這要看是什麼樣人了。有的人字很差但自我感覺不錯，就出道了。有的人寫的很好了仍然覺得不行。我覺得中庸些好，順其自然。

書法學習是一個磨鍊意志的書寫過程，來不得半點急躁。古人說:學書法先練運勢，再學習佈局。也就是說，先學習臨帖、仿帖，募帖，隨意亂寫，是學不出書法來的;而更重要的是學習好書法，要專一帖;一帖之後再另行一帖。學到爐火純青，達到入字化神，你就可以出徒行帖了。

縱觀書家行書，只一字變化有神，方為大家。象王羲之之行書《蘭亭序》，變化有神，行書天下第一。寫字，誰都會;重在字的藝術性。

我在寫字時自我欣賞良好，拿過字帖一比，氣我個半死;何也？字不練達，枯燥無味，差人十萬八千里。~一個書家告訴我，練字不要瞎練，要墨守成規，百練不一。當你寫字越寫越不好的時候，恭喜你，你可能就要出行了。

一個書法家，對自己越是嚴格要求，總是感覺不如人家，你可能就是個進步者。反之，竊以為喜，那隻能是固步自封。

好的書法作品像一道美麗的風景，宛如一首動聽的音樂。讓人著迷流，留連忘返。那一幅書法作品，須注重四個方面：1.基本筆法。也就是有無古法，古法，古人之使用毛筆的方法。所以要求基本筆法安遵循古人法度，藏、露、側、中鋒等在字中的運用；2.字的間架結構。正、行、草字結構各有要求，寫哪種字型要掌握這一書體的結構；3.章法要符合審美標準。把漢字組成作品，既要注重佈局謀篇，又要注意字行間的行氣；4.落款和用印。落款和用印也是書法作品的重要部分。結合以上所述，寫作品前，首先是在用筆規範正確，掌握字的結體並寫好，在這個基礎上，可嘗試寫作品，並多學習好作品的章法，準備好自用印章，並學習印章的使用等等。總之，寫作品的過程是一個循序漸進的過程，好的書法作品是從筆法、結體、章法都要處理好的結果。

書法寫成什麼樣才能能寫作品？

依我看，寫成什麼樣都可以寫作品。為什麼？

因為，學書法寫字，其水平都是不斷提高的，根據需要，邊學習邊寫作品這不很正常嗎？比如在農村，春節將至，家家都要貼春聯，寫春聯就是寫作品啊。整個村子也找不到象樣的書法家，正好家有學童學過寫大字，便趕鴨子上架，學童便寫起來了，而且還迎接不暇，求之不得，學童寫的春聯，人們紛紛稱讚，至於哪好，沒人去追究的。

一個人的書法水平髙與低都是相対的。自己的書法可以和別人比。當別人的水平高於你時，你會說此人的字寫的好。當別人的水平比你低時，你會說他字不怎麼樣。此時的標準就是你。自己的書法水平也可以和自己比。比如，當你看到自己幾年前的作品時，如果你認為作品太差了，說明，你這幾年進步了。如果你認為作品很好，說明你這幾年的水平沒有提高，也可能退步了。

一個書法愛好者，要想寫出好的作品就要不斷的學習，一要學理論，二要多臨帖。學習書法是有很多規矩的，統稱為書法理論或者叫書法理念。最重要的理念有取法乎上，專精一體。取法乎上是指學習書法一定要學習古人的，傳統的，經典的帖子。現代人的字寫的再好，也不要去臨摹。因為這違背了取法乎上的原則。專精一體是指專精一家書體，起碼要三至五年，切不可遍臨名家碑帖。狗熊掰棒子，學一個丟一個，最後一事無成。

特別是要在臨摹上下功夫。學好書法寫好作品的基礎就是搞好臨摹。

有人會問，我光會臨，不會創作作品，怎麼辦？其實也很簡單，那就是要臨創結合。只要你把你臨摹中學到的東搬到作品裡就行了。怕只怕你學的書體在作品裡連影子都看不到！

有人還會問，為了寫出好作品，我何時才能學眾家之長？前頭說了學習書法要專精一體，那是在初學階段。當你熟練學好一種書體後，就可以集眾家之長了。學習書法的最高境界是古不乖時，今不同弊，最終興成自己的風格。到那時，你才會人書俱老，雅俗共賞，寫出髙雅脫俗的好作品來！

我這樣答覆，不知你可滿意？

在書法練習的過程中，可以結合創作一同進行，不必要等到一定水平再去創作，況且達到什麼樣的水平才能去創作也沒有一個統一的界定。學以致用，在練習時還要考慮怎麼運用，這就需要在創作中去體會了，練習時學到的用筆、結構、章法都可以拿到創作中去磨合，慢慢的創作水平就會一步步提升。假如只臨帖，臨得越深入，到最後反而難跳出來，離開了字帖就不會寫字，這樣是沒有效果的。

王鐸就有一日臨帖，一日應請索的觀點，值得我們借鑑。