首先，讓我們來心平氣和地談論一下：《誤殺》，我為什麼覺得它的故事講得不好。

剛看完的時候，我直覺給我的答案是——節奏不好。然而這個答案不夠好，至少不夠準確。我又重新看了一遍《誤殺瞞天記》，我認為原因在這樣幾個方面。

（1）鏡頭語言太刻意

故事不能這樣講述——所有人都知道接下來會發生點什麼——這是不對的。你要留出懸念——這是故事的基本——但你不能讓所有人都知道即將有“懸念”。

你得用同樣自然的鏡頭，讓有心人發現“懸念”，讓沒那麼有心的人略過去。讓略過去的人自己去找答案。

這一點《誤殺》做得很差。

（2）不夠心平氣和。

如果你對比過《誤殺瞞天記》，我想你會知道我在說什麼。《瞞天記》在前面漫長（40分鐘）的敘述中，鋪墊了後續劇情需要的要素，而《誤殺》沒有這樣做。

比如，為什麼主角會到小湖棄車？

《瞞天記》的鋪陳中，告訴了觀眾——這個湖是從小舅子那裡得知的。而《誤殺》，僅僅是因為《瞞天記》是拋車到湖中，所以主角才這樣幹。

這是不對的，導演不能假設觀眾已經看過了《瞞天記》，不能假設棄車到湖中是一個不需要理由的選擇。

（3）不夠有勇氣。

為什麼不能做到心平氣和？我想了很多方面的原因，比如類似的國產電影怎麼做的，別的商業片怎麼做的……

但我依然認為根本在於：不夠有勇氣。

《瞞天記》花了40分鐘才讓電影有一個小高潮，《誤殺》卻著急忙慌地把人給埋了。我沒有去查《誤殺》花了多久殺的人，我只記得它發生地太快了，一切意外看起來就像在“刻意意外”。

因為導演知道這個意外，導演假設觀眾知道這個意外，所以就能夠讓“意外”發生地這麼倉促嗎？

就好像新婚當晚，所有人都知道會發生什麼，賓客就應該早早散夥讓一對新人趕緊幹“正事”嗎？

鬧新房也是正事好嗎！

《誤殺》太急躁的結果，就是讓我忍不住在影院裡回想《瞞天記》是怎麼鋪陳劇情的，我根本沒辦法被眼前的劇情說服。

這就是沒勇氣。因為你連讓觀眾等一段時間的膽量都沒有！想想皮克斯的《機器人總動員》吧，作為一部目標觀眾是小孩子的動畫電影，它居然敢讓影片的前40分鐘一句臺詞都沒有。

（4）沒有聚焦主要矛盾。

為什麼很簡單的“兩個家庭守護者之間的戰爭”，非要在其中加上別的矛盾來煽情？

太尬了。

青春期的家庭矛盾，在其中除了拖劇情的後腿，還能起到什麼作用？當然，我明白導演的考慮可能是：讓青年父母們也能有共情，即對青春期叛逆的無奈。

但是，我要說但是，主要的劇情矛盾，鋪陳的不夠，為什麼還要花精力在副線上？

觀看《誤殺》期間，我有幾次離開電影院的衝動。

救救孩子！青春期叛逆，不是拿來煽情的。一個小學沒畢業的父親，熱愛看電影，他為什麼說話比文學教授還酸？這裡面沒有問題嗎？

問題就這麼些，但我依然得說：影片最後的幾分鐘拯救了這部劇。主角自首，並且成功越獄，這讓我看到了編劇的巧思。

至少，它讓我不後悔在電影院裡乾等一個小時。

這才是我想說的，一個故事，一個原型，如果既想傍著原作的大腿，還想討好觀眾，那結果只能是讓人感覺——我在演啊，我在努力地演啊……故事節奏會被破壞地一塌糊塗。

但一旦不再想著傍大腿，一旦遵循故事的內在邏輯，而非外在表現，編出來的劇情，很吸引人。

其實，這不是《誤殺》一個人的鍋：整個電影市場，甚至整個媒體、真實社會都充斥著急躁、焦慮。

今天剛看了誤殺，很早看的瞞天計。總體感覺誤殺沒有瞞天計拍的好。

瞞天計的男主人物性格開始就做了鋪墊，而誤殺的肖央開始鋪墊時就是那種唯唯諾諾的小人物，而後面的故事人物所需要承受的壓力性格開始的鋪墊感覺承擔不起。

還有就是最後的結局，誤殺畫蛇添足自首那段明顯是為了過審刻意為之。哎只能替他哎呀一聲

《誤殺》改編自印度電影《誤殺瞞天記》，這部印度電影我也是看過的，也是值得二刷三刷的好作品，豆瓣評分8.5.

影片《誤殺》雖然是改編，卻也融入了許多中國的元素，有著自己獨特的風格。

本片監製陳思誠，他的《唐人街探案》不用多說了，大家應該都看過，影片確實有著他自己的風格，劇情緊湊，環環相扣，反轉再反轉。一度讓我有種《唐人街探案》番外的感覺。

李維傑（肖央飾）開了一家小網路公司，為人老實和善，最大的愛好就是看電影。妻子阿玉（譚卓飾），兩個女兒平平和安安，雖不富裕，一家人倒也過得開心。

女兒平平參加夏令營的時候被警察局局長的兒子看中了，被下藥迷姦，還拍了影片。

三人爭執時，平平失手誤殺了男孩。

李維傑深知殺死警察局局長的兒子，去自首連坐牢的機會都沒有，所以他決定毀屍滅跡，當作什麼都沒有發生過，來保護自己的家人。

此時，真正的好戲才是剛剛開始~

首先，李維傑處理了男孩的汽車和手機，並將一切的痕跡處理乾淨。

其次，製作不在場的證據，一家人坐上去外地的大巴，出去遊玩。

最後，李維傑不斷給家人模擬審訊，讓家人不漏破綻。

影片中，李維傑說：“ 如果你看過1000部電影，那這個世界就再無新奇的事情。 ”

李維傑正是利用他所看過的電影《蒙太奇》，來給一家人制作不在場的證明，讓所有人都給他們作證，案發時一家人在外地的遊玩。

但是警察局長拉韞（陳沖飾）不是吃素的，她認為如果你破過1000起案件，那這個世界上就再沒有不露破綻的事情。

她直覺李維傑有問題，但是有不在場的證據，卻拿李維傑沒有辦法。

在得知李維傑喜歡看電影時，一句：“ 給我查他一年的觀影記錄 ！” 說得特別霸氣。陳沖演的警察局長特別好，很有氣勢。

李維傑和拉韞一次一次的博弈，劇情接連反轉，在拉韞包括所有人以為發現男孩屍體的時候，沒想到阿玉當初埋下的屍體不見了，早已被李維傑偷偷轉移走了。

也因此拉韞被永久停職，丈夫競選失敗，還產生了很大的暴亂。

影片從誤殺開始之後節奏緊湊，營造了一種緊張刺激氛圍，隨著案情破解逐步遞進。雖為翻拍，但在近年來國產犯罪片中，能這樣一氣呵成的影片確實拍的不錯。

值得一看！

《誤殺》改編自印度電影《誤殺瞞天記》，但導演柯汶利對其進行了成功的改編，使作品的戲劇性和深度都得到了提升。

改編1：增加了主角的自首情節。增加自首情節也許有過審因素，但並不是敗筆，這一情節有其合理性。首先，主角費盡周折脫罪但又自首並不是沒有意義的，因為主角已經等到了外部環境的變化（原先與其存在矛盾的市長夫婦已經被趕下臺），不必再擔心會受到不公正的對待。其次，前面也已經設計了很多鋪墊，如主角與市長夫婦的對話，主角小女兒學會撒謊等，這些鋪墊使得自首情節並不顯得突兀。

改編2：增加了與東南亞華人相關的元素。電影透過主角李維傑的身世（孤兒，父母在暴亂中遇難）、日常生活以及電影最後的華社起義，勾畫出了東南亞華人在當地的艱辛歷史和權益無法得到有效保障的尷尬處境。導演柯汶利是馬來西亞華人，考慮到馬來西亞的華人處境（華人比例從50年代的45%降低到目前的20%，繳稅卻佔80%，華人在當地政治地位受打壓），這樣的情節與事實是相吻合的，也可以引起國內觀眾的一些思考。

從演員的表現上看，除許文珊外，其他演員的表現都是合格的。尤其飾演主角李維傑的肖央更是可圈可點，把主角的內心世界表現的淋漓盡致，頗有幾分宋康昊的韻味。

總體來說，《誤殺》是一部融合了東南亞華人元素的成功的改編電影，值得一看。

毫不誇張地說，在今年華語罪案片中，《誤殺》完全稱得上是最令人印象深刻的作品。

之所以影評姍姍來遲，是因為咖爺在忍不住二刷之後，捕捉到了很多第一遍沒有注意到的細節。（全文有劇透）

不得不說，《誤殺》的改編創造，多過直接引用，細節處理，也能邏輯自洽。

而精心設計的隱喻，以及對親情良知的深入探討，更是發人深省。

電影本身的劇情並不複雜，但故事卻足夠吸引人。

在公正缺失的社會背景下，鋪設網路電纜的小老闆李維傑（肖央 飾）與阿玉（譚卓 飾）的大女兒平平被人迷姦。

犯罪者正是警察局長拉韞（陳沖 飾）與市長競選人都彭（姜皓文 飾）的兒子素察。

當素察以影片相威脅，試圖再次強姦時，平平在反抗過程中“誤殺”了他。片名《誤殺》由此而來。

在明知不會得到公正審判的前提下，作為父親的李維傑，依靠自己看過無數電影所積累起來的“經驗”，帶領全家展開了一場與警察局長拉韞的抗衡，精心謀劃了天衣無縫的“無罪證明”，最終成功脫罪。

通常這類題材的罪案片，最抓人眼球的就是主角的絕頂聰明。

要想在痛失愛子的警察局長拉韞眼皮底下成功地瞞天過海，逃脫罪責，絕不是一件容易的事。

影片中，每一個緊張橋段和每一處精巧反轉，都來自於之前若隱若現的細節積累。

草蛇灰線，埋伏千里，正是這部影片適合二刷的精妙所在。

比如說，如何理解“素察到底是誰殺死的”這個問題。

如果只看情節不看細節，電影交代得很清楚，是平平在情急之中拿起錘子朝素察揮去，素察應聲倒地。

母女倆驚懼恐慌了一會兒後，母親阿玉戰戰兢兢地將手放在素察的鼻子前，發現素察已經沒有了呼吸。顯然，誤殺素察的人是平平無疑。

然而，當你將這次“誤殺”前後的幾個小細節聯絡起來，你就會發現，素察的死，另有乾坤。

2019年的尾聲，在見證了國產影視圈無數次的起起落落後，終於殺出了一匹黑馬。

讓人驚喜的是，這還是一部打破偏見的翻拍之作——《誤殺》

這部由柯汶利擔任導演，陳思誠負責監製，肖央、譚卓、陳沖貢獻超強演技的罪案片，充滿了新銳派電影人的格調。

即便有印度原作《誤殺瞞天記》珠玉在前，也絲毫不輸二度創作的非凡氣度。

上映一週，不僅票房持續走高，在豆瓣上也呈現出如原作般的“P”型梯度評分。

毫不誇張地說，在今年華語罪案片中，《誤殺》完全稱得上是最令人印象深刻的作品。

之所以影評姍姍來遲，是因為咖爺在忍不住二刷之後，捕捉到了很多第一遍沒有注意到的細節。（全文有劇透）

不得不說，《誤殺》的改編創造，多過直接引用，細節處理，也能邏輯自洽。

而精心設計的隱喻，以及對親情良知的深入探討，更是發人深省。

電影本身的劇情並不複雜，但故事卻足夠吸引人。

在公正缺失的社會背景下，鋪設網路電纜的小老闆李維傑（肖央 飾）與阿玉（譚卓 飾）的大女兒平平被人迷姦。

犯罪者正是警察局長拉韞（陳沖 飾）與市長競選人都彭（姜皓文 飾）的兒子素察。

當素察以影片相威脅，試圖再次強姦時，平平在反抗過程中“誤殺”了他。片名《誤殺》由此而來。

在明知不會得到公正審判的前提下，作為父親的李維傑，依靠自己看過無數電影所積累起來的“經驗”，帶領全家展開了一場與警察局長拉韞的抗衡，精心謀劃了天衣無縫的“無罪證明”，最終成功脫罪。

先來說說電影裡的細節與隱喻。

通常這類題材的罪案片，最抓人眼球的就是主角的絕頂聰明。

要想在痛失愛子的警察局長拉韞眼皮底下成功地瞞天過海，逃脫罪責，絕不是一件容易的事。

影片中，每一個緊張橋段和每一處精巧反轉，都來自於之前若隱若現的細節積累。

草蛇灰線，埋伏千里，正是這部影片適合二刷的精妙所在。

比如說，如何理解“素察到底是誰殺死的”這個問題。

如果只看情節不看細節，電影交代得很清楚，是平平在情急之中拿起錘子朝素察揮去，素察應聲倒地。

母女倆驚懼恐慌了一會兒後，母親阿玉戰戰兢兢地將手放在素察的鼻子前，發現素察已經沒有了呼吸。顯然，誤殺素察的人是平平無疑。

然而，當你將這次“誤殺”前後的幾個小細節聯絡起來，你就會發現，素察的死，另有乾坤。

第一個細節，發生在“誤殺”之前。

男主李維傑是泰拳迷，和一群朋友看拳賽。其中一人問道，為什麼拳手被打暈後，旁邊的醫護人員要迅速上前掏拳手的嘴。

從無數電影中學習且自學成天才的李維傑解釋說，拳手遭遇重擊時會出現吞舌現象，這種情況會導致拳手窒息，也就是沒有呼吸呈現假死的狀態，但只要有醫療救援就不會有生命危險。

第二個細節，發生在母女倆將素察屍體從倉庫轉移到後院墳墓的過程中。

母女倆使出所有力氣搬運素察的屍體。母親阿玉發覺小女兒安安在窗前注視她們的時候，就讓平平回去帶安安睡覺，自己獨自推著板車朝後院走去。

但車子在軋過一堆雜亂的水管時，突然翻倒，素察的手臂也從袋子裡顯露了出來。

第三個細節，發生在李維傑回到家檢查處理現場的時候。

他問阿玉和平平，素察被打倒之後有沒有留下血跡。阿玉和平平都連連搖頭。

第四個細節，發生在警察局長一行人到李維傑家後院挖開墳墓的時候。

所有人都目不轉睛地看著棺材裡那多出的一個袋子。就在大家都以為裡面放的就是素察的屍體時，鏡頭展示的卻是那隻被警官開槍打死的羊，同時也特寫了棺材蓋子內壁上的抓痕。

第五個細節，發生在李維傑去做佈施的時候。

僧人以“無相佈施才會獲得無限功德”為由，拒絕了他。

第六個細節，發生在李維傑在寺廟中與警察局長夫妻倆交談的時候。

李維傑說：“我沒能讓妻子女兒不受到傷害，我能做的就是不讓她們再次受到傷害，關於這件事我也很抱歉。”

當我們將這幾個細節連綴起來後，當然可以得出另一個結論：素察並沒有被平平誤殺，而是被李維傑蓄意殺害的。

所以，真實的情況應該是——

素察在被平平重擊後，沒有流血，只是出現了吞舌現象，發生了短暫的窒息；

但在阿玉將推車翻倒的時候，震盪又成為了他的醫療救援；

阿玉將仍然處於昏迷狀態下的素察放進棺材埋葬，實際上是活埋了他，有棺材蓋子內壁上的抓痕為證。

對這一切，李維傑是清楚的。

他之所以放任了素察的死，沒有積極地施以援手，就是考慮到如果素察不死，自己的妻女將會再次受到傷害，而這傷害將沒有盡頭。

事情發生後，李維傑再次去寺廟向僧人佈施遭到了拒絕，也暗示了他有罪。

整部電影中，這樣的細節表現還有很多。

比如，屍體究竟放在了哪裡？

有人認為這是編劇刻意漏掉的一個情節，不交代屍體的藏匿地點，為的是突出劇情反轉，達到令人驚異的效果。

而關注細節的觀眾，則捕捉到了李維傑在警察局勘察地下電纜時意味深長的眼神。

而在電影結尾，警方對外宣稱“藏屍地點不方便透露”也是從另一個側面佐證了這個判斷。

除了這種表象的細節外，還有一些有著很強隱喻色彩的細節展現，更增加了電影的韻味。

比如，影片中反覆出現的羊。

羊的要素在印度原版裡是沒有的，而經過改編，劇情每一個關鍵轉折都有羊的身影。

第一次出現，是李維傑在河邊處理素察的車子時。

牧羊人揮著鞭子趕著羊群，從河岸邊經過。牧羊人沒有看到車子，但一隻羊看到了。

第二次出現，是被惡警開槍打死。

起因是李維傑為維護同伴利益和惡警據理力爭，起了衝突。惡警礙於警官在一旁無法為非作歹，只得打死一隻羊表達憤怒及恐嚇。

第三次出現，是警察開棺驗屍。

躺在裡邊的不是素察，卻是上次被惡警打死的羊。

第四次出現，是在寺廟裡。

李維傑決定認罪後，一隻活羊從他身旁經過。

事實上還有一次，羊沒有在螢幕中出現，而是出現在了頌叔與李維傑的談話中。

李維傑說，羊天生近視，看不見太遠的東西，頌叔說，羊只要能好好地吃草，才不會管是誰在薅它們身上的羊毛。

結合“可見的羊”與“不可見的羊”，其實有兩個層面的隱喻。

第一個層面，羊與李維傑牽涉的命案相關。

它知道犯罪過程，它承受犧牲，它代人受過，它掩蓋真相。但與此同時，它還意味著宗教上的“贖罪祭”，代表著良知與懺悔。

所以，當李維傑決定認罪自首後，羊在寺廟裡重新“復活”。

第二個層面，羊是弱小的普通民眾的影射。

頌叔和李維傑的談話很好地詮釋了普通民眾的特點——短視，沒有遠見；隱忍，不輕易反抗——他們只想好好過活，沒有過多奢望。

但，假如有一天，牧羊人成了屠夫呢？羊群必然會面臨失控。而失控的羊群又同時短視呢？這當然暗示的是影片中的暴動。

本片英文名為《Sheep Without a Shepherd》，意為“沒有牧羊人的羊”。

當權者欺壓弱小者，最終結果，只能是引發騷亂；

而由於民眾的短視，自然也不可能自行結束暴動，反而會在暴動中傷及自身。

影片最後，頌叔在被電視臺採訪時一句話也沒說，但他的眼神卻讓觀眾看到了更多意味。

作為羊群中的一員，也許頌叔早就知曉一切，也深深理解李維傑自首的原因。

這也是電影想要表現的另一層面，親情與良知。

和原版印度電影《誤殺瞞天記》中的結局不同，《誤殺》中的男主雖然帶領全家成功脫罪，但最終還是選擇了自首。

這個改編引起了很多觀眾的不滿，認為這是為了過審而刻意為之的狗尾續貂。

但在咖爺看來，結局的改編，不僅不是敗筆，反而提升了整部電影的格調。

原版電影在誤殺情節發生後，只用了大概20分鐘來講述男主如何“瞞天過海”，而《誤殺》則把電影的整個重心都放在了“誤殺”之後。

其中既表現了李維傑透過觀影1000+所獲得的天才智商，也表現了他作為父親的責任與作為普通民眾的良知。

為了保護女兒，他放任素察被活埋致死。他絕不允許任何人再次傷害他的親人。

他帶領家人反覆模擬演練審訊情境，為的是將這場災難擋在他們四口之家的家門之外。

起初，他認為，只要家人同心協力度過這個難關就可以永遠幸福平靜地生活在一起。

但，遺憾的是，他馬上看到了自己羅織謊言的後果。

他曾經和小女兒安安有個約定，只要安安考試考到100分，就買口琴給她。

但一家人成功脫罪後，阿玉興沖沖拿來安安的試卷向他報喜時，李維傑看到了謊言對孩子的深遠影響——

這是一張被塗改液塗改過的考卷，原本只得了70分的考卷，被塗改成了100分。

小小年紀的安安已經跟大人學會了撒謊。

當她在爸爸的帶領下知道謊言可以達成所願後，就如法炮製，期待用說謊的方式得到自己心儀已久的口琴。

此時，背景音樂響起了韓劇《天空之城》的插曲《we are lie》，李維傑內心深處的震動不言自明。

是讓孩子們永遠生活在謊言之中，還是承認一切，以身作則，讓孩子日後成長為一個正直的人，這是他要面臨的抉擇。

李維傑最終選擇了後者。

其實，這部罪案片中最難能可貴的是，在講述緊張的罪案情節時，還見縫插針地探討了家庭教育問題。

相比李維傑以身作則用擔當與誠實來教育子女來說，素察成長為一個惡棍富二代，同樣有著深重的家庭因素。

素察的父親，作為市長競選人，一心只在意競選結果，對兒子的管教既冷漠又粗暴。

平時不管不問，在得知素察惹出事端，擔心競選出現負面新聞時，不問青紅皂白，動手就打。

素察的母親拉韞雖然是個強悍的警察局長，但對兒子卻是溺愛之極。

素察打架生事，差點扎瞎別人的眼睛，母親拉韞沒有一絲責怪，反而柔聲細語地為兒子包紮傷口，想方設法用手中的職權幫兒子擺平禍事。

正是失敗的家庭教育，才有了尋釁滋事、迷姦少女、走向犯罪的素察。

讓人印象最深的一幕，是拉韞“審訊”小女兒安安的那段戲。

陳沖不僅貢獻了炸裂演技，還把那種因為太愛而必須狠毒的感覺演繹得淋漓盡致。

拉韞得知兒子強姦罪行的羞愧、猜到兒子已經死亡的哀慟、以及明知兇手是誰卻查不出證據崩潰後的暴戾，像母獅一樣，統統嘶吼了出來。

而這邊一向溫柔軟弱的阿玉，在聽到拉韞“一個失去兒子的母親什麼都做得出來”的威脅後，同樣含著仇恨咬牙切齒地亮出了母羊護犢的視死如歸。

兩位母親，對孩子的愛都是發自內心的。拉韞的錯誤，不是愛，而是愛的方式。

最後，說回電影的男主角李維傑，他是父親，是丈夫，也是市民。他的變化，也貫穿了電影始終。

起初，他只是個木訥無趣、不知如何與處在青春期的大女兒溝通的爸爸。

被逼到牆角無路可退時，他才不得不戰慄著站起身成為保護妻女避免再被傷害的主謀。

當他看到民眾暴亂無序，街道滿目瘡痍，他明白，唯有承認罪行才能扭轉這一切。

只要暴亂停止，世上就能少一些人，像他一樣，在暴亂中成為孤兒。

也唯有自己認罪懺悔，兩個女兒才能不在謊言和欺騙中生活，重獲心靈的安寧。

他知道，在這複雜漫長、用盡心機的謀劃後，到來的不是令人歡欣鼓舞的勝利，而是永遠無法出逃的陰影。

兩個女兒必將頂著這個巨大的秘密，在陰影中畏畏縮縮地苟活於世。

而這樣的人生，太過辛苦。不是他所期待的，送給平平和安安的真正的平安。

佛塔之下，鐘聲響起，李維傑雙目緊閉，平靜地作出了自己的抉擇。

一隻羊安詳地走過，一切都像沒有發生過。

電影《誤殺》雖然是翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》，對比起來卻比印度版的更加精彩！原版本比較注重的是男主個人的表演，而翻拍版把兩個家庭，大到父母，小到小女兒的各種性格，態度轉換表現的更加出彩！陳沖飾演的母親屬於富足家庭，那種霸道，優越感表現的淋漓盡致，而譚卓飾演的母親把那種小戶人家的膽小怕事到女兒出事，為母則剛的轉變也刻畫的深入人心！與原版對比兩個女性角色為影片增色太多！當然，原版為打造細節花費了很多時間，而國版把細節處理的更加細膩，需要靠觀眾透過人物動作表情推測，雖然縮短了時長，但是電影劇情更加的緊湊，讓人不禁為男主一家擔心！結尾的不同，卻都一樣讓觀眾有了思考！至於哪個結尾好，就要見仁見智了！

上映首日，便逆襲奪冠，貓眼評分9.5，豆瓣評分7.5，位居同檔期口碑雙料冠軍。這對於國產翻拍電影來說，是一個很不錯的成績。

《誤殺》翻拍於印度電影《誤殺瞞天記》，講述的是在泰國一個邊陲小鎮，主人公李維傑的女兒平平在參加夏令營時，被警察局局長拉韞的兒子素察迷姦並拍攝了影片，平平和母親為了搶回手機，“誤殺”了素察。李維傑為了保護妻子和女兒，利用從偵探電影裡學到的反偵察手法和警察鬥智鬥勇。

在電影框架上，中國版《誤殺》和印度版並無很大的區別，但是在中國版《誤殺》裡，導演增加了很多細節，更改了些故事情節，使之更耐人尋味。01 弱化的人物形象使故事更具反差化

兩版的《誤殺》，男主人公的背景設定都基本相似：他們都是孤兒，小學文化，在鎮上開有一家網路維修店；有一個賢惠的妻子，兩個乖巧的女兒，最重要的是都愛看電影。

《誤殺》和印度電影《誤殺瞞天記》各有優劣.

1.印度版鋪墊比較多，和相識的人、家人的相處描寫不少，尤其是和壞警察的矛盾產生比較自然。

《誤殺》裡對壞警察的描述過於誇張，當然不排除有這樣的壞人.

2.可能是因為對印度社會不太瞭解，總覺得有點牽強。

那些時間點上產生的疑點，感覺還是有很大的漏洞.

《誤殺》裡，因為時差只有一天，製造誤差難度相對小，而且這一天李維傑又恰好去那個城市出差，所以整個過程合理

3.他被誤殺了，他因此為自己的行為付出了巨大的代價，但殺人兇手也不能逍遙法外。

所以為了體現法律的正義，結尾就必須得讓李維傑站出來自首。

所以我覺得《誤殺》更符合現實一點

誤殺拍的非常非常好，除了陳沖，大家的演技非常好，結局虐心，印度的結局挺好，而且不多看幾遍可能不知道男主人公把屍體埋在哪兒了，挺好的，實在要對比，印度的好些

《誤殺》和印度電影《誤殺瞞天記》各有優劣.

1.印度版鋪墊比較多，和相識的人、家人的相處描寫不少，尤其是和壞警察的矛盾產生比較自然。

《誤殺》裡對壞警察的描述過於誇張，當然不排除有這樣的壞人.

2.可能是因為對印度社會不太瞭解，總覺得有點牽強。

那些時間點上產生的疑點，感覺還是有很大的漏洞.

《誤殺》裡，因為時差只有一天，製造誤差難度相對小，而且這一天李維傑又恰好去那個城市出差，所以整個過程合理

3.他被誤殺了，他因此為自己的行為付出了巨大的代價，但殺人兇手也不能逍遙法外。

所以為了體現法律的正義，結尾就必須得讓李維傑站出來自首。

所以我覺得《誤殺》更符合現實一點

國產更接近現實，印度版更解氣，國產情節較為簡單也比較單薄，印度的縝密卻又有點拖沓。《誤殺》對新導演而言，算是一部出色的型別片處女作。劇作遍佈反轉和算計，有意將背景設定在一個警員欺下瞞上、局長濫用職權的環境下。主演姜皓文、肖央簡直是實力派，展露出了每個角色的複雜多面。整體來說，非常值得觀看！

首先，我們要了解的是，《誤殺》是《誤殺瞞天記》的翻拍版。

一部影片之所以會被翻拍，往往是因為其足夠優秀。《誤殺瞞天記》確實是近年出現的非常優秀的推理類影片，影片的主人公透過周密的算計，完美地為自己及家人“脫罪”，完成了一個男人的“承諾”。

原創不易，翻拍更容易“翻船”，《誤殺》的“二次創作”同樣是難度係數極高的一次創作。在人物設定、核心故事層面，《誤殺》幾乎照搬了《誤殺瞞天記》。這看似是一次亦步亦趨的翻拍，但《誤殺》能夠讓社會背景和人物很好地融入到原版故事的框架中，賦予了翻拍的“合理性”，較好地完成了故事的“在地化”，這是一個了不起的成就。

如果說《誤殺瞞天記》是“珠玉在前”，那麼，《誤殺》算得上是雕琢得別有韻味的“贗品”，雖然看上去也很美，但還是難以超越前者，差1分，也算合理。

《誤殺瞞天記》長達163分鐘，《誤殺》只有112分鐘，兩者的片長相差了將近一小時。

印度電影總免不了插入一些MTV片段，《誤殺瞞天記》自然也不例外，但和許多印度電影比起來，算少的。所以，《誤殺瞞天記》實際片長還是比《誤殺》多半個小時以上的。

兩部電影看下來，我都覺得足夠緊湊，全無尿點，那麼，相差的半個多小時都在哪裡？

《誤殺瞞天記》的“不在場證據”製造於“誤殺”發生後的第三、第四天，而《誤殺》的“不在場證據”製造於“誤殺”發生後的次日，兩者的“製造”難度略有不同。因此，《誤殺瞞天記》的“不在場證據”的細節比《誤殺》的更多一些。

《誤殺》的“時差”縮短了一天，看起來更加合理，但也需要更多的“巧合”來支撐，而《誤殺瞞天記》則需要維傑（主人公）用更多的心理戰術來獲得“見證者”的“證言”。

同樣是父親，《誤殺瞞天記》中的維傑明顯比《誤殺》中的李維傑更為沉著、老練，所以，他的動作、語速，都比李維傑要慢一拍。

兩者的敘事節奏和鏡頭語言也略有差別，《誤殺瞞天記》有點“娓娓道來”的意思，而《誤殺》的“切換”明顯更有效率。

這大概就是為什麼相差將近一個小時，而我們卻看到了體量差別不大的故事。

若要說《誤殺瞞天記》和《誤殺》的最大區別，毫無疑問是影片的結局。

大家好，我是矢渝，《誤殺》與原片《誤殺瞞天記》的個人對影片對比。

最明顯的是聲音處理，《誤殺》中的聲音忽大忽小，比如8.27分之前的音效（大）和8.28分之後的對白（小），我還以為是自己音箱壞了

臺詞方面的設計，原著電影是用印度語說出來的，很通順。但該片中的臺詞設計用漢語說出來就很彆扭，有違和感

演員方面，大姐姐的演技有點尬啊，背臺詞本，有些副角說出來的就像是在背臺詞

燈光方面總體還行，規規矩矩

調色方面，前面太過偏黃，有種網劇的感覺，不知道前面的調色是不是導演故意安排的

剪輯方面，緊張感沒有原片把握得到位。

鏡頭方面，有些許鏡頭有點模仿原片的感覺，有些地方的鏡頭顯得有點刻意，有些地方的上個鏡頭和下個鏡頭有點跳。

劇本方面，個人還是喜歡原片的結局，本片結局的自首，顯得有點對不起那些幫主角說好話的人，正如他自首時所說“我利用了我身邊所有最親密的人，我利用了他們的信任和善良”，然後後面又對女兒的煽情，其實覺得片名叫《父親》可能會好一點。

不過也有對原片突破的地方，不管是不是刻意。片頭講述自己躲進棺材裡逃獄，是後面把男孩放進棺材裡的伏筆，也和片尾相結合，承上啟下。還有就是片頭對員工解釋“蒙太奇”，這是他作案的方法一個伏筆。

以上為個人觀點，希望可以幫助到你

大家好，非常榮幸可以有這個機會解答這個問題，現在讓我們一起探討一下吧。

　　雖然電影《誤殺》是印度電影《誤殺瞞天記》的翻拍，但它比印度版更精彩！原版更加註重男主持人的個人表現，而翻拍版則讓兩個家庭從父母到小女兒的態度轉變得更加精彩！陳沖扮演的母親屬於一個富裕的家庭，她的霸氣和優越感得到了生動的展現。譚卓扮演的母親描述了一個小家庭的懦弱，直到她的女兒出了事故。做母親的轉變也深深紮根於人們的心中。與原著相比，這兩個女角色給電影增添了太多的色彩！當然，最初的版本花了很多時間來創造細節，而中文版本處理細節更為微妙，依靠觀眾透過人物的動作和表情來推測。雖然持續時間縮短了，但電影的情節更加緊湊，讓人擔心男主人和他們的家人。結尾的差異都讓觀眾思考！至於哪個結局好，會有不同的看法！

個人認為《誤殺》拍的好點，主要以下幾點

一 . 《誤殺》把更多的戲劇衝突，放在事件的動機和事件過後的反思裡面。

二. 緊湊流暢的敘事剪輯個人還是比較喜歡的。

三. 結尾肖央的眼神，隱藏著越獄的動機。

個人特別最喜歡的是那句“有的孩子是孩子，有的孩子是禽獸”所反應未成年人的保護問題，教育問題，社會問題等等。

1.電影《誤殺》給我留下的印象非常的深刻。可以說是翻拍電影中難得好看的一部電影了。將中國翻拍版故事卻發生在泰國，避免了很多敏感元素的同時，也保留了原版中大量的精彩設計。

2.電影本身的情節不復雜，但是看完之後耐人尋味。不只是一部懸疑片，更是一部講述人心的善惡，情感的底線的電影。作為懸疑影片給到影迷的與其說是出其不意的好看，其實源於劇情、演技、情感交織所帶來的驚豔，更是關乎人心的善惡，情感的底線，法律的原則的深度考量。

3.印象很深的便是兩個母親的對峙鏡頭，讓人大呼過癮的同時，也讓人深思。“有的孩子是孩子，有的孩子就是禽獸”。譚卓說這句話的時候，眼神中透露出憎惡、恨意。這一刻，她絲毫沒有怯懦，也沒有作案後的恐懼。知道了自己孩子所犯的錯誤之後，陳沖沒有絲毫的自責。表情裡的憤恨、對真相的渴望、每一個眼神都是戲。

4.電影點映的時候，就獲得了9.6分的評分。這讓很多觀眾都抱有期待，想要去看。我就是看了評分之後去看的，看完之後確實是值得一看。

5.說到底，《誤殺》這部電影除了點映帶來的超高口碑之外，更重要的電影改編的確實很到位。好的劇情，加上演員的超高演技，成就了這部影片。

一個是原創，一個是翻拍，但是哪個拍的更好，這個問題的答案我想就因人而異了吧。個人認為國產翻牌的《誤殺》細節更到位一點，劇情鋪墊的更自然，演員選的也很到位，就連幾歲大的男主小女兒的演技都是線上的，或許這也是一部電影口碑不錯的原因，演員只選對的，不選貴的；只選合適的，不選架子大的。謝邀

總體來看，由陳思誠監製、柯汶利導演的這部新版《誤殺》，在延續原作優質故事的基礎上，視聽效果做得很到位，懸疑感始終線上。

不過，整部電影還是有美中不足的地方，其中一點就是大女兒的形象很齣戲。並不是許文姍本身有問題。問題是把她和肖央、譚卓放在一起說是一家人……差異實在是好大。

我覺得原版比較好。偷拍在印度鄉下來說可能是非常嚴重的事！其次原版中女孩其實想要打的是手機，原意不是打男生的頭。挖墳墓的設定我覺得中國版反而不好，印度版就合理多了（墳墓真的會在家旁邊？這機率高嗎）。還有就是，原版中男主角喜歡在辦公室看電影不愛回家，而且還受岳父母家不少幫助，這是他充滿愧疚，覺得一定要保護妻女的心態由來。中國版完全看不到這一點，中國版的父親本來就是個正常的父親，對沒保護好妻兒的愧疚理由看不出來。另外，看原版的兩部片，都會發現他設定的主角家庭是平民階層，但是是環境正常的，中國版的好像可以把主角家庭設定得很窮，不知何故，感覺上對故事性沒有什麼影響。建議有時間的話可以去看2013年版的 Malayalam 語版（這應該是真正的原版，大家看的誤殺暪天記多半指的是2015年的 Hindi 語版），油管上也能找到，不過只有英文字幕，也非常好看