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21 # 減法娛樂
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22 # 東夕林
《我不是藥神》
其他優秀的國產電影當然有很多,例如有深度藝術的《霸王別姬》,《紅高粱》,《活著》,有荷爾蒙爆棚的《戰狼2》,也有科幻電影里程碑式的《流浪地球》。但是看了這麼多國產電影,或許在看《我不是藥神》時,會給我不一樣的感受。因為:
其他的電影我為象徵化的主角而哭,而《我不是藥神》,我為自己而哭。
看了太多的電影,導演總想拍出不一樣的藝術深度,誠然,有些電影的故事不僅精彩,而且藝術深度也足夠支援,例如華語電影的巔峰之作《霸王別姬》。但是看著看著,總覺的這些年來的國產電影,都有一種端著的意思。
縱然我記得如多經典的藝術臺詞,但是遠遠沒有這部電影的這句話來的震撼:
誰家還能沒個病人,你就能保證自己一輩子不生病碼?
其他國家或許很難理解我們這種心酸,特別是我們從一個貧窮落後的農業大國發展到現在,小時候伴隨著我的一直是對於飢餓和生病的恐懼。
我們大部分的老百姓可能欣賞不了電影裡面的愛情,戰爭,和平等永恆的藝術。但是對於我們每個人都經歷過的看病難,看病的愚昧,看病的無奈,似乎即使我們發展了起來,這種對於看病的恐懼任然深深刻在我們的骨子裡。
希望電影能為老百姓去發聲,能讓大家都能聽到。
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23 # 畫邑聊電影
《十二公民》,2015年5月15日上映。值得反覆咀嚼。
1眾生相電影,人物飽滿厚重每個角色沒有名字,都是代號,從一號到12號,便於觀眾記憶。影片沒有旁白,每個人物在唸臺詞的時候便交代了人物職業,性格。眾生相電影往往人物流於表面,但《十二公民》卻把每個人物角色都刻畫的飽滿厚重。影片中對8號陪審員沒有交代出職業,留有懸念。
2十二人角力,話劇人的狂歡八號陪審員怒懟要不要吹毛求疵,義正言辭之後,一號陪審員重新正襟危坐,三號陪審員滿不在乎,四號陪審員眼裡卻充斥著讚賞。
在一個狹小空間,僅僅靠臺詞來拍攝一場戲,對演員的演技是極大的考驗,十二位演員的演繹至臻至善。
3偏見滋生暴力影片中十號陪審員的一席話讓我毛骨悚然,“一個案子裡有這麼一個富二代先殺後問,絕出不了冤案”!一輛公交車上丟了錢包,一群學生和一個外地人你懷疑誰?一輛豪車撞了桑塔納,你覺得誰更可憐?先入為主的偏見讓我們迷失,失去理智,歪曲事實,然後縱情指責謾罵,殊不知事情可能並不是我們以為的那樣。八號陪審員說的對“誰也不能隨隨便便判定一個人有罪,除非證據確鑿”。我們也不能隨隨便便攻擊別人,哪怕事出有因。
4法律公平公正該如何維護是人就會犯錯,有罪的人如此,無罪的人亦如是。那麼當一個人被懷疑有罪的時候,誰來確保監督執法人員的公平公正呢?公民渴望能維護自身利益的法治社會,可仍然避免不了冤假錯案的發生,難道只能以暴制暴麼?
唯有國家完善法律,執公器者大公無私,社會弘揚道德,教育潛移默化,人心自我修煉,才能共建和諧社會。
也許世界並不美好,但我依然熱愛生活。這才是生活真諦吧。博仔曉電影,分享最真實的觀影體驗。 -
24 # 影視嘮嗑
中國最值得看的電影,我認為是陳凱歌的《霸王別姬》。
《霸王別姬》改編自李碧華的同名小說,由陳凱歌執導,張豐毅、鞏俐、張國榮領銜主演,是中國到目前為止,唯一一部獲得嘎納電影節金棕櫚大獎的電影。
電影以《霸王別姬》這出京戲為線索,講述了段小樓和程蝶衣兩位京劇名角長達半個世紀的悲歡離合。在波瀾壯闊的時代變遷中,訴說著人物命運的沉浮,反思著人性的善惡,嘲笑著政府的無能,諷刺著社會的荒唐。
最終如同京戲裡的情節,程蝶衣(虞姬)拔出寶劍自刎,倒在了段小樓(霸王)的懷裡。就像師父說的,“不瘋魔不成活”,程蝶衣最終把自己的一生活成了戲,哥哥張國榮生前最愛程蝶衣這個角色,最終也把自己活成了風華絕代的程蝶衣。
該片氣勢恢宏,演員演技線上,獲得了包括金棕櫚金球獎最佳外語片在內的多項大獎。2005年入選美國《時代週刊》評選的全球史上百部最佳影片。
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25 # 書影寄餘生
中國電影自1905年《定軍山》開始,已經走過了一百多年的歷史。在這一百多年裡,湧現出一大批優秀的電影人,亦製造出了很多優秀的影片。雖然近年來受好萊塢電影的衝擊,國產電影也開始走商業路線,但是國產電影還是不乏佳作的!只不過很多優秀的電影難有商業電影的宣傳力度,被淹沒在商業的洪流之中了,這也是十分令人惋惜的。但伴隨著電影市場的規範,以及影迷觀影的成熟,相信中國電影將會越來越好的!
既然題主問到哪部國產電影最值得觀看,我覺得一部是有些少的,又限於篇幅,我給大家推薦三部我認為最值得看的國產電影。一家之言,不當之處,敬請指正。
《霸王別姬》 中國電影的巔峰之作只要談起國產電影,《霸王別姬》必是一座繞不過去的高峰。中國電影的巔峰之作,是迄今為止唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影。這也一個繁複的作品,包含很多,有人看到社會的變革,有人看到特殊時期人性的黑暗,有人看到性別的扭曲,有人看到戲如人生的執著……一千個人眼中有一千個哈姆雷特,好的電影值得人們反覆解讀。你又能從其中看出什麼來呢?
《活著》 描述生命韌性的民族讚歌《活著》是國師張藝謀的巔峰之作,也是張藝謀、葛優、鞏俐三個人的巔峰,葛優和鞏俐在電影中都貢獻了他倆演繹生涯中的最佳表演。影片在1994的戛納電影節大放異彩,獲得當年戛納電影節評審團大獎以及最佳男主角(請大家注意這可是1994年,這一年被稱為上帝想看電影了,這可是神仙打架的一年)。電影《活著》改編自餘華的同名小說,但導演張藝謀把小說中的農村背景改成了他比較熟悉的城鎮背景,並且創造性的加入了皮影戲的情節。這簡直就是神來之筆,完美契合電影的主題,人在歷史的洪流之中不就像表演者手中的皮影一樣嗎?完全是被牽著走的!
片名雖然叫《活著》,可是影片之中充斥著死亡,身邊的人一個個的離去,而富貴還是堅韌的活著。正如作者餘華所說“人是為了活著本身而活著的,而不是為了活著之外的任何事物所活著”,也許正是這種堅韌活著的民族韌性的存在,才有了中國的一直屹立不倒。
《鬼子來了》 不一樣的抗日神作《鬼子來了》是姜文與2000年自導自演的一部電影,那時的姜文還沒有那麼自我,還能讓人看得懂。這部電影從內容到形式都堪稱驚豔之作,讓大家看到了姜文天才般的想象力。這部電影由於和抗日的主旋律不相符,所以現在一直沒有在內地公映,但這不影響它是姜文最好的電影。這絕對是一部不一樣的抗日神作,與其他抗日作品不同的是,姜文沒有正面描寫軍民融合的抗日戲碼,而是側重於描寫戰爭中民眾的愚昧和戰爭的荒誕性,這一點上我覺得這部電影像魯迅的小說。再則形式上的驚豔,姜文為了片尾的那一抹紅色,喪心病狂的把整部影片拍成了黑白,它的形式亦融於內容之中了。另外,整部影片遍佈黑色幽默,很多場景讓人忍俊不禁。
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終於可以有機會給大家說一部我看過10遍以上的一部國產經典之作,可能是因為電影的名字吧,看過的很少,但是電影之精彩在豆瓣評分達9.2分,與陳凱歌的《霸王別姬》比肩
這部電影就是1994的《背靠背,臉對臉》,多麼繞口的電影名字,多麼平常的電影名字 這部電影畫質很一般,演員的表演也不能叫好,但這絲毫影響不了電影劇情的耀眼光芒
電影情節很簡單,就是一個縣的文化館館長這個職位之爭。在爭奪過程中,展現了官場的不動聲色卻暗流湧動的鬥爭藝術 同時,電影也展現了,夫妻,父子,同事,公公兒媳,男女朋友,商業夥伴,上下級,鄰居等等,各種關係之間的明爭暗鬥,可謂精彩直至
特別是牛振華第一個孩子是女孩,活潑可愛,可是因為計劃生育政策不能要第二胎,否則就沒有了仕途,牛振華的父親為了不能斷後,一定要個孫子,就讓孫女喝煙水的情節刻畫,即讓人寒心,又覺得可憐,但是儘管有點誇張,那個年代現實同類事件確實不少