這不好說。風格先放在一邊，首先要給人以美感。一般人，即使是不懂書法的人，看到作品也會感到很舒服，這就差不多了。現在一些大師的所謂醜書，射書……實在不敢恭維。

我個人的經驗是你想什麼時候寫作品都可以。比如我吧，我是去年8月開始練習書法的，學了曹全碑、田楷、靈飛經、散氏盤，我為提高自己的練字興趣，我就過一陣子要求自己一幅作品，那麼為了寫好這個作品，我就集中精力集中時間專門寫那幾個字，這樣比較出效果，發到朋友圈也能收穫一些鼓勵和讚揚，這樣學習更有動力。給你看看我的作品，水平很一般，但是掛在家裡也很開心。我認為在學習中找到樂趣才是最主要的，不一定非要寫得像書法家那樣，做的事讓你快樂了，就值得繼續堅持，加油

作品沒有衡量的標準，不是說非要達到什麼高度才能寫，每個人都有一個成長的過程，這個過程中會留下好多作品，每一個階段的作品。

初學階段也可以寫作品，只是作品的質量低一些。

學習書法是一個綜合性的過程，除了練習單字，也要學習佈局，落款等方面，可能有的人單字寫的特別好，整幅作品不是賞心悅目。

你指的作品可能是達到一定水平的作品，那就需要你臨帖達到一定程度，再從帖中走出來，自由創作，那需要很長的過程，不是一蹴而就的。

加油，祝你早日出好作品！

我覺得， 任何時候都可以創作書法作品。只是創作出來的書法作品，水平高低不同而已。你練習得多，創作出來的書法作品水平可能會高一些！

按照學習書法的人的習慣，一般情況下，要臨摹碑貼一段時間，才去進行創作。一幅書法作品，通常包含內容，落款，印章。我們主要練習的是它的內容，以及落款。

想創作出高水平的書法作品，那就要好好的去臨帖。注意書法字帖中的用筆，字型的間架結構，佈局謀篇！隨著時間的推移，臨得多了，水平就上去了。

已經回答了一個類似的問題了，也可以引用在你這個問題下面。我再重複一次。

回答這個問題首先要知道是要達到什麼水平的創作？

第一種是簡單的創作。可以理解為依託字帖的少字數創作，一個字，一首詩這種所有的字都不脫離字帖，都能在字帖中找到出處，相當於集字。

第二種中級的創作。能夠將整本貼融會貫通，熟練掌握。就不是死板的集字，到還是能看出學有出處。

第三種是高階的創作。除了你主要學習的字帖完全掌握之外，還博採眾長，吸收其他字帖，來彌補自己在一些細微處的問題。這時候就能創作大作品，而且也慢慢形成了自己的書寫方式，甚至書寫風格。

要注意第三種的博採眾長，很容易使人誤解為什麼貼都學一點，說是取各家所長，但很容易變成“學雜了”。這兩者其實是不一樣的。

很多人沒有把一個貼吃透，就這邊學一點那邊學一點，所以就很容易學雜。

學雜了的意思就是沒有一個主要依託，以拼湊為主。只有在掌握了一個貼的基礎上，再進行少量的融合，這樣風格上才不會毫無根據，站不住腳。

然後我們來解決怎樣才能達到這三種程度程度的創作呢？

第一種很簡單。可以採用少而精的學習方式，先學習常用的字，對每個字進行深刻的分析，然後透過默寫的方式加強記憶。熟練掌握以後就可以寫個成語，寫副對聯，寫首詩這樣的。

第二種呢則需要完全掌握一本字帖。不單單是字的外形結構框架的掌握，還有內在的用筆，氣息，大的還有章法。這些都要做到一定的掌握。這時候就可以寫個小文章什麼的。這時候的作品相比較與第一種創作，首先它的字不是死的，生搬字帖裡的；其次它的用筆是流暢的，氣息是貫穿的；再者它還擁有一個通篇章法上的審美。能夠達到這種程度，也已經擁有了一定的書寫水平。

第三種建立在第二種的基礎上，大的框架上不變，然而基本功更強，且在筆法表達的細微處會有更精妙的處理。所以這就是完全吸收一本字帖，再博採其它字帖的長處所能得到的成果。同時在格調上也能夠有明顯的提高。

這個問題首先你的認清什麼是作品？我估計你要問的應該是練成怎樣才可以進行創作。

如果以現如今各級書協所舉辦的比賽要求來衡量的話，作品的標準還是挺高的。但如果就作品本身來說，只要有題款、鈐印的都可成其為作品。

我們以王羲之的《蘭亭序》為例，你說那是作品嗎？無疑，不僅是作品，而且被譽為天下第一行書。搞笑的是，《蘭亭序》要是放在今天的書協賽事上，估計初選就會落榜。漏字新增、錯字塗改，這可是“硬傷”。

也就是說，就“作品”本身而言，只有高下之分，雅俗之別。而不是非要達什麼高度才能成為作品。

作品是什麼時候都可以寫的，這樣也有助於自己不斷提升。

練到怎麼樣這個不好評判。但是基本的有這幾方面：首先你一定要練過楷書，基本的筆畫要過關，因為書法功底如何，如果沒有楷書的功底是很容易被看出來的；那麼楷書的筆畫要過關，你至少要一年，這個還可能算少。那麼如果你有一定的楷書功底，其實也可以寫作品了。所以關鍵還是要把楷書先練好。

接下來是判斷楷書好不好的問題了。楷書好不好相對比較容易判斷，就是結構平穩，筆畫符合法度，總之跟字帖比較字少要有七八分像，那麼你就可以寫作品了，你作品寫得好不好，因為你長期臨習字帖，你也能判斷好壞了。

當然你還是要多寫作品，這樣容易看到別人的評價，你也能知道你的水平。

這就是我不太明確的答案，因為這個問題本身就無法明確回答，希望您能滿意。

以下是我臨習的蘭亭序，說實話，我還不敢寫作品。

1.寫作品，隨時都可以寫，只要你想寫，至於你想寫出來有什麼用？拿得出手不，那就不好說了。

2.練習書法，是一個漫長的過程。百分之九十時間都是在臨帖，讀帖。寫作品，是偶爾為之。只有深入學習古代大帖，掌握一些筆法，字法，章法，墨法技巧，在寫作品時，心裡才有相應的藝術表達形式，不然就是簡單畫字，沒什麼藝術想法，作品也就不耐看。

書法是需要一生去實踐提升的一門藝術，出作品容易，出精品很難。據記載，書聖王羲之在寫《蘭亭集序》之後，想再謄寫一遍，多次再創造，總覺得不如第一次寫的好，可見寫好一幅好作品，集各種因素於一身，絕非易事。書法是有門檻的，書法的“法”，泛指筆法、章法、墨法等；筆法中如何提、按、轉、頓、挫等；章法是書法創作中,對一幅作品進行整體安排,每一個區域性如何處理、布白等，它涉及到處理字與字、行與行之間的關係等；墨法即筆墨的濃淡在整幅作品中的佈局。總之，書法要出作品，必須刻苦練習字帖，真草隸篆至少掌握兩種以上字型，學精學透，從習貼到出貼，然後在不失書法傳統的基礎上創新，還要跟隨時代發展，提升文化素養，才能成為一名謳歌新時代的書法人。

一幅好的書法作品個人認為必須具備以下幾點：一是筆法要老道，提、按、轉、折、起、行、收七個環節要求到位，一幅作品中不能有許多敗筆和雷同的地方。二是線條要流暢，中鋒行筆為主，變化豐富，兼顧自己特色。三是結字，不管你是追求古柮，還是追求華美。都應做到美而不俗，古柮而不醜陋。四是章法佈局，章法佈局要嚴謹、要有規矩、有傳承。五是有自己的風格，寫一幅字容易，形成自己的風格難，既不能泥古不化，也不能胡亂創新。我想如果做到上述幾點，應該能稱為一幅好的能拿出門的作品。

結構穩當，合理，佈局美觀，疏密大小掌握加到好處，自我感覺良好，書寫完以後用相機整體拍攝下來（用遠焦距）能發展問題，及時修正便可！

寫書法的人，必須要某一個行業的大咖，隨便寫一幾句，就可以流芳百世。看一下孫逸仙博士的書法，還有革命先輩的手跡。

如果今天要成為啟功大師的功力，可能至少風雨40年，練習臨摹各門各派的書體至少20年，然後自創一體。

從入帖到出貼，不僅僅要勤奮，還需要祖師爺的賞賜。

書法藝術的奧秘在於它能夠靠點畫的變化、結字的巧妙、章法的和諧體現一種外在美，同時也透過由前三者的有機結合而呈現出的格調、氣韻、風格、情趣等體現為一種內在美。可以說，它是以簡單的物質手段來表現複雜的思想感情的藝術。而表現這種魅力的最基本的要素就是點畫的或粗、或細，或剛、或柔，墨色的或濃、或淡，或燥、或潤，結體的或長、或方，或平、或險，章法的或疏、或密，或緊、或松，三者結合在一起，具有一種和諧、自然、豐富的美感。所以，書法也可稱之為“點畫的藝術”，“結體的藝術”，“佈局的藝術”。對於點畫、結體、章法之美，古人曾有過多方面的論述。衛夫人有《筆陣圖》，“（橫）如千里陣雲，隱隱然其實有形”；“（點）如高峰墜石，磕磕然實如崩也”； “（撇）如陸斷犀象”； “（捺）如百鈞弩發”； “（豎）如萬歲枯藤”等。孫過庭的《書譜》更為概括：“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形；或重若崩雲，或輕如蟬翼；導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢；同自然之妙有，非力運之能成；信可謂智巧兼優，心手雙暢，翰不虛動，下必有由。一畫之間，變起伏於峰杪；一點之內，殊衄挫於毫芒”。元代杜本《論書》嘗曰：“夫兵無常勢，字無常體：若坐、若行、若飛、若動、若往、若來、若臥、若起，若日月垂象、若水火成形。倘悟其機，則縱橫皆成意象也。” ……可見，中國書法不僅僅是寫字的技術問題，深刻之處在其形而上的意蘊。

綜上，在深入研究大量前代經典碑帖及書法審美理論的基礎之上，才可以進行作品的創作。

個人拙見，離開原貼能把字寫好都可以寫作品。寫作品也能是在學習，作品中更能看出哪方面更需要學習提高。。

下圖，是學習書法一年的留戀。這時候基本功也在不斷的學習中。

關於這個問題，我們不能一概而論。每個人學習的程度不一樣，一般來說3-5個月能夠寫作品了。找到一位好老師很重要，一般書法沒有三年五載，出不了師的，還有一點書法要臨帖。這是最重要的。

書法創作水平取決於兩大因素，一是勤奮，二是悟。但是對於普通書法學習者來說，得心應手其實更多意義上是指我們在技術上、在書法技能、技巧上的訓練度、熟練度。

一、首先選擇你喜歡的碑帖，對著臨習，力求形似。每天堅持，半年左右即可“像模像樣”。所謂碑帖，包括碑和帖兩大類，碑是從石刻上拓下來的，一般是黑底白字，如“九成宮”、“玄秘塔”等；帖是前人手跡翻印的，一般是白底黑字，如“蘭亭序”等。俗話說“法乎其上，得乎其中”，選帖非常重要。

二、是“知法”。書法不同於寫字，其中有很多道道，稱為“法”。瞭解了寫字的點劃、用筆以後，需要知道更多的書法知識，除了讀一些相關書籍外，要從自身初次選帖開始，“旁敲側擊”，多學其他碑帖，瞭解不同體、派的精髓。這個階段不再是形似了，神似是重點。做到“寫啥像啥”，大約需要三兩年苦功夫。

最後才是“創”成就的時期。其實，書法不同於其它藝術，嚴格說來不能叫“創作”，只不過是用自己的悟性去展現書法藝術的魅力。這個階段，悟性決定成就，假如沒有很好的悟性，書法的路子就將終止，很多人終其一生就敗在這裡了。其實，悟性並非全是先天的，後天的勤奮加上善於觀察、體會，也能補拙。多參加一些書法觀展、比賽活動，多交流，從中發現自己與他人的差距，取長補短，最終找到自己的特點，將其發揚光大，去其糟粕，操取其精華。

書法，不是每個人都能寫成歸歸整整的字，但大多數人都會寫字，大多數對字的研究也不佔少數，而寫出有成名堂的字還是佔少數。

想寫好書法，那得下功夫，有根底，對書法有好感才行，書法不是一日之功，而是常年累月練習得來的經驗，得到的成就，才有了今天。而我不行，寫的字還沒八字一撇呢，不成體統，沒上進，寫的時間到不短，斷斷續續也有兩三年，實際上練習得，也只有倆三月，下圖就是我寫的，但是不丟人，理由很簡單，沒文化。

書法練習達到“入帖”的程度就可以進行作品的創作了，同時也進入旁涉諸家進行融會貫通的階段。

書法的“入帖”

什麼算是書法的“入帖”？簡單來講，就是臨帖達到了意臨的程度，也就是說，在不看字帖的情況下，書寫出來的字跟字帖上的一模一樣，形神兼備，即使碰到字帖上面沒有的字，自己也可以依照對所學字帖的理解寫出跟字帖上風格與結體特點一樣的字來。

關於書法的學習

我們一般是先學習筆法，待筆法的基礎打好後，再結合自身的情況與審美選擇一本字帖來當做自己的取法物件。在這個階段，我們基本上是按照臨摹學習法來進行學習。

臨摹學習法

臨摹學習法是臨習法和摹寫法的統稱。

臨習法可以分為：對臨、背臨和意臨三種；

對臨，就是將字帖放置於左手邊，硯臺放置在右邊，看著字帖的字進行書寫的一種學習方法。

背臨，就是在對臨的基礎上，不看字帖，依照腦中的記憶進行書寫的一種學習方法，使書寫出來的字跟字帖一模一樣形神兼備。意臨，簡單來說，意臨就是創作的學習方法，書寫出字帖上面沒有的字，依照對字帖的理解書寫出形神兼備的字來。

摹寫法，則是將透明薄紙覆蓋於字帖之上，按照字帖中的形態進行描寫的一種學習方法。

書法的創作

書法學習到“入帖”的程度就可以進行創作與旁涉諸家同步的階段了。

在這個階段，除了日常固定一段時間來溫習之前所學習的字帖與字帖書家的其他作品外，更多的時間則是安排在旁涉諸家以及“書外功”方面的學習，還包括與同好、師長等交流和行千里路多與自然親密接觸。

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書法這門藝術是中國特有的文化傳承！她的原始資訊來自數萬年前的古人，從象形、刻畫記事開始，到抽象的藝術線條、筆墨技法。對一個愛好者來說，我認為可以從剛開始臨帖就邊臨習邊寫作品。可能一開始的作品很稚嫩。從一兩個字到長篇幅，從隨臨隨創，到定位一種風格；從簡單寫像，到謀篇佈局。這樣的最大好處有兩個：一是從一開始就進入實戰狀態。使自己處於一個比較興奮的狀態；二是讓你很快看到成果，鼓舞自己，從而積累興趣，不至於半途而廢！以上個人只見，還請大家指正！

1.線條。初學先學基本筆劃，基本筆劃也即關係到線條，這個階段雖然簡單，但包含的書法知識也不少，包括了正確運筆習慣、各種筆劃運筆要領、如何中鋒行筆、什麼情況下出現側鋒等基礎知識。

2.臨習單字，這時期主要是把握好單字的結構，在訓練過程中…線條的練習加強固然也在其中。

3.以上兩方面基本上掌握好了之後，可以進入第三個階段，章法練習，即對著字帖練習字與字之間的關係和距離，還有行與行之間的協調關係，就是學習優秀作品的整體佈局，還要多讀範本之外的優秀名碑貼。書法章法…就如同一個人的髮型、衣服、褲子、鞋子整體穿著搭配所呈現出來的精神面貌。那麼，也是在這個階段可以間中

△陸機《平復帖》

嘗試創作，這樣可以體驗一下自己所學的內容，也方便比較一下得失，不足之處回頭繼續訓練補回。一幅完整的創作包括章法、題款姓名、印章、閒章可加也可不用。

如果沒經以上第三個階段的學習，我不建議花過多的時間去創作。因為創作一方面需要時間和精力，另一方面基礎沒穩，創作不出來好的作品反而影響自己的信心。