三國演義可是我們中國的四大名著之一，裡面所描述的故事十分豐富，是我們中華文化之瑰寶，首先是謀略，三國中的智謀之士都是講究長久之計，學習他們的眼光；

其次是文學，曹操的詩歌、建安文學，瞭解一下建安七子；

然後就是一些簡單的戰法，三國演義有一部分是寫戰鬥，感興趣的可以瞭解點戰術戰略；

還有就是一些為人，比如孔明的謙恭、關羽的儒雅；

最後就是學習了點歷史，如果真的要考究三國，最好不要看演義，演義是小說，真實性只有50%

其他方面還有很多，可以慢慢研究，是歷史體裁。

四大名著有

唐國強版本的[三國演義]拍的最好，原因如下

第一，演員克服個性，忘我的投入到角色中去演，還有臨場發揮，細節做的到位。例如鮑國安演的曹操就敢拋棄原著，把角色演活了。

第二，[三國演義]這部劇題材通俗易懂，人物刻畫生動，符合老百姓的口味。

第三，[三國演義]是對歷史的再現，看[三國演義]就像看歷史，從中獲得啟發。

相比其他三大著作，[三國演義]更符合觀眾的要求，自然是最火的。

四大名著中數三國演義的世界觀最宏大，而且三國演義是根據三國曆史寫成，很多事件必須有銜接，而且事件比較多，人物出場人數比較多，而且還有很多畫面要描述戰爭，少了一些細節故事讀者看起來會很吃力很納悶的。而且也是對歷史的一種交代，加上四大名著中，愛好者最多的就是三國演義，也是順應市場需要吧。所以老版三國有84集，新版95集，仍然是在四大名著之首

其次到了水滸傳，人數出場排第二，但是108將並不是每個武將都得以充分描寫，即使是書上的也不例外。但是事件頗多，由於人物多數是虛構的，架空歷史的，素材不用顧及太多，但是要拍電影光是安排出場人物都夠嗆的了，而且世界觀也比較大，老版的有42集，新版的則拍出了86集。排第二。紅樓夢，講述的劇情都是圍繞著為數不多的人物展開的，而且劇情多是語言進行，拍得太長反而顯得冗長不簡練，紅樓夢內涵著的世界觀可是很宏大的，所以成書較厚，但是成文字和用電視劇表達劇情效果是不一樣的，36集算是挺長的了，更何況新版的還去到50集，詳細得不能再詳細了。有時候電視劇不是越長越好的，短小精幹，能體現書中主旨那就是最好的了。

老版中集數最少的就是西遊記，不算那些續集就只有25集，為什麼呢？並不是西遊記不受人們親睞，而要考慮當時的中國技術問題，西遊記基本每一集都需要特效，對於當時來說25集已經是很大的工程了，而且西遊記故事前後銜接性沒有那麼大，每個故事單獨播放也不會有太大的衝突，故事的獨立性比較強，所以電影自然可以省略很多。而新的西遊記伴隨著技術的提高，集數也超過了紅樓夢成為第三。一共60集。

《三國演義》

眾所周知，唐國強在飾演諸葛亮一角之前有一個「奶油小生」的綽號，諸葛亮大獲成功後，唐國強一勞永逸地甩掉了「奶油小生」的帽子，晉升為「表演藝術家」。

實際上並不是唐國強的演技有了突飛猛進，而是唐國強作為演員的個性在這部電視劇中被扼殺掉了。

唐國強飾演的諸葛亮

而克服個性的誘惑並不是一件容易的事。

吳宇森在《赤壁》中一定要安排林志玲嗲聲嗲氣的喊一聲「萌萌，站起來」；《見龍卸甲》裡李仁港頑固地塞給劉德華一頂「飛碟帽」；更不要說高希希在《三國》各種和羅貫中較勁一般的改編。

《終極三國》則乾脆從頭到尾無厘頭——效果好壞暫且不說，值得注意的是所有這些「三國戲」不約而同地選擇了透過扭曲、背叛原作來確立自己的個性。

《終極三國》（2009）

比之這些另起爐灶的版本，94版《三國演義》可稱得上是一部「正典」（Canon）——這個詞的詞源是「蘆葦」，後指用以衡量其他作品的典範，就像用葦杆丈量長度一樣。

比如「煮酒論英雄」那一場戲，曹操說「今天下英雄，唯使君與操耳。」據總導演王扶林回憶，拍攝時有人認為「操耳」不易懂，有人建議加上一個「曹」字，還有人建議去掉「耳」，但念起來都不順口。

因為去掉尾音的「耳」字便失掉了曹操洋洋自得的味道。幾經權衡還是保留了原文，打上字幕同時加上曹操手指自己的動作來詮釋。

在「四大奇書」中，從文學角度衡量，《三國演義》本來就是人物形象最為單薄的一部，魯迅在《中國小說史略》中評價：「至於寫人，亦頗有失，以致欲顯劉備之長厚而似偽，狀諸葛之多智而近妖」。

《三國演義》

再加上電視劇組盡力追求還原的創作傾向，無論是鮑國安的曹操還是唐國強的孔明，都是以演員放棄個性的方式來塑造的。可以說，觀眾在熒屏上看到的不是「鮑國安飾演的曹操」，而是「鮑國安圖解的曹操」。

《三國演義》

例如《大破袁紹》一集，曹操打敗袁紹的兩個兒子平定了北方後，在袁紹墓前祭奠的改編便極具顛覆性。

這段戲在原著中只有「操既定冀州，親往袁紹墓下設祭，再拜而哭甚哀」等兩百餘字。而電視劇則鋪陳了審配、審容這些袁氏遺臣的慷慨赴死，穿插著辛毗、許攸等降臣以作對比，突出「河北義士雖多，袁氏不能善用」的主題，將悲壯感烘托到了極處。

「為何不念？當年此文傳至許都，我方患頭風，臥病在床。此文讀過，毛骨悚然，一身冷汗，不覺頭瘋頓愈，才能自引大軍二十萬，進黎陽，拒袁紹，與其決一死戰。真乃檄文如箭！此箭一發，卻又引得多少壯士屍陳沙場，魂歸西天。我曹操不受此箭，壯士安能招魂入土，夜枕青山！星光殷殷，其燦如言，不念此文，操安能以血補天哉！」

這個會動搖、有激情的曹操是「正典」中所沒有的，他源自改編者的創造性發揮。

《三國演義》

「正典」總是吸引著讀者以各自的角度對自己進行補充和完善。毛宗崗將關羽、孔明、曹操並舉，稱為義、智、奸「三絕」，黑社會讀三國看到的是「義」，皇太極看到的是「智」，易中天看到的是「奸」。

哲學家利奧塔所說的「大敘事」（metanarrative）一旦完成便開始瓦解，在大敘事的裂縫中會滋生出無數的小敘事，現代社會的到來則會大大加速這個過程。

94版《三國演義》是一部追求大敘事的作品，同時它耗盡了三國題材中全部的「大敘事」能量，從此以後如果還有人按照唐國強的方法去圖解孔明、鮑國安的方式去圖解曹操都將變得索然無味。

《三國演義》

後來者總需要新增上一點自己的想象，讓人物「活」起來，其中有些想象可能莫名其妙，比如吳宇森的「萌萌」，但大敘事被顛覆、瓦解這個趨勢無可逆轉。證據就是，我們再也沒有看到過同樣正經八百的三國題材影視劇了。

眾所周知，唐國強在飾演諸葛亮一角之前有一個「奶油小生」的綽號，諸葛亮大獲成功後，唐國強一勞永逸地甩掉了「奶油小生」的帽子，晉升為「表演藝術家」。

實際上並不是唐國強的演技有了突飛猛進，而是唐國強作為演員的個性在這部電視劇中被扼殺掉了。

而克服個性的誘惑並不是一件容易的事。

吳宇森在《赤壁》中一定要安排林志玲嗲聲嗲氣的喊一聲「萌萌，站起來」；《見龍卸甲》裡李仁港頑固地塞給劉德華一頂「飛碟帽」；更不要說高希希在《三國》各種和羅貫中較勁一般的改編。

《終極三國》則乾脆從頭到尾無厘頭——效果好壞暫且不說，值得注意的是所有這些「三國戲」不約而同地選擇了透過扭曲、背叛原作來確立自己的個性。

比之這些另起爐灶的版本，94版《三國演義》可稱得上是一部「正典」（Canon）——這個詞的詞源是「蘆葦」，後指用以衡量其他作品的典範，就像用葦杆丈量長度一樣。

比如「煮酒論英雄」那一場戲，曹操說「今天下英雄，唯使君與操耳。」據總導演王扶林回憶，拍攝時有人認為「操耳」不易懂，有人建議加上一個「曹」字，還有人建議去掉「耳」，但念起來都不順口。

因為去掉尾音的「耳」字便失掉了曹操洋洋自得的味道。幾經權衡還是保留了原文，打上字幕同時加上曹操手指自己的動作來詮釋。

在「四大奇書」中，從文學角度衡量，《三國演義》本來就是人物形象最為單薄的一部，魯迅在《中國小說史略》中評價：「至於寫人，亦頗有失，以致欲顯劉備之長厚而似偽，狀諸葛之多智而近妖」。

再加上電視劇組盡力追求還原的創作傾向，無論是鮑國安的曹操還是唐國強的孔明，都是以演員放棄個性的方式來塑造的。可以說，觀眾在熒屏上看到的不是「鮑國安飾演的曹操」，而是「鮑國安圖解的曹操」。

例如《大破袁紹》一集，曹操打敗袁紹的兩個兒子平定了北方後，在袁紹墓前祭奠的改編便極具顛覆性。

這段戲在原著中只有「操既定冀州，親往袁紹墓下設祭，再拜而哭甚哀」等兩百餘字。而電視劇則鋪陳了審配、審容這些袁氏遺臣的慷慨赴死，穿插著辛毗、許攸等降臣以作對比，突出「河北義士雖多，袁氏不能善用」的主題，將悲壯感烘托到了極處。

「為何不念？當年此文傳至許都，我方患頭風，臥病在床。此文讀過，毛骨悚然，一身冷汗，不覺頭瘋頓愈，才能自引大軍二十萬，進黎陽，拒袁紹，與其決一死戰。真乃檄文如箭！此箭一發，卻又引得多少壯士屍陳沙場，魂歸西天。我曹操不受此箭，壯士安能招魂入土，夜枕青山！星光殷殷，其燦如言，不念此文，操安能以血補天哉！」

這個會動搖、有激情的曹操是「正典」中所沒有的，他源自改編者的創造性發揮。

「正典」總是吸引著讀者以各自的角度對自己進行補充和完善。毛宗崗將關羽、孔明、曹操並舉，稱為義、智、奸「三絕」，黑社會讀三國看到的是「義」，皇太極看到的是「智」，易中天看到的是「奸」。

哲學家利奧塔所說的「大敘事」（metanarrative）一旦完成便開始瓦解，在大敘事的裂縫中會滋生出無數的小敘事，現代社會的到來則會大大加速這個過程。

94版《三國演義》是一部追求大敘事的作品，同時它耗盡了三國題材中全部的「大敘事」能量，從此以後如果還有人按照唐國強的方法去圖解孔明、鮑國安的方式去圖解曹操都將變得索然無味。

後來者總需要新增上一點自己的想象，讓人物「活」起來，其中有些想象可能莫名其妙，比如吳宇森的「萌萌」，但大敘事被顛覆、瓦解這個趨勢無可逆轉。證據就是，我們再也沒有看到過同樣正經八百的三國題材影視劇了。

三國演義拍的好，很大程度上也是因為演員選的合適，恰到好處！導演：王扶林！唐國強飾演諸葛亮，孫彥軍飾演劉備，鮑國安飾演曹操，李靖飛飾演張飛，陸樹銘飾演關羽，等等很多經典角色都是一批老藝術家飾演！據任大惠介紹，劉關張是定的最早的，因為第一個鏡頭就是“桃園三結義”，而關羽是三國中最英武的人物，書中對他的描寫是“身長九尺，髯長二尺，面若重棗唇若塗脂，丹鳳眼臥蠶眉”，關羽一開始選的並不是陸樹銘，說他像關羽也不是很像，說不像又有一點味道，很猶豫，但真化上妝之後效果特別棒，於是最後定了陸樹銘老師！而另一個經典人物諸葛亮最初想讓濮存昕飾演，後來因為檔期原因落空了，唐國強最初試鏡選的角色是周瑜，但有位導演說讓他粘上鬍子看看，按照諸葛亮的造型又對了一下隆中對這段戲，覺得還不錯，順利透過！三國演義播出來之後反響不錯，美國大使館給任大惠打來電話說，“任先生，我是美國大使館，能來一趟好嗎我們以好萊塢和美國演員公會的名義邀請你們去美國”，這是任大惠和王扶林第一次走出國門交流學習！

《三國演義》以大量的篇幅描寫了無數的大大小小的戰爭，成為寫古代戰例的典範作品。特別精彩的是對戰前準備的描寫：敵對雙方如何確定戰略戰術，如何調兵遣將，如何刺探虛實，如何利用對方的弱點，都寫得十分生動逼真。作品所追求的藝術效果，已遠遠不是描寫戰場的“熱鬧文字”，而是表現戰爭中將帥的智慧和思想，因此，《三國演義》也往往被視為一部優秀的古代軍事文學作品。作品中所描寫的赤壁之戰等著名戰例，不僅成為後世很多戲曲的題材，而且也是研究中國古代軍事思想的重要參考材料。 《三國演義》的語言、文風也很有特點。庸愚子（蔣大器）《序》文中說：“文不甚深，言不甚俗，事記其實，亦庶幾乎史。蓋欲讀誦者人人得而知之，若《詩》所謂里巷歌謠之義也。”高儒《百川書志》說：“非俗非虛，易觀易入，非史氏蒼古之文，去瞽傳詼諧之氣……，”“文不甚深”，“非俗非虛”，正是《三國演義》相當突出的語言特點。

唐國強版《三國演義》是最好的，劇中角色個個活靈活現。

《三國演義》鮑國安的曹操、陸樹銘的關羽、唐國強的諸葛亮等等哪一個不是深入人心，甚至很多許多地方的關公雕像都是按照陸樹銘的模樣打造的，可想而知。三國演義歷史題材也好，劇情連貫性，改動也小，基本遵循原著，央視版場面恢宏大氣，1994動用了1.7個億的大手筆，空前的人力財力物力，還有軍隊參與拍攝。

《紅樓夢》很多青少年看不懂，或者沒耐心看，這給評價也拉低了，其實這一部拍的也是不錯的，就是後四十回作者改了，有點畫風不一樣

《水滸傳》這部劇有一個一個的小劇連結而成，故事銜接性不如三國演義，而且在法理上就站不住腳，對一群賊歌功頌德，可以看看，水滸傳很多都是無理殺人或者罪不至死把人家殺了的英雄，不遵守法律，放在現在很多早就斃了。

關於為什麼有人說四大名著改編電視劇中，《三國演義》是拍的最好的？這個問題，我們從幾個方面來觀察：

1、央視版《三國演義》總投資1.7億元，相當於現在的27個億，當時沒有所謂的“1億片酬”的明星，所以劇組將錢全部砸在了道具和場景上。為了更真實地還原三國戰場，劇組還特地搭建了中國最大的兩個攝影棚，加上其他的拍攝基地如城牆、街道、銅雀臺等，這就將1個億給用了。還有3萬多套服裝，7萬餘件道具，成本總計上千萬，為了給觀眾一個真實的《三國演義》，劇組人員十分縝密，力求做到萬無一失。

2、五個劇組輾轉十餘省，力求真實，拍攝期間，一共五個劇組輾轉十餘省，包括河北、內蒙古、四川、寧夏、甘肅、青海、西藏、江蘇、湖北、雲南等地，有的地方山路崎嶇，有的地方酷寒難耐，但是工作人員和演員都咬牙挺著，只是為了拍出來的效果再更真實一點。

3、老戲骨的演技，無可挑剔，在《三國演義》這部宏偉鉅製中，幾乎每一個角色都是老戲骨，有的網友還調侃到，就連一個小兵都比小鮮肉演技高超，當然這只是為了調侃當今演員對拍戲的不負責任，不對，應該叫戲子。像這部劇中“諸葛亮”的扮演者唐國強、“關羽”的扮演者陸樹銘、鮑國安的“曹操”、孫彥軍的“劉備”、李靖飛的“張飛”……全都被人們奉為經典，一直被模仿，從未被超越。

4、出動40萬軍隊，動真格而非特效，《三國演義》中有很多戰爭場面，劇組為了講究真實，同時國家也大力支援，所以就出動了總參、北京軍區、南京軍區、成都軍區和大量武警部隊共計40萬人來參與拍攝。而當今的戰爭劇，要麼就擺個陣勢，要麼就用特效來抵，根本沒有半分《三國演義》的氣勢。

5、再危險演員也親上陣，從無替身，《三國演義》中的周瑜有幾場挺危險的戲，就是從馬上摔下來，扮演者洪宇宙老師說，當時是穿著盔甲從馬上摔下，非常疼，但是他沒有半分怨言，試了又試，直到劇組點頭。“諸葛亮借東風”這場戲中，當時拍攝的時候是大冬天，然而唐國強老師只是身著單衣，散著頭髮，光腳踩在冰冷的石板上，凍得瑟瑟發抖的他就這樣試了一天的戲。我們都知道那場戲在《三國演義》只有短短的幾分鐘，但是唐國強老師卻堅持了一整天，最後休息的時候整個人都快凍僵了。這樣一個敬業的藝術家前兩年卻因為一句“王俊凱是誰？”被青少年罵得體無完膚，這是誰的悲哀？

6、二百五的片酬，一拍就是兩三年，現在的片酬動輒幾百萬上千萬，甚至是億級別的，而且這只是主演的，群演的片酬，一天一二百都算不錯的了。而《三國演義》的演員片酬，只有僅僅的幾百塊，唐國強曾經透露，當時的這些主演，基本就是250元一集，而那些工作人員也都是一百多，可以說是大家的“工資”都相差無幾，跟現在相比，真的“差距好大”啊！為了打造這部氣勢恢弘的歷史大劇，很多人兩三年都沒有回過家，一直在劇組住著，爭取將拍攝工作做的分毫不差，這種態度真的讓人欽佩，再看看現在，除了呵呵還能說什麼？

這就是我們的《三國演義》，一部國產巔峰歷史劇，這是無數工作人員的血汗，還會不會有這樣的片子出現？

四大名著中數三國演義的世界觀最宏大，而且三國演義是根據三國曆史寫成，很多事件必須有銜接，而且事件比較多，人物出場人數比較多，而且還有很多畫面要描述戰爭，少了一些細節故事讀者看起來會很吃力很納悶的。而且也是對歷史的一種交代，加上四大名著中，愛好者最多的就是三國演義，也是順應市場需要吧。所以老版三國有84集，新版95集，仍然是在四大名著之首。

其次到了水滸傳，人數出場排第二，但是108將並不是每個武將都得以充分描寫，即使是書上的也不例外。但是事件頗多，由於人物多數是虛構的，架空歷史的，素材不用顧及太多，但是要拍電影光是安排出場人物都夠嗆的了，而且世界觀也比較大，老版的有42集，新版的則拍出了86集。排第二。紅樓夢，講述的劇情都是圍繞著為數不多的人物展開的，而且劇情多是語言進行，拍得太長反而顯得冗長不簡練，紅樓夢內涵著的世界觀可是很宏大的，所以成書較厚，但是成文字和用電視劇表達劇情效果是不一樣的，36集算是挺長的了，更何況新版的還去到50集，詳細得不能再詳細了。有時候電視劇不是越長越好的，短小精幹，能體現書中主旨那就是最好的了。

老版中集數最少的就是西遊記，不算那些續集就只有25集，為什麼呢？並不是西遊記不受人們親睞，而要考慮當時的中國技術問題，西遊記基本每一集都需要特效，對於當時來說25集已經是很大的工程了，而且西遊記故事前後銜接性沒有那麼大，每個故事單獨播放也不會有太大的衝突，故事的獨立性比較強，所以電影自然可以省略很多。而新的西遊記伴隨著技術的提高，集數也超過了紅樓夢成為第三。一共60集。

望樓主採納……

三國演義沒有主旋律，沒有明顯的正當反方，沒有明確的對與錯，是與非，只有有各為其主，成年人的世界本來就應該這樣

大IP+創新+實力派演員經典演繹，不火都不行。

再看新《西遊》，雖然宣稱最符合原著的一版，然而86版太經典，西遊記中每個人物都是經典，形象早已深入人心。

新《水滸》其實也不錯，口碑各方面和新三國有得一拼，不錯的改編。

最差的要數新版《紅樓夢》了，啟用一大幫毫無演技的俊男靚女，加上蹩腳的演繹，活脫脫現實中的“紅樓”，堪稱四大名著中最失敗的改編，和老版的經典是天壤之別。

《三國演義》

眾所周知，唐國強在飾演諸葛亮一角之前有一個「奶油小生」的綽號，諸葛亮大獲成功後，唐國強一勞永逸地甩掉了「奶油小生」的帽子，晉升為「表演藝術家」。

實際上並不是唐國強的演技有了突飛猛進，而是唐國強作為演員的個性在這部電視劇中被扼殺掉了。

唐國強飾演的諸葛亮

而克服個性的誘惑並不是一件容易的事。

吳宇森在《赤壁》中一定要安排林志玲嗲聲嗲氣的喊一聲「萌萌，站起來」；《見龍卸甲》裡李仁港頑固地塞給劉德華一頂「飛碟帽」；更不要說高希希在《三國》各種和羅貫中較勁一般的改編。

《終極三國》則乾脆從頭到尾無厘頭——效果好壞暫且不說，值得注意的是所有這些「三國戲」不約而同地選擇了透過扭曲、背叛原作來確立自己的個性。

《終極三國》（2009）

比之這些另起爐灶的版本，94版《三國演義》可稱得上是一部「正典」（Canon）——這個詞的詞源是「蘆葦」，後指用以衡量其他作品的典範，就像用葦杆丈量長度一樣。

比如「煮酒論英雄」那一場戲，曹操說「今天下英雄，唯使君與操耳。」據總導演王扶林回憶，拍攝時有人認為「操耳」不易懂，有人建議加上一個「曹」字，還有人建議去掉「耳」，但念起來都不順口。

因為去掉尾音的「耳」字便失掉了曹操洋洋自得的味道。幾經權衡還是保留了原文，打上字幕同時加上曹操手指自己的動作來詮釋。

在「四大奇書」中，從文學角度衡量，《三國演義》本來就是人物形象最為單薄的一部，魯迅在《中國小說史略》中評價：「至於寫人，亦頗有失，以致欲顯劉備之長厚而似偽，狀諸葛之多智而近妖」。

《三國演義》

再加上電視劇組盡力追求還原的創作傾向，無論是鮑國安的曹操還是唐國強的孔明，都是以演員放棄個性的方式來塑造的。可以說，觀眾在熒屏上看到的不是「鮑國安飾演的曹操」，而是「鮑國安圖解的曹操」。

《三國演義》

例如《大破袁紹》一集，曹操打敗袁紹的兩個兒子平定了北方後，在袁紹墓前祭奠的改編便極具顛覆性。

這段戲在原著中只有「操既定冀州，親往袁紹墓下設祭，再拜而哭甚哀」等兩百餘字。而電視劇則鋪陳了審配、審容這些袁氏遺臣的慷慨赴死，穿插著辛毗、許攸等降臣以作對比，突出「河北義士雖多，袁氏不能善用」的主題，將悲壯感烘托到了極處。

「為何不念？當年此文傳至許都，我方患頭風，臥病在床。此文讀過，毛骨悚然，一身冷汗，不覺頭瘋頓愈，才能自引大軍二十萬，進黎陽，拒袁紹，與其決一死戰。真乃檄文如箭！此箭一發，卻又引得多少壯士屍陳沙場，魂歸西天。我曹操不受此箭，壯士安能招魂入土，夜枕青山！星光殷殷，其燦如言，不念此文，操安能以血補天哉！」

這個會動搖、有激情的曹操是「正典」中所沒有的，他源自改編者的創造性發揮。

《三國演義》

「正典」總是吸引著讀者以各自的角度對自己進行補充和完善。毛宗崗將關羽、孔明、曹操並舉，稱為義、智、奸「三絕」，黑社會讀三國看到的是「義」，皇太極看到的是「智」，易中天看到的是「奸」。

哲學家利奧塔所說的「大敘事」（metanarrative）一旦完成便開始瓦解，在大敘事的裂縫中會滋生出無數的小敘事，現代社會的到來則會大大加速這個過程。

94版《三國演義》是一部追求大敘事的作品，同時它耗盡了三國題材中全部的「大敘事」能量，從此以後如果還有人按照唐國強的方法去圖解孔明、鮑國安的方式去圖解曹操都將變得索然無味。

《三國演義》

後來者總需要新增上一點自己的想象，讓人物「活」起來，其中有些想象可能莫名其妙，比如吳宇森的「萌萌」，但大敘事被顛覆、瓦解這個趨勢無可逆轉。證據就是，我們再也沒有看到過同樣正經八百的三國題材影視劇了

86版《紅樓夢》 拍攝時間：1983年-1986年 拍攝進度：最初是一個月拍一集，後面是一個月拍一集半，快結束的時候差不多一個月兩集。 投資：18.6萬元一集，大約比當時電視劇一般的投資要高三到五倍。 演員：林黛玉—陳曉旭 賈寶玉—歐陽奮強 94版《三國演義》 拍攝時間：1990年-1994年 拍攝進度：16天半拍一集 投資：85萬一集 主演：曹操—鮑國安 諸葛亮—唐國強 98版《水滸傳》 拍攝時間：1996年-1997年 拍攝進度：11天拍一集 主演：宋江—李雪健 武松—丁海峰 86版《西遊記》 拍攝時間：1982年—1999年 拍攝進度：1982年—1985年拍完前十一集，於1984年2月3日播出了《計收豬八戒》、《三打白骨精》兩集，1986年春節期間播出前十一集。1988年2月1日起，前25集全部播出，1998年7月開始拍攝補拍的16集，1999年拍完，2000年春節期間播出。前後長達17年，是中國乃至世界上拍攝時間最長的一部。 投資：當時六小齡童和馬德華片酬在劇組中最高，最多時一集八十元，一般是五十元。 主演：孫悟空—六小齡童 唐僧—汪粵、徐少華、遲重瑞

那一部是最尊重原著的

連對白都是三國演義小說裡面的

人物都是藝術家級別的~比如曹操(鮑國安),劉備(孫彥軍),關羽(陸樹銘),趙雲(張山),諸葛亮(唐國強),呂布(楚雲飛,寒,忘記名字了,只記得演了亮劍和當年那個從頭再來的公益廣告)等都很棒

當然也有很殘念的演員:羸弱無比的許褚,周瑜還有普存西演的孫策.....

忠於原著拍得又有氣勢,場面宏大,演員選的好,情節處理的好

最重要一點主要是演員都有實力，拍的也是踏踏實實的拍的，不像現在都是那麼的浮躁，受功利影響較小。

新版《三國演義》一共95集，在影視劇中算是長的了。三國整本書內容太多，如果每個細節都要兼顧，這些劇集根本拍不完，這一版本演員們的演技都非常出色，尤其是武術指導和場面設定，可以說完勝老版本，老版本過於簡單，所以說《三國演義》是改編最好看的了。

三國演義是王扶林擔任導演。該劇是三國時代的故事，魏、蜀、吳的興亡史。表現的是亂世中多個政治國家的錯綜複雜、緊張尖銳的鬥爭;這場鬥爭發展為接連不斷的對政治權力的爭奪和軍事衝突，造就了從東漢末年到西晉初年近一個世紀中的風雲變幻。從全劇的把握、人物的塑造、舞美設計、音樂、歌詞的創作以及歷史氛圍的營造，都追求一種豪放、雄健、古拙、悲壯的藝術風格，這種美學風格，與東漢、三國時代的美學風貌是一致的。

我小時候最喜歡的是《西遊記》，可以說他陪伴了我的童年，其他三部根本就不知道，也看不懂。直到我18歲的那一年看了《三國演義》的原著，我徹底的愛上了，連續讀了兩遍，書中的情節，可謂是熟記在心。在這之後我才看了三國演義的電視劇，裡面的人物，情節，語言都跟原著高度吻合，電視劇一共是84集，真的是宏篇鉅製。下面我來給大家說說它好在那裡。

一，故事激盪人心，講的是東漢末年到西晉初年之間近一百年的歷史風雲，全書反映了三國時代的政治軍事鬥爭，反映了三國時代各類社會矛盾的滲透與轉化，概括了這一時代的歷史鉅變。

二，塑造了一批叱吒風雲的英雄人物，成功刻化了200多個人物形象，如劉備，關羽，曹操，諸葛亮，孫權等等，電視劇嚴格按照書中描寫的人物形象找的演員，特別是唐國強的諸葛亮，鮑國安的曹操，真的演的太好了，新版三國雖然場面宏大，但是在刻化人物形象中跟老版差遠了。

三，把書中大大小小的戰爭，故事情節完整的拍了出來，官渡之戰，赤壁之戰等，上演了一幕幕氣勢磅礴的戰爭場面。

當然其它的名著排的也非常好，在這我就不說了，以上是我個人的看法，有不足之處，請大家涼解。

俗話說“老不看三國，少不看水滸，男不看西遊，女不看紅樓”，四大名著是我國古代文化瑰寶。為什麼有朋友覺得《三國演義》拍的最好？我覺得有以下幾個原因：

四大名著中，本來就是《三國演義》最火，喜愛的人最多。這首先是題材的原因，《三國》是歷史題材，其中有三分是真實的歷史描寫。真實的東西自然能引起所有人共鳴和思考。而其它三大名著用今天話說都是架空文，沒有真實性。《西遊記》更是一個虛構的神怪世界。

其次，《三國》成功塑造了古今第一神人諸葛亮和義薄雲天關雲長的形象，多少男生都希望自己擁有諸葛亮般的智慧，而至今很多家庭都會供著關羽像。

《紅樓》的劇情相對比較緩慢且戲劇衝突不強，《西遊記》篇幅較短（25集）每集一個故事，集與集之間關聯不強。《水滸》雖然打戲較多，但大場面比較少。而《三國》不但基本尊重原著還原了那個群雄爭霸的年代，而且大場面戰爭戲非常多，讓人看得非常過癮。同時又有諸葛亮，周瑜，司馬懿這幾大軍師鬥智。關羽溫酒斬華雄，三英戰盧布等武將對決名場面，使得這部電視劇百看不厭。

唐國強老師飾演的諸葛孔明，羽扇綸巾風度翩翩，頗有運籌帷幄之中，決勝千里之外的氣質。

鮑國安老師的曹操，或雄才大略，或奸詐深謀，或軒昂豪邁，或剛愎自用，無不讓人印象深刻。把一個治世之能臣，亂世之奸雄演活了

而魏宗萬老師演的司馬懿，一看就透著一種狡詐的新機（要不怎麼最後三分歸晉了呢）。總之，老版《三國》從選角到演員表演都完全符合原著的氣質。所以才能成為經典中的經典。

以上就是我分析的幾個原因。

三國演義拍的好，很大程度上也是因為演員選的合適，恰到好處！唐國強飾演諸葛亮，孫彥軍飾演劉備，鮑國安飾演曹操，李靖飛飾演張飛，陸樹銘飾演關羽，等等很多經典角色都是一批老藝術家飾演！當時因為《三國演義》拍攝需要的群演多光演員一項就達到了40萬人次，當時動用了規模空前的人力、物力、財力。當時拍攝的“官渡之戰”，使用瞭解放軍一個師的軍力；拍攝的“火燒赤壁”使用了9臺攝影機和1架直升機，因為需要從水、陸、空三個方向同時拍攝，所以還使用了船隻72艘，當時的大火蔓延燒掉了50幾車木柴20幾噸汽油柴油。據說拍攝這部經典大劇耗資達1.7億元之多，那可是在九十年代啊這是多大一筆錢啊！並且那時演員的片酬並不高。主要費用絕大部分都花在場景上了，建了幾座三國城和宮殿。演員的服裝甲冑，大臣的道具，衣服都是真絲綢，鎧甲也是真鎧甲真槍真刀的去拍這部戲，也成為中國電視劇史上動用群眾演員最多的一部戲！

拍攝的過程中因為劇情需要，五個劇組曾輾轉於雲南、湖北、甘肅、寧夏、河北等十餘個省份。劇組的辛苦可想而知。

而且當時為了能拍好《三國演義》，也在劇本上下了大工夫，將120回的劇本改成了84回。當時劇組是拍戲，修改劇本一起進行，時間緊張還能拍出這麼經典的影視和當時工作人員敬業絲毫分不開。所以三國演義是拍得最好的一點也不為過。