回答這個問題，一千個人有一千個答案，但是還好都明白萬變不離其宗。

我只是書法愛好者，會寫字而已。所以我的答案不復雜。

把字寫好是基礎功底，寫規範字才能學好書法，繼而寫出別有風格的作品。

我的宗旨是“臨帖功夫要深，學書法必師古”。醜書是書法我不敢苟同！

所謂法必師古，就是認真的觀摩古人的碑帖，然後認真地臨摹。循序漸進把手勁練出來。從學真書開始練功，再臨摹自己有興趣的隸書，行草好容易。

有了很好的手勁，發揮好筆力書體才能創作，注意章法，墨法運用。作品會自然呈現別具風格。

關於實踐，要注意幾個方面：1，筆法的法度與變化；2，線條的對比與變化；3，點畫的鬆緊與變化；4，字形的變形與連貫；5，組的作用與表現；6，墨色與氣韻的變化；7節奏與造型的關係；8，起承與轉合的關係；9，碑帖筆法的並置；10，工具材料的特性；11，章法的組合形式：有行有距；有行無距；有距無行；無距無行；無距無行又有行有距。

努力書寫，毋庸置疑非常重要，總有對藝術有著別樣的認知能力。也乃特別的感覺。走出一條與眾不同的書寫表現形式，同時這種書寫的線條筆畫都有其符合眾人的欣賞習慣。

由此及彼，書法藝術的創新是非常困難的，既要有自己的天分與汗水，又有書法藝術的共性，才有可能創作出大家認可的獨特氣質的書法。

書法創作離不開我們的傳統文化，作品如果遠離傳統文化，水平就低啦，一個民族的文化一定服從於本民族的哲學思想，從古至今，儒家思想是民族的核心，書法藝術也暗核著中心思想，書體和合適技法等於優秀作品。其“筋”“骨”

“血”“肉”的內涵是基本不變的。

書法作品從技法，技巧，風格，流派，意境，神采中把握書法的度，賦予書法作品的一種獨特風格。

初學者除了苦練，最主要是要多讀書，要有學識，有文化，要有對美的認識對藝術的理解，對人生的來去，對生活，社會的理解和深悟!對自然對宇宙都要去悟，滄海桑田我們能悟出一點道!別說寫書法了！幹什麼都會有獨特的氣質!初學寫字，見笑!

風格可成於融塑，而毋輕言獨創。個性風格最好是從碑帖中“化境”而來，書讀多家，融會貫通，從張三、李四、王五中錘鍊出“趙六”，切忌隨心所欲、閉門造車。因此，在融塑個性風格之前，必須先厚學，以古為師、以經典作品為師，確保個性風格的創新來源於傳統經典的沃壤。

理論與實踐的融合交匯。系統地學習書法，必須要先學會“研究”。理論賦予理性認知，包括技法、規律、審美，缺乏對書法的理性認知，就不明白山有多高，路有多長，自己處於何種位置。創新必須知古，必須站立在傳統的基礎上，因此，具備一定的理論基礎，是非常重要的。另一方面，書法的學習提高，最終還是要落實在書寫上，高強度的書寫不僅能使技法純熟，也是推動實現風格創新的實踐基礎。

淺談。插圖為抱庸硬筆習作。

書法作品的藝術高度，不是刻意去捏造內涵，書法作品之所以成為藝術，是因為它有美感，有思想，有深刻的靈魂，這些東西的創造，需要作者活躍的思維，敏銳的眼光，豐富的知識和博大的文化。

書法和美術一樣，需要對不同的內容，用不同的情感去表達。比如用書法去創作一首詩，我們首先需要理解，像演員一般進入角色，所謂“入戲”。進入角色後，作者已經拋開了“我在寫字”的客觀現實，而是身臨其境地融入到了詩中，用自己的見識學識去理解詩的意境，用自己的觀點去影響作品的創作，用自己的情感去刻畫作品的結構，用自己的美學觀點去演繹出有自己個性的章法，所有這些內容，有機融合在一起，去瑕存美，去俗存雅，用自己理想的狀態去刻畫內涵，這樣才能創作出有自己個性，有深刻內涵和特有美感的作品來。

所以，藝術創作真不是那麼容易的事，有的人自以為是創作，其實俗不可耐，有些人理解了創作，卻一輩子都得不到自己滿意的作品來，當然也有偶得的靈感，讓作品能很快的付諸於靈魂，得到豐富的思想內涵和獨特的美！總之，創作這條路，實在太艱難！