懂得詩詞格律，按既定的形式寫，也可創造自由體新詩。但詩的意境最重要，在抓住最好意境的同時，也要儘量講求押韻對仗工整。

成為詩人的條件有哪些？

是詩心？是平仄？是文采？是意境？是押韻？是浪漫？

我可以告訴你，這些都不算寫古詩的最重要條件。

最重要的條件是對古詩的鑑賞能力，也就是對已經存在的古代經典詩詞的賞析。你的鑑賞能力的高低決定了你的作品的層次。

古詩最重要的不是平仄格律嗎？當然不是。

不懂平仄格律，可以寫古風啊，古體詩汪洋恣肆，浪漫熱情，表達情感的能力甚至在格律詩之上。寫得好的古風，一樣可以似皓月當空，光輝永駐。

李白的《將進酒》、《蜀道難》、《夢遊天姥吟留別》，哪一首不是絕世經典？所以作古詩，平仄格律可以有，也可以沒有。只要不寫近體詩就行。

那麼意境、靈感不是最重要的嗎？是最重要的，但是這是所有好的文學作品都必須具備的東西，而不單單限於古詩。現代詩的靈感和激情不重要嗎？現代詩如果沒有了激情，一無是處。但對於古詩來說，或者說古詩詩人來說，沒有靈感，是根本不會動筆的。所以說意境、靈感是重要的，但並不是最重要的條件。

為什麼說最重要的是對古詩的鑑賞能力？

因為好的鑑賞力是技巧和意境結合提升的表現。

鑑賞能力從哪裡來？

鑑賞能力來自於大量的閱讀，來自於對古詩發展變遷的理解。你知道《詩經》、《楚辭》，那你知道柏梁體，永明體，齊梁體，晚唐體，西昆體，四靈詩派嗎？為什麼這些詩派並沒有好詩出世？因為這些詩體和當時的社會風氣相關，都是在一個王朝走向衰敗之時湧現出來的頹靡妖豔的作品，雖然辭藻華麗，用典艱深，可是並沒有昂揚積極向上的時代氣息，也沒有起到記錄社會發展變革的作用。

“文章合時而著”，詩也是一樣的。當你對詩歌的發展史有了正確的瞭解，你就會從根本上了解到古詩的起落和演變，搞清楚自己的寫作風格能夠學習哪個時代的哪位詩人，找準自己的定位。

這是非常難得的。我們不要瞎寫。

鑑賞力提高的另一個方法，就是對古詩寫作技巧的提高。也就是前面說的平仄，韻腳，對仗的知識，以及古體詩的轉韻，寫作統籌，精巧構思各個方面的學習提高。你只有熟練掌握了這些技巧和方法，才可以在讀到古人詩句的時候恍然大悟，原來這裡寫得如此精妙。很多人誇口說寫詩依靠的是情感，要什麼技巧？ 即便是李白、蘇軾，也是講基本方法的。情感是第一的，但技巧能夠讓你的作品更增加色彩，技巧是輔助表達的工具。你看著不用技巧的，那是到了用熟用化的地步了。這是“從心所欲不逾矩”，而不是一開始就不要技巧。

這也是非常難得的。我們不要亂寫。

當你有了很高的鑑賞力，一首古詩放到你面前，你可以立刻分辨出它的好壞，明白它要表達的內容，瞭解它構建的意象，那恭喜你，當你的靈感到來的時候，你的腦海中自然會有積累的經驗替你解構你的感情，重新組合，用古詩特有的韻味表達出來。

既是古詩，也是好詩。

這比那些只懂平仄，言而無味的作品好多了吧？

這比那些不管平仄，古詞堆砌的作品好多了吧？

我們不能侷限於會寫古詩，要寫就要寫好。至少，慢慢寫好。

否則有什麼意義？為什麼不寫現代詩或者散文？

成為詩人最基本的要求是對文字的感悟力，對文字沒有感覺，或者是沒有感情是不可能成為詩人的。

這麼說吧，文字對於詩人來說就是知己或者是情人，不只是喜歡，要迷戀，甚至是痴迷。這是成為詩人的基本條件。

其次，要有豐富的想象力，詩人都是很感性的，只有跳脫的思維才能創作出令人拍案叫絕的作品。想象力是決定一個詩人能達到何種高度的決定因素。

觀察力，也叫敏感力，這也是成為詩人必不可少的因素。敏感力可以說是想象力的催化劑。只有敏銳地感受到周邊人事物的不同之處，才能啟動想象，進而激發靈感，然後是搜尋貼切的詞語，好句子自然就噴湧而出了。

至於押韻一說，一般指的是舊體詩，現代詩形式自由，不受平仄押韻的限制，當然為了朗朗上口，也可以有意做幾個韻腳。舊體詩自然是要遵守基本的平仄押韻規則了，否則也就是不是舊體詩了。

相對來說，我個人認為意境比押韻重要。押韻是規則，屬於形式範疇，也可以說是技術手段；而意境是詩的內在，是靈魂，也可以說是其精神所在。

一首詩首先要讀起來優美，有內涵，這是詩的本質。也不是說平仄押韻不重要，要是意境和平仄押韻兼具，當然更好，這樣的作品堪稱經典。

成為詩人的條件有哪些，首先咱們先弄明白什麼叫詩人。詩人，雖然就一般意義來講，通常是指寫詩的人，但從文學概念上講，則應是在詩歌（詩詞）創作上有一定成就的寫詩的人和詩作家。能寫詩的人很多，但能稱之為詩人的必須是不光詩寫的好，而且在詩詞創作領域取得了一定的成就，在詩詞創作領域有著一定的知名度與影響力的人。舉個例子比如寫下了春花秋月何時了，往事知多少的唐後主李煜，比如寫下了對酒當歌，人生幾何的曹操他們的作品在詩詞史上都有一定成就與地位，他們作為詩人是大家公認的。明太祖朱元璋與清高宗乾隆也都有詩詞流傳至今，特別是清高宗乾隆留下了非常多的詩詞，但是仔細想來有哪些能夠讓我們留下很深印象的呢，他們都是一代聖君，但是不能稱之為詩人。

詩的意境與押韻都是非常重要的。但要說哪個更重要，肯定是押韻更重要。韻是詩詞格律的基本要素之一，韻律是詩歌的靈魂。從詩經開始到後代流傳至今的詩詞，差不多沒有不押韻的，押韻又叫合轍，顧名思義，寫的東西都不合轍了還能叫詩詞嗎。一首詩如果沒有了韻，不用說那些飽讀詩書的讀書人能感受的到，就是普通人也能感覺的到，因為讀起來首先就不那麼朗朗上口押韻的目的是為了聲韻的諧和。如果押韻的話，同類的樂音在同一位置山的重複，這就構成了聲音迴環的美。所以說如果就詩詞來說，押韻最重要。但是詩詞的意境也非常重要，在滿足押韻的大前提下，任何規則都有它的靈活性，韻律是為我們服務的，在精於韻律的基礎上，有些時候韻律也可以讓步於意境，文心第一，雕龍第二嗎。但是首先雕的是龍才能做到文心第一。所以詩的押韻是最重要的。

這裡只就古典格律詩進行回答。成為詩人必須具備如下條件:一、首先要了解中國詩歌詩詞歷史沿革和脈路，從詩經、楚辭、漢樂府《古詩十九首》、兩晉、南北朝的山水田園詩以及隋唐的詩詞改革運動。特別是盛唐時期韻律平仄格式對仗的出現，古詩詞的韻律美及抑揚頓挫的吟唱之美使詩歌在大唐達到了無與倫比的高度。律詩出句和對句要求平仄格式相對應，有一個約定，就是一三五不論，可以忽略平仄格式。二四六分明，要求平仄格式必須互為對應。韻腳在二四六八句末押韻，一般採用平水韻，但近來也有用新韻的。兩聯之間要粘，即第一聯的下句和第二聯的上句，平仄格式要相同，這就叫兩聯相粘。再就是對仗，七律詩要求中間兩聯上下句對仗。即上下句相對應位置字或詞意義要相近或相反，名詞對名詞，動詞形容詞對動詞形容詞，虛詞對虛詞，數量詞對數量詞。還有失韻丟韻借韻，還有三平尾，三仄尾，孤平孤仄，等等禁忌。所以，要成為一個好的詩人必須瞭解熟悉以上這些有關律詩的基本知識和要求規定。只這些還是不夠的。讀書博覽還是非常關鍵的。律詩裡的用典就要求瞭解很多歷史知識和典故。所以多讀書讀好書也是條件之一。按詩的文化分類有詠物詩、山水詩、詠古詩、邊塞詩、譏諷詩等。按派別還有所謂的豪放派詩人，婉約派詩人。還有寫實派，爛漫派。寫詩意境和哲理是非常重要的，一首好的詩，不但韻律完美，還要有意境之美，哲理之美。否則，詞不達意，思路混亂，違背自然常理都不是好詩。所以意境和韻律相比，還是意境第一，韻律次之。比如，崔灝的黃鶴樓詩，毛澤東的七律長征，在韻律上也是稍有微瑕，但瑕不掩瑜。兩篇千古名詩一個是光耀千古，一個會流芳萬代。

再來回答一個有關詩人的問題。

首先，成為詩人的條件。第一，得有天賦。這是與生俱來的，不可複製的，有時候和性格也有很大關係，就是心理學上講的氣質型別。第二，得有情懷。這靠後天積累，這其中包括你受的家庭教育，你讀的書，你的人生經歷等綜合因素所構成的情懷。沒有情懷，你讀再多書也寫不出好詩來。第三，得有真情實感。也就是不能為寫詩而寫詩，不能為成為詩人而寫詩，正所謂有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭。我想，好多詩人並不是一開始就想成為詩人，只是想用詩來表達自己內心的感受，寫著寫著就成了詩人。

其次，關於意境和押韻。這要看你寫哪型別的詩。如果是現代詩，那押韻就不那麼重要了，有時候是不需要押韻的，隨心而寫。如果是古詩，那就得嚴格按照平仄押韻等要求來寫，否則可能會寫成四不像。但是，不管是現代詩還是古詩，意境都很重要，無意境，空洞而乏味，有無病呻吟之嫌。

今天剛巧和小U談到了詩，說完成為一個詩人這句話之後，我笑了，成為一個詩人這句話怎麼那麼像罵人呢？

小U也笑，她告訴我，只要敏感還在，天賦就不會放棄她。

一時間很多感慨，看到這個題目，就說一說成為詩人需要什麼條件。

有個詞叫做詩人氣質，有的人天生就是帶有詩人氣質的，比如說林黛玉。別人看見花落了，最多說一句，哎呀真可惜啊，但是林黛玉看見花落了，她不僅可惜，還要把花葬了，葬完落花她還會有感而發，寫下一長篇的詩。更多的時候，我認為這種詩人氣質就是敏感，他會對世界萬事萬物都保持著這種敏感，他能敏銳的發現到我們發現不了的，也能寫出埋藏在我們心底我們卻沒有描述出來的。

我上下班的路上種滿了梧桐樹，很有意思的是，春天來了，梧桐樹枯萎的葉子還在樹上，被風一吹，才紛紛揚揚地落下來，搞得清潔工人很煩。這件事我看到了，心裡想了一想也就過去了，後來詩人閻安就把它寫下來，

他是一個眼睛銳利的人

他是最早看到春天落葉的人

他是一個經歷過秋天的枯枝敗葉

也經歷過冬天的枯枝敗葉的人

我讀到的時候很受震動，因為我也看見了，因為我也想了，但是我沒有去寫。以前網上有這麼一個段子，說什麼叫有文化，就是看到夕陽和水鳥的時候能說出“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，而不是“臥槽，這野鴨子真TM好看”。

我覺得這也屬於敏感，就好像一個會攝影的人，他的眼睛一直在聚焦，他知道在某一瞬間按快門。

這種敏感並不是每個人都有的，每個人的敏感又不一樣，所以每個人眼裡的一切也全然不同。又或者，我們再把這個詞往通俗了講，那就是學會觀察世界，學會感受世界；學會觀察自己，學會感受自己。

劉禹錫說，自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。這就是一種與眾不同的敏感。

今天正巧看到了一個笑話，與諸君同笑：

看完後我笑了好一會，然後我就笑不出來了。白話文時代，碎片時代，一直在破壞我們的語感。我有時候很煩一些偽古風的東西，這種東西很糟糕，文不文白不白，用一些很矯情很造作的東西形容一些更矯情更造作的感情，偏偏現在很多人甘之如飴，時不時拿出來秀搞得自己好像逼格很高的樣子。如果想寫詩，寫好詩，一定要離這種東西遠一點，不，越遠越好。一個人的語言文字裡，藏著他的學識和過往，淺薄的矯揉造作背後會是什麼？當“文藝”這個詞變得像罵人，當“詩人”這個詞更像是罵人，你就知道是什麼東西在傷害這個詞本來的屬性。

我最近在讀六朝詩歌，有一種截然不同的感受，是和盛唐詩歌完全不同的，盛唐的詩很驚豔，很華麗，很磅礴，很精緻，當你第一次去讀的時候就濃濃地刻在你的心上，你心裡甚至忍不住要暗暗記誦。但六朝的詩歌不是這樣的，它很古樸，甚至有些粗糙，但那是一種混沌的美，沒有任何雕琢的痕跡，那麼自然那麼流暢，一霎時你會覺得盛唐的詩歌顯得那樣的豔麗，那樣的費功夫。精雕細琢的東西固然是好看的，可卻好像失去了什麼。就像天上的一朵白雲，在你的心裡有千萬種模樣，千萬種形狀，但是要有人把白雲真的化成一棟樓，一匹馬，一個孩子，連細節也清清楚楚，那時候你一定會失落。

我讀《滄浪詩話》的時候，嚴羽有一句話我感觸很深：詩之是非不必爭，試以已詩置之古人詩中，與識者觀之而不能辨，則真古人矣。

也就是把你自己的作品和古人的作品放到一起，如果辨不出，那就成功了。楊慎在《升庵詩話》裡就做過類似的事情，他把幾首宋人寫的詩拿出來給人看，因為風格很近唐朝，所以被認為是唐詩。

越說越玄妙了，通俗的講，語感更近於遣詞造句，這是一個需要長期積累，長期嘗試的過程。遠離一些破壞語感的東西，讀好書，讀好詩。

我一向是主張詩言志，歌詠言的。在詩歌的選擇上也秉持我自己的一個道理，再說一遍吧：以情為詩則上，以酒為詩則中，以景為詩則下，至於無病呻吟，矯揉做作者，皆無品也。

真正的好詩往往都是有真實的感情在其中，一個人，為什麼要寫詩，為什麼要創作？一定是有什麼要表達出來，不吐不快，憋在心裡很難受。說個有些噁心的比喻，就像是嘔吐，你一定是內裡翻江倒海，然後張口就來。如果你壓根沒什麼想吐的，你站在那裡乾嘔，摳著喉嚨嘔，也嘔不出什麼東西來。你吐是因為你想吐，而不是因為你必須吐點東西。寫詩也一樣，一定是因為你有想說的話，而不是你必須要寫首詩。

至於一首詩的境界，當然也是由敏感、語感、情感一起構成的。押韻工整是錦上添花的東西，是讓你的詩變得更美更好的工具。你寫詩並不是為了押韻和工整的，但你可以讓你的詩押韻工整。

----------丸----------

詩人，首先要有淵博的知識，豐富的文化內涵，豐富的的想象力和超凡脫俗的思維。

本人認為詩作，押韻與工整一樣重要。

寫詩很簡單，想成為詩人太難。首先，佩服你的勇氣，一出手就是詩人的風範。我認為，先寫寫詩，找找感覺，時間長了，所謂的意境和壓韻，或許就無師自通。

當今，寫詩的人不多，能稱之為“詩人”的更是鳳毛麟角，所以先別妄談詩人。古體詩，格律詩太複雜，講究太多，想寫好，非一朝一夕的功夫，沒有特殊情懷，也許始終寫不出佳篇。不如寫點現代詩，自由詩，所思，所想，所感，自由揮灑，落筆成詩，稍注意一下結構和韻腳就可以。何必去墨守成規，束手束腳呢。

寫詩同樣需要生後積累，不是閉上眼睛就能出詩，有生活，有感受，有胸懷，才能有所謂靈感。只要有紮實的基礎，“靈感”一來，出口成詩，一氣呵成，意境，工整，壓韻等，均自然體現出來，然後，稍加修飾，潤色，即刻成詩，信不信由你，有時它就這麼簡單，遠性於刻意造詩。

想成為詩人，你說的這些一個也不能丟，就不用問那個重要了。

假如那個次要，丟掉了，那就不算詩人。

我覺得詩人應具有某些優秀的特質

1.有豐富的情感，一花一葉總關情，感知生命的價值和意義。

詩人應該感情細膩，甚至有點多愁善感，能感知生命的脆弱和堅強，能感知人生的無常和自然的恆律，能感知生命存在著的價值和意義。並且用一雙美的眼睛去發掘之、讚美並歌頌之。

2.熱愛自然，感受大自然的美，有一雙善於發現美的眼睛和一顆感知美的心靈。

詩人應該是富有感情又熱愛自然和生活的。一個對生活對自然缺乏熱情之人，其人生應該也是了無生趣的。到生活中去，擁抱大自然吧，它會給你帶來意想不到的收穫，給你增添無窮的生趣和快樂，讓你萌發歌頌詠歎的念頭和情調。

3.有豐富的學識，懂韻律。

詩人應具有豐富的學識，達到左右逢源、信手拈來的地步。這樣他才能自由地發揮，自如地舒展胸臆，才不會有江郎才盡的困境，才不至於發出"書到用時方恨少"的無奈感嘆。

詩人還應懂韻律，因為詩歌是講究韻律美的。如果一首詩沒有韻律，至少還不算是一首好詩。所以詩人要弄懂押韻、平仄、對仗、對偶等相關知識，不斷提高創作水平。

4.崇尚自由，富有個性及人格魅力。

此外，詩人還應富有個性和魅力。有"天生我材必有用″的信心，有"天馬行空任馳騁"的放縱，有"任憑風吹雨打勝似閒庭信步"的從容。

5.有豐富的想象力和創造力。

有了上面這些特質之後，詩人還要有想象誇張之能力，象李白的黃河之水天際流、奔流到海不復回，還有飛流直下三千尺、疑是銀何落九天的誇張。要充分發揮自己的想象力和創造力，才能抒寫一首耐人尋味的詩！

至於意境和押韻哪個更重要？

我認為意境更重要些，因為許多好詩都是在幽美的意境下作者靈感一現，隨口而出，而非經過長時間的推敲而作的，若是就不是好詩了。象大文豪蘇東坡到杭州西湖遊玩，即景生情寫下: 水光瀲灩晴偏好，

山色空濛雨亦奇。

欲把西湖比西子，

淡妝濃抹總相宜。

這是公認的最好的詠西湖詩，詩中蘇東坡把西湖比做戰國時代的美人西施。無論一襲晨袍淡妝或是全副濃妝，她都同樣美麗。西湖在晴天和雨天各有醉人的風韻。這是多好的意境啊，激起了詩人內心的情感和創作靈感，終成名詩。

韻是身，意境是魂。兩者缺一不可，當然，要是一個人丟了魂，就是傻子一個。詩也是一樣，“吟詩好似成仙骨，骨裡無詩莫浪吟”。

人不是天生就是詩人的。記得我在高中上課時，有一節課語文老師叫全班學生每人寫一首詩，題目自擬，詩體不限。到下課的時候，只有二個人交了詩稿，其它人都沒有交上詩卷。老師讀了兩位同學寫的所謂詩，其實不象詩，就象幾句話。為什麼不會寫詩？因為我們從小學到高中只學過詩，沒有寫個詩。

古人擅長寫詩，是由當時的歷史環境、個人遭遇等眾多原因決定的。古代文化以文學盛行，詩歌形式的文化經歷了漫長的歷史時期。人們從小受《四書五經》和《詩經》類文章的薰淘。因此寫起詩來得心應手，大凡有些文化基礎的人都能寫詩。

成為詩人的條件有哪些呢？

（一）有一定的文學基礎

沒有文學基礎就連文章都寫不好，寫一段文字要麼語句不通順，要麼錯別字多，怎麼能寫好詩呢？

我在學生時代沒有寫過一首詩，高中畢業後由於受家庭環境影響，所以後來陸續繼續寫了些詩。不管是古代還是近代詩人，成為詩人必須要把文學基礎打牢。

（二）能掌握寫詩的方法和技巧

不管是古體詩、格律詩和現代詩，它都有各自的形式，都有一定的規範和要求。比如律詩，你要了解聲韻、字數、對仗等多種規律才能去寫。要對各種詩的體裁形式充分的瞭解，要多讀、多練和認真體會。

我寫詩之前，認真讀過《唐詩三百首詳析》和一些宋詞方面的書籍。仔細看過對所寫詩的分析，為什麼好？好在哪裡等。有了這些基礎，加上我遇到坎坷的遭遇，所以學古人寫詩以抒發自己的情懷。

（三）有真情實感的抒發

人為什麼寫詩？不是為了寫詩而寫詩，如果這樣，寫出來的詩也沒有味。寫詩分為幾重型別，有寫風景的、有敘事的、有偶興的和感懷的等等。我們看古人的詩，無論寫什麼型別的都含有深意的。即使是寫景詩也是借景抒情、借物感懷。

對一件事物，只要是動了真心，就會情不自禁的有感而發，寫起文章就有話說，就會有發至內心的肺腑之言。這個時候寫詩，就不愁找不到詞語。就象一個人心裡憋了許多事，沒有機會對人說，一旦有了機會，就會很快的釋放壓抑很久的話題一樣。

（四）要有寫詩的天賦和靈感

人的天賦是有差別的，要成為詩人，有這方面的天賦最好，否則就要比別人多下功夫。有的人看到一件事物，能出口成章，有的人就無話可說。

如果寫律詩，一定要押韻工整，這是起碼的要求。現代詩對於押韻和工整沒有那麼苛刻，當然能夠押韻和工整對整過詩來講更好，讀起來更朗朗上口。

現代詩如果不壓韻工整，可能在朗讀時有缺陷，只要語句通順、用詞準確，中心突出，不一定就不是好詩。

詩的意境重要嗎？意境是表達詩的中心思想。好的詩意境能給人感召力，能讓人受到啟發，能使人積極向上和受鼓舞，能給人傳播正能量。因此，詩的意境比押韻工整更重要。

成為詩人是一件危險的事。詩人首先是敏感的，脆弱的，又是堅毅和消極的。他們很善良，把陽光帶給身邊的人，自己有時卻沉浸在幽暗的湖底。

成為詩人需要天賦，沒有天賦文化再高也成不了詩人，有天賦還要後天的勤學，讀書破萬卷，下筆如有神，有充足的知識儲備，又有稟賦，寫詩就容易很多。

對語言的掌握，對生活的感悟，對社會的審視，都要高於普通人。詩人也要忍受寂寞，甚至享受寂寞，寂寞，孤獨，苦難，常常伴隨著詩人，詩意正是在這些常人害怕的東西里產生的。

王朔說過，把自己摧殘到底，淪落到底，詩意就在這底下。社會的認可，社會地位，都是對詩無益的。我是比較認同這種觀點。

吃的飽飽的，看著燈紅酒綠是寫不出深刻的詩來的。最多寫出一些優美的句子，離真正的詩歌十萬八千里。

而我認為在海子之後再沒有深刻的詩了。其實當代也出了一些詩人，也有一些好詩，但總是缺少一點深刻，不夠深刻。

成為一個詩人是痛苦的，又是幸福的。

地衣要有一雙敏銳的眼睛，第二要有深刻的思考能力就是思想，第三還要有深厚的學養精煉的語言。我認為，詩最重要的是意境。

要想成為一個詩人，我認為首先要具備成為詩人的天賦。所謂天賦，就是與生俱來的先天素質。包括情感細膩(多愁善感就是具體表現之一)，聯想豐富，純真浪漫，善良友愛等許多優良品質，詩心與愛心是相通的，沒有愛的詩人成不了真正的詩人。當然，天賦欠缺也可以通過後天的勤奮來彌補。

其次，要善於觀察生活，捕捉靈感。其實寫詩也沒有想象得那麼難，更不需要你必須有多高的學歷(我認識的許多知名詩人文憑就不是很高)。經過一段時間的閱讀和寫作積累之後，靈感往往就在你暮然回首的一瞬間產生:平凡生活中那些讓你怦然心動的東西就是跳躍的詩情！

最後，你還必須透過不斷學習掌握一些詩技，也就是詩歌寫作的知識和技法。包括如何立意、取象、抒情、昇華、分行等諸多內容。

只要具備以上三點，透過不懈努力，相信你也一定會成為一位優秀的詩人。

至於詩的意境和押韻工整，當然是意境更重要。意境是詩歌的靈魂，沒有了靈魂的詩歌何以為立？新詩是沒有固定的韻腳的，如果你想學古體詩就要研究一下韻律的問題了。

2020.3.16夜鄭冠清寫于山居齋。

命無華蓋猶空路，行有苦吟許不知。

條件只有兩個，滿足任何一個都可以成為詩人：

一、八字裡有兩個以上的文昌星或華蓋星。

二、像杜甫賈島白居易一樣時時修改不休。

第一個就像你一出生就具有王菲級別的嗓子和悟性，根本不用當什麼音樂人，學什麼創作做詞和譜曲以刷存在感，會有無數人人會排著隊求你唱歌，這叫老天爺賞飯吃！羨慕不來。

第二個就是以一生的命運為代價啟動苦吟模式，要麼“兩句三年得”，要麼“語不驚人死不休”。按正常進度計算，你至少需要三十年的時間才能成為真正的詩人。這個真正詩人的真正含義是被後人所認同，被時代所鐫刻，被歷史所銘記，經歷千百年之後，你的名字依然和詩連在一起。

這兩個條件都難於上青天。第一個你自己無法掌控，取決於爹孃和祖墳是否冒青煙。第二個更難，用數十年之力做一件事實在是太虧。在這個詩歌無法生存的時代裡，假詩人會有錢有勢，有名有利，有房有車有女人，而真正的詩人則貧苦，落寞，孤獨，潦倒，人生混得連狗都不如，扯出一頭豬來都比詩人幸福。

詩人的近義詞是不幸，是流離，是痛苦，是傷逝，是絕望，所有的負面都會和詩人緊密地吻在一起。

所以，小可並不贊同題主成為詩人，但是成為假詩人倒不失為一道出路。

我一直在納悶，詩人有什麼好呢？

古代詩人，一個個都是自以為是自命不凡自作多情。

現代詩人，一個個都是吃喝嫖賭坑蒙拐騙奸懶饞滑。

寧做小人，不做詩人。

大家好以下是我的分享與觀點，希望可以幫助到大家：

1：首先咱們先弄明白什麼叫詩人。詩人，雖然就一般意義來講，通常是指寫詩的人，但從文學概念上講，則應是在詩歌（詩詞）創作上有一定成就的寫詩的人和詩作家。

能寫詩的人很多，但能稱之為詩人的必須是不光詩寫的好，而且在詩詞創作領域取得了一定的成就，在詩詞創作領域有著一定的知名度與影響力的人。

2：現代社會，詩的形式也在大變，西方詩文的影響，現代中國白活文的影響，現代詩歌的影響已超過中國古詩文的影響，意境更為重要。而從好詩從來是形式服務於內容的。

那唐代李賀天天苦尋佳句，又把詩寫得過於格式化（用了個現代詞），內容多為空洞，結果不可能成位列唐代一流詩人之中。

3：有個詞叫做詩人氣質，有的人天生就是帶有詩人氣質的，比如說林黛玉。

別人看見花落了，最多說一句，哎呀真可惜啊，但是林黛玉看見花落了，她不僅可惜，還要把花葬了，葬完落花她還會有感而發，寫下一長篇的詩。

4：我認為意境更重要些，因為許多好詩都是在幽美的意境下作者靈感一現，隨口而出，而非經過長時間的推敲而作的，若是就不是好詩了。

象大文豪蘇東坡到杭州西湖遊玩，即景生情寫下:水光瀲灩晴偏好。

5：詩以言志，深刻的思想情感才是詩詞的精髓，格式僅僅是人們總結出來的寫作建議，依照格式，比較容易寫出韻律優美的詩作。

但人的情感卻是無法規範的，如果一味強調格式，等於削足適履，背離了詩詞寫作的初衷。

成為詩人的兩個條件

並非人人皆能成為詩人，因為要想做出好詩，是需要一些條件的。

就講兩個必要條件。

第一個條件是：有機會看到美的事物。

講一個故事：從前有一個美人偶爾執爨，她的丈夫大為感動，於是做了一首詩，詩是這樣寫的：“吹火朱唇動，添薪玉臂斜。煙光籠粉面，一似霧中花。”詩當然不能跟杜甫的《水檻遣心二首》之一“……細雨魚兒出，微風燕子斜。城中十萬戶，此地兩三家”相提並論，但也還算不錯，至少可以引發不少好色之徒一點憐香惜玉、想入非非的念頭。但是，他們鄰居的醜婦得知此事之後，也對自己丈夫說：“老孃天天為你做飯，你若有點良心，也該為我做一首詩吧？”醜婦丈夫百般推託不成，只好模仿芳鄰也做了一首詩。詩是這樣寫的：“吹火烏唇動，添薪鐵臂強。煙光燻黑面，一似鬼王娘。”這當然算不得好詩了，它能讓讀到過它的人三年沒有食慾。

第二個條件是：有資格對美的東西展開想象。

還是講一個故事：一個讀書人（比如唐人崔護）到京城參加研究生考試，在豐臺某處看到一位美女在井邊汲水。美女實在是美，這讀書人看得眼睛發直，雙腿挪不動步子。為了套近乎，就裝作跟人討水喝，兩三次都讓僕人興兒將討來的水喝掉。有人說為什麼不倒掉？那太沒有禮貌了，美人給的水怎麼可以倒掉呢？總之，最後是一步三回頭依依不捨地離開的。第二年又路過這個地方，一打聽，美人已經死去。讀書人於是做了一首詩，悼亡。詩是這樣寫的：“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”美人的豔若桃花，書生的一往情深，都表現出來了，當然是好詩。可是，他的僕人竟然也觸景生情，模仿主人也做了一首詩，詩是這樣寫的：“去年今日此門裡，人面桃花相映美，今年若有佳人在，興兒還吃三碗水。”美人在那裡美豔如桃花，而這個傢伙卻一心惦記著吃水，這對美人也太不尊重了，自然不能算是好詩。

這個僕人之所以沒有做出好詩，就是由於他看見美人的時候不可以想入非非??他的主人不准許他這麼做。

先回答第一個問題，成為詩人需要哪些條件？

首先基本的創作素養。

然後，天賦。

愛迪生說話的那句話“一個人的成功需要99%的汗水和1%的靈感”，後半句是“1%的靈感比99%的汗水更重要。”很多人努力一輩子都寫不出一句比得上“花間一壺酒，對影成三人”“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”的句子，有些小孩則出口就是“白毛浮綠水，紅掌撥清波。”

心理學認為，人存在“精神坯胎”。同樣環境下長大的人，同一件事情，有人悲有人喜。我們生下來就存在差異。一個優秀詩人必備的素質：對事物的敏感，對生活的熱愛和豐富的想象力。

最後一條，當然是努力了。

好好學習，天天向上：豐富的文學素養，對生活的深度體驗，無數次的練習。王羲之這種大神級人物，為了寫好字，家裡的洗筆的池水都變成墨色了。不管任何領域，能稱得上大神的，全是千錘百煉過的。很多文化層次不高的人也能創作出幾首膾炙人口的作品，但是想成為大師，那就難於上青天了。而且詩人嘛，自封的可不算數，一個優秀的詩人一般思想學識、思考深度都要在一般人之上。

人人都有天賦，但是要好好利用，天賦才能成為創作的助力。因為有天賦而不努力的，結果就白白浪費了天賦。很多人把自己的不行歸結於天賦不夠，事實上絕大多數人的努力根本沒有到拼天賦的地步。

第二個問題：意境和押韻工整哪個更重要？

不押韻怎麼成為詩歌呢？押韻是最最最基本的。即使是現代詩歌和歌詞大部分也是押韻的。

我想題主的問題可能是意境和詩詞格律哪個更重要。

當然意境更重要，但是不代表格律不重要。

首先我們要明白，格律是總結了前人的創作經驗，然後為了規範後人的創作而設，並不是先天就存在。

我們上學先學拼音，因為會拼音了就會自己讀字，認字。學習格律也是如此，可能你閱歷和學識沒有那麼豐富，但是會格律也能寫出一首像樣的詩歌。這才是格律的意義。

等你創作熟練了，真正寫出好作品，有好的意境，有深度，外在的格律反而是次要的。我是反對凡詩一定要符合格律的。詩詞群裡合格律的詩詞很多 ，但是陳詞濫調也多，墨守成規對文學創作無益處。

但是新手，一定要先學好格律，會用格律，這是基礎，也是捷徑。