謹的稱呼。因為國內缺乏系統的業界知識普及，所以“動漫”這個稱呼長時間被大家使用，被當作“動畫片”的替代（個人感覺有點刻意提升逼格的意思），久而久之也就確定下來，實質上已經成了動畫的另一個名稱，而原本包括在內的漫畫有時會被忽略，真是慘。

不過呢，圍繞這個華人自創名詞，其實還有一些可說的內容。比如隨著國內動漫愛好者越來越多，實際上對於“動漫”這一稱呼的指摘和論述是越來越多的，這也就導致了題主會問這樣一個問題。對此究竟是好是壞其實我個人並沒有特別需要表明的立場，我的感覺是，點到為止，不要抓住不放即可。

有一點很現實但其實很寬容的原則是，喜歡動漫不一定非要特別瞭解動漫，對動漫有愛也不一定非要成為深宅，也許這個道理大家都不會否認，但是真到實際情況下，連我自己都不一定能把持住。客觀來說，拿動漫姿勢來裝一波是我們這些少數孩紙的共性，這可以說是中二，但是不要以為長大了，見識多了，心態穩了就不會“中二”了。如果真的如此，那我們也不會成為動漫愛好者中的少數深宅，不會成為都成年了、畢業了、工作了還在努力追尋動漫中點滴至寶的我們。

某種程度上說，也正是因為有因為“動漫”的含義而產生交流的我們，正是因為有著淺宅與深宅的不同與蛻變，我們所愛著的二次元才會有著五光十色、生機盎然的現在。

我們都是動漫愛好者，我們愛動漫，我們所說的就是動漫，我確信如此。

文：霜辰

我覺得動畫與動漫有一定的年齡界線，但這個界線有很模糊。

動畫把自己所表達的意思和想教育的內容都直接的展現出來，讓人們一看就知道它所表達的意思是什麼，不會參雜一些特殊的感情。

而動漫就是要自己去領會里面所表達的含義，往往會有很多暗喻。動漫就是作者藉助作品來表達自己的內心世界和對世界的看法，往往參雜著自己的一些感情。

區別在於華人的理解，很多人會覺得動漫高尚很多，只有日漫才配稱得上動漫，而國漫只是動畫，或者說動畫=低齡。

本質上來說，動漫=動畫（Animation）+漫畫（Comics），動畫就是很多幀連續播放的畫面呈現，給眼睛畫面會動的視覺！而漫畫就是用書紙的形式給我們呈現畫面，不會動！或者說動的不流暢，比如如今的動態漫畫！從本義上來說動漫是包括了動畫的。

其實國外來看，是沒有動漫一說的，只有動畫和漫畫，“動漫”往往都是華人的說法，通稱“動畫”，畢竟AC一般都不分家。但也有些誤認為動漫是指成人化的動畫，不像動畫那種低齡作品，比如國內很多動畫作品他們覺得不配擁有“動漫”的名字。

綜上，其實說白了，動漫和動畫其實沒什麼區別，就是一個廣義一點而已，每一部會動的作品都是動畫片，無論成人化還是低齡化！

動漫，是動畫和漫畫的合稱。兩者之間存在密切的聯絡，中文裡一般均把兩者在一起稱呼為動漫。

動畫或者卡通所指的是由許多幀靜止的畫面連續播放時的過程，雖然兩者常被爭論有何不同，不過基本上都是一樣的。無論其靜止畫面是由電腦製作還是手繪，抑或只是黏土模型每次輕微的改變，然後再拍攝，當所拍攝的單幀畫面串連在一起，並且以每秒16幀或以上去播放，使眼睛對連續的動作產生錯覺（因為視覺殘像所造成）。通常這些的影片是由大量密集和乏味的勞動產生，就算在電腦動畫科技得到長足進步和發展的現在也是如此。

漫畫一詞在中文中有兩種意思。一種是指筆觸簡練，篇幅短小，風格具有諷刺、幽默和詼諧的味道，而卻蘊含深刻寓意的單幅繪畫作品。另一種是指畫風精緻寫實，內容寬泛，風格各異，運用分鏡式手法來表達一個完整故事的多幅繪畫作品。兩者雖然都屬於繪畫藝術，但不屬於同一類別，彼此之間的差異甚大。但由於語言習慣已經養成，人們已經習慣把這兩者均稱為漫畫。為了區分起見，把前者稱為傳統漫畫，把後者稱為現代漫畫（過去亦有人稱連環漫畫，今少用）。而“動漫”中的漫畫，一般均指現代漫畫。

“動畫”單指動畫本身； 但“動漫”範圍更大一些，代指動畫和漫畫。

以下是漫畫和動畫的區分。

一、漫畫：按照劇情發展的先後順序來排列圖片，加上臺詞，是視覺化的故事。

漫畫按照繪製風格和呈現方式，分為幾種：

1.黑白頁漫：用線條和網紙呈現畫面，從日本普及到國內，已經從傳統的手繪過渡到電子繪畫。參考傳統書籍的排布方式，以頁為單位。

比如我們南寧金號角出品的《拳罡》

2.彩色頁漫：用彩圖方式呈現故事，故事敘述方式跟黑白漫畫一樣。

比如我們南寧金號角出品的《愚人之旅》

3.彩色條漫：隨著智慧手機的普及，誕生了符合手機使用者閱讀的長圖漫畫形式。

比如我們南寧金號角出品的《我的不靠譜王子殿下》

二、動畫：用逐幀展現的手段，把許多靜止的畫面結合成角色和背景可以運動的影片。

動畫按照製作方式，分為幾種：

1.傳統的賽璐璐動畫：把動畫的原畫、中割都畫在透明的賽璐璐片上，然後直接用顏料上色，再用膠捲攝影機進行拍攝，回放出來的動畫就是賽璐璐動畫。

比如美國迪士尼公司出品的《獅子王》

2.現代電腦繪製的數位動畫：動畫原理跟賽璐璐動畫是一樣的，區別只是用電腦繪製。流暢的動畫片一分鐘為24幀， 以一幀一幅畫來計算，90分鐘的動畫共需要129600幅畫，這個數量即使對於電腦繪畫，仍然是不小的工作量。

比如日本新海誠導演出品的《天氣之子》

3.三維動畫：用三維軟體製作角色和背景的立體模型，調整鏡頭的視角、角色的動作，來製作逐幀動畫。別看三維動畫不需要繪製大量畫面，但要製作精美的模型、讓模型運動流暢，涉及的計算機運算也是非常驚人的工作量。

比如美國皮克斯工作室出品的《飛屋環遊記》

4.定格動畫：製作真實的人偶和場景，逐格地拍攝物件然後使之連續放映。人偶的材料多樣，有木偶、布偶、黏土、剪紙等。

比如美國萊卡工作室出品的定格動畫電影《久保與二絃琴》。

個人認為根據看的群體來分個人覺得是不對的，《喜羊羊與灰太狼》不也有成人看麼？我認為動漫和動畫片的本質區別有以下幾點：

動畫片的製作，大部分是為了給小孩子一個啟蒙作用，其傳達的價值觀，必定是正向的Sunny的，無論是環保還是要有勇氣，都是一些正向很基礎的內容。

而動漫則不同，動漫是面向全年齡層的，他不一定非要有含義或思想，或其表達的價值觀是多種多樣的，有樂觀有悲觀，有正面有負面。

你很難想象光頭強被熊大殺死的畫面，而動漫則是劇情需要或表達思想需要，就可以產生此類劇情。

《致不滅的你》

以《致不滅的你》為例，成人都難以理解其背後傳達的思想，如果這部動漫被作為動畫片在CCTV6播放，小孩子怕不是原地要裂開。

這個判定方式並不是絕對的，部分動畫片劇情其實也挺複雜的，但是動漫更復雜，絕大部分動漫並不是直接被做出來的，需要小說或是漫畫作為其基礎，才能支撐起其複雜的人物關係及設定。

《關於我轉生變成史萊姆這檔事》

以萌王為例，萌王首先有小說支撐起世界觀，再由漫畫構建劇情，最後在產生動漫，其世界觀設定及其牢固。

國內對於動畫片的內容稽核是絕對比動漫要嚴格的，動畫片裡沒有18R的畫面，也不涉及血馬賽克黑幕白幕這類的，因為物件是小孩子，這種畫面是一點都不允許存在的，這種很容易辨識。

《碧藍之海》

以碧藍之海為例，如果你看過這部動漫，你能想象CCTV6在播放碧藍之海麼？

一部分人認為沒必要較真，或是動漫黨對於動漫的定義太過執著，其實在動漫黨眼裡包含了很多意義，又對自己喜歡的動漫的質量的否定，對動漫表達劇情的否定，又對個人審美價值觀的否定。

誰都不希望自己喜歡的作品被貶低，也不希望自己的喜好變成一個幼稚的取向，如果能從這個角度去思考，大家興許就會理解我們為何如此執著的不希望自己喜歡的動漫被稱為動畫片了。

動漫有分級，裡番，表番，還會加入暴力，黃色，引戰節奏，動畫是全年齡都能觀看，但是在中國的話，這倆就沒區別了，因為那些動漫不好的元素，不會讓你播。

動漫跟漫畫還是有些區別的，首先漫畫只是一種藝術形式，用簡單誇張的手法來描述生活或時事的一些圖畫，而動漫包括了漫畫，相對於漫畫更顯得生動形象

動畫屬於動漫。

很多人會把動漫誤認為動畫，覺得二者是一樣的。

動漫，即動畫、漫畫的合稱，指動畫與漫畫的集合，取這兩個詞的第一個字合二為一稱之為“動漫”，與遊戲無關，並非專業術語。

在大陸，人們口中說的動畫片，大多泛指那些低領兒童觀看的卡通影視作品。

而大家常說的動漫，大多數是日本動漫。大家又習慣把中中國產的精美動畫稱作國漫。

其實對於動漫和動畫的表面區分主要來至於兩種人群，第一種是九零後的人，第二種是九零後之前的人，也就是八零後，七零後。

從1926年萬氏兄弟推出中國第一部動畫《大鬧畫室》到現如今的《小豬佩奇》和《熊出沒》已經過了93年，這93年來中國動畫經歷了開始，發展，輝煌，沒落，到現在的再次崛起，中間可謂是跌宕起伏。

在一開始動畫片所服務的人群，主要是以兒童為主，其動畫所表達的中心思想，無非就是好好學習天天向上，在家做個好孩子，在學校做個三好學生，教導孩子們真，善，美的品質。

下圖是中國動畫之父萬籟鳴前輩

我記得小的的時候經常看一部名為《藍貓淘氣三千問》的動畫片，這部動畫片不光有吸引小孩子的可愛卡通人物，而且動畫的主要內容都是在普及一些科學知識，當時這部動漫不光兒童喜歡看，就連一些十八九歲的少年也都喜歡看。

而這類的動畫其實已經開始向動漫的方向靠攏了，因為它打破了動畫片覆蓋的人群年齡段，成功吸引了一些成年人的觀看。

在然後中國動畫進入了低估，在很長的一段時間裡，中國的小孩看的都是一些國外的動畫，比如《海綿寶寶》和《貓和老鼠》以及《米老鼠》等等。

從動畫到動漫的過度用了很長的時間，而兩種型別所服務的人群可謂是大不相同，從日漫步入大陸開始，一批又一批的八零後九零後乃至零零後，都深受《七龍珠》《海賊王》《柯南》《火影》等動漫的影響。

而動漫所展現的內容思想也和動畫有著天差之別，這些日漫中的熱血，戰鬥，以及所表達的人生態度，還有不同於現實世界的世界觀，都給那個時候的少年帶來了很大的心理衝擊。

從那個時候起，人們才知道原來動畫還可以表現出如此成熟的一面，可是動畫原本就是給兒童看的，如果加入太多複雜的東西，兒童就會看不懂，而且大人們也會擔心自己的孩子會模仿動畫中的戰鬥場面，從而造成身體和心理上的傷害。

也是因為這個原因，在國外的動漫剛剛開始發展的時候，大陸卻限制這種動畫的出現，再加上製作動漫所需要耗費的人力財力都比動畫多，在當時很多人都不願做這個不太成熟的動漫行業。

直到近十年，國外的動漫成為暴力行業，大陸的一些動畫製作公司才開始注意這一塊肥蛋糕，從宮崎駿先生的《千與千尋》《龍貓》等一系列作品在國際上獲得一個又一個的大獎。

在從日本三大民工動漫給八零九零後所帶來的巨大影響，到如今日番動漫稱霸整個世界，咱們才真正意識到了動漫的發展趨勢已經成為世界的潮流。

於是大陸也就有了第一批開始嘗試做動漫的人，從最開始的《秦時明月》系列，再到現在的《畫江湖》《雄兵連》《一人之下》《狐妖小紅娘》等等一些作品，以及網路小說所改編的IP動漫。

如今中國動漫的崛起之路正在持續上升，而現在各個網站也對動畫和動漫進行了分類，而其分類的主要標準，也就包括了兩點而已，那就是‘年齡檔次和主題內容’。