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1 # 娛樂獨角獸
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2 # 熊果
《唐山大地震》
最初看到片名我想這電影不行。拖了好久才看的，但電影給我的感覺很震撼人心。災難面前人類是多麼渺小，母親選擇時的無奈，小女孩的恨，母親不能融入小男孩的城市，最後小女孩看到母親為她準備的小學初中的課本…
我認為這是部佳作！
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3 # 老老實實的老楊
可能是年齡的原因，總覺得最近幾年的國產電影無法與十年二十年前的精品相比。張藝謀基本都是精品，尤其是《英雄》，磅礴大氣，電腦上觀看的效果實在無法與影院相比，畫面美得讓人窒息。霍建起是我喜歡的另一位導演，畫面優美，著重普通人細膩的情感描繪。《暖》是其日系風格的具體體現。姜文的《鬼子來了》陸川的《尋槍》婁燁賈樟柯都有很好的作品。最近幾年的《白日焰火》《萬箭穿心》《山河故人》都是值得一看
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4 # 書房記
中國電影導演裡，張藝謀、陳凱歌、馮小剛等少數幾位在觀眾心裡已經樹立了自己的導演品牌，他們的作品具有一定的號召力。比如，張藝謀的《活著》，陳凱歌的《霸王別姬》，賈樟柯的《世界》，香港周星馳的《大話西遊》，以及臺灣李安的《臥虎藏龍》、侯孝賢的《悲情城市，楊德昌的《一一》，蔡明亮的《愛情萬歲》等。這些電影都值得一看。
《活著》無論文字還是影像，都具有震撼人心的藝術力量。電影《活著》突出了宏大的歷史敘事，突出了大時代背景對個體命運的決定性力量。皮影戲在電影中多次出現，成為貫穿全片的線索，是主人公悲歡命運的縮影。影片減少了死亡人數，在細節設計上富有匠心，沖淡了小說的悲涼色彩。
《霸王別姬》透過描述中國文化沉澱最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，透過他們之間生與死、愛與恨的感情衝突以及主人公經歷了軍閥混戰、抗日戰爭、新中國成立初期、十年、十年結束這幾十年的時事風雲，投射出一股對中國傳統文化的哲學思考。
賈樟柯的《世界》，這是一部非常好的城市題材。作品以世界公園為切入點，假借這個充滿寓意的表面繁華絢爛實則虛假的空間，展現人們特別是外地人對外觀紛繁複雜的世界的嚮往，更是在掩飾自身在現實中的缺失。同是描述外地人怎樣去融入城市的話題，與其他民工題材的影片相比，《世界》只是對空間進行了歸納與分類，並沒有針對人，在片中沒有出現城市人——鄉下人的劃分。
香港周星馳的《大話西遊》的主線實際上是孫悟空經過五百年的自省，重新成為唐僧的侍從，取經西天。兩根敘事的副線，一根是電影中的當下時間，一根是五百年前。“當下”的主人公至尊寶，是個五嶽山賊，還不是孫悟空託世。妖怪聽說唐僧出現，紛紛在這裡現身，尋找猴子，白晶晶姐妹與牛魔王因之大打出手。
另外還有《可可西里》（導演陸川）、《瘋狂的石頭》（導演甯浩）等，也值得一看。
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5 # 瀟瀟雨112417961
地道戰，地雷戰，南征北戰，紅日，大決戰（三部），三進山城，兵臨城下，戰火中的青春，烈火中永生，英雄虎膽，英雄兒女，上甘嶺，奇襲，打擊侵略者，冰山上的來客，鐵道游擊隊，平原游擊隊，柳堡的故事，渡江偵察記，偵察兵，秘密圖紙，海鷹，今天我休息，我們村裡的年輕人，創業，春苗，青松嶺，少林寺，閃閃的紅星都值得看，不僅情節好，演員演技好，貼近生活好，而且插曲好，詞意好，不少成為了經典，一直傳唱至今。
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6 # 琴劍書lee
《皮五傳奇》
明朝末年，皮五出生在安徽省定遠縣的一個大戶人家，原名皮奉山。他幼年家境富庶，過著錦衣玉食的生活。其父皮宏因病過世後，將少不更事的皮五託付給家奴潘彩臣。卻不想，潘彩臣忘恩負義，設計將皮家殷實的家產佔為己有。不得已，皮五才十幾歲便流落街頭，靠行乞為生。
《一代梟雄》《好先生》《神醫喜來樂》《財神傳奇》《靈魂擺渡》《爆笑先森》《曾經想火》《嘻哈四重奏》。。都挺好看的。。主要看美劇。。
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7 # 冬旎阿岑
在好萊塢電影的強有力的競爭壓力之下，許多人都在感慨國產電影的命運。韓國電影早早讓世人看到了其背後的潛能，印度電影也總能給人意外的驚喜，泰國電影玩轉各種小清新和嚇死人不償命的鬼片，日本電影的哀物情節給人以唯美的視覺享受，戰鬥民族的史詩電影從來都不遜色......在高手林立的世界影壇裡，似乎國產電影的影響力十分有限。
然而，我們也無須妄自菲薄，《霸王別姬》、《大紅燈籠高高掛》、《活著》、《鬼子來了》、《一一》、《大話西遊》.....中國電影史上是不乏優質作品的，值得一看的電影看三天三夜也看不完。
國產電影展現的風貌無不流淌著民族的血液，似乎摻雜著只有這一方土地的人們能體味的、難以言喻的愁思，如電影《黃土地》。
好萊塢爆米花電影越來越追求視覺感官刺激，沉迷於追逐先進技術的遊戲中，此時，拋掉各種絢麗特技的狂轟濫炸，拋掉沒有演技的大咖的美麗面孔，拋掉令人眼花繚亂的不必要的拍攝技巧，我們靜下心來，去看一部認真講故事的國產電影，倒真是一樁愜意的事，心底也會湧出沉寂已久的激動情緒。國產電影並不是一無是處，至少中國影人們正朝著光亮的方向奮力前進，力求排除萬難，一次次將好作品雙手奉上。
這裡想著重介紹一下新晉導演忻鈺坤的《心迷宮》。光看豆瓣評分就知道這部影片絕對不容小覷。國產電影中，《心迷宮》絕對在最值得一看的影片榜單之中。
《心迷宮》沒有濃墨重彩的宣傳，沒有明星大咖的加持，沒有炫酷炸裂的特技，單純用一個質量過硬的劇本，主要演員走心的演繹表現了一個令人深思的有關人性的深沉主題。
電影的敘述方打破常規，不斷用插敘、倒敘的陳述方式，帶領觀眾深入到引人入勝的劇情之中。
影片透過一個失手殺人案的發生，經過和結果，娓娓道來了一個“各懷鬼胎”的農村故事。一具屍體、一個檳棺、三個“主家”、八個主要人物，六段隱藏在現實之下的人物關係之間的秘密......有人說這部電影其實將中國的廣大農村給抽象化、符號化了，情節中表現出農村人出身貧賤、窮人命如草芥，令人難以接受。其實，影片只是用一個充滿巧合的故事，放大了農村中人們心中的恐懼、孤獨。
農村不像大城市那樣有一套更加嚴格和完備的社會規章制度，有一大批各領域的精英引領大眾走在時代的前沿，農村公共設施的硬體條件和文化的軟體條件更是落後，農村人是一群蝸居在自己閉塞環境之下的小人物，有著農村人自己的一套價值觀，難免會用狹隘的眼光審視周圍的世界，這一點可以從宗耀母親的迷信，以及黃歡父母僅憑一具屍體和幾句閒言碎語便認定女兒被殺死等情節體現出來。
但同時，人們都掙扎著想過更好的生活，掙更多的錢，贏得更多的名譽，以此光耀門楣，所以，村長給兒子取名“宗耀”，讓兒子宗耀和城裡女孩結婚，企圖讓後代擺脫現狀；宗耀不想走家長安排的道路，想靠自己實現自我價值，卻遭父親無情打壓；黃歡想用假孕來栓住宗耀，拴住自己的未來；麗琴想擺脫自己的丈夫，擺脫屈辱的生活；大壯想獲得麗琴的芳心，結束自己單戀和單身生活，擁有一個完整的家庭；不肯踏實幹活的白虎總想透過投機獲得生存的機會......
一樁命案牽扯到數條糾纏不清的關係，其中牽涉的每個人都為了一己之私去利用那具辨認不清的焦屍，最終，那殯棺入不了土，被拋到荒野之上，成為人心作惡的證明。
每一次，死者家屬手拿遺像，身後是沉默的喪葬隊伍，大家看起來心情都十分凝重，但真正悲傷的有幾個？人人心事重重，氣氛詭異。
每個人內心的原罪都驅使他們做出不正當的舉動，即使老實勤懇如大壯這樣的人，都曾動過殺心，即使正義如村長，也為了保護自己的兒子藏屍隱瞞真相。
人的善與惡往往就在一念之間，走錯一步，就會步步都錯，如同在人性迷宮中走失。
此外，電影啟發了另一個值得思考的問題，由於每個人的認知的有限性，往往會使得問題無窮地複雜化，再加上事件中人物本身就具有複雜性（如看不見的心理活動），這使得真相也不是一個簡單的概念了，很有可能我們認識的真相只是真相的冰山一角而已。
我們永遠只能處在時空的某一個節點，是活在自己的故事中的一個角色，沒有電影中的旁白，沒有小說的上帝視角，沒有誰是全知全能的。人的認識永遠有侷限。
前陣子上海有一部大受歡迎的戲劇，有人去劇院看82遍之多，一部戲劇究竟有什麼魔法，能讓觀眾這樣沉迷其中？《無眠之夜》就是這樣一部空前的佳作，它取材於莎士比亞的《麥克白》，糅合了希區柯克電影中的元素，精彩的懸疑情節是最大的亮點之一，而另外一大特點就是這部戲劇的呈現形式——浸入式，不同於傳統的戲劇觀賞形式，在這部戲劇中，觀眾也是其中的角色，因而，你永遠也無法看一遍就知道所有的真相和細節，運氣不好的話，你甚至可能看三遍仍然沒看到整臺劇的高潮。
這就是人的認知侷限。
正如《心迷宮》中，每一個人的私慾讓整個案件更加撲朔迷離，認知的有限性使得白國慶無從得知棺槨裡的屍體正是弟弟白虎；麗琴也無法得知大壯曾經因為她經過了怎樣的內心掙扎；黃歡不會知道自己的一個謊言竟然牽扯出了兩條人命；若不是劇情發展需要，父子倆在棺材前面相遇，宗耀也會對父親的保護毫不知情；村長自己也不知道，他對兒子迫切的保護會誤殺一個人......
大家都滿口謊言，對自己以為的真相遮遮掩掩，其實，他們都不過是這荒誕故事裡的一隅罷了，這種寫實讓人看了心痛。這不禁讓人想起了《羅生門》，如果都沒人值得相信了，真相的存在還有意義嗎？
用交錯的時空線索佈置迷陣，去看一個人心複雜如迷宮的故事，只有在觀眾這個旁觀視角才能看清全域性，或許這也是導演想要呈現的另一種“迷宮”吧。
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8 # 電影縱貫線
談國產電影不一定只有過去的經典，就拿2017年來說，就有很多值得回看的作品。
路陽的《繡春刀2》打破了舊武俠電影的套路與票房天花板，以一種俠之殤的悲憫，重新喚回了觀眾對於武俠電影的信任。
董越的《暴雪將至》，忻鈺坤的《暴裂無聲》證明了我們也可以講出邏輯縝密，冷峻剋制，於靜之中見人性與智慧的優秀犯罪題材。
還有張大磊的《八月》，周子陽的《老獸》、梅峰的《不成問題的問題》這種“以戲本身”企及到一定藝術高度的作品。
陳可辛監製，許宏宇執導的《喜歡你》，讓你對“霸道總裁愛上我”這種套路重新刮目相看
文晏的《嘉年華》讓我們看到了我們一樣能拍出與《熔爐》比肩，沉重又極具人文思想的作品。
新生代電影人強勢發力的同時，電影老炮兒們也不甘示弱。
張艾嘉的《相愛相親》，六爺的《芳華》，以一種我們許久沒有感受到的民族情感文化厚度、強度，讓我們看到了屬於一個人，也是一代人的成長代價與回憶。
還有邱禮濤的《拆彈專家》，在我們大喊港片已死的當下，這片或多或少給到我們一種喝“絲襪奶茶”的感覺。
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9 # 鬼王登的電影日記
這個問題太大了，說說這兩年的國產電影。看過但覺得不錯的片子。
2016：羅曼蒂克消亡史。七月與安生。追兇者也。我不是潘金蓮。一句頂一萬句。路邊野餐。黑處有什麼。箭士柳白猿。驢得水。美人魚。少年。你好瘋子。健忘村。
2017：老獸。妖貓傳。明月幾時有。芳華。岡仁波齊。大護法。喜歡你。八月。嘉年華。二十二。繡春刀2。追龍。相愛相親。一念無明。殺破狼貪狼。提著心吊著膽。暴雪將至。心理罪城市之光。心理罪。嫌疑人X的獻身。引爆者。
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10 # JanJan74906217
國產電影最值得看的在我的腦海裡出現很多部位，大多數以以前的為主吧。比如說葛優和鞏俐演的[活著],李小璐的成名電影《天浴》，去年拍的有些電影也還不錯像反應少女被性侵的叫《嘉年華》。就是姜文導演的(讓子彈飛），實在覺得中國電影不好看就看國外的呀好多好多國外的電影超好看的
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11 # 錘大王o
最這個字有點難，只有值得沒有最值得，首先值得看的電影必須是有代表性的，如果是爆米花影片就不用提了，其實國產優秀的電影有很多，這裡先推薦幾部吧.（排名不分先後）
1、《英雄本色》說起國產電影實在不得不提這部，這部電影將兄弟情義刻畫的深入人心，周潤發飾演的小馬哥更是無人能及，這絕對是影響了一代人的佳作.
2、《倩女幽魂12》哥哥張國榮的經典之作，加上女神王祖賢組成的金童玉女組合，前兩部百看不厭，特效化妝即使現在看來也不差，看再多遍也不膩。
3、《人在囧途》這部電影個人認為是徐崢導演的巔峰之作，將搞笑搞到了淋漓盡致，也深度挖掘了王寶強的搞笑天賦，整部電影無任何槽點，全程高能笑死你.任何時候翻出來都能讓你會心一笑.
4、《讓子彈飛》姜文導演的巔峰之作，所有角色的表演一氣呵成，整部電影從一開始就是高潮，全程讓你上廁所的心都沒有，我相信所有走進電影院的觀眾都被姜文吸引了，男人的正確開啟方式。
5、《警察故事》說起國產電影不得不提成龍，雖然成龍依靠《蛇形刁手》《醉拳》走進了人們的視線，但是真正讓所有人記住他的還是警察故事系列，大哥是怎樣煉成的。
6、《精武英雄》年輕時候的李連杰，我覺得只能用一句成語形容，那就是英氣十足!李連杰開闢了屬於自己的功夫電影風格，這部精舞門裡面的精彩打鬥場景至今都是無法超越的。
7、《月光寶盒》、《大聖娶親》這應該是所有影迷心中的聖堂級電影了吧，不管你是不是周星馳的影迷你都無法否認這兩部電影的影響力，時至今日至尊寶與紫霞的愛情依然是心底的痛，成長的過程中有多少人失去了摯愛?
當然值得看的電影還有太多太多，這裡就先推薦這7部吧，其實大部分電影大家都看過，如果覺得咱們喜歡的電影都差不多，互關一下吧╭(╯ε╰)╮。
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12 # QQ七7
最近剛剛看了《紅海行動》，對於這種戰鬥動作電影很有感觸。很多人比較了他和《戰狼2》，褒貶不一，有的大力推舉《戰狼2》，也有人覺得《紅海行動》更好看些。可我認為《紅海行動》不應該和《戰狼2》比較，而是和《湄公河行動》比較。林超賢作為單純的電影導演，對於演員的整體把握是很公平的；而吳京不僅作為電影導演，也是作為演員，對於自己的鏡頭的要求會更高一些，這也是無可厚非的。所以我認為《紅海行動》應該和《湄公河行動》相比較，其中的劇情和行動都是有進步的；而《戰狼》和《戰狼2》相比，確實沉澱出精品。但是就我個人而言，我更喜歡團隊合作。所以《湄公河行動》和《紅海行動》更吸引我。
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13 # Hqzxcium
我認為是星爺的《喜劇之王》，小時候感覺這電影是喜劇片，成人後才發現星爺的電影都是悲劇。星爺以喜劇及無厘頭式的劇情揭露了生活在社會底成的小人物的無奈，努力，奮鬥。當人然星爺的演技也是不容磨滅的。個人觀點，謹做參考！
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14 # 美劇販
首先要強推的便是國師一生的巔峰之作——《活著》。
這是一部看著非常讓人難受的電影，雖然全劇基本沒有特效，敘事也非常平實，然而就是本片的現實性讓人有些不寒而慄。電影根據餘華同名小說改編，講述富家少爺福貴嗜賭成性，賠了祖產和爹孃的性命後，妻子也攜女兒離開他。
之後他憑藉著皮影又在亂世中立足，然而內戰、大躍進、文化大革命等等，都變成了阻礙人生幸福的大敵……我們或多或少可以在福貴身上看到自己的影子，畢竟絕大多數的我們都是小人物，被歷史的車輪無情碾過。一個時代有一個時代的悲哀和可笑，在命運歷史面前毫無選擇。
葛優和鞏俐在劇中都貢獻了非常精彩的演出，最近在《演員的誕生》中出現的劉天池也在劇中飾演了福貴的女兒。
之前的回答中已經提到過了本片的偉大，陳凱歌憑藉這部片子就可以名垂青史，片中的每一個細節都經得起推敲。和《活著》類似，《霸王別姬》講述的也是任務在近代中國中沉淪的故事，隨著小豆子的成長，觀眾經歷了近代中國最紛亂的時代。不到三小時的影片時間內，中國江山已經數度易主。
然而與《活著》中福貴對於“活下去”和“家”的執念不同，《霸王別姬》更著重於細膩的感情描繪。張國榮飾演的程蝶衣更是成為了影史中的經典角色。
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15 # 牙牙是最棒的
現在國產電影行業，呈現百花齊放，甚至百花鬥豔的現象，我認為最值得看的是《讓子彈飛》，當麻匪碰到地方惡霸之後，與其鬥智鬥勇，展開了一場真正的大挑戰，一個是匪一個是惡霸，誰贏誰輸，讓人很是期待，中間的滑稽可笑的情節，如文中姜文抱著葛優買來的媳婦，哀嚎哭叫的時候，讓人不禁笑聲連片，可事後又想似乎這個情節，是在意料之外卻也是情理之中，讓人忍俊不禁……哭笑不得……
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16 # 娛樂新連線
就像是陳年的酒，越喝越有味道。以前的電影每個鏡頭，每個人物的細節都像是精心雕琢過的藝術品，比起在流水線上成片的電影，不要好太多。
《青蛇》徐克一直被稱為是新武俠大師，但是在《青蛇》這部電影中，我看到了不一樣的徐克。作為武俠神怪型別的代表。它有別於傳統的“白蛇傳”，電影中的青蛇不再是丫鬟的角色，甚至是作為主角般的存在於電影之中。以青蛇的角度在上演著白蛇與許仙的故事，這樣的顛覆我覺得做的很好。
《女人四十》大概是比較喜歡許鞍華導演吧!所以它的每一部戲我都不想錯過。電影更像是某種“紀錄片”的感覺，再緩緩的給你敘述一種女人四十的生活狀態，看似瑣屑的生活狀態，並不會給人一種枯燥乏味的感覺，在它的鏡頭下，卻顯的格外生動，把那個年齡段的女性表現的非常真實但卻不失趣味。
《大話西遊》這部電影絕對是我硬盤裡不會刪掉的一部佳作。想必大家還記得至尊寶對紫霞說的那句臺詞吧!“曾經有份愛放在我面前，我不懂的珍惜……如果真要給這份愛加上一個期限，我希望是一萬年。”看似喜劇的背後，卻隱藏著一個莫大的悲劇，一段難以忘懷的愛情故事。
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17 # 自信的我68
我國有很多優秀的電影片，比如（渴望）（西遊記）（上甘嶺）（洪湖赤衛隊）（閃閃的紅星）（長征）（黑三角）等等。
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18 # 討喜的魚
《阿飛正傳》這部電影第一次上映是在香港，1990年12月15日。是張國榮首次出演王家衛的電影，這部電影為他贏得了香港金像影帝的講座。
這部電影是張國榮演技的轉變，在之後的角色都能看到“阿飛”的影子。
值得一提的是這部電影的導演，是香港鬼才導演王家衛。王家衛是一位很獨特的導演，章子怡評價他是在用生命拍電影。
對電影的要求是一定要做到極致，不會給演員留下遺憾。
他的電影有著獨特的電影對白風格，整整等待28年。2018年，6月25日。《阿飛正傳》在大陸首映，就讓我們重新回顧一下哥哥的3個經典瞬間！
屬於我們的一分鐘電影的色調是灰色的，一開始是在小賣部。阿飛為我們重新定義了一分鐘，嘴上叼著煙，手裡拿著汽水。時鐘在一分一秒地走著，阿飛和蘇麗珍相遇了。
比起現在的土味情話，一句你今天晚上會在夢裡見到我！融化了蘇麗珍的內心，蘇麗珍嘴硬說沒有夢見。第二天中午，睡著的時候，嘴角卻不自覺的上揚。
阿飛用行動讓我們演示了，如何用一分鐘交朋友？伸出手腕，看著腕錶一分鐘。兩個人安靜聽著時間的走動，分針走了一圈，剛好三點。
問了蘇麗珍今天是幾號，她回答16號。1960年4月16日，下午三點之前的一分鐘。
你我會記住這一分鐘，從現在開始我們是一分鐘的朋友。
從此讓蘇麗珍難忘這一分鐘，“我以前以為，一分鐘很快就會過去，其實是可以很長的。”“但現在我看著時鐘，我就告訴自己，我要從一分鐘開始忘掉這個人。”
蘇麗珍深情而又自省說出這段話，更是說明她難以忘記這一分鐘。從一分鐘到一個小時，直到住在一起，她沉淪了。
沒有腳，只能隨風搖擺阿飛躺著床上，抽著煙。隨手拿起咪咪給他留的聯絡方式，因為生母在阿飛長大成人中的缺失。
他比自己比喻成“無根鳥”，念出那句經典的臺詞。
“世上有一種鳥是沒有腳的，這種鳥兒一輩子只可以下地一次，那一次就是它死的時候......”
說完，阿飛聽著Maria Bona。對著鏡子跳了一段恰恰。這是我第一次覺得，跳舞可以這麼有趣。
抿著嘴，那銷魂的神情。左搖右擺的屁股，無疑不表現出阿飛放浪不羈的性格。
該落地了曾是小巡警今在跑船的超仔在菲律賓又遇到阿飛，見證了阿飛命運被改寫的過程。阿飛在火車站和黑幫談事，交易失敗。捅了黑幫大佬一刀。
兩人和黑幫打成一團，跑了出來。在火車站，阿飛被人開了一槍。眼神空洞，不知道在思考什麼。
王家衛的電影總給人一種神秘的感覺，看不太懂。片中的兩個女人，唯一的聯絡是被用一個男人拋棄過。我認為阿飛好的一點是，不欺騙。
哥哥張國榮在2003年愚人節那天，抑鬱症發作墜樓。離我們而去，而他留下的經典，值得我們回味！
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19 # 掩耳不盜鈴
《活著》。原著餘華，張藝謀執導，葛優、鞏俐、姜武、郭濤主演的一部電影，1994年拍攝，講述的是破落戶福貴從民國時期到70年代的一生。
電影主角福貴（葛優飾演）是一個地主兒子，嗜賭成性，結果把家業全部輸光，妻子家珍（鞏俐飾演）離他而去又回到他身邊。福貴在外出謀生的過程中，被國民黨抓壯丁，又被解放軍俘虜，後來在軍營裡唱皮影戲。解放後，他回到家鄉，但是兒子被春生（郭濤飾演）倒車撞到的牆壁壓死，而女兒在嫁給二喜（姜武飾演）後，又難產而死。經歷了這麼多起起落落後，福貴與家珍走完了一生。
《活著》的時間跨度很大，從民國到文革，要很好的表現，難度其實很大。但是電影選取福貴人生歷程的幾個場景來講述，恰到好處的展示了每個歷史時期的特點。比如二喜和鳳霞（福貴家珍的女兒）的婚禮、鳳霞難產時的幾場戲，反映了文革那一段特殊歷史時期的特點。讓我們可以一窺那一段神秘而又特殊的歷史。
這部電影可以說是張藝謀導演生涯的巔峰之作，在此之後，張藝謀開始走下坡路，再也沒有排出震撼人心的大作。而劇中的幾個主演，演技實在是爆棚。葛優演的福貴，從家財萬貫時的痞氣十足，到一無所有時的不知所措，從內戰時外出謀生的唯唯諾諾，到解放後歸家過日子的小心謹慎，演的是入骨三分。而出於顏值巔峰的鞏俐，美到極致，把一個普通的中國傳統居家婦女，演的恰到好處。姜武演的紅衛兵，更是那段歷史時期的真實寫照。
餘華的才華，張藝謀的拍攝，葛優的痞，鞏俐的美，郭濤的嫩，姜武的憨厚， 生活的無奈，死生的無常，在這部電影都得到了完美體現。
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20 # 是甘甘啊
前陣子《延禧攻略》熱播，網友們藉機“調侃”起了乾隆：最應該感謝乾隆，寫了四萬多首詩，沒有一首是要背的。
的確，回想起讀書時代，很多人談“古”色變，飽受過背詩之苦。
背詩尚且讓人“崩潰”，若是每天上課，老師教的除了詩還是詩，會不會“想S”的心都有了？別說，還真的有這麼一位“另類”的老師。
就在這部影片裡——
大學一直在用的，安利安利
阿浪的遠方
這是一部以詩為傳媒，聚焦山區教育和傳統文化傳承的電影。
網路異常取消重新上傳故事的主人公，也正是開頭說到的，這位“另類”的老師叫阿浪，他的原名叫李生，是某中學裡的一名語文教師。
他愛詩，更愛教詩。
語文老師傳詩授詞，本來“天經地義”，但是一節課下來，他說的全是與課本無關的詩詞。
校長終於忍不住了，準備先停止他的教學工作，讓他“反省”一段時間。
阿浪儘管內心很憋屈，卻快人一步地玩起了“反轉”：
我決定去貧困山區二郎村任教，教二郎山小學的孩子們讀詩，去追尋詩和遠方！
他甚至把所有的申請工作都提前做好了。
阿浪的“不請自退”，倒是正中校長的心意，校長此刻表現出的大力“支援”，也是讓人忍俊不禁。
開頭這場戲，因為阿浪蹩腳的普通話，和校長的幽默，帶出了“笑”果，網友們也對接下來的劇情充滿好奇。
隨後，阿浪果真來到了二郎村。
被派來接阿浪的，是個叫劉二蛋的孩子。
這個繫著鮮豔紅領巾的小男孩，有著標誌性的黝黑面板，和憨厚的笑容。
二蛋知道老師還沒吃飯後，從褲兜裡掏出一團包得皺巴巴的東西給阿浪，沒等他反應過來，二蛋已經利落的將行李箱搬上了船。
網路異常取消重新上傳另一邊，二郎山小學的校長，帶著其他15名學生早早前來等候阿浪。
阿浪顯然有些受寵若驚，影sir差點以為他就要吟詩一首，還好他控制住了內心的洪荒之力。
網路異常取消重新上傳當晚，村裡大擺長宴， 阿浪受到了貴上客的款待。
像交接儀式一樣，校長逐一點完學生的名字後，把花名冊交到了阿浪手中，並寄以重託：
用你的才華，用你的知識，帶這班娃娃們走出山村，衝向世界！
嗯！走出山村，衝向世界！校長這寄託的，果然是厚望！
回到宿舍，蚊蟲滿屋飛，床板硬邦邦，形同擺設的電腦……山村的生活條件可想而知，但這絲毫沒有動搖阿浪的詩詞教學計劃。
第二天，阿浪開始教孩子們古詩，可這一教，就是四節課……
接下來，孩子們每天學的，除了詩，還是詩。
望子成龍的家長們開始按捺不住了，校長雖然對此也有意見，卻又怕打擊了阿浪的積極性，把他氣走。
正當眾人苦於無計可施時，校長的孫女王小花說她有一個好主意。
而這個個性非常鮮明的孩子，提出的主意卻是在課程上，帶頭反抗阿浪的教學方式。
全班同學公然反對啊！
影sir此刻只想問阿浪老師，用一句什麼詩，最能夠表達出你此時的心情。
阿浪起初還會忍讓，到最後還是被刺激到了，他將王小花鬨出了教室，卻招到了家長們的“圍攻”。
這起事件也讓阿浪陷入深思，經過一番思想鬥爭之後，阿浪決定改變教育方式，認真按教學大綱完成教學任務。
然而不能再教詩的阿浪，卻一度消沉……
網路異常取消重新上傳看穿阿浪心思的劉二蛋同學，反倒跑來關心老師。
“行路難，行路難，多歧路，今安在，長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海”。二蛋引用李白的《太行路》，鼓勵老師，不要放棄夢想。
聲音稚嫩，但情感真摯無比，二蛋的那種純樸和真誠，也再一次打動了觀眾。
酷愛詩詞的阿浪，當然也不會輕易放棄自己的夢想。
於是，課餘興趣班——青山詩社(後改名為掃地王詩社）很快成立了。
對詩詞有興趣的孩子，都可以自願報名參加，但詩社不會佔用孩子們的課堂時間，當然，也不會收費。
漸漸地，詩社有了人氣，但故事也遇到了曲折。
一次詩社集體出遊活動中，他們遇到了暴雨，山體開始塌方。
二蛋熟悉山路，阿浪在他的帶頭下，將孩子們一個個轉移到安全區域，等待救援。
風雨交加，為了克服孩子們的恐懼，阿浪和孩子們一起齊聲歌唱《赤壁懷古》，眾人也尋聲而來……
雖說有點套路，但這場戲還是賺足了網友的不少眼淚。
這也是一部關於夢想與教育的影片，故事很簡單，並沒有什麼誇張的劇情，卻有兩處細節引發網友熱議。
阿浪去劉二蛋家裡做家訪，建議將劉二蛋的名字改為“劉二球”，劉二蛋的媽媽欣然同意。
之後，阿浪又把“青山詩社”，改名為“掃地王詩社”。
網友們覺得，阿浪作為執迷於唐詩宋詞的高校畢業生，這兩個名字改得“很失水準”。
其實這兩個聽起來很俗的名字，恰恰反應出阿浪在追求夢想道路上所做出的改變。
網路異常取消重新上傳劉二蛋的媽媽大字不識一個，對於她來說，“二蛋”就是個很正式的名字。
而“掃地王”雖然是一頭牛，卻是孩子們心中的戰神，孩子們和它相處得很愉快。
這兩個名字並沒有達到網友預期的效果，但是對於二郎村的孩子們來說，“很接地氣，也很親易近人。”
與其說這是阿浪向現實的屈服，倒不如說是他在理想和現實之間找到了平衡點，利用全新的姿態開始自己熱愛的事物。
阿浪也是現實中大多數年輕人的縮影，儘管實現夢想的過程充滿艱難險阻，但幸運的是，阿底依舊是那個眼神清澈，心中滿腔熱血的青年！
從一個涉世未深，眼裡只有詩和遠方的熱血少年，直到慢慢看到眼前的責任……影片裡，阿浪其實也在成長。
除了詩，電影也向我們呈現了一個如畫般的“遠方”。
幽靜的大山，寧靜而神秘。
蓊蓊鬱鬱的茂林修竹，穿插在影片當中，平添了許多韻味。
稀稀疏疏的房屋，錯落有致，古樸而有情懷。
天真浪漫的孩子嘻戲唱歌，比山澗溪泉流動的聲音還要悅耳！
原生態秀麗的風景，餘音繞樑的詩歌，《阿浪的遠方》也讓網友們感受到來自山林芬芳的氣息。
很想問，身處城市喧囂與浮躁的你，此刻有沒有登上二郎山最高峰，大聲吟詩的衝
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其實國產電影有很多都是非常值得去看的電影。但讓我覺得具有顛覆印象的是張藝謀的一部相對來說不太出名的電影《有話好好說》。
在大眾印象中，國師張藝謀擅長的題材一直是帶有鄉土氣息和厚重的歷史年代背景，比如《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》這類電影。即便是這兩年國師開始漸漸效仿好萊塢，拍國產大片，但給觀眾留下的印象依舊是早期的幾部作品。
《有話好好說》可以說是國師早期的一次轉型作品。看過這部電影的觀眾都知道，不看導演的話，一定以為這是馮小剛導演的作品，十分典型的喜劇小品風格。這部電影無論是從配樂，臺詞設計，還是故事劇情角度來看，包括運用的大量廣角鏡頭、傾斜構圖，都與張藝謀之前的電影風格非常不一樣。
這部電影其實講述的是一件非常簡單的故事。故事講述的是青年趙小帥以奇特的方式，狂熱的追求漂亮姑娘安紅，而引發了一場詼諧幽默和社會意蘊的故事，張藝謀是想透過這個小故事來展示當時的社會背景人人內心焦躁不安，陷入無限迷茫迴圈的一種急躁狀態。在當時中國電影發展程序中，它具有典型的實驗性意思。儘管在劇本創作上過於類似小品，但它對喜劇電影做出的貢獻還是具有一定價值。
其實，筆者一度認為張藝謀是雖有黑色幽默的天賦，至少在這部影片中它能夠將一個通俗的故事透過配樂，北京琴書，誇張的變形鏡頭展現給觀眾是具有十分的新鮮感。在這部電影中，筆者不僅看到了馮氏的喜劇風格，還暗含著昆汀的鏡頭表達，荒誕＋黑色幽默，其實是一種很有意思的表達手法。在筆者看來，張藝謀導演的《有話好好說》是一部被低估的喜劇作品，而且在張導的骨子裡實際上也隱藏了一部分喜劇天賦。