《三國演義》

眾所周知，唐國強在飾演諸葛亮一角之前有一個「奶油小生」的綽號，諸葛亮大獲成功後，唐國強一勞永逸地甩掉了「奶油小生」的帽子，晉升為「表演藝術家」。

實際上並不是唐國強的演技有了突飛猛進，而是唐國強作為演員的個性在這部電視劇中被扼殺掉了。

唐國強飾演的諸葛亮

而克服個性的誘惑並不是一件容易的事。

吳宇森在《赤壁》中一定要安排林志玲嗲聲嗲氣的喊一聲「萌萌，站起來」；《見龍卸甲》裡李仁港頑固地塞給劉德華一頂「飛碟帽」；更不要說高希希在《三國》各種和羅貫中較勁一般的改編。

《終極三國》則乾脆從頭到尾無厘頭——效果好壞暫且不說，值得注意的是所有這些「三國戲」不約而同地選擇了透過扭曲、背叛原作來確立自己的個性。

《終極三國》（2009）

比之這些另起爐灶的版本，94版《三國演義》可稱得上是一部「正典」（Canon）——這個詞的詞源是「蘆葦」，後指用以衡量其他作品的典範，就像用葦杆丈量長度一樣。

比如「煮酒論英雄」那一場戲，曹操說「今天下英雄，唯使君與操耳。」據總導演王扶林回憶，拍攝時有人認為「操耳」不易懂，有人建議加上一個「曹」字，還有人建議去掉「耳」，但念起來都不順口。

因為去掉尾音的「耳」字便失掉了曹操洋洋自得的味道。幾經權衡還是保留了原文，打上字幕同時加上曹操手指自己的動作來詮釋。

在「四大奇書」中，從文學角度衡量，《三國演義》本來就是人物形象最為單薄的一部，魯迅在《中國小說史略》中評價：「至於寫人，亦頗有失，以致欲顯劉備之長厚而似偽，狀諸葛之多智而近妖」。

《三國演義》

再加上電視劇組盡力追求還原的創作傾向，無論是鮑國安的曹操還是唐國強的孔明，都是以演員放棄個性的方式來塑造的。可以說，觀眾在熒屏上看到的不是「鮑國安飾演的曹操」，而是「鮑國安圖解的曹操」。

《三國演義》

例如《大破袁紹》一集，曹操打敗袁紹的兩個兒子平定了北方後，在袁紹墓前祭奠的改編便極具顛覆性。

這段戲在原著中只有「操既定冀州，親往袁紹墓下設祭，再拜而哭甚哀」等兩百餘字。而電視劇則鋪陳了審配、審容這些袁氏遺臣的慷慨赴死，穿插著辛毗、許攸等降臣以作對比，突出「河北義士雖多，袁氏不能善用」的主題，將悲壯感烘托到了極處。

「為何不念？當年此文傳至許都，我方患頭風，臥病在床。此文讀過，毛骨悚然，一身冷汗，不覺頭瘋頓愈，才能自引大軍二十萬，進黎陽，拒袁紹，與其決一死戰。真乃檄文如箭！此箭一發，卻又引得多少壯士屍陳沙場，魂歸西天。我曹操不受此箭，壯士安能招魂入土，夜枕青山！星光殷殷，其燦如言，不念此文，操安能以血補天哉！」

這個會動搖、有激情的曹操是「正典」中所沒有的，他源自改編者的創造性發揮。

《三國演義》

「正典」總是吸引著讀者以各自的角度對自己進行補充和完善。毛宗崗將關羽、孔明、曹操並舉，稱為義、智、奸「三絕」，黑社會讀三國看到的是「義」，皇太極看到的是「智」，易中天看到的是「奸」。

哲學家利奧塔所說的「大敘事」（metanarrative）一旦完成便開始瓦解，在大敘事的裂縫中會滋生出無數的小敘事，現代社會的到來則會大大加速這個過程。

94版《三國演義》是一部追求大敘事的作品，同時它耗盡了三國題材中全部的「大敘事」能量，從此以後如果還有人按照唐國強的方法去圖解孔明、鮑國安的方式去圖解曹操都將變得索然無味。

《三國演義》

後來者總需要新增上一點自己的想象，讓人物「活」起來，其中有些想象可能莫名其妙，比如吳宇森的「萌萌」，但大敘事被顛覆、瓦解這個趨勢無可逆轉。證據就是，我們再也沒有看到過同樣正經八百的三國題材影視劇了。

《三國演義》相對其他幾部來說，人物眾多，劇情複雜，且故事地點涉及大江南北，拍攝起來難度較大。結果電視劇《三國演義》不僅劇情演繹的十分完美，人物造型與性格與書中描述無二，與人們心中的傳統形象十分契合，且服飾道具也十分還原了當時的時代背景，自然會受到好評。

相比較其他幾部名著，《三國演義》還有特別的優勢。《紅樓夢》雖說文學成就最高，但僅限與精英階層，故事比較枯燥，普通大眾接觸的不多。而《三國演義》的故事在中國婦孺皆知，電視劇滿足了老百姓心中英雄的塑造，老百姓的關注度自然就高。《水滸傳》的故事雖然也流傳很廣，但電視劇拍出來的效果整體有點灰暗，自然也就不受喜愛。《西遊記》拍攝的也很完美，只是劇情刪減太多，原著還原度並不高。

其次《三國演義》的臺詞是一大亮點，全劇採用的都是半文言式，即通俗易懂，又十分具有古典風味，讓人感到十分文雅。

最後，《三國演義》雖然人物眾多，但大到皇帝，小到小兵下人，每個人都經過十分嚴謹的形象塑造，從主角到配角，無論外在形象還是表情臺詞沒有讓人齣戲的。正是老一輩藝術家們的兢兢業業，才為我們呈現了一部不可超越的經典名著。

如今回顧起1994年央視版的《三國演義》，今天的觀眾不免會感到驚歎。不是驚訝這一版的《三國演義》拍得有多麼好，而是佩服這一版《三國演義》拍得竟如此「準確」——整整八十四集，每一個角色都一絲不苟，比起原著沒有半點出格的地方。 《三國演義》 眾所周知，唐國強在飾演諸葛亮一角之前有一個「奶油小生」的綽號，

諸葛亮大獲成功後，唐國強一勞永逸地甩掉了「奶油小生」的帽子，晉升為「表演藝術家」。 實際上並不是唐國強的演技有了突飛猛進，而是唐國強作為演員的個性在這部電視劇中被扼殺掉了。 唐國強飾演的諸葛亮 而克服個性的誘惑並不是一件容易的事。 吳宇森在《赤壁》中一定要安排林志玲嗲聲嗲氣的喊一聲「萌萌，站起來」；《見龍卸甲》裡李仁港頑固地塞給劉德華一頂「飛碟帽」；更不要說高希希在《三國》各種和羅貫中較勁一般的改編。

（2009） 比之這些另起爐灶的版本，94版《三國演義》可稱得上是一部「正典」（Canon）——這個詞的詞源是「蘆葦」，後指用以衡量其他作品的典範，就像用葦杆丈量長度一樣。 比如「煮酒論英雄」那一場戲，曹操說「今天下英雄，唯使君與操耳。」據總導演王扶林回憶，拍攝時有人認為「操耳」不易懂，有人建議加上一個「曹」字，還有人建議去掉「耳」，但念起來都不順口。 因為去掉尾音的「耳」字便失掉了曹操洋洋自得的味道。幾經權衡還是保留了原文，打上字幕同時加上曹操手指自己的動作來詮釋。 在「四大奇書」中，從文學角度衡量，《三國演義》本來就是人物形象最為單薄的一部，魯迅在《中國小說史略》中評價：「至於寫人，亦頗有失，以致欲顯劉備之長厚而似偽，狀諸葛之多智而近妖」。

《三國演義》 再加上電視劇組盡力追求還原的創作傾向，無論是鮑國安的曹操還是唐國強的孔明，都是以演員放棄個性的方式來塑造的。可以說，觀眾在熒屏上看到的不是「鮑國安飾演的曹操」，而是「鮑國安圖解的曹操」。 不過電視劇版在塑造人物時也並非一味照貓畫虎，偶而也有靈光一現的原創情節。因為建國以來對於曹操評價的不斷提高，電視劇版塑造曹操時就特別敢於拋棄原著。 《三國演義》 例如《大破袁紹》一集，曹操打敗袁紹的兩個兒子平定了北方後，在袁紹墓前祭奠的改編便極具顛覆性。 這段戲在原著中只有「操既定冀州，親往袁紹墓下設祭，再拜而哭甚哀」等兩百餘字。而電視劇則鋪陳了審配、審容這些袁氏遺臣的慷慨赴死，穿插著辛毗、許攸等降臣以作對比，突出「河北義士雖多，袁氏不能善用」的主題，將悲壯感烘托到了極處。 等祭拜袁紹時，電視劇原創了曹操命當眾陳琳朗讀當年的討曹檄文的情節。這篇檄文言辭犀利，將曹操的父親、祖父都罵得體無完膚，曹營眾將紛紛流淚跪請不要再念下去了，

曹操卻說： 「為何不念？當年此文傳至許都，我方患頭風，臥病在床。此文讀過，毛骨悚然，一身冷汗，不覺頭瘋頓愈，才能自引大軍二十萬，進黎陽，拒袁紹，與其決一死戰。真乃檄文如箭！此箭一發，卻又引得多少壯士屍陳沙場，魂歸西天。我曹操不受此箭，壯士安能招魂入土，夜枕青山！星光殷殷，其燦如言，不念此文，操安能以血補天哉！」 縱觀整部電視劇，這段原創情節也是曹操最為意氣風發的時刻，獨白裡糅合了勝利者的驕傲、「以血補天」的宏大抱負以及拔劍四顧心茫然的落寞，我們不由得想，在決定命運的官渡之戰前，即使像曹操這樣的梟雄內心也有過恐懼和迷茫嗎？ 這個會動搖、有激情的曹操是「正典」中所沒有的，他源自改編者的創造性發揮。 《三國演義》 「正典」總是吸引著讀者以各自的角度對自己進行補充和完善。毛宗崗將關羽、孔明、曹操並舉，稱為義、智、奸「三絕」，黑社會讀三國看到的是「義」，皇太極看到的是「智」，易中天看到的是「奸」。

一旦完成便開始瓦解，在大敘事的裂縫中會滋生出無數的小敘事，現代社會的到來則會大大加速這個過程。 94版《三國演義》是一部追求大敘事的作品，同時它耗盡了三國題材中全部的「大敘事」能量，從此以後如果還有人按照唐國強的方法去圖解孔明、鮑國安的方式去圖解曹操都將變得索然無味。 《三國演義》 後來者總需要新增上一點自己的想象，讓人物「活」起來，其中有些想象可能莫名其妙，比如吳宇森的「萌萌」，但大敘事被顛覆、瓦解這個趨勢無可逆轉。證據就是，我們再也沒有看到過同樣正經八百的三國題材影視劇了。

電視劇94版《三國演義》被北京廣播學院電視系作為歷史電視劇研究的範例給學生講解，《三國演義》的經典地位，由此可見一斑！

《三國演義》於1994 年在中央電視臺一套晚上黃金時間首播，剛一播出，出現了萬人空巷的場景。後來根據官方統計，《三國演義》的收視率全國高達47%左右，連新聞聯播都自嘆不如。在還沒有播完的情況下，港臺、日本、新加坡以及其他東南亞國家爭相競購播映權。尤其是在對三國題材一直狂熱的日本，以每集一萬美元的價格售出，這在當時可稱得上是天價了。《三國演義》受歡迎的程度，再怎麼形容也不誇張。

對個人來說，《三國演義》也是本人非常喜歡的經典電視劇之一。把它說成是拍的最好的四大名著改編的電視劇，毫不為過。我認為這有下面幾方面原因：

一：這是一部氣勢恢宏的大製作，其財力投入之大，總投資共計1.7億元人民幣，這在1994年來說投資一部電視劇製作上億都稱得上大製作。1.7億可以說是天價中的天價。更重要的事，費用不是主要花在演員的片酬之上，要知道《三國演義》的平均酬金是150塊錢一集，工作人員最高一檔像鮑國安、唐國強這種主演工資一集才225塊錢。1.7億主要花在電視製作之上，為了更好的還原三國時期真實的歷史場景，攝製組硬是建立了涿州和無錫兩個三國影視基地，這在當時來說算是空前絕後的。攝製組打造演員服裝1000餘種、3萬多套，耗資約500萬元；道具近7萬餘件，耗資約700萬元，許多道具都是透過考古複製過來的，達到以假亂真的地步。《三國演義》整部電視劇中道具之精美，服裝之考究，可以說其他任何一部電視劇難出其右。三國演義還動用光群眾演員就40多萬次。“官渡之戰”，更是動用瞭解放軍一個師的兵力，規模空前浩大。幾個劇組輾轉全國十餘個省、市、自治區取景。正式劇組投入了空前的人力、物力和財力，才使我們在電視上看到如此氣壯山河 氣勢恢宏的大製作。

二：編導演攝製隊伍人員水平之高，在迄今為止的電視劇中都堪稱為最。《三國演義》劇組採用的是總導演負責下多導演分工合作的方式。這部電視劇聚集了當時中國內地一大批優秀和有才華的導演：王扶林，蔡曉晴，張紹林，孫光明，張中一，沈好放等，這是《三國演義》的精魂。再說演員，三國演義中動用的演員數以千計，光是著名演員近百十人，其中不乏早就聞名於世的老戲骨，還有許多頗具實力和才華的演員。例如飾演諸葛亮的唐國強，在當時只不過是個“奶油小生”，但他牢牢抓住了諸葛亮這一角色的精髓，把諸葛亮衷心匡扶漢室，鞠躬盡瘁 死而後已的精神展現的淋漓盡致。其他角色諸如鮑國安飾演奸詐多疑 雄才大略的曹操，孫彥軍飾演的劉備，陸樹銘飾演的關二爺，魏宗萬飾演隱忍奸詐 老謀深算的司馬懿等等，人物角色的性格刻畫都淋漓盡致。不僅主演，還有一大批配角包括龍套角色的演繹都能抓住人心，讓人不能忘懷。正是他們這批演員無可挑剔的演技，讓這部電視劇有了真正的靈魂。

三：無法複製的經典音樂。《三國演義》從主題曲到片尾曲再到插曲，還有配樂，都可以說達到中國電視劇音樂上的巔峰。例如主題歌《滾滾長江東逝水》歌詞典雅，意境悲壯，楊洪基的演唱深沉大氣，極為傳神的傳達出了歌詞所蘊含的意境。片尾曲《歷史的天空》，無論歌詞的意境，還是毛阿敏的唱腔都堪稱完美。除了片頭主題曲外，幾首插曲和背景音樂都能與整個劇作融為一體。《三國演義》的音樂無疑是電視劇配樂的典範作品之一。

當然，《三國演義》雖然成功，也是有一些不如意的地方，比如在有一些大戰役場面和動作場面略顯粗糙，流於表面。不要說同98版的《水滸傳》打鬥比較，就是同86版《西遊》的打鬥戲比，94版《三國演繹》也有些黯然失色。還有一個就是演員更換過於頻繁，當然這是屬於見仁見智的問題，整體來說這部電視劇武戲不夠精彩，也是一點點小小的瑕疵。

總體來說，《三國演義》無論是從編，導，演，攝等，還是從美，服，道，化，以及劇情，臺詞對白，人物的塑造、舞美設計、音樂等等方面，《三國演義》都是中國歷史劇的金字塔上最頂尖的那層。

所以說四大名著改編電視劇中，《三國演義》是拍的最好的，我個人是認可這個觀點！