首先我們不能簡單地用宋徽宗的水平在宋四家之上或之下來評判他們的藝術成就，都是藝術大家，各有風格，宋徽宗對藝術的貢獻也可謂是居功至偉，尤其他的瘦金體獨樹一幟，已經為書法藝術做了巨大貢獻，之所以說宋四家而不說宋五家，是因為宋徽宗作為皇帝，地位，身份特殊，後人從情感上，從心理上也沒辦法把宋徽宗跟宋四家歸於一派，但這並不代表宋徽宗的藝術成就比宋四家高或低，他們都是中國文化藝術繞不過的大家。

宋徽宗創造了所謂瘦金體，特別適宜在工筆畫上題款用。五個人各有各的風格，各有各的造詣，難分高下。如果一定要比的話，按照歷代書法家和鑑賞家的評價，蘇黃米算一個檔次，蔡襄和宋徽宗稍稍遜色。

宋徽宗：

1.獨創的瘦金體書法獨步天下，直到今天相信也沒有人能夠超越。這種瘦金體書法，挺拔秀麗、飄逸犀利，即便是完全不懂書法的人，看過後也會感覺極佳。傳世不朽的瘦金體書法作品有《瘦金體千字文》、《欲借風霜二詩帖》、《夏日詩帖》、《歐陽詢張翰帖跋》等。此後八百多年來，迄今沒有人能夠達到他的高度，可稱為古今第一人。

2.宋徽宗的簽名堪稱甚有特點。像一個“天”字但是這“天”字的第一筆又和下面的有一段距離。其意為 “天下一人”

3.宋徽宗趙佶他創造的“瘦金書”，頗得書法家重視，用這種字型書寫的崇寧大觀等錢幣是收藏家至愛的珍品。《書史會要》評價說：“徽宗行草正書，筆勢勁逸，初學薛稷，變其法度，自號瘦金書，意度天成，非可以形跡求也。”他的繪畫重視寫生，尤善畫花鳥畫，極強調細節，以精工逼真著稱。

蘇黃米蔡，分別指蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄，合稱“宋四家”，代表了宋代書法的最高水平。宋徽宗創造了所謂瘦金體，特別適宜在工筆畫上題款用。蘇軾、黃庭堅、米芾，那都是書法史上的高峰、里程碑，蘇字較肥媚恣肆，黃字奇矍巍峨，米字八面出鋒酣暢淋漓。尤其是米芾，那可以稱得上絕世高手，想寫行書的人不大可能不學米芾，他的追隨者最為壯大，至今依然。蔡襄的字歷來評價不算很高，有人說這個蔡本來該指蔡京，蔡京的字是真好，但他是奸臣，所以不被追尚。至於宋徽宗趙佶，他創造的瘦金體自成一派，但題工筆畫可以，單獨作書法作品就不是太理想了，他也有書法作品傳世，如穠芳詩。

宋四家是蘇軾、黃庭堅、米芾和蔡襄的合稱。宋徽宗趙佶的瘦金體是一種字型的開創，瘦金體的字，字字露鋒，很是美觀。宋四家每個人的書法都有特點，但真正論書法水平，晚生以為還是宋四家稍高，但是徽宗的書法也相當棒。

趙佶瘦金體從晉唐體變化而來，有創體之成，且風格統一，運用熟練，對後世影響也大，因是皇帝，故超脫宋四家之外，天下一人，沒有下，只有上。宋代的書法因唐楷法的齊備，達到無比的高峰，不得不求新的生路，這個生路，就是人們常說的“尚意”，但尚意的理解其實應當是“文學性”，宋四家中的三家有一個定論，另一家因為人品的原因，無法有統一的說法，或在技法上說或在人品上說高下，成了一個無法定案的所在，但排除末一家單單從前三家的蘇黃米來分析宋代書法的風格特徵，卻有一個重要的因素值得注意，文人化的因素十分的明顯，或者說宋人尚意其實是文人化，宋人把文學性，個人情感，時代情思準確地說是憂思融合在筆跡的執行中，唐朝的書法某種程度上是兩極的風尚，堂堂正正的楷則與迷狂的浪漫激情（草書） 同時存在在一個王朝的書法實踐中。便是個人的張旭，楷書《郞官石柱記》（另有92年出土的《嚴仁墓誌》）與草書的《古詩四帖》並存，呈兩極風格特徵，無論楷法草法，均十分的完備。

宋人書法的生路，帶領者為四家之首的蘇軾就以文人化的特質來引領宋代書法的新路，他的楷則總不泛意趣的充滿，行草因詩意的展露而獲得成功，緊跟其後的黃庭堅同樣呈現濃郁的文學化傾向，除了米元章的境遇較好外，蘇黃是流落在山野田園的人，他們的詩文書法與自然的關係十分的緊密，個人情感亦因自然的景緻引發而來，但不僅僅是自然的問題，還有人生經歷帶來的人生哲理與國家憂思。他們的書風載體正是這種無形的東西含蘊，道與法的合一。

儘管三個宋朝大家尚意，體態在尚肥，但相對於唐朝的顏真卿，仍然瘦弱些，從形態上看蘇字還有點穩重，黃字態意張開，介於穩與不穩之間，米字求八面出鋒，穩重感覺在下降，蔡字我這裡忽略，單單三家足以揭示宋人的心理流，時代的風情與性格，他們三個的個人與他們的族群，心理上有個性與共性的統一，引領一個族群的部分，問題三人的地位並不是很高，或者曾經在權力中心待過，卻最終的外放，失去主導權，無法展示一個民族的方向。

這樣我的現在就把主角匯出，超脫於四家之外的趙佶亦是一個有代表性的書家，而且成就斐然，儘管他的王朝逝去很久了，他的水墨作品，包括書法，人們稱道的瘦金體，還有他的草書（《千字文》為主要作品）一直在影響著書法的世界，甚至影響中國繪畫的筆墨功底，臨仿他的作者亦眾，問題是這個宋朝的權勢者，他的心態反映與顯示正好把大宋的族群心理流動張揚出來，他的作品尤其是瘦金體的作品來透露族群的時代命運，或者他的那些作品群就是宋朝命運的水墨交響曲，是心絃的撥動，在總的觀感來看，缺少沉雄蒼勁與古穆肅然的意味，筆筆顯得十分纖瘦，有點弱不禁風，十分的脆嫩，嬌若溫柔的花朵，無法抵擋北方的寒流。趙書所呈現的都是晚霞明滅的一瞬間的閃耀，字如其人，這個人不再是個人，而是一個王朝與他的合體，這時我想到李清照的“綠肥紅瘦”四個字，宋朝是文明燦爛之花，而周邊的肥綠，卻是四夷的北方遊牧族群，蒙、金、遼。文明落後的夷族卻在力量上十分的壯健，他們似乎是一個比一個強，個個都衝擊過北宋的邊疆，目標最終都是宋京，中原的核心所在。

在連環的鷹隼群的衝擊下，花朵終於的凋謝，形式上的文明王朝，半天下（偏安臨安），到最終的玉碎。有意味的是金朝衝擊宋朝，自己卻同樣滅國於比它更強悍的元蒙，而金的文人的感嘆，以元遺山為代表，唱出的悲歌，曾經是宋朝面對金朝所唱出的。

要說趙佶能力太低是一種無奈，這個不屬於馬背取天下的王（皇帝），已經過了五世，屬於末代的帝皇，自己因為是溫室的花朵而被推向這個敏感的位置，他不會有開國者的雄渾與力量，心靈呈現的與他所書的風格很融合，實際上他所統領的王朝已經無法突破北方強敵的困境，從他的詩詞中的吟唱中，秋風與晚霞，蝶對夢的追尋，反映的同樣是個無可奈何花落去的心境。詩詞如此，水墨書法形式更能展示這種無奈，所有的筆勢纖纖瘦弱，看起來的堅硬如鋼與鐵，又是如竹如蘭，飄逸有餘而沉著不足，象是有骨其實是骨不成骨，更少有豐腴的肉來支撐他的水墨花朵（說骨朵亦可以），作為藝術的水墨之花其實是永不凋謝，便是藝術品有九百年的生命，如果有人臨仿，它的生命其實在無限地延續，只不過這種心理流動的水墨曾經記錄了一個族群的心理歷程。

他的書法水平在宋四家之下！

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明明是個傑出的藝術家，可是，命運非讓他做了皇帝；明明靠才藝就能吃飯的，偏偏讓他的才藝無用武之地。有的人可以在錯誤中成長，但是，對有的人來說，一次錯誤就能萬劫不復。宋徽宗一生做的最錯的事，聯金滅遼。

趙佶出生的時候，就鬧了個笑話：他生於元豐五年（1082年）農曆五月五日，因為託人算了一下，五月生人不祥。所以，把生日改為農曆十月十日。不知道是不是這一改，讓他做了皇帝，亦或是讓他做了階下囚？一般大人物出生都有預兆，宋徽宗當然也有。 他降生之前，他的父親宋神宗曾經到秘書省觀看南唐後主李煜畫像，“見其人物儼雅，再三嘆訝”，然後就生下了宋徽宗，“生時夢李主來謁，所以文采風流，過李主百倍”。李煜寃氣太重，自己又沒有本事報仇，想來想去，託生到帝王家，毀趙家江山。傳說固然不足為信，但是，不能否認，宋徽宗和李後主，二人身上相同的東西太多，宋徽宗也的確有李煜的影子。徽宗自幼愛好筆墨、丹青、騎馬、射箭、蹴鞠，對奇花異石、飛禽走獸愛不釋手，尤其在書法繪畫方面，更是表現出非凡的天賦。宋徽宗自幼養尊處優，加上交友不慎，養成了他輕佻浪蕩的性格。

宋哲宗病死，宰相章惇指出趙佶“輕佻不可以君天下”，但向太后（神宗皇后）立趙佶為帝。宋徽宗在太后還政後不久，就將左相章惇罷免，韓忠彥升任左相，曾布升任右相。初定國策從國號建中靖國可知，以示“本中和而立政”，“昭示朕志，永綏斯民”。但是，新舊黨爭卻是愈演愈烈。宋徽宗決定：改為崇法熙寧變法，改明年為崇寧元年，明確放棄調和政策，改為崇法熙寧變法。

宋徽宗是個大藝術家，他喜歡蔡京的書法，決定重用蔡京。蔡京在政治上是個投機分子，王安石變法時，他五天就推了新法；司馬光推翻新法時，他在最短時間內，又復辟舊法；紹聖初又積極附和新法。蔡京的投機，說明了他政治上的不確認性，也同時說明了他超強的工作能力。所以，當時執政的鄧洵武、溫益在進呈新法意見時，都認為宋徽宗“必欲繼志述事，非用蔡京不可”。崇寧元年（1102年）五月，蔡京升任執政。從此，開始了蔡京為相十七年的神奇之旅。

蔡京，用紹述新法為旗號，無惡不作。而宦官楊戩更是為虎作倀，先設“稻田務”，收索民戶田契，輾轉追尋，直至無契可證，將超出原始田契的土地稱為公田。

政和元年，馬植從遼國歸來，獻聯金抗遼之計。此計深受宋徽宗賞識，賜馬植姓趙。雙方議定夾攻遼朝，遼燕京由宋軍攻取，金軍進攻遼中京大定府（今遼寧寧城西）等地。

遼亡後，金人趁勝入宋。金人圍困國都開封。宋徽宗得聞軍情，驚恐地拉住蔡京長子、領樞密院事蔡攸的手說：“金軍真的敢如此長驅直入？”話音剛落，因為又氣又急而昏迷，跌落坐床。宋徽宗趙佶甦醒過來後，做的第一件事，居然是索要紙筆，寫道：“皇太子可即皇帝位。”

靖康元年十二月十五日，金人再次南下攻破汴京，金帝將徽、欽二帝，連同后妃、宗室，百官數千人，以法駕、儀仗、冠服、禮器、天文儀器、珍寶玩物、皇家藏書，汴京中公私積蓄被擄掠一空，北宋滅亡。史稱“靖康之變”。

而當年宋太宗趙光義召命婦進宮朝覲，假皇后口諭，強留小周後在宮中，戲弄小周後，而金人將此恥辱加倍還給了宋徽宗。

宋徽宗是中國科舉史上，唯一以畫取士的帝王。崇寧三年，特開畫學，以招攬天下畫家。畫學又分佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木六科，試題則摘古人詩句。由於開畫學一科，將畫家的地位提到在中國歷史上最高的位置，還成立了翰林書畫院，即當時的宮廷畫院，畫家有了朝廷的俸祿。在如此優厚的待遇下，這一時期的畫院創作最為繁榮。

以畫作為科舉升官的一種考試方法，在中國是第一次，在世界，也是第一次。每年以詩詞做題目，刺激了中國畫新的創作佳話，極大地刺激了中國畫意境的發展。

宋徽宗於花鳥畫的創作和收藏尤為注意。《宣和畫譜》記錄了他收藏的花鳥畫二千七百八十六件，佔全部藏品的百分之四十四。宋徽宗趙佶是中國歷史上，唯一真正擁有較高的藝術涵養和繪畫才能，並真正稱得上畫家的皇帝。

宋徽宗趙佶在位時，種種手段、種種名目，廣泛蒐羅歷代文物書畫，並親自掌管翰林圖畫院，編輯《宣和書譜》、《宣和畫譜》、《宣和博古圖》等書，這些都對宋代的書畫藝術的發展起到了推動和倡導作用，為中國古典書畫留下了珍貴的資料。

宋徽宗趙佶書法上，起初學的是黃庭堅，後又學褚遂良和薛稷、薛曜兄弟，博取眾長、獨出己意，創造出別具一格的“瘦金體”，“瘦金書”的特點是筆劃瘦細而有彈性，尾鉤皆有銳利切筆，運筆迅疾。字略呈長形，張弛有度，特別適合手工筆畫創作時的題款。有一種秀美雅緻、舒暢灑脫的感覺，而且通篇法度嚴謹，一絲不苟。“瘦金體”的高度自宋徽宗始，也自宋徽宗結束，後人再努力，也達不到那樣的高度了。

宋徽宗未做皇帝之前，就喜好書畫，與駙馬都尉王詵、宗室趙令穰等畫家往來且關係親密。即位以後，他在政治上的作為很一般，更是因為聯金抗遼這一重大失略，葬送了北宋。但是，在書畫方面還是取得了很大的成就，他首開畫科，然後開畫院，對中國繪畫的發展有過重要貢獻，為中國藝術史的書寫留下了很大的功勞。

趙佶（1082年6月7日-1135年6月4日），號宣和主人，宋朝第八位皇帝，書畫家。宋神宗第十一子、宋哲宗之弟。

回答這個問題，先了解下“宋四家”的書法造詣：

“宋四家”的是指蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄的合稱。其中蘇軾的書法豐腴跌宕，黃庭堅的縱橫拗崛，米芾的俊邁豪放，蔡襄的渾厚端莊，各具儀態，堪稱精品。宋四家廣汲晉唐遺蘊，銳意革新，各具所長。

而宋徽宗的“瘦金體”，無論是熟知程度還是後世影響力，相比“宋四家”都毫不遜色，但是，為什麼宋徽宗的“瘦金體”會擠不進“宋四家”，難道就比“宋四家”差嗎？我在繼續做以下分析：

宋朝文化高度發達，文學大家燦若繁星，在書法方面，最讓人熟知的就是“宋四家”的蘇黃米蔡四大家，然而我認為宋代最知名的書法其實是宋徽宗趙佶所創的“瘦金體”，“瘦金體”是書法史上極具個性的一種書體，因其與晉楷唐楷等傳統書體區別較大，個性極為強烈，故可稱作是書法史上的一個獨創，也堪稱一絕。瘦金書是一種風格相當獨特的字型，此書體以形象論，本應為“瘦筋體”。以“金”易“筋”，是對御書的尊重。

宋徽宗的書法筆畫瘦硬，初習黃庭堅，後又學褚遂良和薛稷、薛曜兄弟，並雜糅各家，取眾人所長且獨出己意。

宋代書法以韻趣見長，宋徽宗的瘦金書就呈現出類同的時代審美趣味，所謂“天骨遒美，逸趣靄然”；又具有強烈的個性色彩，所謂“如屈鐵斷金”。這種書體，在前人的書法作品中，未曾出現過。褚遂良的瘦筆，只是小部分相同，大部分則不一樣。與唐朝薛曜的字相比，可以說是最接近的。也許宋徽宗是從薛曜的《石淙詩》變格而來的，但他的創造顯然比薛曜成熟得多。

宋徽宗的瘦金體把它的藝術個性發揮得淋漓盡致。這種瘦挺爽利、側鋒如蘭竹的書體，是需要極高的書法功力和涵養，以及神閒氣定的心境來完成的。當然也不是別人易於仿造的。

那麼，問題來了，宋徽宗造詣這麼深，廋金體這麼牛，但為什麼宋代四大書法家裡沒有宋徽宗呢？難道書法造詣就比四大家差？非也！

首先牽涉到中國傳統文化書法裡的藏鋒，其實，藏鋒也是中國處世哲學的一個重要組成部分。不露鋒芒、低調內斂、韜光養晦，向來被中國人奉為上策。

宋徽宗的書法則不然，它像走在危險邊緣的美，使人愛戀，也使人害怕。收藏在臺北故宮的“穠依翠萼，煥爛一庭中”，每一個字都是光的閃爍燦爛。宋徽宗把漢字線條做得鋒芒畢露，“鋒”與“芒”都是中國古典美學的禁忌。書法講“藏鋒”，正是因為整個儒道的主流傳統都不鼓勵“鋒芒畢露”。“鋒芒畢露”是要遭忌的，會遭天譴。老子哲學總認為“鋒芒”是最容易折斷的地方，不可長久。

書法美學講“藏鋒”，講“棉中裹鐵“外柔內剛”，其實都是在書法裡放入了人事的學習。蘇軾許多線條都是“棉中鐵裹鐵”，在災難痛苦是隱忍收斂，把頑強的生存意志內斂到外面不容易看出來，變成“藏鋒”，把“鋒芒”藏起來。“鋒芒”是會傷別人的，當然，也會傷自己。

作為帝王，宋徽宗發展出與傳統漢字美學完全不一樣的一種“鋒芒”的鼓勵。“瘦金體”把所有應該“藏”的“鋒”全部外放，閃爍燦爛到刺眼。瘦金體漂亮就漂亮在鋒芒畢露，到處都彰顯自己獨特的個性，帝王就應該更有霸氣，正是這種鋒芒畢露，才使得瘦金體更有魅力。

有人認為宋徽宗的書法缺少變化，瘦金體僅為一姿一態，蘇黃米蔡的書法則千姿百態。還有人說，中國講究長幼尊卑，王對王、將對將，臣子怎麼能和君王並列！這也許就是前人並沒有把宋徽宗的瘦金體列為宋四家的原因吧。

總之，我認為仁者見仁智者見智，論書法造詣，宋徽宗與“宋四家”各有千秋；論書法個性，“瘦金體”絕對獨樹一幟；論書法藝術，看慣了繼承傳統的“宋四家”書法的“墨守成規”，“瘦金體”的瘦而有骨、瘦而有魂、瘦而有力、瘦而有度無疑脫穎而出。

以下是宋徽宗千字文區域性

宋朝文化高度發達，大家燦若繁星，在書法方面，有蘇黃米蔡四大家，指:蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄。蘇軾天然，黃庭堅勁健，米芾縱逸，蔡襄蘊藉，各具儀態，堪稱精品。宋四家廣汲晉唐遺蘊，銳意革新，各具所長。

然而，大家中還有一位，就是宋徽宗，他獨創了廋金體書體，堪稱一絕。瘦金書是一種風格相當獨特的字型。此書體以形象論，本應為“瘦筋體”。以“金”易“筋”，是對御書的尊重。宋徽宗的書法筆畫瘦硬，初習黃庭堅，後又學褚遂良和薛稷、薛曜兄弟，並雜糅各家，取眾人所長且獨出己意，最終創造出別具一格的“瘦金書”體，影響頗大。

宋代書法以韻趣見長，趙佶的瘦金書即體現出類同的時代審美趣味，所謂“天骨遒美，逸趣靄然”；又具有強烈的個性色彩，所謂“如屈鐵斷金”。這種書體，在前人的書法作品中，未曾出現過。褚遂良的瘦筆，只是小部分相同，大部分則不一樣。與唐朝薛曜的字相比，可以說是最接近的。也許趙佶是從薛曜的《石淙詩》變格而來的，但他的創造顯然比薛曜成熟得多。

這是一種非常成熟的書體，趙佶已把它的藝術個性發揮得淋漓盡致。這種瘦挺爽利、側鋒如蘭竹的書體，是需要極高的書法功力和涵養，以及神閒氣定的心境來完成的。當然也不是別人易於仿造的。

那麼，問題來了，宋徽宗造詣這麼深，廋金體這麼牛，但為什麼宋代四大書法家裡錄取不了宋徽宗呢？

瘦金體最主要的視覺特徵是收筆處的頓筆與字中極細的長筆，由頓筆形成的狹長的“面”與細筆的“線”之間所形成的強烈的對比。由頓筆的形態可以推斷出筆腹直徑遠小於筆毫長度，簡言之應該就是趙佶畫畫中用到的勾線筆。所以瘦金體的典型形態直接來自所用毛筆，他用最方便的工具最自然的書寫造就了他具有獨特視覺形態的瘦金體。

將以上構成其明顯特徵的頓筆和折筆處撇開來看，其結字規模唐人，謹守法度，並無過多突破和個人特徵。但做到這一點本身也並非輕而易舉，皇家過眼雖皆上上珍品，亦需天資勤奮才能有所成就，趙佶無愧於此。但放眼整個書法史來看，瘦金體在過去的九百年間一直是個冷門，關於瘦金體的普及程度遠不及王羲之，顏真卿，箇中緣由，有關學者做了一下幾點推測:

1:皇帝的字，是御筆，宋一代，一般人豈敢隨便模仿，招引仿造御筆的嫌疑？

有元一代，異族統治天下，防備，壓抑漢人，連名臣文天祥的墨跡都沒有人敢公開收藏。宋徽宗的御筆更加罕見流傳，就別說普及了。明段時期，受政治家的影響，宋徽宗的書畫不被追捧，據說有一個明朝的皇帝當眾讚美了幾句宋徽宗的畫畫得好，馬上就有臣子的納諫，說宋徽宗畫雖好，卻是個亡國之君，所以不應該羨慕其畫，當然也包括其瘦金體書法。可見，有明一代，人們對宋徽宗的書法觀還是持成王敗寇論那一套的。在這種環境之下，瘦金體自然是沒有出頭之日的。

清代以來，對待瘦金體的態度，大概也避不開“成王敗寇”論的範疇。乾隆皇帝雅好字畫，精心鑑賞。然其在讚賞之間，乃不免要對他的政治得失例行議論一番，諸如“藝工典褻”云云。封建時代，科舉取士，有條件的都寫二王、趙、董以投帝王所好，或寫館閣體追逐功名。沒條件的呢則連瘦金體的片言隻字也見不到，那又何談臨摹與普及呢?所以瘦金體一直被冷落了幾百年。

直到清末民初以降，才逐漸有人開始重視和研習瘦金體。如大畫家吳湖帆、張大千、於非閣、餘雪曼等。不過他們也都是以畫畫為主，學瘦金體只是他們的副業。所以也只是淺嘗即止，並未有很高的成就，更沒有留下有關瘦金體書法技法的系統論述。

2：:理論指導匱乏。

瘦金體既然歷代臨習鑽研者廖廖無幾，其技法論述更是歷史空白，這使得某些有條件臨習瘦金體愛好者即使有心練習，卻苦於找不到門道，得不到指導，屢遭挫折而見不到成果之後，也就放棄了，退而成為欣賞者。既無人入得了門，論述成功方法的人也就沒有了，如此惡性迴圈，制約了瘦金體的普及。

3，瘦金體資料非常缺乏。

由於長久以來對瘦金體的冷落，故以宣傳、印刷、出版瘦金體的字貼、碑刻、文章、培訓班、講座等等也是廖若星辰。這種歷史和現實的不足，使得許多也許是練習瘦金體的天才，但因無緣瘦金體而被埋沒。對瘦金體的宣傳普及太少，資料普及太少，嚴重製約了瘦金體的普及。另外，瘦金體對書寫工具特別是筆和紙的要求較高，非有好筆好紙不能寫得精彩。一般條件差點的也會因此受挫，困惑，甚至望而卻步，無心戀戰，因而影響瘦金體飛入平常百姓家。

4：荒謬的瘦金體傾國傾城論。

北宗王朝是歷史上一個特殊的朝代，宋太祖趙匡胤當皇帝之前，曾是掌握重兵，權傾一時的大將，後來黃袍加身，登上了皇帝的寶座，因此他對於掌握重兵的大臣非常警戒，因此他的治國方略是以“重文輕武”為指導方針的。從他以後的幾代皇帝都莫不遵循這個治國方略。在這種思想影響下的宋王朝詬病日深，邊患不斷，在宋徽宗執政前即已經是內憂外患，山雨欲來。宋徽宗能接管近四分之一個世紀而保持相對繁榮昌盛，實屬不易。北宋繁榮的一面，有張擇端現實主義傑作《清明上河圖》為證。

有部分人認為北宋是因為瘦金體而亡國，把瘦金體定為亡國之書體。實在荒謬至哉！

正如一學者所說，即便一張字有安全隱患，那大不了就是字紙容易著火，引起火災，或殃及左鄰右舍，如拿她用禍國殃民來形容豈不是太小題大做了。就算某些政治家不顧邏輯要利用他來作為攻擊政治對手的手段，那也與咱老百姓無關，往往聽到一些無職無權、無官無祿的白身，也在那裡人云亦云，陳詞濫調，自命清高，的確令人捧腹和鄙夷，若與此種思想愚昧的人辯論，實在有失體面。

宋徽宗的書法藝術水平，個人以為在宋四家之上。首先，如果說流傳，宋徽宗的“瘦金體”是廣為流傳的，一直深得人們喜愛，尤其是文化藝術修養高的人，更偏愛宋徽宗的書法，這些人的審美意趣肯定是高於一般百姓或讀書人的。試想，不見得欣賞水平，審美意趣高的人反而喜歡藝術水準低的藝術作品，所以，肯定是高的欣賞高的！其次，宋四家為什麼喜歡的人可能更多一些，因為他們的書法比較接地氣，容易親近，容易得到，也容易學習模仿，文人氣稍濃了些。第三，宋徽宗的書法藝術從法度方面來講，顯然是高於宋四家的，而法度高的，可能學起來更難些，但不代表宋徽宗的藝術造詣低於宋四家，恰恰相反，是高於宋四家的！第四，宋四家強調“隨意而適”，而宋徽宗作為帝王，書法作品裡有帝王之氣，有嚴謹的法度，一般人望而生畏，不敢學，不敢模仿，，，儘管如此，宋四家流傳下來的能夠傳承的仍比不上宋徽宗。

趙佶與宋四家是沒有可比性的。

在中國書法史上，宋四家同屬二王一脈，帖學翹楚。後人學宋四家者，尤其學米蘇者，可謂"從者如流“，大家輩出。

宋徽宗的繪畫藝術伴隨著他成立的翰林圖畫院與畫學制度的完善與活躍，得以成為人們關注的物件。但是，徽宗的瘦金體在之後的發展歷程中，影響範圍卻相對較小，從學者寥寥，代表性的書家主要有元朝的金章宗，近代的於非闇、俞致貞等幾位工筆畫家出於題跋的需要研習瘦金體。

為什麼出現這種情況？

一是瘦金體有程式化趨勢，一樣的橫，一樣的豎，一樣的鉤…，筆筆雷同，筆筆出鋒，美學風格不符合儒家思想中正平和的審美趣味，不符合中國傳統書法強調變化的法度意識。

二是瘦金體本身具有強烈的裝飾意味，它會影響書法日常的實用功能。

三是書家研習瘦金體這種程式化書體，很難在此基礎上演變出自已的風格，有所成就，因而難以吸引追隨者。

什麼書法，瘦金體不過是草棍的組合，又大開大合大稜大角，缺少圓潤變化。他的字隔著岳飛都差遠了，更不用說那些大名家。

你好

宋徽宗趙佶，號宣和主人，宋朝第八位皇帝，也是書畫家，自創了瘦金體

宋四家是說書畫家蘇黃米蔡，分別指蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄，代表了宋代書法的最高水平。而宋徽宗創造了所謂瘦金體，非常適宜在工筆畫上題款用，看著很優美。

這幾個人每人都各有各的風格，各有各的造詣，很難分出高下。如果一定要比的話，按照歷代書法家和鑑賞家的評價，蘇黃米算一個檔次，蔡襄和宋徽宗稍稍遜色。蘇軾、黃庭堅、米芾，基本上都是書法史上的高峰、里程碑，蘇字較肥媚恣肆，黃字奇矍巍峨，米字八面出鋒酣暢淋漓。尤其是米芾，那可以稱得上絕世高手，寫行書的人都挺喜歡米芾的，堪比王羲之。蔡襄的字歷來評價不算很高，有人說這個蔡本來該指蔡京，蔡京的字是真好，但他是奸臣，所以你懂得。

宋徽宗趙佶的話，他創造的瘦金體自成一派，但題工筆畫不錯，單獨作書法作品就不是太理想了，而且宋徽宗的瘦金體，筆鋒太過外露，如同他的性格一般，鋒芒畢露，這也間接導致他不是一個好皇帝，而他也確實算是一個昏君了。筆法如人品，中國人對前人的評價，肯定不能只限於他的藝術造詣。所以他儘管也有書法作品傳世，自成一派，但我個人還是覺得他的水平不及宋四家。

我認為是不分上下的

首先瘦金體的開創性是天才之作，雖然沒有可發展性，沒辦法寫出個性。但並不能魔剎趙皇帝高超的藝術天分。

其次，歷史上沒有排名是因為他的職業是皇帝，不能跟臣民並列比較，那太掉價了，且天地君親師，倫理要求也不能亂編排的，文人們都是跟皇帝混的，不能亂來。你看看全唐詩。

再次，宋四家所處時代，推崇率意，強調個性性情，他們入選就是因為他們是代表時代個性特徵的書法界代表。趙皇帝從書法史角度看一點不差，但不能放在宋朝這個時代裡看，他的瘦金體（嚴格來說是楷書的一種變體）與時代書風是不太搭的，就是不夠太隨意。

瘦金體 豐富書法的藝術多樣性

起到了不可磨滅的貢獻

嚴格來說 個人認為 不在宋四家之上

原因是 鋒芒太顯 違背了

中國人對 含蓄 藏 隱

的文人精神

宋四家各有其特點，其風格也不盡相同。宋徽宗之書體與風格與蘇黃米蔡不一，徽宗之瘦金體更為一絕。因此，無須去比較誰勝誰負。觀書者，喜歡誰就是誰，所站角度，視野不同，無可厚非。

先說說宋徽宗的瘦金體吧，宋徽宗是一個被皇帝耽誤的書法家，他的字猶如疾風勁刃，很有刻畫力，他的字就像一個劍俠一樣每一筆都是狂野之力。很難超越，所以很少有人學習瘦金體的原因所在。而四大家，蔡黃米蘇四位大師，各有千秋，就拿蔡體來說吧，蔡體就是大名鼎鼎的太尉蔡京了，看過水滸傳的朋友基本上都知道，大奸臣一個。然而，人家的字確實有特點，就是我們現在所說的宋體了，為何呢？蔡京死後，宋朝的所有版書都用了蔡體，大奸臣的字型不好聽啊，遂改成宋體了。所以呢，他們的字沒有可比性。

北宋四大家，

蘇，黃，米，蔡。

各有千秋。筆法各異。

但是仍然比唐代群星，差些。

沒有開脫。

在書法史的地位，就是因為，留下諸多紙本。

如果沒有紙本作品。更差了。

瘦金體，是獨特的一種筆法。

可以說，開創了中國書法的一個門類。

這點上，與柳體，顏體，歐體，趙體。

並列。書法史地位，高於同期文人書家。

個人覺得宋徽宗的瘦金體和宋四家還是沒有可比性的。瘦金體是宋徽宗趙佶所創的一種字型，是書法史上極具個性的一種書體，因其與晉楷唐楷等傳統書體區別較大，個性極為強烈，故可稱作是書法史上的一個獨創，沒有像其他宋代書法家的作品那樣廣知和流傳有以下特點和原因：

1.難度大，並不是一朝一夕就可以練成的。如果沒有幾十年的書法積累，很難學到宋徽宗的精髓，況且瘦金體很難寫出自己的風格，這讓很多書法家對瘦金體的態度是欣賞和讚賞，自己卻不學瘦金體。吳玉如先生曾說有些書法家，一拿起毛筆就想成為書法家。所以有些書法家在書法的道路上一味的投機取巧，對瘦金體更是不屑一顧，甚至不敢嘗試練習瘦金體，這讓瘦金體在傳承和發揚上有很大的難度。瘦金體自身有著侷限性，

2.瘦金體適合寫小字，如果把瘦金體放大寫之後，會有一種疏散之感。尤其是在春聯、大字榜書上的運用，瘦金體少之又少，所以後世書法家也不願意去練習瘦金體。瘦金體曾沉寂了很長一段時間，因為很多人認為瘦金體算不上書法，只能算美術字。對於這樣的歸類，讓瘦金體並沒有受到書法家的重視，所以只有少部分人練習瘦金體，並沒有得到足夠的普及。但是瘦金體經過了一段時間的沉寂之後，又重新回到了書壇，這時候人們才發現瘦金體的美。

雖然在各大書店很少看到瘦金體的書，在廣大的書法愛好者中去臨摹學習的也比較少，但不得不否認瘦金體的出現豐富了書法的多元化，為書法的發展增添了濃重的一筆。宋徽宗雖然在皇位上的貢獻不大，但是他的書畫藝術是不能被忽略的。他獨創瘦金體，以畫入書，繪畫和書法達到了高度融合，這在書畫史上是很罕見的。

宋徽宗的字，藝術內容是肯定的，藝術價值也不容否認。但是在整個書法史的接受度和認可度是比不上宋四家的。硬要比一比的話，勉強跟蔡襄雁行吧，如果用蔡京排就難說了。

在宋四家之下。因為宋四家是宋代尚意書風的傑出代表，他們以意為本，脫離了唐代尚法書風的桎梏。而宋徽宗瘦金體明顯缺少以書寫性為明顯特點的尚意書風宋四家的面貌，瘦金體更多的是以裝飾效果見長。

宋四家指蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄。盛時泰《蒼潤軒碑跋》中說：“宋世稱能書者，四家獨勝。然四家之中，蘇蘊藉，黃流麗，米峭拔，而蔡公又獨以渾厚居其中。”宋徽宗的瘦金體書法，挺拔秀麗、飄逸犀利，即便是完全不懂書法的人，看過後也會感覺極佳。風格不同，不能簡單的斷定誰高誰低。